Początek szkoły i czas, gdy dzieci zaczynają poznawać świat - taka jest I klasa. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

W II klasie wciąż mamy nauczanie ogólne, a uczniowie poznają otaczający ich świat. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

W III klasie kończymy ogólną naukę o otaczającym nas świecie. Dzieci poznają m.in. trudniejsze działania matematyczne i budowę języka polskiego. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

W IV klasie zapraszamy na zajęcia z plastyki, przyrody, języka polskiego i matematyki. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

W V klasie zapraszamy na lekcje matematyki, historii, języka polskiego i plastyki. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

W VI klasie czeka na uczniów plastyka, matematyka, język polski i historia. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

W VII klasie zapraszamy na lekcje języka polskiego, matematyki, plastyki, historii, języka niemieckiego i chemii. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

VIII klasa to zajęcia z języka polskiego, matematyki, historii, języka niemieckiego, chemii i fizyki. „Szkoła z TVP” to wzbogacenie oferty edukacyjnej Telewizji Polskiej, skierowanej do nauczycieli, dyrektorów, uczniów i rodziców. W ramach akcji TVP zaplanowała emisję materiałów dostosowanych do podstawy programowej szkół podstawowych.

Popularność serialu „Korona królów” skłoniła Telewizję Polską do stworzenia programu przybliżającego historię średniowiecznej Polski. „Korona królów. Taka historia...” nie ogranicza się tylko do sfery polityki prowadzonej przez Kazimierza Wielkiego i jego następców, ale pokazuje, jak żyli ówcześni mieszkańcy kraju. Narratorem jest Wojciech Żołądkowicz, który w serialu „Korona królów” zagrał Olgierda Diedyminowica.

Malbork to nie tylko była stolica zakonu krzyżackiego, ale również ważny punkt na politycznej mapie historycznej. Miasto przechodziło w swojej historii wielokrotnie z jednych rąk do drugich. Jakie tajemnice kryje za sobą to miasto? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2017 Czas trwania: 28 minut Reżyseria: Rafał Geremek

Opowieść o trudnych latach okupacji hitlerowskiej, widzianych z perspektywy trzech młodych Polek. Marysia, Ewka i Irka to bardzo młode dziewczyny, które na progu swego dorosłego życia dostały od losu wojnę – jedną z najstraszliwszych, jakie nawiedziły ich kraj. Nie są jeszcze matkami, nie są też jeszcze żonami. Przygotowywane przez pierwsze dwadzieścia lat dzieciństwa i młodości do życia według standardów swego środowiska, nagle stanęły bezbronne wobec potężnych sił zła i ciemności. I podjęły z nimi walkę. Żeby ta walka była skuteczna, muszą się zmienić. Serial reżyseruje Michał Rogalski, współtwórca między innymi „Czasu honoru”. W głównych rolach występują Aleksandra Pisula (Marysia – aktorka wyróżniona przed kilku laty na Festiwalu Szkół Aktorskich w Łodzi), Marta Mazurek (Irka – nagrodzona Grand Prix w roku 2013 na FST w Łodzi) i Vanessa Aleksander (Ewa). Obok nich na ekranie zobaczymy między innymi Danutę Stenkę i Michała Czerneckiego. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016 Reżyseria: Michał Rogalski Obsada: Aleksandra Pisula – Marysia Joachim Vanessa Aleksander – Ewa Fronczak Marta Mazurek – Irka Szczęsna Michał Czernecki – Witold Szczęsny "Wojtek" Joanna Balasz – Rozalia Krzysztof Franieczek – Major Oskar Dietrich Józef Pawłowski – Kamil Brodzki Danuta Stenka – Jadwiga Szczęsna Maria Dębska – Zosia Joachim

Serial realizowany na motywach bestsellerowej, trzytomowej sagi Ałbeny Grabowskiej o tym samym tytule. Jest to pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o wielopokoleniowej rodzinie Winnych z podwarszawskiego Brwinowa, wpleciona w dramatyczne wydarzenia XX wieku. W serialu pojawiają się zarówno postaci fikcyjne, jak i prawdziwe, znane z naszej historii, kultury i sztuki. Wątkiem przewodnim są losy bliźniaczek, Ani i Mani Winnych, które rodzą się na początku I wojny światowej. Saga rodu Winnych jest też wnikliwym portret polskiego społeczeństwa, zmieniającego się wraz z rozwojem naszej państwowości. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 reżyseria: Piotr Trzaskalski, Obsada: Weronika Humaj, Kinga Preis, Jan Wieczorkowski, Katarzyna Kwiatkowska, Arkadiusz Janiczek, Olaf Lubaszenko, Rafał Królikowski, Adam Ferency, Iwona Bielska czy Katarzyna Wajda. „Stulecie Winnych” od 3 marca w każdą niedzielę o 20.15 w TVP1!

Mija 30 lat, kiedy lotnicy kosmonauci. jeden po drugim, zdobywali przestrzeń kosmiczną. Autor filmu Marian Kiss przypomina te postaci i opowiada ich historię w pełnometrażowym filmie dokumentalnym. Mimo wspólnych przeżyć, losy lotników kosmonautów różnią się od siebie, jak dzień i noc. Skrajne załamania w biografiach stoją w kontraście do niezłomnych karier – to barwny przegląd osób: od zadowolonego z siebie milionera, poprzez wielce znaczącego ministra, aż do prostego robotnika ze zwyczajnego przedsiębiorstwa. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska / Niemcy 2009 Czas trwania: 52 minuty Reżyseria: Marian Kiss

Film opowiadający o wojennych losach legendarnej łączniczki batalionu „Parasol” – Marii Stypułkowskiej-Chojeckiej ps. „Kama”. Bohaterka mając niespełna 17 lat została zaprzysiężona jako żołnierz Armii Krajowej do KEDYWU KG AK (Kierownictwa Dywersji Komendy Głównej Armii Krajowej). Brała udział w udanych zamachach na wysokich rangą hitlerowskich funkcjonariuszy; m. in. na Franza Kutscherę generała SS i policji.

Bogata w cenne materiały archiwalne historia Dywizjonu 303. Film opowiada o losach trzech wybranych bohaterów: Kanadyjczyka Johna Kenta, brytyjskiego dowódcy skrzydła „A”, Witolda Urbanowicza, legendarnego polskiego dowódcy eskadry i Mirosława Ferica, kronikarza dywizjonu, którego ojciec był Chorwatem. Dzieci pilotów dzielą się z nami wynikami swoich prywatnych poszukiwań i refleksji z heroicznego okresu życia ich ojców. Wypowiedzi uzupełniają relacje świadków – pilotów Dywizjonu 303: Stanisława Sochy i Franciszka Kornickiego, którzy osobiście znali naszych bohaterów. Przedstawiają historyczne tło ewakuacji personelu lotniczego z Polski po upadku kampanii wrześniowej, kampanię francuską, przybycie na wyspy brytyjskie, zdradę Aliantów, a potem kontrowersje związane z udziałem Polaków w paradzie zwycięstwa. O historii Eskadry Kościuszkowskiej i Dywizjonu 303 mówią także młodzi miłośnicy lotnictwa, założyciele Fundacji Historycznej Lotnictwa Polskiego. Brytyjską perspektywę udziału Polaków w Bitwie o Anglię przedstawia z kolei Peter Dewitt, historyk RAF - u. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016 Czas trwania: 59 minut Reżyseria: Tomasz Magierski

