„Barwy szczęścia” (od 2007) Uwielbiany przez widzów, przebojowy serial TVP. Nadawany jest nieprzerwanie w TVP2 od września 2007 r. Serial „Barwy szczęścia” jest drugim – po „M jak miłość” – najbardziej lubianym serialem telewizyjnym, co pokazuje liczba widzów zasiadających przed telewizorami, by śledzić bohaterów. Opis serialu: Bohaterami są mieszkańcy warszawskiej ulicy Zacisznej. Niektórzy z nich znają się od lat, inni dopiero sprowadzili się na osiedle „Pod Sosnami”. Młodsi szukają swojej drogi, starsi próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Widzowie od wielu lat śledzą losy rodzin Marczaków, Zwoleńskich, Cieślaków, Grzelaków, Pyrków i Walawskich. Codzienne obowiązki i troski, rodzinne konflikty i dramaty, małżeńskie kłopoty, lecz także chwile wielkiej radości związane z pomyślnymi wydarzeniami w życiu rodzinnym i zawodowym składają się na rzeczywistość mieszkańców osiedla „Pod Sosnami”. Nie brak tematów trudnych, takich jak problem tolerancji obyczajowej i rasowej czy przemocy w rodzinie. Obsada: W rolach głównych występują m.in.: Katarzyna Glinka („Tancerze”, „Och, Karol 2”, ) jako Kasia Górka Krzysztof Kiersznowski („Vabank”, „Kiler”, „Cześć, Tereska”, „Blondynka”, „Moje córki krowy”, „Boisko bezdomnych”, „Twarzą w twarz”) jako Stefan Górka Marieta Żukowska („Uwikłani”, „Instynkt”, „Londyńczycy”, „M jak miłość”) jako Bożena Wiśniewska-Stańska Stanisława Celińska („Krajobraz po bitwie”, „Noce i dnie”, „Panny z Wilka”, „Panna Nikt”, „Katyń”, „Bitwa warszawska”) jako Amelia Pająk-Wiśniewska Elżbieta Romanowska („W rytmie serca”, „Blondynka”, „Słodkie życie”, „Ranczo”) jako Aldona Grzelak, żona Borysa Jakub Wieczorek („Banksterzy”, „Ludzie i bogowie”, „Trzecia połowa”, „Pensjonat nad Rozlewiskiem”) jako Borys Grzelak Lesław Żurek („Mała Moskwa”, „Stulecie Winnych”, „Blondynka”, „O mnie się nie martw”, „Londyńczycy”, „Oda do radości”, „Mniejsze zło”) jako Bruno Stański, syn Amelii Sławomira Łozińska („Daleko od szosy”, „W labiryncie”, „Więzy krwi”, „Przeprowadzki”) jako Barbara Jakubik-Grzelak Ewa Ziętek („Złotopolscy”, „Blisko, coraz bliżej”, „Dziewczęta z Nowolipek”) jako Waleria Koszyk-Górka Przemysław Stippa („Leśniczówka”, „Piłsudski”, „Bodo”, „Statyści”) jako Władek Cieślak Katarzyna Zielińska („O mnie się nie martw”, „List do M”, „Och Karol 2”) jako Maria Walawska Jacek Rozenek („Złotopolscy”, „Na Wspólnej”) jako Artur Chowański Wiktoria Gąsiewska („rodzinka.pl”, „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Jasminum”) jako Oliwka Zbrowska Kto jeszcze zagrał m.in. w serialu „Barwy szczęścia”?: Marek Molak jako Hubert Pyrka Olga Jankowska jako Klara Śliwińska-Pyrka Natalia Zambrzycka jako Agata Pyrka Mateusz Rzeźniczak jako Paweł Piasecki Izabela Zwierzyńska jako Iwona Pyrka Michał Rolnicki jako Łukasz Sadowski Kazimierz Mazur jako Tomasz Wiśniewski Honorata Witańska jako Magda Zwoleńska-Kowalska Maria Dejmek jako Natalia Zwoleńska Jan Pęczek jako Zenek Grzelak Gabriela Ziembicka jako Ewelinka Walawska Barbara Kurzaj jako Sabina Nowak-Tomala Jakub Dmochowski jako Kajtek Cieślak Helena Englert jako Angela Kowalska Katarzyna Sawczuk jako Julita Karaś, narzeczona Sałatki Patryk Pniewski jako piłkarz Józef Sałatka Reżyseria: Wśród reżyserów serialu „Barwy szczęścia” są m.in.: Kinga Dębska, Natalia Korycka-Gruz, Olga Chajdas, Piotr Wereśniak Scenariusz: Pierwszą scenarzystką i pomysłodawczynią serialu jest Ilona Łepkowska („M jak miłość”, „Klan”, „Och Karol”, „Nigdy w życiu”, „Na dobre i na złe”, „Kogel-mogel”). Wśród scenarzystów „Barw szczęścia” są także m.in. : Paweł Jurek, Anna Fryczkowska, Agnieszka Kruk, Magdalena Fertacz, Wojciech Lepianka, Tomasz Wasilewski. Data premiery i kraj produkcji: Polski serial obyczajowy pt. „Barwy szczęścia” emitowany jest na antenie TVP2 od 27 września 2007. Zdjęcia: Autorami zdjęć do serialu „Barwy szczęścia” są m.in.: Jarosław Szmidt, Tomasz Dobrowolski, Łukasz Łasica, Mikołaj Łebkowski. Nagrody: Serial „Barwy szczęścia” ma na swoim koncie kilka prestiżowych nagród – Telekamer Gdzie obejrzeć serial „Barwy szczęścia”? Cały serial „Barwy szczęścia” online oglądaj w vod.tvp.pl

Polska wersja popularnej na całym świecie austriacko-włoskiej serii detektywistycznej „Komisarz Rex” („Rex, Cop's Best Friend”), nadawanej z powodzeniem od 1994 roku. Akcja polskiej wersji filmu skupia się wokół trójki pracowników biura policji kryminalnej. Oprócz policjantów, służbę sprawuje tam owczarek Alex, który pomaga rozwiązywać kryminalne zagadki i jest dodatkową parą oczu i uszu dla swojego zespołu. Premiera pierwszego odcinka odbyła się na antenie TVP W MARCU 2012. „Komisarz Alex” to wartka akcja i trzymająca w napięciu opowieść rozgrywana w najciekawszych miejscach Łodzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012- 2018reżyseria: Robert Wichrowski, Krzysztof Lang, Sławomir Fabicki, Maciej Migas, Filip Zylber, Mariusz Palej Obsada: Krystian Wieczorek – komisarz Piotr Górski, Magdalena Walach – podkomisarz Lucyna Szmidt, Janusz Chabior – podkomisarz Leon Berger, Beata Fido – komisarz Marta Grabska

„Remiza. Zawsze w akcji!” (2021) Polski serial przedstawiający oparte na faktach historie z pracy strażaków Ochotniczej Straży Pożarnej. Opis serialu W małych miejscowościach, takich jak wieś Brzeziny, centrum życia społecznego i towarzyskiego stanowi remiza strażacka. Tam odbywają się lokalne uroczystości i wesela, działają wiejskie koła gospodyń, a młodzież spotyka się na dyskotekach. Nie możemy jednak zapomnieć o gospodarzach tego miejsca. O strażakach Ochotniczej Straży Pożarnej mieszkańcy mówią, że to bohaterowie, którzy bez wahania ruszają z pomocą do pożarów, powodzi czy wypadków drogowych. Nie są zawodowymi strażakami – niektórzy pracują w szkole, inni są policjantami lub mechanikami. Jednak, gdy słyszą wyjącą syrenę, rzucają wszystko i pędzą do remizy. Serial pokazuje strażaków nie tylko jako dzielnych i niezłomnych herosów, którzy wygrywają z groźnym żywiołem. Widzimy ich także jako zwykłych, pełnych słabości ludzi, którzy czasem przegrywają z codziennymi problemami, szukają szczęścia i przeżywają porażki. Każdy odcinek serialu opowiada oddzielną historię, związaną z licznymi zadaniami straży pożarnej: gaszeniem pożarów, usuwaniem skutków klęsk żywiołowych i wycieku toksycznych substancji czy asystowaniem policji w poszukiwaniach zaginionych. Niekiedy te sytuacje są niezwykle dramatyczne, ale bywają też humorystyczne i zabawne. Wszystkie łączy zespół strażaków, którego komendantem jest Robert, młody wdowiec z małą córeczką Karoliną. Jego spokojne życie, oparte na pracy, trosce o najbliższych i związku ze strażaczką Magdą, burzy nagłe pojawienie się licealnej miłości, Ewy. Ewa, siostra Magdy, wraca po dwunastu latach do rodzinnej wsi. Dawne uczucie ożywa, ale czy można wrócić do tego, co było, nie krzywdząc innych? Obsada serialu W rolach głównych występują: Mariusz Czajka („Chłopaki nie płaczą”, „C.K. Dezerterzy”, „Wyjazd integracyjny”) jako Staszek Orzechowski, Małgorzata Then-Stępień („Barwy szczęścia”, „Komisarz Alex”, „Pod powierzchnią”) jako Grażyna Orzechowska, Ziemowit Wasielewski („Belfer”, „Czas honoru”, „39 i pół”) jako Robert Orzechowski Kto jeszcze zagrał w serialu „Remiza zawsze w akcji”? Sylwia Drzycimska, Wojciech Kałużyński, Łukasz Oleś, Mateusz Dymidziuk, Piotr Świętochowski, Katarzyna Tatarak, Sylwia Sokołowska, Anna Nowak Reżyseria Reżyserką serialu „Remiza. Zawsze w akcji!” jest Kamila Fidler znana z „Na sygnale”, „Lekarze na start” i „Sekrety rodziny”. Scenariusz Autorem skryptu do produkcji „Remiza zawsze w akcji” jest Andrzej Duda, który pracował również nad produkcjami „Z marmuru, żelaza, nadziei...”, „Słoiki” i „Przejście przez czerń”. Data premiery i kraj produkcji Serial „Remiza zawsze w akcji” został wyprodukowany w Polsce. Jego premiera odbędzie się 6 września 2021 roku na antenie TVP 1. Zdjęcia Za zdjęcia do serii „Remiza zawsze w akcji” odpowiadają Mateusz Kawa („Miłość na zakręcie”, „W obronie ziemi”, „Huncwoty”). Liczba sezonów i odcinków Serial „Remiza. Zawsze w akcji!” ma jeden sezon, złożony z 60 odcinków. Długość trwania jednego odcinka Każdy odcinek serialu „Remiza. Zawsze w akcji!” trwa 25 minut. Gdzie obejrzeć serial „Remiza zawsze w akcji”? Odcinki serialu „Remiza zawsze w akcji” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Ojciec Mateusz” (2008-2021) W tytułowej roli występuje Artur Żmijewski, a towarzyszy mu plejada gwiazd: Kinga Preis, Piotr Polk, Michał Piela, Edyta Olszówka i inni. Akcja serialu rozgrywa się Sandomierzu oraz m.in. w malowniczych miejscach regionu świętokrzyskiego. Opis filmu Sandomierz to malowniczo położone miasteczko, w którym na pierwszy rzut oka czas płynie wolniej, a życie wydaje się spokojniejsze. Jednak nawet tutaj przestępcy nie śpią. Policjanci z sandomierskiej komendy mają pełne ręce roboty. Inspektor Możejko z poczciwymi aspirantami próbują zaprowadzić porządek, jednak nie wszystkie poszlaki w śledztwach wydają się oczywiste. W rozwiązywaniu kryminalnych zagadek pomaga im ksiądz Mateusz, który nie tylko stanowi oparcie dla lokalnej społeczności, ale posiada rzadki, detektywistyczny talent. Opiekę nad sandomierską plebanią sprawuje wiecznie roztargniona Natalia. Razem z „babcią” Lucyną stanowią duet, który niemal za każdym razem wywołuje uśmiech. Obsada filmu W rolach głównych występują: Artur Żmijewski („Psy”, „Nigdy w życiu!”, „Atak paniki”) jako Ksiądz Mateusz Żmigrodzki Kinga Preis („Pod Mocnym Aniołem”, „W ciemności”, „Komornik”) jako Gospodyni Natalia Borowik Piotr Polk („Lista Schindlera”, „Jak poślubić milionera?”, „Na układy nie ma rady”) jako Inspektor Orest Możejko Kto jeszcze zagrał w filmie „Ojciec Mateusz”? Aleksandra Górska – Lucyna Wielicka Michał Piela – Aspirant Mieczysław Nocul Łukasz Lewandowski – Kościelny Piotr Derlacki Piotr Kozłowski – Ksiądz Jacek Kolanko, asystent biskupa Artur Pontek – Policjant Marian Marczak Jędrzej Taranek – Policjant Paruzel Katarzyna Burakowska – Emilka Kozłowska, podopieczna ojca Mateusza Bartłomiej Firlet – Aspirant Antoni Dziubak/Łukasz Piotr Miazga – Policjant Bronisław Wierzbicki Witold Bałusz – Policjant Witek Eryk Lubos – Waldek Grzelak „Pluskwa” Sławomir Orzechowski – Biskup Edyta Olszówka – Aspirant sztabowy Ewa Kobylicka Tamara Arciuch – Justyna Malec, burmistrz Sandomierza/Dziennikarka Justyna Malec Maciej Musiał – Michał Wielicki, podopieczny ojca Mateusza Ewa Konstancja Bułhak – Barbara Nocul, żona aspiranta Reżyseria Serial „Ojciec Mateusz” został wyreżyserowany przez Macieja Dejczera (2008-2021), Andrzeja Kostenko (2008-2021), Macieja Dutkiewicza (2009-2017), Wojciecha Nowaka (2010-2020), Filipa Zylbera (2021-2021), Jakuba Miszczaka (20014-2018) oraz Artura Żmijewskiego. Scenariusz Scenariusz do serialu „Ojciec Mateusz” został stworzony przez: Jolantę Hartwig-Sosnowską (2008-2018), Grzegorza Łoszewskiego (2008-2021), Grażynę Wilczyńską (2009-2012), Agnieszkę Błotnicką (2010-2021), Roberta Miękusa (2011-2012), Janusza Petelskiego (2011-2012), Beatę Deskur (2011-2021), Karolinę Frankowską (2013), Krzysztofa Węglarza (2012-2015), Michała Kalickiego (2014-2021), Dominikę Hilszczańską (2015-2020), Bartka Blaschke (2014) i Adama Cioczka (2017-2021). Data premiery i kraj produkcji Pierwszy odcinek serialu „Ojciec Mateusz” miał premierę w TVP 11 listopada 2008 r. Seria jest inspirowana włoską produkcją pt. „Don Matteo”. Serial „Ojciec Mateusz” został wyprodukowany w Polsce. Zdjęcia Zdjęcia do serialu „Ojciec Mateusz” zostały przygotowane przez Adama Bajerskiego, Piotra Wojtowicza, Macieja Kurpiewskiego, Wojciecha Todorowa i Jarosława Żamojdę. Muzyka Muzykę do serialu skomponowali: Piotr Komorowski oraz Michał Lorenc, który stworzył muzykę do filmów, tj. „Psy”, „Czarny Czwartek. Janek Wiśniewski padł”, „Wszystko będzie dobrze”. Laureat nagrody Orzeł. Czas trwania filmu Serial „Ojciec Mateusz” składa się z 26. sezonów. Każdy odcinek trwa ok. 45 minut. Nagrody i nominacje „Ojciec Mateusz” otrzymał 4 Telekamery w kategorii: Najlepszy Serial cotygodniowy (2011), Najlepszy Serial (2017 oraz 2019) oraz Złota Telekamera (2020). Gdzie obejrzeć film „Ojciec Mateusz”? Cały film „Ojciec Mateusz” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl.