Sztuka o Janie Karskim to rodzaj docudramy, łączącej fikcyjną narrację współczesną z inscenizowanymi scenami z życia i działalności Jana Karskiego, a także z licznymi archiwaliami. Niewiele jest we współczesnej historii Polski postaci, które w tak niezwykły sposób uosabiają uniwersalne wartości, takie jak odpowiedzialność za losy bliźnich, odwaga i prawość. Dramatyczny przebieg II wojny światowej, polityka aliantów i los europejskich, w tym polskich, Żydów, a także wypadki ludobójstwa po 1945 roku, sprawiły, że misja Jana Karskiego pozostała niedokończona i stawia przed współczesnymi moralny obowiązek jej kontynuowania. Przesłanie Jana Karskiego ma fundamentalne znaczenie dla pamięci zbiorowej społeczeństw. „Karski” to przedsięwzięcie łączące teatr z historyczną literaturą faktu, w którym wykorzystano nowoczesne techniki opracowania zdjęć dokumentalnych, estetycznie nawiązujące do „telewizyjnej sceny faktu”. Widowisko rozgrywa się na kilku płaszczyznach narracyjnych. Część współczesna opowiada o dwojgu młodych ludziach (Julia Kijowska i Piotr Głowacki), realizatorach, którzy w pośpiechu pracują nad fabularyzowanym dokumentem o Karskim (rolę aktora wcielającego się w ich filmie w tę postać gra Łukasz Simlat). Na część historyczną składają się fragmenty zainscenizowanych na potrzeby dokumentu scen opowiadających epizody z życia Karskiego z okresu wojny. Całości dopełnia dyskurs na temat moralnych wyborów i dylematów Karskiego i ich znaczenia dla postaw młodych ludzi wobec współczesnego świata. W spektaklu wykorzystano archiwalia oraz bieżące materiały informacyjne. Reżyseria: Magdalena Łazarkiewicz Scenariusz: Magdalena Łazarkiewicz i Dominik W. Rettinger Zdjęcia: Wojciech Todorow Scenografia: Katarzyna Sobańska Kostiumy: Dorota Roqueplo Muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz Konsultacja historyczna: prof. Szymon Rudnicki

W programie gośćmi Przemysława Babiarza są nie tylko historycy, ale także filozofowie, antropolodzy kultury, socjologowie, publicyści, po to by znaleźć odpowiedź na tytułowe pytanie „Jak było?”. Ważna jest i historia i jej kontekst kulturowy oraz społeczny. Dlatego też próżno szukać odpowiedzi na tytułowe pytanie w telewizyjnym studio. Swoich gości Przemysław Babiarz zaprasza więc w różne, związane z historią miejsca.

Poruszająca opowieść o pracy, przyjaźni i miłości, o nadziejach i porażkach. Czteroodcinkowy serial, oparty na motywach I tomu powieści Stanisławy Fleszarowej-Muskat „Tak trzymać”, ukazuje początkowy, pionierski, okres budowy portu gdyńskiego, inwestycji na tamten czas olbrzymiej i kosztownej, realizowanej wysiłkiem Polskiego Rządu, inżynierów polskich i francuskich oraz robotników. Jest również historią rodzącego się miasta, obejmuje okres około trzech lat od 1923 r. do 10 lutego 1926 r, daty uzyskania przez Gdynię praw miejskich. Główny bohater, Krzysztof przyjeżdża ze wsi pod Przeworskiem, aby razem ze swoim przyjacielem Wołodią, uczestniczyć w budowie gdyńskiego portu. Na miejscu poznaje Kaszubkę, Łuckę, w której się zakochuje, wbrew woli jej ojca. Na swojej drodze spotykają Panią Helenę, wdowę po oficerze Legionów, która próbuje prowadzić nad morzem restaurację i rozpocząć życie na nowo. Filmowa wersja serialu była nominowana do Złotych Lwów oraz nagrody Polskiej Akademii Filmowej za najlepsze kostiumy i scenografię, zaś grający Augustyna Konkę, Marian Dziędziel został nagrodzony Złotą Kaczką. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2008 Reżyseria: Andrzej Kotkowski Obsada: Jakub Strzelecki – Krzysztof Grabień Julia Pietrucha – Łucka Konka Małgorzata Foremniak – Pani Helena Olgierd Łukaszewicz – inż. Tadeusz Wenda Paweł Domagała – Wołodia Jazowiecki Piotr Polk – Marcel Lebrac Marian Dziędziel – Augustyn Konka, ojciec Łucki

„Karski i władcy ludzkości” składa się z trzech warstw: nakręconych przez reżysera wywiadów, materiałów archiwalnych oraz fabularyzowanych scen zrealizowanych techniką animacji. Filmy archiwalne i fotografie zostały skrupulatnie wybrane spośród licznych źródeł historycznych, dotyczących II wojny światowej oraz z Archiwum Jana Karskiego (The Karski Papers), które znajdują się w Instytucie Hoovera (Uniwersytet Stanforda). Wśród materiałów archiwalnych w filmie pokazane są nigdy wcześniej nie wykorzystane wywiady przeprowadzone przez Thomasa Wooda, autora książki: „Karski: How One Man Tried to Stop the Holocaust”. Podstawową narrację stanowi głos Jana Karskiego z zachowanych na taśmie filmowej oraz taśmie wideo rozmów i wywiadów. Poza tym została wykorzystana konwencja „narratora zbiorowego”, a składają się na nią tzw. off-y osób, które blisko znały Karskiego lub z nim współpracowały. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2015 Czas trwania: 72 minut Reżyseria: Sławomir Grünberg Nagrody: Nagroda im. Antoniego Marianowicza dla Sławomira Grünberga (MFF „Żydowskie Motywy”)

Intrygująca historia trzech młodych sióstr: Maryni, Alina i Lali, w które wcielają się Paulina Gałązka, Katarzyna Zawadzka i Julia Rosnowska. W serialu położono szczególny nacisk na dbałość o szczegóły. Fabuła w dużej mierze inspirowana jest pamiętnikami Polek z początków ubiegłego wieku a całość wpisuje się w obchody stulecia odzyskania niepodległości. Pomysłodawcą serialu i autorem książkowej sagi „Drogi wolności” jest Stanisław Krzemiński. Jako producent telewizyjny przyczynił się do sukcesu „Plebanii” i „Londyńczyków”. Wyreżyserował też wiele filmów dokumentalnych. W serialu występują czołowi polscy aktorzy, m.in. Anna Polony, Izabela Kuna czy Adam Cywka, Bernadetta Machała-Krzemińska i Mateusz Janicki. Akcja rozgrywa się w latach 1914-1926. Na fali kończącej się wojny bohaterki zakładają w Krakowie tygodnik "Iskra". Jego pierwszy numer, po wielu perturbacjach, ukazuje się 11 listopada 1918 roku. Pismo wydawane przez młode bohaterki pozwala na zarysowanie historycznego tła serialu, w którym nie zabraknie informacji m.in. o: odzyskaniu niepodległości, powstaniu rządu Paderewskiego, początkach wojny polsko-bolszewickiej, podpisaniu Traktatu Wersalskiego, Bitwie Warszawskiej, uchwaleniu konstytucji marcowej czy zamachu majowym. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1918 Reżyseria: Maciej Migas Obsada: Katarzyna Zawadzka – Alina Biernacka Paulina Gałązka – Marynia Biernacka Julia Rosnowska – Lala Biernacka Anna Polony – Emilia Biernacka Adam Cywka – Ignacy Biernacki Izabela Kuna – Janina Biernacka Bernadetta Machała-Krzemińska – Anna Biernacka Mirosław Haniszewski – Dziennikarz Rudolf Katzner Mateusz Janicki – Karol Doster

Polski film wojenny w reżyserii Jana Komasy doceniony i nagrodzony na wielu festiwalach filmowych. W 2014 nagrodzony został Złotymi Lwami w kategorii najlepsza pierwszoplanowa rola kobieca dla Zofii Wichłacz, ale także Złotymi Lwami za efekty specjalne i dźwięk. Rok później zdobył Orły za scenografię, kostiumy i montaż. Za główną rolę kobiecą doceniono również Zofię Wichłacz jako odkrycie roku. Film Jana Komasy jest opowieścią o młodych Polakach, którym przyszło wchodzić w dorosłość w okrutnych realiach okupacji. Mimo to są pełni życia, namiętni, niecierpliwi. Żyją tak, jakby każdy dzień miał okazać się tym ostatnim. Nie wynika to jednak z nadmiernej brawury czy młodzieńczej lekkomyślności. Taka postawa jest czymś naturalnym w otaczającej ich rzeczywistości, kiedy śmierć grozi na każdym kroku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania: 121 minut Reżyseria: Jan Komasa Obsada: Zofia Wichłacz – Alicja Józef Pawłowski – Stefan Anna Próchniak – Kama Antoni Królikowski – Beksa Maurycy Popiel – Góral

Fascynująca i mało znana karta historii polskiego ruchu oporu. Opowieść o okupacyjnej rzeczywistości i spadochroniarzach, którzy zostają przerzuceni do Polski. W Warszawie żołnierze podziemia żyją z fałszywą tożsamością i w ciągłym zagrożeniu. Na co dzień ocierają się o śmierć i zdradę. Wojna brutalnie wystawia na próbę ich charaktery. Epicka opowieść o losach młodych dywersantów – Bronka, Janka, Michała, Władka oraz ich najbliższych. Byli młodzi, pełni energii, zapału i wiary. Pięknie żyli i pięknie ginęli, dumnie, z godnością. Przez 7 sezonów, poznajemy ich losy wojenne i powojenne, kiedy stali się „żołnierzami wyklętymi”. Znakomicie przyjęty serial, w świetnej obsadzie, jak mało która produkcja traktująca o tematyce historycznej, budziła wśród widzów ogromne emocje. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2008-2013 Reżyseria: Michał Kwieciński, Michał Rosa, Grzegorz Kuczeriszka Obsada: Jan Wieczorkowski – Władek Konarski Maciej Zakościelny – Bronek Woyciechowski Antoni Pawlicki – Janek Markiewicz Jakub Wesołowski – Michał Konarski Magdalena Różyczka – Wanda Ryszkowska Daniel Olbrychski – „Doktor” Danuta Stenka – Margaret Ewa Wencel – Helena Dobrzyńska Katarzyna Gniewkowska – Doktor Maria Konarska Anna Romanowska – Sabina Sajkowska Olga Bołądź – Celina Dłużewska Agnieszka Więdłocha – Lena Sajkowska Piotr Adamczyk – Obersturmbannführer Lars Rainer Krzysztof Globisz – Leon Sajkowski

„Korona Królów” łączy dramat z historią, miłość z dziejami. Władców czyni ludźmi, ludzi władcami. W trzecim sezonie do Krakowa przyjeżdża Jadwiga. W młodym wieku zostaje królem Polski, której nie zna, a zaraz później żoną litewskiego księcia, który na chrzcie przyjął imię Władysław. Historia się nie powtarza, choć na Wawelu znów – jak w pierwszym sezonie - spotykają się dwie kultury: litewska i polska. Spotykają się znowu dwie silne osobowości. Znów losy Polski zależą od małżeństwa króla Polski z potomkiem Giedymina. Jadwiga zostanie świętą, Jagiełło pokona Krzyżaków. Jacy byli dla siebie? Co czuli w najważniejszych chwilach swego panowania? Czy zdołali się pokochać pokonując przeciwności? Odpowiedź – w serialu. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2017 – 2019 Czas trwania odcinka: 23 minuty Obsada: Wasyl Wasyłyk - JagiełłoDagmara Bryzek – Jadwiga Zbigniew Suszyński – Opolczyk Małgorzata Buczkowska - Bośniaczka Wojciech Żołądkowicz - Olgierd Dorota Naruszewicz - Julianna Jakub Mazurek - Kiejstut Antoni Sałaj - Skirgiełło Andrey Zhuravsky - Wojdyłło Ihor Aronov - Witold Patrycja Soliman - Viridis Wojciech Niemczyk - Leopold Grzegorz Wons - Mentor Natalia Wolska - Jadwiga Mała Amelia Zawadzka - Jadwiga Średnia Aleksander Kaleta - Spytek Joanna Kwiatkowska-Zduń - Cudka Andrzej Musiał - Sędziwój Z Szubina Arek Detmer - Przedbór Z Brzezia Arkadiusz Cyran - Jan Radlica Karol Pocheć - Konrad Wallenrod Natalia Lesz - Ragana Maciej Makowski - Andrzej Wierzynek Piotr Dąbrowski - Bodzanta Mateusz Król - Kazimierz Wielki (sezon 1) Andrzej Hausner - Kazimierz Wielki (sezon 2) Marta Bryła - królowa Anna Aleksandra Przesław - królowa Adelajda Halina Łabonarska - królowa Jadwiga Katarzyna Czapla - królowa Elżbieta Andrzej Popiel - książę Bolko Ewelina Pankowska - księżna Agnieszka Robert Gonera - biskup Grot Artur Dziurman - biskup Bodzęta Sławomir Orzechowski - kasztelan Spycimir Tomasz Sapryk - kanclerz Zbigniew Andrzej Deskur - arcybiskup Bogoria Piotr Ligienza - Mikołaj Ligęza Mateusz Mosiewicz - Guncel Dagmara Bąk - Helena

Kultowy program Bogusława Wołoszańskiego ponownie na antenach Telewizji Polskiej! „Sensacje XX wieku” pojawiły się po raz pierwszy we wrześniu 1983 r. szybko zdobywając uznanie widzów niekonwencjonalnym sposobem przedstawiania najważniejszych wydarzeń oraz procesów politycznych, gospodarczych i militarnych XX wieku. Przez minionych 30 lat program przechodził wiele przeobrażeń. Od pierwszych odcinków nagrywanych w studiu telewizyjnym, poprzez realizacje w miejscach, w których rozgrywała się historia, do wielkich widowisk historycznych z udziałem najlepszych polskich aktorów i dziesiątków statystów. 

Jak trudne było życie w brudnej i zimnej słowiańskiej chacie? Czy to prawda, że w Polsce mamy wodne fortyfikacje obronne uważane za jedne z najciekawszych na świecie? Ile kilogramów uzbrojenia dźwigał na sobie polski husarz? Czy zrekonstruowana średniowieczna latarnia widziana jest z morza równie dobrze, jak współczesna? Na te i inne pytania – w luźnej i atrakcyjnej formie – odpowie Radosław Kotarski, znany z internetowego programu popularnonaukowego „Polimaty”. Zaprosi on widzów w wyjątkową i pełną emocji podróż do miejsc zwykle nieznanych zwiedzającym, zakątków, gdzie każdy będzie mógł poczuć, jak wyglądało życie ludzi w dawnych epokach. Program zrealizowany został w duchu francuskiej szkoły historii „Annales”, skupiając się na codziennym życiu naszych przodków, ich emocjach i obowiązujących w przeszłości stosunkach społecznych, nie zaś na ogólnych wydarzeniach i datach, charakterystycznych dla szkolnych lekcji historii. W programie nie zabraknie zaskakujących eksperymentów i widowiskowych rekonstrukcji historycznych. Autorem, a zarazem gospodarzem 10-odcinkowej serii jest Radosław Kotarski – nazywany jednoosobową instytucją naukową, popularyzator wiedzy, który udowadnia, że nawet trudne zagadnienia można przedstawić w fascynującej formie.

Opowieść o Polakach ratujących Żydów w czasie wojny, ale także o miłości, przyjaźni, o zasadach, których nigdy się nie łamie, nawet w sytuacji, gdy stawką jest życie. Główną bohaterką jest młoda pielęgniarka Basia, działająca w Komitecie im. Konrada Żegoty, odznaczona po wojnie za uratowanie żydowskich dzieci. Akcja serialu rozgrywa się w dwóch planach – historycznym i współczesnym. Wojenna część opowieści rozpoczyna się od przypadkowego spotkania głównych bohaterów – Basi i Stefana. Współczesne wątki fabuły dotyczą losów blisko 90-letniej Basi, która odznaczona medalem Sprawiedliwy Wśród Narodów Świata, razem z synem Marcinem wyrusza do Jerozolimy. Reżyserii podjął się Waldemar Krzystek, zdobywca Orła, nagrody Polskiej Akademii Filmowej i Złotych Lwów na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2008 za kinową wersję „Małej Moskwy”. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2010 Reżyseria: Waldemar Krzystek Obsada: Marta Chodorowska – Barbara Kowalska Wojciech Solarz – Stefan Kowalski Zofia Charewicz – Basia współcześnie Jakub Mazurek – Zygmunt Lipiński Anna Dereszowska – Ina Paloma Katarzyna Gniewkowska – Matka Stefana Jan Englert – Kaniewski