„M jak miłość” (od 2000) Saga rodziny Mostowiaków. Serial emitowany od 2000 roku wciąż znajduje się w czołówce pod względem oglądalności. Opis serialu: To opowieść o trzypokoleniowej rodzinie, której protoplastami byli nieżyjący już Lucjan oraz wdowa po nim Barbara Mostowiak. Para doczekała się gromadki dzieci: Małgosi, Marka, Marty oraz Marysi, która jest córką Barbary i nieżyjącego już Łagody. Mimo że starzy Mostowiakowie wiedli szczęśliwe życie, raczej pozbawione kłótni i nieszczęść, ich dzieciom układa się różnie. Głównym wątkiem jest oczywiście tytułowa miłość, która w tym serialu ma wiele barw... Obsada: W rolach głównych występują m.in.: Teresa Lipowska („Tancerze”, „Och, Karol 2”, ) jako Barbara Mostowiak Małgorzata Pieńkowska („Vabank”, „Kiler”, „Cześć, Tereska”, „Blondynka”, „Moje córki krowy”, „Boisko bezdomnych”, „Twarzą w twarz”) jako Maria Zduńska obecnie Maria Rogowska Rafał Mroczek („Uwikłani”, „Instynkt”, „Londyńczycy”, „M jak miłość”) jako Paweł Zduński Marcin Mroczek („Krajobraz po bitwie”, „Noce i dnie”, „Panny z Wilka”, „Panna Nikt”, „Katyń”, „Bitwa warszawska”) jako Piotr Zduński Katarzyna Cichopek („W rytmie serca”, „Blondynka”, „Słodkie życie”, „Ranczo”) jako Kinga Zduńska Anna Mucha („Banksterzy”, „Ludzie i bogowie”, „Trzecia połowa”, „Pensjonat nad Rozlewiskiem”) jako Magda Marszałek obecnie Magda Budzyńska Mikołaj Roznerski („Mała Moskwa”, „Stulecie Winnych”, „Blondynka”, „O mnie się nie martw”, „Londyńczycy”, „Oda do radości”, „Mniejsze zło”) jako Marcin Chodakowski Barbara Kurdej-Szatan („Daleko od szosy”, „W labiryncie”, „Więzy krwi”, „Przeprowadzki”) jako Joanna Chodakowska Kto jeszcze zagrał m.in. w serialu „M jak miłość”?: Marta Wojciechowska jako Dominika Ostałowska Marek Mostowiak jako Kacper Kuszewski Ula Mostowiak-Lisiecka jako Iga Krefft Artur Rogowski jako Robert Moskwa Zofia Kisiel-Żak jako Małgorzata Rożniatowska Robert Żak jako Krzysztof Tyniec Andrzej Budzyński jako Krystian Wieczorek Agnieszka Olszewska jako Magdalena Walach Michał Ostrowski jako Paweł Deląg Wojciech Marszałek jako Emilian Kamiński Andrzejek Lisiecki jako Tomasz Oświeciński Iza Chodakowska jako Adriana Kalska Sonia Krawczyk jako Barbara Wypych Reżyseria: Wśród reżyserów serialu „M jak miłość” są m.in.: Piotr Wereśniak, Maciej Dejczer, Waldemar Szarek, Natalia Koryncka-Gruz, Roland Rowiński, Sebastian Konrad i inni. Scenariusz: Autorami scenariusza są m.in. Ilona Łepkowska, Katarzyna Grochola, Paweł Jurek, Ryszard Zatorski i inni. Data premiery i kraj produkcji: Polski serial obyczajowy pt. „M jak miłość” emitowany jest na antenie TVP2 od 04 listopada 2000. Nagrody: Serial „M jak miłość” do tej pory ma na swoim koncie cztery aż Telekamery (2004-2007). Gdzie obejrzeć serial „M jak miłość”? Cały serial „M jak miłość” online oglądaj w vod.tvp.pl

Od wielu lat widzowie towarzyszą lekarzom i pielęgniarkom z Leśnej Góry w ich codziennej pracy, ale także w życiu prywatnym, osobistych chwilach radości i smutku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1999 Czas trwania odcinka : 45 minut Obsada: Michał Żebrowski – Andrzej Falkowicz Robert Koszucki – Rafał Konica Aleksandra Hamkało – Julia Burska Piotr Głowacki – Artur Bart Marta Żmuda Trzebiatowska – Hanna Sikorka Piotr Garlicki – Stefan Tretter

Serial przedstawia losy ratowników medycznych. Załogi karetek pogotowia odpowiadają na wezwania ludzi, których życie lub zdrowie jest zagrożone. Ratownicy muszą podejmować szybkie decyzje i zmagać się z nieoczekiwanymi okolicznościami. Śledzimy także ich osobiste problemy – rodzące się uczucia, narastające konflikty. „Na sygnale” trzykrotnie (2015, 2016, 2017) zdobywało Telekamery „TeleTygodnia” w kategorii serial fabularno-dokumentalny. W roku 2018 produkcja została uhonorowana Złotą Telekamerą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania odcinka: ok. 25 min. Obsada: Wojciech Kuliński – doktor Wiktor Banach Dariusz Wieteska – Piotr Strzelecki Monika Mazur – Martyna Kubicka Konrad Darocha – Adam Wszołek

„Wojenne dziewczyny” (2016)Opowieść o trudnych latach okupacji hitlerowskiej, widzianych z perspektywy trzech młodych kobiet. Serial „Wojenne dziewczyny" reżyseruje Michał Rogalski, współtwórca między innymi „Czasu honoru”. W głównych rolach występują Aleksandra Pisula (Marysia – aktorka wyróżniona przed kilku laty na Festiwalu Szkół Aktorskich w Łodzi), Marta Mazurek (Irka – nagrodzona Grand Prix w roku 2013 na FST w Łodzi) i Vanessa Aleksander (Ewa). Obok nich na ekranie zobaczymy między innymi Danutę Stenkę i Michała Czerneckiego.Opis filmu:Marysia, Ewka i Irka to bardzo młode dziewczyny, które na progu swego dorosłego życia dostały od losu wojnę – jedną z najstraszliwszych, jakie nawiedziły ich kraj. Nie są jeszcze matkami, nie są też jeszcze żonami. Przygotowywane przez pierwsze dwadzieścia lat dzieciństwa i młodości do życia według standardów swego środowiska, nagle stanęły bezbronne wobec potężnych sił zła i ciemności. I podjęły z nimi walkę. Żeby ta walka była skuteczna, muszą się zmienić.Obsada filmuW rolach głównych występują: Aleksandra Pisula („Planeta Singli”, „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją”, „Atak paniki”) jako Marysia Joachim Vanessa Aleksander („Sala samobójców. Hejter”, „Smok”, „Listy do M.4”) jako Ewa Fronczak Marta Mazurek („Córki dancingu”, „Niewinne”, „Thumbs Up”) jako Irka SzczęsnaKto jeszcze zagrał w serialu „Wojenne dziewczyny”? Michał Czernecki – Witold Szczęsny „Wojtek”Joanna Balasz – RozaliaKrzysztof Franieczek – Major Oskar DietrichJózef Pawłowski – Kamil BrodzkiDanuta Stenka – Jadwiga SzczęsnaMaria Dębska – Zosia Joachim ReżyseriaReżyserem serialu „Wojenne dziewczyny” jest Michał Rogalski. Polski reżyser, znany jest z takich produkcji, jak: „Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Gotowi na wszystko. Exterminator”. Drugim reżyserem jest Łukasz Ostalski, który znany jest z takich filmów, jak: „Matka”, „Nowy świat”, „O mnie się nie martw” oraz Filip Zylber polski reżyser, znany z „Pożegnanie z Marią”, „Serce nie sługa”, „Jak poślubić milionera”?ScenariuszScenariusz do serialu „Wojenne dziewczyny” został stworzony przez wielu wybitnych polskich scenarzystów, m.in. Wojciecha Lepianka, Marka Kreutza, Ewę Popiołek, Piotra Starzaka.Data premiery, kraj produkcjiPremiera serialu „Wojenne dziewczyny” odbyła się w 2017 roku w Polsce. Serial został wyprodukowany w Polsce od 2016 roku. Seria 1: Odcinki: 1–13, emisja: 5 marca – 28 maja 2017. Seria 2: Odcinki: 14–26, emisja: 25 marca – 3 czerwca 2018. Seria 3: Odcinki: 27–39, emisja: 8 września – 1 grudnia 2019.ZdjęciaZdjęcia do serialu „Wojenne dziewczyny” realizowane były w Warszawie, na Starym Mieście w Lublinie, Milanówku, Łęczycy, Piasecznie i Żyrardowie. Zostały przygotowany przez: Mariana Prokopa, Macieja Lisieckiego, Rafała Michalskiego, Pawła Flisa i Grzegorza Bartoszewicza.Długość jednego odcinkaSerial „Wojenne dziewczyny” składa się z trzech sezonów. Jeden odcinek trwa około 45 minut.Nagrody i nominacje„Wojenne dziewczyny” otrzymały nominację w 2020 roku do Telekamer w kategorii „Najlepszy serial”.Gdzie obejrzeć film „Wojenne dziewczyny”? Serial „Wojenne dziewczyny” online oglądaj za darmo na vod.tvp.pl