Serial opowiada o grupie spiskowców walczących z caratem na przełomie XIX i XX wieku. Głównym bohaterem jest młody Józef Piłsudski i jego najbliżsi przyjaciele – późniejsi premierzy i prezydenci. Akcja toczy się w Wilnie, Petersburgu, Łodzi, Warszawie i Krakowie. Serial ma charakter sensacyjno-przygodowy. Rozpoczyna się od zamachu na cara Aleksandra II w Petersburgu w roku 1881, a kończy napadem na pociąg w podwileńskich Bezdanach w roku 1908, dokonanym przez Piłsudskiego i jego tytułowych bojowców. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Reżyseria: Jarosław Marszewski Obsada: Grzegorz Otrębski – Józef Piłsudski Ewa Wencel – Stefania Lipmanówna Sebastian Cybulski – Bronisław Piłsudski Marek Kalita – Józef Wincenty Piłsudski Philipp Mogilnitskiy – Dżamil Jan Englert – Car Aleksander II Urszula Grabowska – Maria Piłsudska Tomasz Leszczyński – Michał Kanczer

We Włoszech ledwie kojarzona, w Polsce budzi emocje: Bona Sforza. Film o perypetiach i dziwactwach polskiej królowej, od kolekcjonowania zegarów i ekologiczne zacięcie, przez manię pisania listów, po doniesienia, że Leonardo da Vinci był ojcem Bony.

Proza obozowa Herlinga-Grudzińskiego, choć dziś ma status klasyki i wymieniana jest obok „Wspomnień z domu umarłych” Fiodora Dostojewskiego, w PRL-u stanowiła pozycję zakazaną. Autor scenariusza telewizyjnego i jednocześnie reżyser tematem swojej adaptacji uczynił człowieczeństwo jako sytuację graniczną, a więc kondycję, o którą trzeba nieustannie walczyć, albowiem wcale nie jest dana raz na zawsze i niezbywalna. Szczególnie w stanie permanentnego głodu. W „Innym świecie” Gustaw Herling-Grudziński zreferował piekło totalitarnej rzeczywistości, której doświadczył jako więzień sowieckiego obozu w trakcie II wojny światowej. Zwolniony z łagru w 1942 roku wstąpił do Armii Polskiej gen. Władysława Andersa i przedostał się wraz z nią do Włoch. Po wojnie Herling-Grudziński osiadł w Rzymie i spotkał tam przypadkiem w czerwcu 1945 roku współwięźnia z obozu. To zdarzenie stanowi dla Igora Gorzkowskiego punkt wyjścia i jednocześnie klamrę adaptacji „Innego świata”. Można przypuszczać, że to spotkanie stało się dla Herlinga-Grudzińskiego asumptem do opublikowania tomu o innym (nieludzkim) świecie. W telewizyjnym spektaklu w rolę Gustawa/Altera wcieli się Philippe Tłokiński, który niedawno zagrał Jana Nowaka-Jeziorańskiego w „Kurierze”, na ekranie zaś partnerować mu będzie m.in. Rafał Zawierucha, który wcielił się w Romana Polańskiego w „Pewnego razu... w Hollywood”. Autor: Gustaw Herling-Grudziński Adaptacja i reżyseria: Igor Gorzkowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda Scenografia: Jan Polivka Choreografia Iwona Pasińska Muzyka: Zbigniew Kozub Montaż: Beata Barciś

Cykl biograficzny bogaty w archiwalia i wypowiedzi ekspertów. To opowieści o postaciach, których decyzje zmieniały bieg historii. Charyzmatyczni i nieugięci w dążeniu do celu. Stawali na czele mocarstw, wpływając czasem na cały świat. Do dziś wywołują gorące dyskusje wśród historyków. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2013 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Patrick BeckerTytuł oryginalny: Secrets d’Histoire

Nominowana do Oscara – w kategorii najlepszy film krótkometrażowy – alegoryczna historia Europy Wschodniej. Dokument wyróżniony Nagrodą Specjalną w konkursie ogólnopolskim oraz Złotym Lajkonikiem Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Otrzymał również Nagrodę Magicznej Godziny Millennium Docs Against Gravity. W świat historycznych wydarzeń z perspektywy króliczej nory wprowadza nas narratorka Krystyna Czubówna. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2009 Czas trwania: 51 minut Reżyseria: Bartek Konopka

Cykl dokumentalny Sylwestra Szefera i Piotra Legutki realizowany z okazji 100. rocznicy odzyskania niepodległości. Przybliża widzom postaci Polaków, którzy podjęli walkę o wolność ojczyzny. Kraków stał się dla czynu wyzwoleńczego wyjątkowym miejscem. W okresie rozbiorów i utraty polskiej państwowości był „stolicą myśli niepodległościowej”. Bohaterami kolejnych odcinków są: Marcin Oracewicz, Tadeusz Kościuszko, Jan Paweł Woronicz, Edward Dembowski, Dow Ber Meisels, Marcin Borelowski-Lelewel.

Cykl autorstwa Andrzeja Mietkowskiego i Jana Sosińskiego ukazujący wydarzenia z czasów zimnej wojny. Program został oparty m.in. na nagraniach rozmów z weteranami tego konfliktu, który – zdaniem wielu ekspertów – trwa nadal. Widzowie będą mieli okazję zobaczyć nagrania i archiwa z tamtego okresu oraz przypomnieć sobie wydarzenia, które miały wpływ na rozkład sił między stronami. Cykl stworzony we współpracy z Instytutem Pamięci Narodowej.

Film o powstaniu w getcie warszawskim. Obraz składa się z trzech spójnych części. Pierwsza przedstawia sytuację Żydów w przedwojennej stolicy oraz historię getta warszawskiego do momentu wybuchu powstania. Druga pokazuje przebieg powstania z uwzględnieniem motywów i racji postępowania poszczególnych bohaterów. Ostatnia część to materiał pokazujący upamiętnienie polskich Żydów w przestrzeni współczesnego miasta oraz obecny wygląd miejsc związanych z gettem warszawskim. Twórcy filmu wykorzystali m.in. metodę animacji, by historia trafiła do młodych widzów. Animacja została uzupełniona o niepokazywane wcześniej w Polsce materiały archiwalne z Muzeum Holokaustu w Waszyngtonie, Shoah Foundation i Filmoteki Narodowej. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016 Czas trwania: 30 minut Reżyseria: Kama Veymont

20 lipca 1969. Wkrótce ma się spełnić jedno z najstarszych i największych marzeń człowieka. Rakieta Apollo 11 wystrzelona została z wyrzutni z przylądka Canaveral. Po raz pierwszy wylądowała na powierzchni Księżyca, aby otworzyć nowy rozdział w historii ludzkości. Przed ekranami telewizorów zasiadły miliony widzów na całym świecie. Astronauci lecieli w kierunku Księżyca. Po drodze przekazywali telewizyjny obraz Ziemi, która pokazywana przez teleobiektyw oddala się szybciej niż w rzeczywistości. Papież powiedział, że to historyczny dzień dla ludzkości. Lądowanie dwóch astronautów na Księżycu było osiągnięciem, które potwierdziło niezwykły geniusz człowieka, jego odwagę i fantastyczny postęp. Film powstał z okazji pięćdziesiątej rocznicy tego wydarzenia. Program Apollo był serią amerykańskich lotów kosmicznych przygotowywanych od roku 1961 i zrealizowanych w latach 1966-1972. Jego celem było lądowanie człowieka na Księżycu i bezpieczny powrót na Ziemię. Zadanie zostało zrealizowane w 1969 roku, w czasie misji Apollo 11. Załoga, w skład której weszli Neil Armstrong, Edwin Aldrin oraz Michael Collins, postawiła stopy na pokrytej pyłem powierzchni Srebrnego Globu. Następnie przeprowadzili badania naukowe, ustawili amerykańską flagę i zebrali 21, 7 kilogramów kamieni, piasku i pyłu. Dzięki filmowi przeżyjemy kluczowe momenty tamtych ośmiu dni, trzech godzin, 18 minut i 35 sekund. Usłyszymy niesamowite komentarze i opinie o misji wysłania ludzi w kosmos i na Księżyc. Mieszkańcy świata właśnie uświadomili sobie, że ludzkość jest niezwykle krucha w bezmiarze kosmosu. Ten film to niezwykła podróż dokumentalna, prawdziwy powrót na srebrny glob, który w ostatnich latach ponownie stał się celem agencji kosmicznych. Archiwalia, wypowiedzi ekspertów i świadków tamtych, historycznych faktów. Walter Cronkite – dziennikarz CBC mówił do widzów: „Pierwsza i wspaniała ośmiodniowa wyprawa na Księżyc dobiegła końca, gdy kapsuła wodowała w Pacyfiku. Astronauci Neil Armstrong, Edwin Aldrin i Michale Collins wylądowali na południowy zachód od Hawajów, 9 mil od czekającego okrętu i dwie mile od wyznaczonego miejsca. Ubranych w stroje zabezpieczające przetransportowano na pokład lotniskowca Hornet i umieszczono w specjalnej komorze. W czasie osiemnastodniowej kwarantanny naukowcy sprawdzą, czy astronauci nie przywieźli ze sobą jakichś niebezpiecznych księżycowych organizmów. Zaledwie 8 lat temu tylko wizjonerzy uważali, że człowiek tak szybko postawi nogę na plażach Księżyca. Dziś w chwili euforii wydaje się, że żadne granice nie istnieją, lecz pragnienia wykraczające poza granice pragnień nadal są nieuchwytne. Patrzymy w niebo, choć Ziemia wciąż nie jest rajem. Do roku 2001 może odkryjemy Marsa”. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2018 Reżyseria: Charles-Antoine de RouvreCzas trwania: 54 min. Tytuł oryginalny: Back to the Moon

Film przedstawia historię i portrety najważniejszych rzeźbiarek w historii sztuki: Properzie de’ Rossi, Luise Roldan, Marie Anne Collot, Helene Bertaux, Camille Claudel, Jane Poupelet, Kathe Kollwitz, Germaine Richier, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois.Kraj pochodzenia, data produkcji: Francja, 2018Czas trwania: 53 min.

Program, w którym eksperci z dziedziny historii i sztuki w lekki i atrakcyjny sposób opowiadają o wartościach artystycznych dzieł. Przedmiotem zainteresowania twórców są szczegóły dotyczące „dzieł utraconych”. Obrazy zaginione podczas wojen, zaborów oraz dzieła sztuki, które zniknęły w tajemniczych okolicznościach. W programie poznajemy także nieznane, często sensacyjne fakty z historii polskiego malarstwa.Program prowadzą m.in. scenograf Radosław Dębniak, prof. Jan Wiktor Sienkiewicz, dr Jan Wiśniewski i dr Andrzej Smoliński.

Film dokumentalny z elementami inscenizacyjnymi o zakupionej przez państwo polskie w 2016 roku Kolekcji Muzealnej Książąt Czartoryskich, w tym także obrazu „Dama z gronostajem” Leonarda da Vinci. Poprzez opowieść o życiu księżnej Izabeli z Flemmingów Czartoryskiej, pomysłodawczyni i właścicielki pierwszego polskiego muzeum założonego w przypałacowej Świątyni Sybilli w Puławach w 1801 roku, pasji kolekcjonerskiej jej syna księcia Adama Jerzego i idee wnuka Władysława – twórcy krakowskiego Muzeum Książąt Czartoryskich, film opowiada o historii Polski od drugiej połowy XVIII wieku do czasów współczesnych oraz o burzliwych losach najbogatszych polskich zbiorów muzealnych ściśle powiązanych z dziejami kraju. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2017 Czas trwania: 55 minut Twórcy: Grzegorz Styła – reżyseria Katarzyna Kotula – scenariusz Katarzyna Bik – konsultacja Maria Guzy - producent

Animowany serial, który opowiada fascynujące historie zrabowanych podczas wojny z polskich muzeów dzieł sztuki.

Przygotowany z okazji setnej rocznicy odzyskania niepodległości nowy cykl „Pojedynki stulecia” to program, w którym ścierają się życiorysy, dzieła, postawy, pomysły na Polskę i świat najwybitniejszych pisarzy XX wieku. W każdym odcinku skonfrontowana zostanie para czołowych twórców polskiej literatury i życia intelektualnego, zaś zaproszeni do udziału w programie historycy, kulturoznawcy, pisarze, reżyserzy, aktorzy i socjologowie spróbują odpowiedzieć na pytania o ocenę ich postaw i twórczości ze współczesnej perspektywy.

Serial dokumentalny opisujący tajniki towarzyszące rejestrowaniu utworów, wzbogacony o komentarze najbardziej cenionych artystów i producentów, zdjęcia z archiwów studyjnych i obszerną ścieżkę dźwiękową – ponad 40 piosenek na odcinek. Ośmioodcinkowy cykl zawiera ponad 150 oryginalnych wywiadów z takimi gwiazdami, jak: Paul McCartney, Ringo Starr, Elton John, Quincy Jones, BB King, Annie Lennox, RZA, Mark Ronson, Tony Visconti i inni.

Film opowiada historię warszawskich neonów od czasów przedwojennych po współczesność. Mówi o neonach, które oświetlały warszawskie ulice przed wojną, przedstawia historyczno-polityczny kontekst „neonizacji” stolicy w czasach realnego socjalizmu i los neonów po 89 roku. W filmie oprócz zdjęć realizowanych współcześnie, w tym wywiadów z twórcami neonów, architektami, historykami sztuki i varsavianistami, wykorzystany jest niezwykle bogaty filmowy i fotograficzny materiał archiwalny, m.in. ze zbiorów Telewizji Polskiej.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014Czas trwania: 52 minutyReżyseria: Eric Bednarski

Cykl dokumentalny poświęcony największym gwiazdom muzyki rockowej i popularnej. Wśród nich między innymi John Lennon, David Bowie i ABBA.

Seria przedstawia historię znajomości, wzajemnych wpływów i zaciętej rywalizacji pomiędzy wybranymi geniuszami sztuki europejskiej: Leonardem Da Vinci i Michałem Aniołem, Vincentem van Goghiem i Paulem Gauguinem, Emilem Noldem i Maxem Liebermannem, Caravaggiem i Baglionem czy Williamem Turnerem i Johnem Constablem.Bohaterami każdego odcinka jest dwóch współczesnych sobie, genialnych malarzy i ich artystyczny pojedynek. Ukazując kulisy ich współzawodnictwa, twórcy serii objaśniają widzom tło przełomowych wydarzeń w dziejach sztuki, do których owa konfrontacja doprowadziła. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Niemcy, 2017 Czas trwania: 5 odcinków po 52 minuty Reżyseria: Andreas Gräfenstein, Sylvie Kürsten i Henrike Sandner Tytuł oryginalny: The Antagonists: Rivalry in Art

Cykl poświęcony wybranym wierszom Zbigniewa Herberta. Widz staje się świadkiem i zarazem uczestnikiem w procesie analizy wierszy, dokonywanym przez różniące się od siebie wiekiem, wiedzą i perspektywą życiową grupy czytelników jego poezji.

30 lat po śmierci Joan Miró stał się ikoniczną postacią światowej sztuki. Im więcej czasu mija, tym bardziej jego prace stają się uniwersalne. Żyją poza muzeami, na ścianach prestiżowych instytucji, a wpływy artysty rozciągają się na inne dziedziny, takie jak architektura czy sztuka i są widoczne w najbardziej zaskakujących miejscach. Dzięki obecności w filmie wnuka artysty, a jednocześnie jego spadkobiercy oraz możliwości zajrzenia do jego dzieł, miejsca pracy, a także niepublikowanych wcześniej archiwów możemy poznać pełniej postać Joan Miro, w tym mniej znane aspekty z życia artysty. Ponadto film obrazuje także ciężar związany z zajmowaniem się ogromną spuścizną po wielkim artyście, który spoczywa na pojedynczym potomku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Hiszpania, Francja, 2017 Czas trwania: 53 min. Reżyseria: Albert Sole Tytuł oryginalny: Inside Joan Miró

Cykl dokumentalny poświęcony najwybitniejszym reżyserom filmowym – w programie zobaczymy m.in takich artystów jak: Billy Wilder, Fritz Lang, George Cukor, Sam Peckinpah, William Wyler. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2018 Reżyseria: Lyndy Saville Tytuł oryginalny: The Directors