Miłość, tajemnice, pełna zawirowań historia rodziny plus piękna przyroda – to wszystko w telenoweli „Leśniczówka” w reż. Macieja Żaka. Leśniczówka to miejsce, do którego po nagłej śmierci ukochanego dziadka Antoniego (Marian Dziędziel), leśniczego postrzelonego w tajemniczych okolicznościach, przenosi się rodzina Katarzyny Ruszczyc (Jolanta Fraszyńska). Katarzyna wraz z domem ojca przejmuje rodzinne tajemnice z przeszłości. Staje przed dylematem czy pielęgnować sekrety, czy wręcz przeciwnie: podjąć się wyjaśnienia nierozwiązanych spraw. Życie w Leśniczówce to tylko pozorna odskocznia od wielkomiejskiego zgiełku. W serialu, na tle pięknej przyrody, przeplata się historia z rzeczywistością – rodzinne tajemnice nawiązują m.in. do wyjątkowej historii Polski. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Jolanta Fraszyńska – Katarzyna Ruszczyc Marek Bukowski – Krzysztof Majewski Henryk Talar – Bogdan Karcz Krystyna Tkacz – Krystyna Weronika Książkiewicz – Lidia Banach

Dla wszystkich Lubiczów najważniejsza jest rodzina. Dzieci Władysława i Marii zawsze mogą na siebie liczyć, bez względu na to, jakie niespodzianki szykuje im los. „Klan” to pierwsza polska telenowela, której fabuła została wybrana w konkursie dla telewidzów ogłoszonym przez Telewizję Polską w 1997 roku. Spośród czterech różnych pomysłów, to właśnie na klan Lubiczów oddano najwięcej głosów. Pierwszy klaps miał miejsce 15 sierpnia 1997 r. Pomysłodawcą serialu był Wojciech Niżyński. Akcja serialu dzieje się w czasie rzeczywistym i przedstawia realia codziennego życia wielu Polaków. Twórcy dbają o to, by poruszał on również zagadnienia ważne społecznie. Stąd wątek choroby Alzheimera, zespołu Downa, czy kwestii zarażenia HIV. Serial obyczajowy, Polska 1997 - Reżyseria: Paweł Karpiński, Jarosław Marszewski, Jakub Ruciński, Andrzej Chichłowski, Ryszard Dreger, Tomasz Wiszniewski Wykonawcy: Agnieszka Kotulanka, Tomasz Stockinger, Paulina Holtz, Kaja Paschalska, Barbara Bursztynowicz, Andrzej Grabarczyk, Dorota Naruszewicz, Daniel Zawadzki, Izabella Trojanowska, Małgorzata Ostrowska, Piotr Cyrwus, Agnieszka Wosińska i inni.

Każdy twórca nowej inscenizacji najsłynniejszego dzieła Williama Szekspira zaczyna od podstawowej decyzji obsadowej: kim jest współczesny Hamlet, a zatem kto mógłby zagrać tytułowego bohatera? Michał Kotański postanowił, że w jego realizacji Hamleta zagra Przemysław Stippa, aktor Teatru Narodowego, uhonorowany w 2019 roku nagrodą aktorską na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie. Teatr Williama Szekspira jest teatrem wyraźnych konwencji, czyli konstruuje wielopiętrowe sztuczności po to, aby opowiedzieć prawdę o świecie. Postaci są umieszczone w świecie na poły bajkowym i mocno zhierarchizowanym, dzięki czemu nierówności społeczne stają się determinantą wpływającą na relacje międzyludzkie. Michał Kotański świadomie rezygnuje z konwencji realistycznej, by uruchomić poetycki potencjał tekstu. Chciałby w ten sposób zachować balans pomiędzy psychologicznym odczytaniem Hamleta, a stylizowaną opowieścią o zemście umieszczoną w kostiumie. Ponadto chce przedstawić świat w momencie przesilenia, uwiarygodniając tym samym wewnętrzne rozdarcie i zagubienie głównego bohatera. Autor: William Szekspir Przekład: Jarosław Iwaszkiewicz Scenariusz telewizyjny i reżyseria: Michał Kotański Zdjęcia: Adam Sikora Scenografia: Aleksandra Gąsior Kostiumy: Krzysztof Łoszewski Muzyka: Lubomir Grzelak Montaż: Beata Barciś

Komedia Marka Kochana w reżyserii Bodo Koxa jest spektaklem o trójce cudownie ocalałych z katastrofy samolotowej rozbitków, którzy znaleźli się na niezamieszkałej wyspie w okolicach Bermudów. Dwaj bohaterowie w średnim wieku i po przejściach rodzinnych, Mirosław i Radomir (Radosław Pazura i Cezary Pazura), prezentują diametralnie różne poglądy i odmienne charaktery zatem mimo tragicznej sytuacji nie potrafią odnaleźć wspólnego języka. Mirosław, pozornie ten wyżej urodzony, ma się za lepszego od tego drugiego, Radomira, w jego przekonaniu prostaka i gbura. Nie chce z nim współpracować i nie zależy mu na budowie tratwy ratunkowej, woli oddawać się malkontenckim rozważaniom, wymyślać pretensje i drwiny. Sytuacji nie poprawia nagłe pojawienie się Pięknej Pani (Anna Karczmarczyk). Mimo iż panowie jednoczą się na chwilę, rywalizując o względy kobiety, ostatecznie obaj przegrywają. Zdaniem Bodo Koxa, tekst Marka Kochana jest satyrycznym opisem obecnej sytuacji społecznej w Polsce, gdzie dwa zwaśnione obozy, zamiast poświęcać swoją energię na rzecz współpracy, trwonią ją na spory i wzajemne, bolesne złośliwości. Trójkąt Bermudzki kojarzony jest z zagadką, tajemnicą. Trójkąt dwóch antagonistów i pięknej kobiety jest też zagadką i kryje w sobie tajemnicę. Reżyser postanowił wykorzystać w swojej inscenizacji elementy groteskowe i utrzymać całość w konwencji komiksu, dlatego aktorzy grają bez zbędnego psychologizowania, w umownej scenografii Wojciecha Żogały i świadomie przerysowanych kostiumach autorstwa Katarzyny Adamczyk. Autor: Marek Kochan Reżyseria: Bodo Kox Scenografia: Wojciech Żogała Kostiumy: Katarzyna Adamczyk Montaż: Milenia Fiedler, Joanna Fidos Czas trwania: 100 min.

Telewizyjna wersja monodramu Andrzeja Seweryna. Przedstawienie miało premierę na scenie Teatru Polskiego w Warszawie w 2011 roku. Aktor wciągając widzów w dialog opowiada o świecie Szekspira i współczesnych kontekstach jego twórczości. Monologi z arcydzieł genialnego oksfordczyka układają się w fascynującą opowieść o literaturze, kulturze, ale też człowieku, widzianym w chwilach triumfu, zwątpienia i klęski. Dla Andrzeja Seweryna są też przyczynkiem do opowieści o ludziach, których spotkał na różnych etapach swojej drogi artystycznej. Ukazuje też najważniejsze tematy twórczości angielskiego pisarza: zazdrość i zdradę, pragnienie władzy, miłość, samotność i szaleństwo zmysłów. Autor: William Szekspir Przekład: Piotr Kamiński Scenariusz: Piotr Kamiński, Andrzej Seweryn, Jerzy Klesyk Reżyseria: Andrzej Seweryn Występuje: Andrzej Seweryn

Jak wystawiać Witkacego? „Po bożemu” – radził Konstanty Puzyna. Tak zrobił Jan Englert i w jego „W małym dworku” dziwność sama się objawia. „W małym dworku” to najczęściej wystawiana sztuka Witkacego. Napisana w 1921 roku, wydana dopiero w roku 1948, ale grana jeszcze – trzykrotnie – za życia autora. Przyczyną jej popularności jest zapewne prostota (w porównaniu z innymi dramatami Witkacego). Nie ma tu filozoficznych czy historiozoficznych dysput. Jedyny artysta w gronie bohaterów, poeta Jęzory Pasiukowski (w tej roli Przemysław Stippa), jest potraktowany z łagodną ironią, a cała zabawa polega na rozmontowaniu konwencji psychologicznego dramatu rodzinnego, którego korzeni należałoby szukać u Ibsena, bezpośredniej zaś inspiracji w popularnej w międzywojniu sztuce Tadeusza Rittnera „W małym domku”. Akcja rozgrywa się w wiejskim majątku. Bohaterami są owdowiały dziedzic Dyapanazy Nibek (Jan Englert), jego córki – Zosia i Amelka, kuzyn Jęzory, kuzynka Aneta, oficjaliści Kozdroń (Jan Frycz) i Maszejko, pracownicy majątku. Wszystko byłoby tak jak w wielu sztukach międzywojennych, gdyby nie widmo Anastazji Nibek (Beata Ścibakówna), które pojawia się we dworze. Widmo nie dość, że pije kawę i wiśniówkę, to jeszcze nie pojawia się po to, by ujawnić skrywaną prawdę (jak by się należało spodziewać), ale żeby pokazać, że prawd jest kilka. Jak umarła Anastazja? Na raka czy zastrzelona przez męża? Kogo kochała? Męża, Jęzorego czy Kozdronia? Wszystkie warianty są prawdziwe. Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz Scenariusz telewizyjny i reżyseria: Jan Englert Zdjęcia: Piotr Wojtowicz PSC Scenografia: Arkadiusz Kośmider Kostiumy: Małgorzata Karpiuk Muzyka: Piotr Moss Montaż: Sławomir Filip

Monodram muzyczny Anny Mierzwy. Transmisja z Teatru Nowego w Poznaniu. Bąbelki, brązowy kolor, biała czcionka na czerwonym tle – to Coca-Cola. Przymknięte powieki, pełne usta, zmysłowy szept – to Kalina, wielka diwa polskiej piosenki. Co je łączy? Obie są znakami towarowymi.Oto opowieść o kobiecie, która nie chciała być postrzegana jako człowiek, a jako zjawisko nieskrępowane regułami rządzącymi światem – choć los nawet na chwilę nie pozwalał jej zapomnieć, że wciąż jest jednak śmiertelna. O konstruktorce własnego mitu, która zżymała się na jego użycie. O wielkiej falsyfikatorce, która najbardziej bała się zamknięcia w jednej formie. O micie, lepionym z ról, prasy, anegdot, wspomnień kochanków i męża – Pigmaliona. O kobiecie – matrioszce, choć, jak mówiła, matrioszki ją przerażają. Wreszcie – o znaku towarowym, używanym i reprodukowanym w kolejnych opowieściach. Znaku, który chciał być słuchany i pragnął zrozumienia. Czy dostanie je od nas? Koncepcja, wybór piosenek: Anna Mierzwa Reżyseria: Agata Biziuk Tekst, dramaturgia: Magdalena Zaniewska Aranżacje muzyczne: Krzysztof „Wiki” Nowikow Scenografia i kostiumy: Justyna Przybylska Ruch sceniczny: Kamil Guzy Video: Krzysztof Blok

Autorski poemat muzyczny Wojciecha Kościelniaka zainspirowany powieścią graficzną Shauna Tana „The Arrival”. Poruszająca opowieść o uchodźcach i emigrantach, którzy w poszukiwaniu lepszego, wolnego od przemocy i strachu życia decydują się opuścić swój kraj. Wyruszają w daleką, w sensie dosłownym i metafizycznym, podróż, by zacząć wszystko od początku. Nowa ojczyzna bywa nieprzyjazna, adaptacja w nowych realiach jest trudna, a emigrantom towarzyszy lęk, tęsknota, samotność i wyobcowanie. A jednak spektakl daje nadzieję na dobre zakończenie historii tytułowego Przybysza i pokazuje, że nie warto rezygnować z marzeń. To zasługa twórców przedstawienia i fantastycznych młodych aktorów: żywiołowość, przygotowanie wokalne, choreografia, gra rekwizytem, spójność fabuły, muzyki i obrazu tworzą spektakl, który na długo pozostaje w pamięci.Za reżyserię „Przybysza” Wojciech Kościelniak został nominowany przez miesięcznik Teatr do Nagrody im. Konrada Swinarskiego za sezon 2019/2020. Natalia Kujawa, Małgorzata Majerska i Patrycja Grzywińska otrzymały indywidualne wyróżnienia aktorskie na 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W spektaklu występują także: Dominik Bobryk, Filip Karaś, Michał Juraszek i Jakub Szyperski. Reżyseria: Wojciech Kościelniak Choreografia: Ewelina Adamska-Porczyk Premiera: 2021 Czas: 70 min

Telewizyjna adaptacja kryminału Borysa Akunina, dokonana przez Cezarego Harasimowicza. Reżyserii spektaklu Teatru Telewizji Polskiej podjął się Bartosz Konopka, który ma na swoim koncie m.in. nominację do Oscara za krótkometrażowy film dokumentalny „Królik po berlińsku”. Przedmiot, znaleziony na miejscu brutalnego morderstwa dokonanego w Paryżu, złota przywieszka z logo statku, wskazuje, że morderca może przebywać na pokładzie luksusowego statku pasażerskiego „Lewiatan”, płynącego z Southampton do Kalkuty. Prowadzący śledztwo komisarz policji francuskiej Gustaw Gauche gromadzi w salonie Windsor wszystkich pasażerów pierwszej klasy, którzy nie mają znaczka, lub z innych względów wzbudzają podejrzenie. Podejrzani to przedstawiciele różnych narodowości i różnych kultur. Znajduje się wśród nich rosyjski dyplomata Erast Fandorin, który okaże się nie gorszym śledczym od komisarza. Podróż przyniesie dalsze ofiary i będzie obfitować w dramatyczne zwroty akcji, a śledztwo zakończy się zaskakującym finałem. Autor: Boris Akunin Przekład: Małgorzata Buchalik Scenariusz: Cezary Harasimowicz Reżyseria: Bartosz Konopka Zdjęcia: Paweł Dyllus Scenografia: Marcel Sławiński, Katarzyna Sobańska Kostiumy: Dorota Roqueplo Muzyka: Bartosz Chajdecki

Proza obozowa Herlinga-Grudzińskiego, choć dziś ma status klasyki i wymieniana jest obok „Wspomnień z domu umarłych” Fiodora Dostojewskiego, w PRL-u stanowiła pozycję zakazaną. Autor scenariusza telewizyjnego i jednocześnie reżyser tematem swojej adaptacji uczynił człowieczeństwo jako sytuację graniczną, a więc kondycję, o którą trzeba nieustannie walczyć, albowiem wcale nie jest dana raz na zawsze i niezbywalna. Szczególnie w stanie permanentnego głodu. W „Innym świecie” Gustaw Herling-Grudziński zreferował piekło totalitarnej rzeczywistości, której doświadczył jako więzień sowieckiego obozu w trakcie II wojny światowej. Zwolniony z łagru w 1942 roku wstąpił do Armii Polskiej gen. Władysława Andersa i przedostał się wraz z nią do Włoch. Po wojnie Herling-Grudziński osiadł w Rzymie i spotkał tam przypadkiem w czerwcu 1945 roku współwięźnia z obozu. To zdarzenie stanowi dla Igora Gorzkowskiego punkt wyjścia i jednocześnie klamrę adaptacji „Innego świata”. Można przypuszczać, że to spotkanie stało się dla Herlinga-Grudzińskiego asumptem do opublikowania tomu o innym (nieludzkim) świecie. W telewizyjnym spektaklu w rolę Gustawa/Altera wcieli się Philippe Tłokiński, który niedawno zagrał Jana Nowaka-Jeziorańskiego w „Kurierze”, na ekranie zaś partnerować mu będzie m.in. Rafał Zawierucha, który wcielił się w Romana Polańskiego w „Pewnego razu... w Hollywood”. Autor: Gustaw Herling-Grudziński Adaptacja i reżyseria: Igor Gorzkowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda Scenografia: Jan Polivka Choreografia Iwona Pasińska Muzyka: Zbigniew Kozub Montaż: Beata Barciś

Jeden z najgłośniejszych dramatów Wojciecha Tomczyka w reżyserii Jerzego Machowskiego. Wokół sztuki, od momentu jej napisania w 2011 roku, narosło wiele legend. Spektakl metaforycznie nawiązuje do sytuacji w państwie w okresie bezkrólewia… Bohaterowie „Bezkrólewia” przynależą do dwóch różnych światów. Z jednej strony są to młody Kolo (Krzysztof Szczepaniak) oraz jego starsi koledzy Gostek i Glans (Marcin Kwaśny i Redbad Klynstra-Komarnicki), którzy opuścili stolicę po śmierci króla. Z drugiej młoda Justyna (Edyta Januszewska) i jej rodzice (Joanna Jeżewska i Andrzej Mastalerz). Trzech wędrowców w drodze do granicy państwa zatrzymuje się u spokojnie żyjącej rodziny. Ich niespodziewane przybycie oraz wiadomość o bezkrólewiu wprowadza chaos i niepokój. W tym podzielonym świecie pojawia się też miłość, która przezwycięża wszelkie podziały. W sztuce Wojciecha Tomczyka widz spotka dramaturgię Samuela Becketta, Witolda Gombrowicza, czy Sławomira Mrożka. Autor przyznaje, że od lat chciał zmierzyć się z utworem nawiązującego do tradycji teatru staropolskiego. Tradycji teatru opowiadającego w lekkiej, wręcz frywolnej formie o najważniejszych dla Polaków sprawach. Sztuki, w której można rozpoznać siebie, usłyszeć ze sceny, co wspólnocie narodowej przytrafiło się w ostatnich kilku dekadach. Tomczyk miesza romantyczny patos z farsą i tworzy w ten sposób obraz obecnego świata. Autor: Wojciech Tomczyk Reżyseria: Jerzy Machowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda PSC Scenografia i kostiumy: Aleksandra Gąsior Muzyka: Ignacy Zalewski Montaż: Beata Barciś PSM Opieka reżyserska: Michał Kwieciński

Rzecz o Janie Karskim na podstawie dramatu „Blizny wolności” Jacka Rysia i słuchowiska „Plamy w pamięci” Antoniego Wincha. Historia przedstawiana z dwóch perspektyw: młodego rozpoczynającego życie chłopaka wrzuconego w wir działań wojennych i doświadczonego mężczyzny u schyłku życia, do którego powracają obrazy z czasów młodości. Dzięki temu, że obie perspektywy dopełniają się i wzajemnie komentują, powstaje niezwykle poruszająca wypowiedź o ludzkim wymiarze historii i bohaterstwa.  W spektaklu rolę Jana Karskiego kreują Jerzy Zelnik i Sebastian Ryś. Dla młodszego aktora historia ta posiada aspekt osobisty, bowiem jego cioteczna babka Zofia Rysiówna (wybitna aktorka) oraz dziadek Zbigniew Ryś w 1940 roku uratowali życie Janowi Karskiemu. Spektakl miał swoją premierę 27 marca 2018 roku, w Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku z okazji obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru. Scenariusz i reżyseria: Jerzy Zelnik Muzyka: Robert Rekiel Kostiumy: Ewa Krauze Obsługa sceny: Zbigniew Kornatowski Realizacja telewizyjna: Tomasz Motyl

Kameralny dramat przedstawia sylwetki dwóch najważniejszych ojców polskiej niepodległości – Romana Dmowskiego (Dariusz Kowalski) i Józefa Piłsudskiego (Mariusz Ostrowski) poprzez pryzmat trudnych relacji męsko-damskich, ale i konfliktów światopoglądowych. Akcja autorskiego spektaklu Macieja Wojtyszki rozgrywa się w latach 1892 – 1920. Sztuka rozpisana jest na dwanaście scen, prezentuje dwie różne koncepcje odzyskania Niepodległości, wyrosłe z innych poglądów obu bohaterów, kochających w dodatku tę samą kobietę. Maria wybrała w końcu Józefa i została jego żoną.Maciej Wojtyszko pokazuje jednak, że dla walki o Niepodległość potrafili oni powstrzymać uczucia i pokonać własną dumę, ceniąc w sobie nawzajem determinację w kwestii walki o wolność ojczyzny i absolutne oddanie tej sprawie. Dramat prezentuje też drugą miłość życia Józefa Piłsudskiego – Aleksandrę. Dzięki wpisaniu osobistych wątków z życia obu mężczyzn w bieg wydarzeń politycznych autor opowiada o namiętnościach i źródłach konfliktu pomiędzy dwoma, najważniejszymi graczami przedwojennej sceny politycznej. Utwór nawiązuje do współczesności, pokazując historyczne korzenie dzisiejszych konfliktów i sprawiedliwie prezentując oba nurty myślenia o Polsce.Reżyseria: Maciej Wojtyszko Zdjęcia: Grzegorz Kędzierski Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Zuzanna Markiewicz Montaż: Paweł Wróbel, Anna Krubska Muzyka: Piotr Moss

Sztuka angielskiej dramatopisarki Polly Stenham w reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej. Poruszający, dojrzały i głęboki dramat o rozpadzie rodziny, w której nadwyrężone zostały osobiste relacje i odwrócone zwyczajowe role – dzieci zastępują nieobecnych rodziców i niestety nie potrafią w narzuconych sytuacjach poradzić sobie z emocjami. Autorka przedstawia bardzo bogaty świat, w którym oprócz nieszczęścia, samotności, niespełnienia jest także miejsce na miłość i nadzieję. Być może w nowych dramatycznych okolicznościach zerwane więzi będą się mogły odrodzić? Martha (w tej roli Roma Gąsiorowska) od lat jest alkoholiczką. Samotnie wychowuje dwoje dzieci. Mąż (Jan Wieczorkowski) zostawił ją dla skośnookiej kochanki. Opiekuje się nią niepełnoletni syn, Henry. Jej młodsza córka Mia przejawia agresywne, aspołeczne zachowania. Dzieci nienawidzą ojca. Czują się przez niego zdradzone i opuszczone. Niestety matka obecna fizycznie, staje się nieobecna umysłem i duchem – coraz bardziej popada w alkoholową chorobę. Miedzy nią i synem Henrym nawiązała się dwuznaczna relacja - toksyczny związek, w którym matka całkowicie uzależniła od siebie syna. Henry zdaje sobie sprawę z manipulacji, jakim jest poddawany. Martha obiecała synowi, że dobrowolnie pójdzie na odwyk, ale wszelkimi sposobami stara się do tego nie dopuścić. Autor: Polly Stenham Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Lipiec-Wróblewska Zdjęcia: Wojciech Staroń Scenografia i kostiumy: Agnieszka Zawadowska Opracowanie muzyczne: Jan Miklaszewski Dźwięk: Marcin Kijo, Miłosz Jaroszek