Oryginalny projekt 8-odcinkowego serialu autorstwa wybitnych twórców teatralnych – Moniki Strzępki i Pawła Demirskiego. Warstwa fabularna przedstawia kulisy funkcjonowania jednego z warszawskich teatrów miejskich, jednak opowieść odczytywana może być jako wieloznaczna metafora, w której ogniskują się problemy współczesności oraz konflikt sztuki i działań kulturalnych z twardymi uwarunkowaniami ekonomicznymi. W 2017 roku serial nominowany został do Orła – Polskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy serial filmowy oraz do Prix Europa w kategorii fabuła telewizyjna. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018

Film został obsypany nagrodami. Karlove Vary (MFF) Wyróżnienie Specjalne Jury; Gdynia – nagrody za drugoplanową rolę męską dla Zbigniewa Walerysia, charakteryzację oraz za muzykę dla Jana Kantego Pawluśkiewicza, Valladolid (MFF) – nagroda za reżyserię i za najlepszą rolę męską; 2014 MFF w Pune – nagroda dla najlepszego filmu; nagroda za reżyserię; Polska Nagroda Filmowa Orzeł w kategoriach: najlepsza muzyka, najlepsze zdjęcia dla Krzysztofa Ptaka i Wojciecha Staronia, najlepsza scenografia dla Anny Wunderlich, najlepsze kostiumy dla Barbary Sikorskiej – Bouffał. To oparta na faktach, dramatyczna historia romskiej poetki, kobiety świadomej swojego autorskiego głosu. Pierwszej tłumaczonej na polski i wydanej w oficjalnym obiegu – dzięki staraniom samego Juliana Tuwima. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2013 Czas trwania: 125 minut Reżyseria: Krzysztof Krauze, Joanna Kos - Krauze Obsada: Jowita Budnik – Bronisława Wajs „Papusza” Zbigniew Waleryś – Dionizy Wajs, mąż Bronisławy Antoni Pawlicki – Jerzy Ficowski Artur Steranko – „Porucznik” Czarnecki

Film dokumentalny o tym, jak Paryskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej obchodziło 70 lat powstania Domu Diora. Christian Dior często odwiedzał to muzeum. Niewątpliwie znacznie poszerzył tu swoją wiedzę na temat tkanin i sztuki dekoracyjnej, a w 1955 roku, kiedy po sukcesie swojej marki stał się też kolekcjonerem, wypożyczył placówce kilka eksponatów na wystawę o XVIII-wiecznych paryskich twórcach mebli. Co ciekawsze, w archiwach jest notka dyrekcji do redakcji ówczesnych magazynów mody, że na wernisażu pojawią się modelki w strojach zaprojektowanych przez pana Christiana Diora. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2018 Czas trwania: 52 minuty Tytuł oryginalny: Christian Dior, designer of dreams / Christian Dior, couturier du rêve

Biograficzny film o Czesławie Niemenie – ikonie polskiej muzyki rozrywkowej. Okazją do jego realizacji stała się 10. rocznica śmierci artysty. W filmie wykorzystano wiele nieznanych dotąd materiałów archiwalnych. Rzucają one nowe światło na życie artysty, ponieważ Niemen był uwielbiany przez swoją publiczność i raczej nielubiany przez ówczesne komunistyczne władze kulturalne. Postać Niemena przybliżają przyjaciele, członkowie rodziny, krytycy, dziennikarze muzyczni, autorzy biografii.Wyłania się sylwetka utalentowanego muzyka, który nie wahał się – w imię swoich ideałów – rezygnować w różnych momentach życia z odcinania kuponów od własnej popularności. Dokument to nie tylko biografia utalentowanego artysty ale również próba wpisania go w historię najnowszą. Jest to także opis ówczesnej polityki kulturalnej PRL-u. Autorzy skupili się na pokazaniu ceny, jaką musiał zapłacić za swoją karierę i niepoddawanie się określonym rygorom. Film otrzymał Orła Polskiej Akademii Filmowej w kategorii Najlepsza muzyka.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014Czas trwania: 84 minutyReżyseria: Krzysztof Magowski

Cykl filmów dokumentalnych poświęconych gwiazdom rocka. Przyglądając się najważniejszym zespołom, odkrywamy historie życia ich członków i opisujemy wpływ tych zespołów na współczesną kulturę. Każdy z odcinków składa się z wywiadów, materiałów archiwalnych, teledysków i nagrań z koncertów.

Doświadczona życiem, starzejąca się Marta. Spotyka młodego mężczyznę, to spotkanie sprawia, że przypomni sobie, czym jest miłość, a nawet fizyczna fascynacja. Film jest ekranizacją opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza „Tatarak” z 1958 roku, został jednak uzupełniony wątkami z innego utworu – opowiadania Sándora Máraiego „Nagłe wezwanie”. Inspiracją dla Andrzeja Wajdy było również malarstwo Edwarda Hoppera. Za ten film Andrzej Wajda został nagrodzony na Berlinale (Nagroda im. Alfreda Bauera, 2009), oraz Europejską Nagrodą Filmową (Nagroda Krytyków Europejskiej Akademii Filmowej - Prix FIPRESCI , 2009). Nagrodzeni za film byli również: Krystyna Janda (Złota Kaczka 2009, Najlepsza rola kobieca sezonu 2008/2009), Paweł Edelman (Złota Kaczka 2009, Najlepsze zdjęcia sezonu 2008/2009 ).Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2009 Czas trwania: 85 minut Reżyseria: Andrzej Wajda Obsada: Krystyna Janda – Pani Marta Paweł Szajda – Boguś K. Jan Englert – Doktor, mąż Marty

Programu ma na celu ułatwienie zrozumienia współczesnych dzieł sztuki, przez opowiadanie o nich w sposób zrozumiały dla każdego widza. Szczególną rolę w programie odgrywa połączeniu dzieła z kolekcją, w której się znajduje. W ten sposób pojedyncza praca ma zachęcić do odwiedzenia instytucji i poznania innych dzieł zgromadzonych w jej kolekcji: program wspiera instytucje, które wciąż się rozbudowują, zbierając fundusze na kolejne zakupy prac.

Od początku wieku aż do wybuchu II wojny światowej dzielnica Paryża Montparnasse była dzielnicą artystycznej bohemy i kolebką wielu talentów. Tu także tworzył włoski malarz i rzeźbiarz Amedeo Modigliani. Twórczość Modiglianiego to przede wszystkim obrazy i rysunki, ale również i rzeźba. Głównym motywem jego prac jest człowiek. Modigliani w swoich dziełach nawiązywał często do renesansu. Wykorzystywał też elementy popularnej w jego czasach sztuki afrykańskiej. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2019 Czas trwania: 52 minut Reżyseria: Jean-Marie Drot Tytuł oryginalny: Les Heures Chaudes de Montparnasse. Enquete sur la vie, l'oeuvre et le destin de Modigliani

Prozaik, malarz, rysownik – w każdej z tych dziedzin był poetą. Schulz był wyznawcą genialnej epoki powtórnego dzieciństwa. Nie umiał się bronić przed brutalnością świata. Nie zdecydował się na ucieczkę z getta. Zawiodło schronienie, którego szukał w sobie. Zginął kilkaset metrów od miejsca, w którym się urodził. Na skutek pojedynku dwóch gestapowców – ty zabiłeś mojego Żyda, ja zabiłem twojego... Nie ma grobu. Ów dokument – tematyczny, labiryntowy przewodnik po losach Brunona Schulza połączy i zderzy wątki biograficzne z artystycznymi. Poprowadzi nas śladami tajemnic, rękopisów, rysunków, kobiet. Wspomnienia świadków uzupełni obrazami z pogranicza schulzowskiej jawy i snu. Los Brunona Schulza jako artysty i człowieka opowiedziany jest na dwu przeciwstawnych planach, wykorzystuje dwie - pozornie sprzeczne - metody filmowej narracji. Wizyjność sztuki wyobraźni konfrontuje z dokumentem i relacjami uczestników biografii nierozumianego za życia i nieprzystosowanego doń artysty. O Schulzu postrzeganym przez świat – jako nauczycielu rysunku, mężczyźnie, pisarzu, ofierze niemieckiej przemocy – opowiedzą świadkowie tamtych zdarzeń. O Schulzu postrzegającym świat – jako twórcy, autorze „Xięgi bałwochwalczej" i „Sklepy cynamonowe" autorzy filmu opowiadają niejako "z brzucha" jego talentu, wchodząc do wnętrza jego wyobraźni i artystycznego wszechświata. Dokumentalnej relacji towarzyszą animacje, których autorem jest Marcin Podolec. Powstawały pod opieką artystyczną Piotra Dumały. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania: 57 minut Reżyseria: Adam Sikora Scenariusz: Agata Tuszyńska