Sztuka Mariana Hemara w reżyserii Zbigniewa Lesienia. Spektakl przedstawia problem moralny i konflikt, jaki może powstać przy zderzeniu racjonalności i wiary, prawa kodeksu z prawem, jakie dyktuje miłość bliźniego. Głównym bohaterem spektaklu jest Józef Bylejak (w tej roli Rafał Fudalej), który porzuca pracę, ponieważ musi opiekować się sparaliżowaną żoną. Żarliwie modli się o zdrowie do św. Teresy. Pewnego dnia wraca do domu z perłami zdjętymi z posągu świętej w kościele parafialnym i oświadcza, że św. Teresa podarowała mu klejnoty, by wyleczył żonę. Teresa odzyskuje władzę w nogach. Czy zdarzył się cud? Czy była to kradzież? Wszystko się komplikuje, kiedy proboszcz oświadcza, że przed laty sprzedał prawdziwe perły, by pomóc biednym parafianom. Józef przyznaje się do kradzieży, staje przed sądem, a żonę znowu dosięga paraliż. W logice wiary mamy do czynienia z cudem, w logice prawa z przestępstwem. Zdaje się, że głęboka wiara Józefa i jego motywacja usprawiedliwiają kradzież, ale precedens, w postaci ułaskawienia kradzieży, godzi w podstawy funkcjonowania państwa prawa. Wyrozumiały sędzia może wprawdzie wydać łagodny wyrok, ale czy łagodny wyrok jest równoznaczny z miłosierdziem? Sztuka nie pokazuje wyroku jaki zapadnie w sprawie Józefa. Ten wyrok widzowie, w zgodzie ze swoim sercem muszą wydać sami. Scenariusz telewizyjny i reżyseria: Zbigniew Lesień Autor: Marian Hemar Zdjęcia: Piotr Śliskowski Scenografia: Tomasz Bartczak Kostiumy: Teresa Piwońska Muzyka: Michał Lorenc Montaż: Tomasz Stefański Dźwięk: Marcin Jachyra

Prapremiera spektaklu odbyła się podczas 6. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Teatrze im. S. I. Witkiewicza w Zakopanem. Justyna Bargielska opisuje konkretny moment w życiu Clary Schumann (w tej roli Aleksandra Justa), żony słynnego kompozytora, matki siódemki ich dzieci, która próbuje dociec, dlaczego przez ponad dwa lata nie pozwolono jej odwiedzić męża w sanatorium dla umysłowo chorych. Utwór przedstawia rozterki kobiety i porusza takie kwestie jak: szczęście, miłość, wrażliwość, sztuka. Ważnym elementem spektaklu jest udział w nim wybitnego pianisty Marka Bracha, wykonującego wybrane utwory Roberta i Clary Schumannów. Autor: Justyna Bargielska Reżyseria: Tomasz Cyz Zdjęcia: Weronika Bilska Scenografia: Aleksandra Gąsior Kostiumy: Klara Kowtun Muzyka: Robert i Clara Schumann oraz Johannes Brahms Montaż: Maciej Szydłowski

Napisany specjalnie dla Teatru Telewizji dramat traktuje o spotkaniu legendarnego budowniczego Gdyni, premiera Eugeniusza Kwiatkowskiego z wybitnym pisarzem Melchiorem Wańkowiczem, królem polskiego reportażu. Dwojgu bohaterom partneruje córka Wańkowicza Krystyna oraz bracia Paweł i Władysław Kosieradzcy, twórcy Centralnego Okręgu Przemysłowego. Spotkanie w gabinecie premiera stanowi pretekst do wielu dyskusji oraz snucia wizji na temat rozwoju i przyszłości Polski, a towarzyskie pogawędki na tematy społeczno-obyczajowe (nie wyłączając plotek), pokazują jakimi sprawami żyło społeczeństwo II RP. Eugeniusz Kwiatkowski (Mariusz Ostrowski) jawi się jako wybitny polityk i wizjoner przyszłej Polski, Wańkowicz (Ireneusz Czop) wtóruje mu swą błyskotliwością i inteligencją. Co stanie się z bohaterami za kilka lat? Czy ich wizje u progu II wojny światowej mają szansę na powodzenie? Dramat Tomczyka to niezwykła opowieść o wielkich i straconych nadziejach, a informacje zawarte w tekście świadczą o jego niewątpliwej wiedzy i ogromnej pasji historycznej. Autor: Wojciech Tomczyk Reżyseria: Robert Talarczyk Zdjęcia: Leszek Ptaszyński Scenografia: Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński Kostiumy: Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński Opracowanie muzyczne: Joanna Fidos

Z okazji Roku Świętego Jana Pawła II, polski scenarzysta i reżyser – Paweł Woldan przygotował dla Teatru Telewizji spektakl o drodze Karola Wojtyły do kapłaństwa. Rzecz rozpoczyna się w Krakowie, do którego 18-letni Karol (w tej roli Józef Pawłowski) przybywa z Wadowic wraz z ojcem (Adam Woronowicz), aby podjąć studia polonistyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim, a kończy w momencie przyjmowania święceń kapłańskich z rąk kardynała Adama Sapiehy. Fabuła obejmuje zatem okres II wojny światowej. Na ten czas przypada duchowe dojrzewanie przyszłego papieża. Karol poświęca się niezwykłym lekturom, uczęszcza na tajne komplety. Spotyka się z Janem Tyranowskim (Piotr Głowacki), który staje się dla niego mentorem i wprowadza go w rozważania dotyczące mistyki oraz namawia do pracy duchowej nad sobą. Wtedy także Wojtyła podejmuje życiową decyzję: opuszcza młody zespół teatralny Mieczysława Kotlarczyka (Przemysław Stippa) i wstępuje do seminarium duchownego.Scenariusz i reżyseria: Paweł Woldan Zdjęcia: Piotr Wojtowicz Scenografia: Małgorzata Grabowska Muzyka: Andrzej Krauze Czas trwania: 80 min

Monodram Barbary Prokopowicz w reżyserii Zbigniewa Brzozy. Spektakl na podstawie wspomnień Wandy Półtawskiej „I boję się snów” o obozowej codzienności więźniarek – królików doświadczalnych, ofiar pseudomedycznych eksperymentów prowadzonych przez Niemców w obozie koncentracyjnym w Ravensbrück. Grupa kilkudziesięciu Polek stała się ofiarą testowania metody walki z gangreną, atakującą niemieckich żołnierzy na froncie – kobiety miały infekowane bakteriami nogi, co skutkowało potwornym bólem, bliznami, kalectwem a nawet śmiercią. Przedstawienie jest wzruszającą, wspaniale zagraną i wyreżyserowaną, ponadczasową opowieścią o walce o godność i podmiotowość człowieka, rozgrywanej w najtrudniejszych z możliwych warunkach. Oprócz obrazów obozowych okrucieństw równie ważna jest tu historia kobiecej solidarności, empatii i dobroci współwięźniarek, bardzo silnych duchem, heroicznych osób, zespolonych ponadnarodowymi więzami. Na scenę wchodzi kobieta w prostej spódnicy, białej koszuli i zgrzebnym sweterku. Siada na drewnianym taborecie, a na kolanach trzyma torebkę, na której zaciska kurczowo swoje dłonie. Po chwili zaczyna mówić, zwracając się wprost do widowni. Jest rok 1959 r., bohaterka jedzie do Ravensbrück na odsłonięcie pomnika upamiętniającego ofiary obozu. Powrót do miejsca dawnej gehenny, spotkanie po latach ze współwięźniarkami prowokuje lawinę wspomnień. Kobiety stoją na tym samym placu apelowym, na którym ustawiano je piątkami przez wiele potwornych dni. Przybycie do obozu, choć w zupełnie innym charakterze, nadaje dawnym przeżyciom szczególnej wyrazistości. Wspomnienia zapisane w ciałach i umysłach ofiar zostają z ocalałymi na zawsze, są tak bolesne, że nie dają się wymazać z pamięci. Była więźniarka toczy swoją opowieść o obozowych koszmarach wespół z samą sobą sprzed lat – ze swoim drugim wcieleniem utrwalonym na taśmie video, kobietą młodszą o lat kilkanaście, ubraną w pasiak, z ogoloną głową. Bohaterka w tych dwóch odsłonach: realnej i filmowej relacjonuje kolejne epizody gehenny, przywołując konkretne osoby i sytuacje, obrazy kobiet, które straciły życie i tych, które przeżyły, stając się kalekami z potwornymi bliznami na nogach. Opowiada o zbrodniach, ale też o sposobach na ukrywanie się na terenie obozu pośród innych współwięźniarek, o wyprowadzaniu w pole nazistów starających się unicestwić wszelkie ślady okrutnych eksperymentów. Finałowe sceny, już po wyzwoleniu obozu przedstawiają jeszcze inny wymiar ludzkiej podłości i zezwierzęcenia oto żołnierze Armii Radzieckiej zamiast pomóc kobietom opuszczającym Ravensbrück próbują je zgwałcić w drodze do domu, dopełniając niejako ich wojenną traumę. Autor: Wanda Półtawska Adaptacja i reżyseria: Zbigniew Brzoza Scenografia: Wojciech Żogała Realizacja tv: Józef Kowalewski Premiera: 22.04.2021 Czas: 93 min

Sztuka Romana Brandstaettera w reżyserii Jacka Raginisa-Królikiewicza. Dramat o metanoi – duchowej przemianie, jakiej doświadczają ludzie w sytuacjach granicznych. Centralnymi punktami odniesienia są tradycja biblijna i odpowiedzialność płynąca z traktowanej konsekwentnie nauki chrześcijańskiej. Akcja sztuki rozgrywa się w trakcie II wojny światowej w klasztorze gdzieś w Polsce. Do przeora klasztoru udzielającego schronienia Żydowi przychodzi jego dawny kolega z seminarium, niedoszły ksiądz a zarazem oficer gestapo. Przeor zostaje postawiony przed dylematem, czy wydać ukrywającego się Żyda i ocalić życie, czy nie ulec i narazić się na śmierć.„Dzień gniewu” został napisany w 1962 roku przez Romana Brandsteattera, pisarza i poetę chrześcijańskiego, który w swojej twórczości realizuje przekonanie o etycznej powinności tworzenia. Akcja tej fascynującej opowieści sensacyjnej, wpisanej w formę misterium paschalnego, toczy się w czasie II wojny światowej. W niewielkim miasteczku trwa właśnie obława na Żydów. Jeden z ocalałych, Emanuel Blatt, otrzymuje schronienie w pobliskim zakonie. Tragiczne wydarzenia, które rozgrywają się za murami klasztoru, pozwalają spojrzeć z wielu perspektyw na zachowania człowieka w sytuacji śmiertelnego zagrożenia. Ważnym aspektem dramatu jest niejednoznaczna relacja między przeorem klasztoru (Radosław Pazura) a Bornem, komendantem SS (Rafał Gąsowski) – znajomymi sprzed wojny, którzy razem studiowali teologię w Rzymie. Brandsteatter, ukazując tragiczny splot zdarzeń, dotyka samej istoty wiary. W śmierci widzi zbawienie, w cierpieniu, w świadomym przyjęciu jego konieczności – najwyższy sens życia. Jedną z głównych, zbiorowych postaci misterium jest Chór zakonników, który słowami psalmów komentuje wojenną rzeczywistość i wyraża lęk przed cierpieniem i śmiercią.Autor: Roman Brandstaetter Scenariusz telewizyjny i reżyseria: Jacek Raginis-Królikiewicz Zdjęcia: Przemysław Niczyporuk Scenografia: Marcin Buśko Kostiumy: Izabela Stronias Muzyka: Marcin Szczyciński, Stanisław Szczyciński Montaż: Szymon Sabarański

Brawurowa komedia o niemłodym i niespełnionym zawodowo małżeństwie aktorów z Hollywood. Emily (Ewa Wiśniewska) i Henry (Sławomir Orzechowski) całe życie marzyli o statusie gwiazd filmowych, pięknej posiadłości w Beverly Hills i bywaniu na oscarowych galach. Tymczasem ich rzeczywistość to skromny domek na przedmieściu, w którym wcielają się z werwą w swoje ukochane role (te, które zbudowali lata temu, grając w „Romeo i Julii”), dawno niewidziany dorosły syn i codzienne spotkania z Jeffem, który codziennie dostarcza im jedzenie. Kim naprawdę są Emily, Henry, Bill oraz Jeff? Nie ustalimy tego tak łatwo, bo w utworze Bohneta i Alexy’ego życie sprzęga się nierozerwalnie z teatrem, choroby wieku starczego (demencja) zaczynają wyznaczać rytm codzienności. Siłą komedii są dialogi. Zasadniczo niezwykle ciepłe, pełne humoru i dramatyzmu, a czasem złośliwe. Autorzy: Alexander Alexy, Folker Bohnet Przekład: Jacek Kaduczak Scenariusz telewizyjny i reżyseria: Kinga Dębska Zdjęcia: Piotr Sobociński jr Scenografia: Monika Sudół Kostiumy: Magdalena Biedrzycka Opracowanie muzyczne: Małgorzata Przedpełska-Bieniek Montaż: Bartosz Karczyński

Opowieść scenarzystów Roberta Miękusa i Sławomira Kopra w reżyserii Arkadiusza Biedrzyckiego. Spektakl przedstawia kulisy kryzysu politycznego na najwyższych szczeblach władzy w Polsce w grudniu 1970 roku. Sztuka opowiada o dniach, które przesądziły o upadku Władysława Gomułki i przejęciu sterów państwa przez Edwarda Gierka, a także o tragedii na Wybrzeżu, protestach robotników, które zostały brutalnie stłumione przez milicję i wojsko. W spektaklu zdarzenia te są pokazane z perspektywy bezwzględnej rozgrywki politycznej, w której ludzkie losy i troska o społeczeństwo znajdują się na drugim planie. Scenariusz jest oparty na faktach, chociaż wielu szczegółów wydarzeń autorzy nie są w stanie dokładnie zrekonstruować. Tworzą własną interpretację odwołując się do bardzo prawdopodobnych przypuszczeń pokrywających się w dużej mierze z ustaleniami historyków. Ambicją autorów było zrealizowanie thrillera politycznego, pełnego napięcia i niedomówień, rozgrywającego się w klaustrofobicznych gabinetach pomiędzy najważniejszymi graczami ze sceny politycznej ówczesnego PRL. Wydarzenia grudniowe są dla twórców pretekstem do pokazania, jaka jest cena władzy, jak jej żądza może zdeformować ludzką psychikę, uzależnić i odebrać zdrowy rozsądek. Z jednej strony mamy tego, który tę władzę traci, Władysława Gomułkę (Wojciech Kalarus). Osamotnionego, despotycznego, pozbawionego kontaktu z rzeczywistością, sfrustrowanego choleryka, który nie widzi, że jego czas minął. Z drugiej strony - tego, który po tę władzę sięga, Edwarda Gierka (Zbigniew Stryj). Wprawdzie jeszcze się wahającego, ale w sumie bezwzględnego stratega, który wie, czego chce. W walkę o władzę zamieszani są najwyżsi członkowie Biura Politycznego, którzy z błogosławieństwem Moskwy i poparciem wojska wykorzystują krwawe zamieszki na Wybrzeżu, by zorganizować spisek przeciwko dotychczasowemu I Sekretarzowi PZPR. Do przejęcia „tronu” jest jednak przynajmniej dwóch kandydatów, zatem walka odbywa się na kilku płaszczyznach i nie zawsze wiadomo, kto jest kim i po której stoi stronie. Scenariusz: Robert Miękus, Sławomir Koper Reżyseria: Arkadiusz Biedrzycki Zdjęcia: Robert Lis Scenografia: Justyna Elminowska Kostiumy: Małgorzata Śmigielska Muzyka: Antoni Wojnar Montaż: Marcin Sucharski Czas trwania: 94 min.

Komedia kryminalna Kazimierza Brandysa, której akcja toczy się w klinice dla nerwowo chorych. Spektakl w reżyserii debiutującej w Teatrze Telewizji Leny Frankiewicz. Placówką zawiaduje nieco demoniczny Profesor (w tej roli Jan Englert), który próbuje diagnozować i leczyć swoich pacjentów opracowaną przez siebie metodą Inkarno. Według niego nerwica jest stanem świadomości, a problemy z przeszłości wypływają nie tylko na teraźniejszy stan świadomości, ale i na przyszłość. Dlatego bohaterowie Brandysa marzą o ucieczce od codzienności. Każdy z nich pragnie zmiany i schowania się przed własnym życiem. Główny bohater Anatol (Krzysztof Zarzecki) ucieka, a to w ramiona kolejnej kobiety, a to do szpitala psychiatrycznego, a to w sztukę. Zabawne opowiadanie Brandysa w rzeczywistości traktuje o bardzo poważnych sprawach: o statusie nerwowo chorych, o grze, jaką oni sami podejmują z losem, ale także o manipulacjach, jakimi podlegają ze strony personelu medycznego. W spektaklu wystąpili m.in.: Wiktoria Gorodeckaja, Gabriela Muskała, Jan Frycz, Arkadiusz Janiczek, Dobromir Dymecki. Autor: Kazimierz Brandys Reżyseria: Lena Frankiewicz Scenariusz telewizyjny: Małgorzata Maciejewska Zdjęcia: Łukasz Gutt Scenografia: Joanna Kaczyńska Kostiumy: Katarzyna Borkowska Muzyka: Michał Tokaj Montaż: Nikodem Chabior

Tym spektaklem Andrzej Barański powrócił w 2020 roku do Teatru Telewizji. Scenariusz do spektaklu „Badyle” powstał z połączenia dwóch opowiadań Tadeusza Różewicza: „Ta stara cholera” i „Na placówce dyplomatycznej” oraz opowiadania Marka Gajdzińskiego „Matka jest jedna?”. Wszystkie trzy łączy temat stosunku dzieci do ich starych rodziców. Nie jest to temat nowy, ale w naszych czasach zyskał nową wagę, gdyż tak bardzo nie przystaje do poziomu współczesnej cywilizacji. A jednak znęcanie się nad najbliższym człowiekiem, jakim jest stara matka, nie jest przypadkiem rzadkim i ma różne odmiany represji. Dlatego mówienie o tym poprzez sztukę ma ważne znaczenie społeczne. Obydwa opowiadania Tadeusza Różewicza cechuje realizm i wielka wrażliwość na krzywdę. Mimo pozornego spokoju narracji, Różewicz chciał wstrząsnąć czytelnikiem, wskazując na źródło zła, którym jest zanik empatii na wszystkich poziomach społeczeństwa. Okrutny dla swojej matki jest prymitywny syn i jego żona, ale równie okrutny, chociaż w inny sposób, jest dla matki syn wykształcony i jego wykształcona małżonka. Również opowiadanie Marka Gajdzińskiego cechuje wysoki poziom literacki. Autor znalazł niezwykle pomysłową i współczesną formę dla ukazania rozpaczy matki, której syn nie chce; a odsunięta na bok kobieta uparcie, co kilka dni, pokonuje pieszo kilka kilometrów, żeby choć przez chwilę pobyć w kręgu rodzinnym. W przedstawieniu wystąpili Ewa Dałkowska, Edyta Olszówka, Radosław Pazura i Andrzej Mastalerz. Scenariusz i reżyseria: Andrzej Barański Zdjęcia: Grzegorz Kędzierski Scenografia: Andrzej Haliński Kostiumy: Katarzyna Morawska Muzyka: Henryk Kuźniak Montaż: Milenia Fiedler Czas trwania: 70 min

Najsłynniejsza komedia Aleksandra Fredry w reżyserii Redbada Klynstry-Komarnickiego. „Zemsta”, pisana początkowo jako współczesna komedia satyryczna, z czasem przekształcona w komedię historyczną, to klasyka gatunku, kanon komizmu sytuacyjnego, słownego humoru ujętego w mistrzowski wiersz oraz kapitalnego rysunku postaci stwarzającego niezrównaną przestrzeń dla mistrzowskich kreacji aktorskich. To także krytyczny obraz polskiego charakteru, piętnujący nasze, od wieków niezmienne, narodowe przywary i słabości. Obraz ostry i wyrazisty, ale namalowany ciepłymi, życzliwymi barwami. Któż z nas nie zna losów konfliktu Cześnika Raptusiewicza (Michał Czernecki) i Rejenta Milczka (Grzegorz Mielczarek)? Kto z sympatią nie przyglądał się zmaganiom zakochanej pary, Klary i Wacława, pragnących pogodzić zwaśnionych sąsiadów? Kto nie współczuł życzliwie prześmiesznemu Papkinowi (w tej roli Rafał Zawierucha) podczas jego komicznej próby oświadczyn? Kto wreszcie nie ubawił się setnie podczas sceny pisania listu z udziałem Cześnika i Dyndalskiego, sceny, którą z powodzeniem można zaliczyć do ponadczasowych teatralnych evergreenów? „Zemsta” to nie tylko arcydzieło polskiej literatury, zajmujące szczególne miejsce w panteonie klasyki romantyzmu, to przede wszystkim żywy twór sztuki, poddający się od ponad dwóch stuleci najrozmaitszym interpretacjom, współgrającym z rzeczywistością współczesną ich twórcom. Obok bowiem przedstawień, które stawiały na świetną zabawę, naturalny wdzięk fredrowskiej frazy i nie próbowały być niczym więcej niż klasycznym, wręcz akademickim odbiciem świata przedstawionego przez Fredrę, prym wiodły takie realizacje, w których twórcy pragnęli opowiadać poprzez dzieło mistrza o nas samych i o czasach, w których żyjemy. Tak będzie i tym razem. Redbad Klynstra-Komarnicki rezygnując w swojej inscenizacji z naturalistycznych odwzorowań i odchodząc od wiernie skopiowanego kostiumu epoki spróbuje zmierzyć się z aktualnymi problemami, przemówić głosem czytelnym dla widza Anno Domini 2020. W jego interpretacji „Zemsta” będzie utworem na zgodę, na rozładowanie napięcia, na pokonanie muru, jaki powstał pomiędzy współczesnymi Polakami, a wydobycie fredrowskiego dobrego śmiechu posłuży przyjrzeniu się nam samym ze zrozumieniem i dystansem.  Autor: Aleksander Fredro Scenariusz i reżyseria: Redbad Klynstra-Komarnicki Zdjęcia: Adam Palenta cenografia i kostiumy: Karolina Fandrejewska Muzyka: Radek Fedyk Montaż: Jerzy Zawadzki