Film prezentuje szczegółowe i często nieznane wcześniej informacje na temat życia Johna Lennona. Całość bogato ilustrowana jest materiałami archiwalnymi i dokumentami, do których dostęp mieli nieliczni. Obraz koncentruje się raczej na życiu prywatnym, niż twórczości muzyka, rzucając nowe światło na pewne wydarzenia. Kraj pochodzenia, data produkcji: Wielka Brytania, 2017 Czas trwania: 93 min. Reżyseria: Roger Appleton Tytuł oryginalny: Looking for Lennon

Program muzyczny, w którym prezentowane są nowe zjawiska na szeroko rozumianej polskiej scenie alternatywnej. Twórcy programu nie zamykają się na konkretne gatunki i stawiają na artystów, którzy w swojej twórczości wymykają się klasyfikacjom. W związku z tym na „Scenie alternatywnej” pojawiają się muzycy związani z jazzem, rockiem, muzyką elektroniczną czy eksperymentalną.

Biografia genialnego pianisty jazzowego, aranżera i kompozytora Mieczysława Kosza. Film wyreżyserował Maciej Pieprzyca („Chce się żyć”, „Jestem mordercą”), a tytułową rolę zagrał Dawid Ogrodnik („Chce się żyć”, „Ostatnia rodzina”). Na film spadł deszcz nagród, krytycy i publiczność zachwycali się kreacją Ogrodnika, uhonorowanego m.in. na FPFF w Gdyni oraz Orłem (Polska Nagroda Filmowa). W Gdyni film Pieprzycy dostał m.in. Srebrne Lwy. Rozbił też bank z Orłami, powędrowały do niego statuetki w m.in. w kategoriach: najlepszy film, reżyseria i zdjęcia.Mieczysław Kosz w dzieciństwie stracił wzrok, ale mimo ogromnych przeciwności został geniuszem fortepianu, którego podziwiali najwięksi. Był zapraszany na prestiżowe imprezy muzyczne, takie jak np. festiwal w Montreux, zachwycał publiczność Jazz Jamboree. Jego kariera rozwinęła się na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku.Reżyser i jednocześnie scenarzysta Maciej Pieprzyca opowiada o muzyku w porządku niechronologicznym, składa emocjonalną biografię, splatając najważniejsze epizody z jego życia. Od chłopaka z biednej rodziny, mieszkającej w mikroskopijnej, skąpanej w błocie wiosce na Zamojszczyźnie, przez tragedię utraty wzroku, objawienie się talentu muzycznego i pełną pasji oraz samozaparcia pracę. Film ukazuje artystyczne triumfy Kosza i jego wielką, pogłębiającą się samotności, rozpaczliwe pragnienie akceptacji i miłości. Muzyk borykał się z nałogiem alkoholowym, nie radził sobie ze sławą. Kosz zmarł tragicznie w wieku zaledwie 29 lat. Wyskoczył z okna. Jedni twierdzą, że to był wypadek, inni podejrzewają samobójstwo. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Maciej Pieprzyca Czas trwania: 122 min. Obsada: Dawid Ogrodnik – Mieczysław KoszCyprian Grabowski – mały MietekPiotr Adamczyk – Bogdan DanowiczMikołaj Chroboczek – GutekWiktoria Gorodeckaja – MartaJustyna Wasilewska – ZuzaMichał Filipiak – WłodekJowita Budnik – matka Mietka

Nowy film Władysława Pasikowskiego („Psy”, „Psy 2”, „Jack Strong”, „Glina”) opowiadający o słynnym „Kurierze z Warszawy”, czyli Janie Nowaku-Jeziorańskim. Fabuła skupia się na samotnej misji Nowaka-Jeziorańskiego, która miała zdecydować o losach Polski i II wojny światowej. Ścigany przez wszystkie wrogie wywiady, w środku nocy przerzucony z hotelu Savoy do Żabna, spotyka ludzi, którzy na zawsze zmieniają jego życie. „Naszym celem było opowiedzenie sensacyjnej, lecz opartej na życiu historii, której scenarzyści Jamesa Bonda pewnie by nie wymyślili, opowiedzenie jej przy tym w maksymalnie nowoczesny sposób, korzystając z osiągnięć nowej stylistyki filmów przygodowo-sensacyjnych” – powiedział reżyser.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019Reżyseria: Władysław PasikowskiObsada:Philippe Tłokiński – Jan Nowak-JeziorańskiPatrycja Volny – MarysiaJulie Engelbrecht – DorisGrzegorz Małecki – generał Tadeusz Bór-KomorowskiMirosław Baka – generał Tadeusz PełczyńskiZbigniew Zamachowski – generał Antoni Chruściel „Monter”Adam Woronowicz – Kazimierz Iranek-OsmeckiTomasz Schuchardt – Kazimierz WolskiSławomir Orzechowski – Stanisław Mikołajczyk

Pełna dyskretnego humoru i sportowej rywalizacji historia o poszukiwaniu własnej drogi. Film w reżyserii Łukasza Grzegorzka („Kamper”) zdobył nagrodę publiczności na Forum Kina Europejskiego Cinergia, a Jacek Braciak został wyróżniony za najlepszą rolę męską na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia”. „Córka trenera” znalazła się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Filmfest Hamburg, a swoją światową premierę miała podczas festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Karolina Bruchnicka i Jacek Braciak zostali też uhonorowani na festiwalu Off Camera.W filmie występują triumfatorzy Orłów – nagród Polskiej Akademii filmowej Orłów oraz Złotych Lwów Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: Jacek Braciak („Edi”, „Glina”, „Pod mocnym aniołem”, „Róża”, „Wołyń”, „Kler”) oraz Agata Buzek („Rewers”, „High life”, „Człowiek z magicznym pudełkiem”, „Fotograf”, „Obce ciało”, „Zemsta”)Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018Reżyseria: Łukasz GrzegorzekObsada:Jacek Braciak – Maciej KornetKarolina Bruchnicka – Wiktoria KornetBartłomiej Kowalski – Igor KarskiAgata Buzek – KamilaPiotr Żurawski – „Cysorz”

Co roku kilkanaścioro młodych Japończyków rozpoczyna studia na Wydziale Polonistyki Tokijskiego Uniwersytetu Studiów Zagranicznych. Mają po kilkanaście lat, nie umieją wymówić słowa „kiełbasa”. Jednym z obowiązkowych zadań studentów drugiego roku jest wystawienie sztuki teatralnej w języku polskim. Dokument Mateja Bobrika mówi nie tylko o procesie uczenia się języka polskiego, lecz także o tym, jak wyobrażenia o dorosłości zderzają się z rzeczywistością.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 70 minut Reżyseria: Matej Bobrik

Reżyserski debiut Moniki Jordan-Młodzianowskiej. Historia „Żelaznego mostu”, choć zainspirowana jest górniczymi katastrofami, nie skupia się na dramacie uwiezionych pod ziemią ludzi, a tych, którzy pozostali na powierzchni i którzy w obliczu wielkiej tragedii muszą zmierzyć się z własnymi uczuciami. W głównych rolach zobaczymy gwiazdy polskiego kina: Bartłomieja Topę („Drogówka”, „Karbala”), Łukasza Simlata („Zjednoczone stany miłości”, „Amok”) oraz Julię Kijowską („Czerwony Pająk”, „Pod mocnym aniołem”). „Żelazny most” brał udział w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2019 roku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Monika Jordan-Młodzianowska Czas trwania: 84 minuty Obsada: Julia Kijowska – Magda Bartłomiej Topa – Kacper Łukasz Simlat – Oskar Andrzej Konopka – Mikołaj Cezary Łukaszewicz – Sikora

Pełna napięcia i zwrotów akcji opowieść sensacyjna o miłości, zbrodni i zabójczej namiętności. Janusz Majewski, twórca głośnych i obsypanych nagrodami obrazów, m.in. „Excentryków, czyli po słonecznej stronie ulicy”, a także „Zaklętych rewirów” czy filmu „C.K. Dezerterzy”, przedstawia ekranizację kryminalnej powieści własnego autorstwa. W rolach głównych w filmie wystąpiła plejada gwiazd: Artur Żmijewski, Andrzej Zieliński, Maria Dębska, Aleksandar Milićević, Bogusław Linda, Marcel Sabat, Sonia Bohosiewicz, Danuta Stenka, Natalia Rybicka, Izabela Dąbrowska, Andrzej Seweryn, Marian Opania, Wiktor Zborowski, Andrzej Mastalerz, Andrzej Baranowski, Przemysław Bluszcz i Antoni Królikowski. Autorem zdjęć do filmu jest jeden z najbardziej utalentowanych polskich operatorów – Arkadiusz Tomiak. Scenografię przygotował Andrzej Haliński, zaś za montaż odpowiada Milenia Fiedler. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 120 minut Reżyseria: Janusz Majewski Obsada:Artur Żmijewski – Karol HolzerMaria Dębska – Aneta Aleksandar Milićević – Maximilian Graf von FleckensteinAndrzej Zieliński – nadkomisarz Rafał KrólBogusław Linda – Ernst KlugeNatalia Rybicka – służąca Celina Ratajczak Sonia Bohosiewicz – pani Stefa Przemysław Bluszcz – KlamockiAndrzej Seweryn – hrabia Leon Przewiedzki Marcel Sabat – EgonDanuta Stenka – madame Magnes Wiktor Zborowski – major

Biograficzna opowieść o księdzu Janie Ziei, który był współzałożycielem Komitetu Obrony Robotników. Reżyser filmu, Robert Gliński („Cześć Tereska”), przenosi nas do lat siedemdziesiątych. Major SB, w tej roli Zbigniew Zamachowski, zamierza nakłonić do współpracy księdza Zieję (Andrzej Seweryn). Chce wykorzystać duchownego do skompromitowania opozycji. Przesłuchania księdza stają się naturalnym pretekstem do wędrówki przez historię Polski wieku dwudziestego – od wojny bolszewickiej 1920 roku, przez II wojnę światową, aż do czasów współczesnych. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Robert Gliński Obsada: Andrzej Seweryn – ks. Jan Zieja Mateusz Więcławek – młody ks. Jan Zieja Zbigniew Zamachowski – Grosicki, oficer SB Jakub Wieczorek – Jacek Kuroń

Inspiracją do filmu stała się biografia Zenona Martyniuka, chłopaka z podlaskiej wsi, który spełnia swoje wielkie marzenie, by dawać ludziom radość poprzez muzykę i śpiew. Film ukazuje drogę Martyniuka do ogromnego sukcesu, który osiągnął dzięki uporowi i ciężkiej pracy, zyskując miano króla muzyki disco polo. Film pokazuje postać Zenona Martyniuka, który już jako nastolatek zakochany był w muzyce disco lat osiemdziesiątych. W karierze muzycznej wspiera go wujek - zawodowy muzyk. To dzięki jego zaangażowaniu Zenon Martyniuk po raz pierwszy staje przed publicznością, to on jest jego nauczycielem, który udziela mu pierwszych, cennych wskazówek oraz rozwija jego wrażliwość i miłość do muzyki. Kazik, jego najbliższy przyjaciel i romskie środowisko, w którym wzrastał Martyniuk kształtują jego muzyczny styl. Zdjęcia do filmu powstają głównie na Podlasiu: w Bielsku Podlaskim oraz rodzinnej miejscowości Martyniuka – Gredele. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Jan Hryniak Obsada: Jakub Zając – Zenek Martyniuk w młodości Krzysztof Czeczot – Zenek Martyniuk Klara Bielawka – Danka, żona Zenka Karol Dziuba – Rysiek Jan Frycz – ojciec Danki Roman Gancarczyk – ojciec Zenka Agnieszka Suchora – matka Zenka Piotr Cyrwus – Skaryszuk Piotr Sędkowski – Dariusz, gitarzysta zespołu Zenka Konrad Kapica – Mariusz, perkusista zespołu Zenka

Film w reżyserii Małgorzaty Imielskiej nagrodzony na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Olka (Zofia Domalik) ma siedemnaście lat. Za ciągłe ucieczki z domu dziecka, sąd umieścił ją w zakładzie poprawczym. Pewnego dnia spotyka tam Andrzeja (Adam Cywka) i Irenę (Jowita Budnik). Gdy dowiaduje się, że mieszkają blisko jej dawnego domu rodzinnego, wymusza na nich, aby zabrali ją na wakacje. Dla niej to szansa, by wreszcie dowiedzieć się więcej o swojej matce. Nie wie jeszcze, jak ogromną cenę za to zapłaci... Za rolę Oli, Zofia Domalik otrzymała nagrodę za Profesjonalny Debiut Aktorski na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Obraz zwyciężył też w Plebiscycie Publiczności 35. Warszawskiego Festiwalu Filmowego w kategorii film fabularny. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 104 min. Reżyseria: Małgorzata Imielska Obsada: Zofia Domalik – Ola Maria Sobocińska – Agnes Malwina Laska – Mania Magdalena Celmer – Sandra Helena Englert – Ewka Joanna Połeć – Klaudia Zuzanna Puławska – „Głodna” Alicja Czerniewicz – Justa Edyta Januszewska – Diana Halina Rasiakówna – dyrektorka poprawczaka Adam Cywka – Andrzej Jowita Budnik – Irena Katarzyna Wajda – Iza Dobromir Dymecki – Tomasz

Surrealistyczna opowieść o szalonej kradzieży trumien ze szczątkami zmarłych prezydentów Chorwacji i Serbii; o generale, którego prześladuje pragnienie popełnienia samobójstwa; ministrze chorwackiego rządu, który podczas uroczystości w więzieniu nieoczekiwanie zamyka się w jednej z cel i odmawia jej opuszczenia. W roli prezydenta Chorwacji – wystąpił Daniel Olbrychski. Tak jak w przypadku każdej komedii, bohaterowie filmu „Stan wyjątkowy” wzorowani są na stereotypowych postaciach kina: generał, minister, prezydent, strażnik więzienny, rodzice zaginionych żołnierzy, ale ci klasyczni bohaterowie zostali umieszczeni w absurdalnych sytuacjach, w których zachowywać będą się w nieoczekiwany sposób. Konsekwencją zetknięcia stereotypowych postaci i surrealistycznej fabuły jest komizm. Komizm wynika także z kontrapunktu świetnych dialogów i gry aktorskiej: ekstremalnie wręcz realistycznej, granej „na poważnie”, bez krztyny przesady. Starcie realistycznego, ciężkiego aktorstwa i absurdalnych lub surrealistycznych dialogów stworzyło harmonię i komediowość. Czy ta opowieść dotyczyć będzie jedynie mieszkańców Chorwacji, Serbii i innych krajów regionu, których teraźniejszość zdeterminowana jest przez niedawną wojnę? Oczywiście, że nie. „Stan wyjątkowy” dotyczy każdego kraju na świecie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Chorwacja, Serbia, Polska, 2019 Czas trwania: 118 min. Reżyseria: Vinko Brešan Obsada: Kresimir Mikic – Minister Kelava Lazar Ristovski – Karlo Niksa Butijer – Generał Sebastian Cavazza – Premier Daniel Olbrychski – Prezydent Drazen Kuhn – Naczelnik więzienia Zdenko Jelcic – Nikola Mate Gulin – Marin Tytuł oryginalny: Koja je ovo država!

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Mariusz Gawryś Czas trwania: 110 min. Obsada: Piotr Stramowski – komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania – młodsza aspirant Marta ZadaraPaweł Królikowski – DoleckiKarolina Czarnecka – OlgaMichael Schiller – Joop Holten