„Dziady” z Teatru Wierszalin wyrosły z kultury podlaskiej, w której współbytują chrześcijanie przynależący do różnych kościołów, przede wszystkim wschodnich. Szczególnie jest to widoczne w przedstawieniu Piotra Tomaszuka, który – wydaje się – bardzo świadomie, podążając za treścią dramatu, jednocześnie zrezygnował z „przepełnionego guślarstwem obrzędu świętokradczego”, będącego podstawą II części dramatu Adama Mickiewicza. Z kolei część IV, uważana jest często przez badaczy romantyzmu za prawdziwie wstrząsającą opowieść o miłości szalonej, w której ukazane jest zjawisko śmierci, także tej potępionej, samobójczej. Kluczowe jest pytanie o status ontologiczny Gustawa, który jest ni to przybyszem z przeszłości, ni to upiorem ze snu, nawiedzającym zdezorientowanego Księdza i absorbującym jego uwagę. O tym opowiada jedna strona dyptyku z Teatru Wierszalin, czyli „Noc pierwsza”. Z kolei „Noc druga” koncentruje się na III części dramatu Mickiewicza, który rozgrywa się pośród więźniów, w upiornym wnętrzu, gdzie szczątki ludzkie tańczą z żywymi. Reżyser umuzycznił swoje przedstawienie, włącznie z figurą wędrownego, typowo słowiańskiego dziada, a także nasycił partiami chóru, które przypominają swym charakterem misteria. Gustaw-Konrad to męczennik w opętańczym szale, w którego krzykach i wołaniu, da się słyszeć tęsknotę za prawdziwą miłością i wolnością jednostki, w świecie prześladowanym przez tyranów. Spektakl Tomaszuka powstał w oderwaniu od estetyk popkultury, które często narzucają swoje barwy i zwyczaje współczesnym praktykom teatralnym. Autor: Adam Mickiewicz Reżyseria: Piotr Tomaszuk Realizacja tv: Józef Kowalewski Scenografia: Mateusz Kasprzak Muzyka: Jacek Hałas Czas trwania: 2 x 90 min

„Na plaży Chesil” (2017) Nominowana do Oscara Saoirse Ronan („Lady Bird”) i Billy Howle („Dunkierka”) w zmysłowym romansie na podstawie powieści Iana McEwana, autora słynnej „Pokuty”. Pełnometrażowy debiut uznanego reżysera teatralnego Dominika Cooke’a z zachwycającymi zdjęciami wybitnego brytyjskiego operatora Seana Bobbitta. Opis filmu Para nowożeńców przybywa do hoteliku na południowym wybrzeżu Anglii, by spędzić tam noc poślubną. Florence i Edward pochodzą z zupełnie różnych światów. Ona jest córką biznesmena i utalentowaną skrzypaczką, on studentem historii, skorym do nagłych wybuchów gniewu. On żyje w stanie podniecenia, nie mogąc doczekać się rozkoszy pierwszej nocy. Ona jest pełna obaw, a myśl o małżeńskim rytuale wzbudza w niej na przemian odrazę i lęk. Ich Wspólna przyszłość zależy od jednej nocy, po której nic już nie będzie takie samo. Obsada filmu W rolach głównych występują: Saoirse Ronan („Lady Bird”, „Nostalgia anioła”, „Pokuta”) jako Florence Ponting Billy Howle („Dunkierka”, „Król wyjęty spod prawa”, „Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie ”) jako Edward Mayhew Emily Watson („Przełamując fale”, „Synekdocha, Nowy Jork”, „Czarnobyl”) jako Violet Ponting Kto jeszcze zagrał w filmie „Na plaży Chesil”? Anne-Marie Duff – Marjorie Mayhew Adrian Scarborough – Lionel Mayhew Samuel West – Geoffrey Ponting Bebe Cave – Ruth Ponting Jonjo O'Neill – Phil Reżyseria Reżyserem filmu „Na plaży Chesil” jest Dominic Cooke. Reżyser jest znany z filmów, tj.: „The Hollow Crown”, czy „Gra szpiegów”. Scenariusz Scenariusz do filmu „Na plaży Chesil” został stworzony przez Ian McEwan. Brytyjski pisarz i scenarzysta. Jego debiutem literackim był zbiór opowiadań „First Love, Last Rites” (pol. „Pierwsza miłość, ostatnie posługi”) z 1975 roku, za który otrzymał nagrodę Somerseta Maughama. W 1978 roku wydał kolejny zbiór opowiadań „In Between the Sheets” (pol. „W pościeli”) oraz pierwszą powieść „The Cement Garden” (pol. „Betonowy ogród”), która w 1993 roku doczekała się filmowej adaptacji pod tytułem „Cementowy ogród”. Data premiery i kraj produkcji Film „Na plaży Chesil” został wyprodukowany w 2017 roku w Wielkiej Brytanii. Film miał premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w Kanadzie. Zdjęcia Film fabularny „Na plaży Chesil” jest Sean Bobbitt . Amerykański operator jest znany z filmów, tj.: „Zniewolony. 12 Years a Slave”, „Wstyd”, „Głód”. Laureat nagrody Independent Spirit. Tytuł angielski „On Chesil Beach”. Adaptacje Scenariusz filmu fabularnego „Na plaży Chesil” został stworzony na podstawie powieści Iana McEwana, autora słynnej „Pokuty”. Czas trwania filmu Film „Na plaży Chesil” trwa 110 minut. Nagrody i nominacje Podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto 2017 roku film otrzymał nominację do Nagrody Festiwalowej w sekcji „Prezentacje Specjalne” („Special Presentations”). Gdzie obejrzeć film „Na plaży Chesil”? Cały film „Na plaży Chesil” online OGLĄDAJ w vod.tvp.pl.

Komediodramat. Film był świetnie przyjęty na festiwalu w Wenecji, a grający jedną z głównych ról Toby Wallace dostał nagrodę za debiut. Scenariusz na podstawie swojej sztuki teatralnej napisała Rita Kalnejais. Bohaterką filmu jest Milla, poważnie chora nastolatka. Dziewczyna zakochuje się w przypadkowo poznanym na peronie kolejowym Mosesie. To chłopak z innego świata, który zajmuje się m.in. handlem narkotykami. Ta miłość zmienia Millę i jej rodzinę. Rodzice godzą się na związek córki z Mosesem, bo kochają ją bezgranicznie i boją się, że za chwilę ją stracą. Pozwalają nawet Mosesowi z nimi zamieszkać. Okazuje się, że wraz z pierwszymi pocałunkami w Millę wstępuje nieznane dotąd pragnienie życia. Milla pokazuje rodzicom, Mosesowi i wszystkim wokół jak żyć, kiedy nie masz nic do stracenia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Australia, USA, 2019 Czas trwania: 116 minut Reżyseria: Shannon Murphy Obsada: Eliza Scanlen – Milla Toby Wallace – Moses Essie Davis – Anna Ben Mendelsohn – Henry

„Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki” (2015) Osią fabuły jest rozmowa seniorki rodu z córką, której zdradza szczegóły blisko stuletniej historii rodziny. W opowieści o czterech pokoleniach nieustannie przewijają się zmiany miejsca zamieszkania, które były dla bohaterki jedynym sposobem na pozbycie się problemów. Opis filmu: Opowieść 94-letniej matki, która w ciągu życia doświadczyła aż dwudziestu siedmiu przeprowadzek. Zmiana miejsca zamieszkania była jej jedynym sposobem na radzenie sobie z problemami, zagrożeniami i konfliktami. W rzeczywistości to sama historia goniła ją przez życie, odciskając na niej piętno burzliwego XX wieku. W świecie Europy Środkowej każda rodzina musiała walczyć o przetrwanie wobec absurdów historii. Teraz kobieta wraca do przeszłych wydarzeń, opowiadając swojej córce prawie stuletnią historię rodu, pełną barwnych postaci i wyjątkowych zdarzeń. W tym węgierskim filmie swoją ostatnią rolę zagrała Danuta Szaflarska. Aktorka zmarła 19 lutego 2017 roku, mając sto dwa lata. Obsada filmu: W rolach głównych występują: Eszter Ónodi („Kropla słońca”, „Houdini”, „Czkawka”) jako Berta Gardó, matka, Tibor Gáspár („Kraina burz”, „Miłość i hazard”, „Zorza polarna”) jako Lajos Barkó, ojciec, Danuta Szaflarska („Janosik. Prawdziwa historia”, „Warszawska premiera”, „Zakazane piosenki”) jako Danuta Szaflarska − Berta Gardó w podeszłym wieku, Kto jeszcze zagrał w filmie „Mój nowy przyjaciel”? György Barkó jako Sándor Mille Juli Básti jako Berta Gardó / Rozál Mille Bálint Adorjáni jako Guszti Vica Kerekes jako Ilu Reżyseria i scenariusz: Autorem filmu „Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki” jest Ibolya Fekete, znany z produkcji „Chico” i „Bolse vita”. Zdjęcia: Za zdjęcia do produkcji „Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki” odpowiada Francisco Gózon, operator znany z filmów „Altiplano”, „Dolina cieni”. Data premiery i kraj produkcji: Film „Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki” został wyprodukowany na Węgrzech, a jego światowa premiera odbyła się 5 listopada 2015 roku. Tytuł oryginalny: „Anyám és más futóbolondok a családból” Czas trwania filmu: Dramat „Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki” trwa 110 minut. Gdzie obejrzeć film „Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki”? Cały film „Moja mama i reszta zwariowanej rodzinki” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Młodość Astrid” (2018)Porywająca biografia Astrid Lindgren („Dzieci z Bullerbyn”, „Pippi Långstrump”), jednej z najlepszych pisarek książek dla dzieci. Reżyser Pernille Fischer Christensen pokazała w „Młodości Astrid” historię kobiety, która nie boi się wyzwań i szuka własnej ścieżki w życiu. Opis filmu: Dzięki rodzicom Astrid wiedzie szczęśliwe dzieciństwo na gospodarstwie w pobliżu Vimmerby. Podczas nauki w szkole średniej otrzymuje możliwość publikacji w lokalnym wydawnictwie, a następnie ofertę pracy jako stażystka. Młoda dziewczyna wdaje się w romans z redaktorem naczelnym Reinholdem Blombergiem. Gdy zachodzi w ciążę, wyjeżdża z rodzinnych stron, by nie przynieść wstydu swojej rodzinie. Obsada: W rolach głównych występują: Alba August („Zakladnicy z metra”, „Seryjny morderca”, „Jordskott - Las zaginionych”) jako Astrid Maria Bonnevie („Księga Diny”, „Trzynasty wojownik”, „Na rauszu”, „Rekonstrukcja”) jako Hanna Kto jeszcze zagrał w filmie „Młodość Astrid”?: Trine Dyrholm jako Marie Henrik Rafaelsen jako Blomberg Magnus Krepper jako Samuel Björn Gustafsson jako Sture Marius Damslev jako Lasse Willy Ramnek Petri jako Gunnar Liv LeMoyne jako Saga Sofia Karemyr jako Madicken Mira Mitchell jako Berta Maria Alm Norell jako Olivia Reżyseria: Reżyserem filmu biograficznego „Młodość Astrid” jest Dunka Pernille Fischer Christensen, laureatka piętnastu nagród. Jej pełnometrażowym debiutem był obraz „Telenowela”. Film otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia i nagrodę za najlepszy debiut na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Scenariusz: Film „Młodość Astrid” jest biografią Astrid Lindgren, do której scenariusz napisała Pernille Fischer Christensen przy współpracy z Kim Fupz Aakesonem („Przykładny obywatel”, „Ostatnia miłość na Ziemi”). Data premiery i kraj produkcji: „Młodość Astrid” powstała przy współpracy szwedzko-duńskiej. Oficjalna premiera odbyła się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie 21 lutego 2018 roku. W Polsce film był grany w kinach od 5 października 2018 roku. Zdjęcia: Zdjęcia do „Młodości Astrid” stworzył Erik Molberg Hansen. Filmowiec był trzykrotnie nominowany do nagrody dla najlepszego operatora. Tytuł angielski: „Becoming Astrid” Tytuł oryginalny: „Unga Astrid” Czas trwania: „Młodość Astrid” trwa 123 minuty. Nagrody i nominacje: Na Transatlantyk Festival w Łodzi biografia „Młodość Astrid” zdobyła nagrodę „Nowe kino”, a na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago statuetkę dla „Najlepszego filmu nieanglojęzycznego”. Obraz otrzymał także jedenaście nominacji do międzynarodowych nagród. Gdzie obejrzeć film „Młodość Astrid”? Cały film online oglądaj w vod.tvp.pl.

Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie (2016) Fantastyczny włoski komediodramat w reżyserii Paolo Genovese. Film dotyka problemu szczerości w relacjach damsko-męskich, jednocześnie pokazując, jak bardzo można nie znać najbliższych sobie osób. Opis filmu: Eva (Kasia Smutniak) i Rocco (Marco Giallini) zapraszają na kolację siedmioro swoich przyjaciół, by wspólnie podziwiać zaćmienie Księżyca. W mieszkaniu pary zjawiają się: świeżo upieczeni małżonkowie Cosimo (Edoardo Leo) i Bianca (Alba Rohrwacher), małżeństwo z wieloletnim stażem Lele (Valerio Mastandrea) i Carlotta (Anna Foglietta) oraz Peppe (Giuseppe Battiston), który po rozwodzie nie potrafi znaleźć ani stałej partnerki, ani stałego zatrudnienia. Także gospodarze borykają się ze swoimi problemami, głównie z buntowniczą naturą ich dorastającej córki. Podczas kolacji Eva proponuje grę, której zasady są niezwykle proste: wszyscy odkładają na stół swoje telefony i odczytują na głos każdą otrzymaną wiadomość. Mimo początkowych obiekcji cała grupa zgadza się na udział w zabawie. Z każdym kolejnym SMS-em okazuje się jednak, że wieloletni przyjaciele i małżonkowie tak naprawdę zupełnie się nie znają… Obsada filmu: W rolach głównych występują: Marco Giallini („Jak Bóg da”, „Miejsca stojące w raju”, „Namiętność”) jako Rocco Kasia Smutniak („Słodki koniec dnia”, „Zapnijcie pasy”, „Pozdrowienia z Paryża”) jako Eva Edoardo Leo („18 lat później”, „Przestanę kiedy zechcę”, „18 prezentów”) jako Cosimo Alba Rohrwacher („Ulica w Palermo”, „Pochmurne dni”, „Samotność liczb pierwszych”) jako Bianca Kto jeszcze zagrał w filmie „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”? Valerio Mastandrea – Lele Anna Foglietta – Carlotta Giuseppe Battiston – Peppe Reżyseria: Twórcą filmu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” jest włoski reżyser i scenarzysta filmowy Paolo Genovese, który w 2018 roku zasiadał w jury konkursu głównego na festiwalu filmowym w Wenecji. Scenariusz: Scenariusz do filmu przygotowało pięcioro artystów: Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini oraz Rolando Ravello. Data premiery, kraj produkcji: Włoski film „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” miał swoją światową premierę 11 lutego 2016 roku, natomiast do polskich kin trafił niecały rok później, 6 stycznia 2017 roku. Zdjęcia: Za zdjęcia do filmu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” odpowiedzialny był Fabrizio Lucci. Tytuł oryginalny: Perfetti sconosciuti Czas trwania filmu: Film „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” trwa 97 minut. Nagrody i nominacje: Obraz był nominowany w dziewięciu kategoriach do nagrody przyznawanej przez Włoską Akademię Filmową w 2016 roku. Statuetkę przyznano w kategorii dla najlepszego filmu oraz za najlepszy scenariusz. Gdzie obejrzeć film „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”? Cały film „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” online oglądaj w vod.tvp.pl

Gentleman z rewolwerem (2018)Komedia, romans i… napady na banki! Kiedy masz tak zabójczy styl, nie musisz sięgać po broń! Robert Redford w opartej na faktach opowieści o najbardziej czarującym złodzieju w historii, który nawet rabując banki, nigdy nie zapominał o byciu prawdziwym gentlemanem. Opis filmu: Forrest Tucker jest bezczelnym złodziejem, który upodobał sobie zwłaszcza obrabianie banków. Z drogi przestępcy zszedł dopiero po poznaniu miłości swojego życia. Niestety nie łatwo zrezygnować z przeszłości. W wieku 70 lat Forrest rozpoczyna bezprecedensową serię napadów, które wprawiają w zakłopotanie władze i oczarowują opinię publiczną. W pogoni za nim rusza detektyw John Hunt. Obsada: W rolach głównych wystąpili: Robert Redford jako Forrest Tucker Sissy Spacek jako Jewel Casey Affleck jako John Hunt Kto jeszcze zagrał w filmie „Gentleman z rewolwerem”?: Danny Glover jako Teddy Tom Waits jako Waller Tika Sumpter jako Maureen Ari Elizabeth Johnson jako Abilene Teagan Johnson jako Tyler Gene Jones jako Pan Owens John David Washington jako LT. Kelley Barlow Jacobs jako Offerman Augustine Frizzell jako Sandra Jennifer Joplin jako Martha Isiah Whitlock Jr. jako Detektyw Gene Dentler Elisabeth Moss jako Dorothy Keith Carradine jako Kapitan Calder Robert Longstreet jako Stephen Beckley Jr Lisa DeRoberts jako Kasjerka Helen Carter Bratton jako Prezenter lokalnych wiadomości Mike Dennis jako Prezenter wiadomości krajowych Tomas Deckaj jako Mechanik Patrick Newall jako Lekarz Daniel Britt jako Szeryf Leah Roberts jako Kelnerka Alphaeus Green Jr. Kevin McClatchy Todd Covert Kenneisha Thompson John Wayne Hunt Clara Harris Jordan Trovillion Derek Snow Barry Mulholland Annie Fitzpatrick J. Todd Anderson Torie Wiggins Annell Brodeur Toby Halbrooks Christine Dye Tom Lepera Warren Bryson Kelly Mengelkoch Asher Parran Kyndra Jefferies Kay Geiger Nathan Neorr Dennis J. Barket Cody Gilbert Larry Jack Dotson Pam Dougherty Marissa Woolf Todd Terry Sydney Benter Jack Michael Doke Alexander M. Partridge Atheena Frizzell Amber Shana Williams Reżyseria: Film „Gentleman z rewolwerem” wyreżyserował David Lowery („Ghost Story”, „Wydarzyło się w Teksasie”, „Mój przyjaciel smok”, „Zielony Rycerz. Green Knight”). Scenariusz: Scenariusz do komedii „Gentleman z rewolwerem” napisał reżyser David Lowery. W czasie swojej kariery filmowiec zdobył ponad 15 nagród filmowych i 25 nominacji. Data premiery i kraj produkcji: Premiera amerykańsko-brytyjskiego filmu „Gentleman z rewolwerem” odbyła się 31 sierpnia 2018 roku na Telluride Film Festival. Zdjęcia: Zdjęcia do filmu „Gentleman z rewolwerem” stworzył Joe Anderson („Top Boy”, „Christine”, „Dobroczyńca”). Tytuł oryginalny: „The Old Man & the Gun”. Czas trwania: „Gentleman z rewolwerem” trwa 94 minuty. Nagrody i nominacje: Film „Gentleman z rewolwerem” sięgnął po dwie nagrody filmowe oraz jedenaście nominacji. Gdzie obejrzeć film „Gentleman z rewolwerem”? Cały film „Gentleman z rewolwerem” online oglądaj w vod.tvp.pl

„Pierwsza krowa” (2019) Malownicze krajobrazy Dzikiego Zachodu, pragnienie spełnienia amerykańskiego snu, niespotykana przyjaźń i… wspólne pieczenie ciastek! Najbardziej oczarowujący film ostatnich lat, szeroko nagradzany i doceniany przez światowych krytyków. Opis filmu Uznany kucharz, Otis „Cookie" Figowitz, przemierza step wraz z grupą wędrownych traperów. W trakcie niezwykłej podróży, zaprzyjaźnia się z napotkanym w niestandardowych okolicznościach chińskim imigrantem, Kingiem Lu. „Cookie" ma w rękach fach, a Lu jest urodzonym biznesmanem. Wspólnie postanawiają zarobić trochę grosza i zaczynają handlować własnoręcznie wytwarzanymi wypiekami. Sęk w tym, że potrzebują mleka, a w okolicy jest tylko jedna krowa. Plan początkujących biznesmenów już u podstaw zakłada więc... Rozbój! Obsada filmu W rolach głównych występują: John Magaro („Big Short”, „Kapitan Phillips”, „Niezłomny”) jako Cookie Figowitz, Orion Lee („Skyfall”, „Furia”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”) jako King Lu, Toby Jones („Berberian Sound Studio”, „Frost/Nixon”, „Detektoryści”) jako Naczelnik fortu Kto jeszcze zagrał w filmie „Pierwsza krowa”? Ewen Bremner jako Lloyd, Scott Shepherd jako Kapitan, Gary Farmer jako Totillicum, Dylan Smith jako Traper Jack, Todd A. Robinson jako Traper w forcie, Manuel Rodríguez jako Traper Bill, Clayton Nemrow jako Traper Clyde, John Keating, Rene Auberjonois, Alia Shawkat Reżyseria Reżyserem filmu „Pierwsza krowa” jest Kelly Reichardt, autor takich produkcji, jak „Meek's Cutoff”, „Old Joy” i „Kobiecy świat”. Reichardt zdobył Nagrodę Katolickiej Organizacji Kinematografii i Sztuki Audiowizualnej, Nagrodę im. Douglasa Edwardsa dla niezależnego / eksperymentalnego filmu kinowego oraz statuetkę SFBAFCC. Scenariusz Za skrypt do filmu „Pierwsza krowa” odpowiadają reżyser, Kelly Reichardt oraz Jonathan Raymond, scenarzysta znany z obrazów „Old Joy”, „Mildred Pierce” i „Night Moves”. Data premiery i kraj produkcji Dramat „Pierwsza krowa” miał światową premierę 30 sierpnia 2019 roku podczas Festiwalu Filmowego w Telluride w USA. W polskich kinach od 28 maja 2021 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do produkcji „Pierwsza krowa” jest Christopher Blauvelt, operator znany z produkcji „Upadek legendy”, „Bling Ring” oraz „Najlepsze lata”. Tytuł angielski „First Cow” Czas trwania filmu Dramat „Pierwsza krowa” trwa 121 minut. Nagrody i nominacje Film „Pierwsza krowa” zdobył na światowych festiwalach ponad 150 wyróżnień, nagród i nominacji. Wśród najważniejszych można wymienić 3 statuetki SFBAFCC (Najlepsza scenografia, Najlepsze zdjęcia i Najlepszy scenariusz adaptowany), nagrodę NYFCC (Najlepszy film) i FFCC (Najlepszy film). Gdzie obejrzeć film „Pierwsza krowa”? Cały film „Pierwsza krowa” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Między wierszami” (2012) Wielowarstwowy komediodramat, opowiadający historię młodego i charyzmatycznego pisarza Rory'ego Jansena (Bradley Cooper), którego życiowym celem jest wielki sukces na rynku literackim. Ten pojawia się niespodziewanie. Opis filmu Najnowsza powieść sygnowana nazwiskiem Jansena staje się wielkim bestsellerem, a on tym samym osiąga życiowy sukces. Jego dzieło zachwyca czytelników i krytyków słowami, ponadczasową mądrością, świeżością i przesłaniem. Jansen staje się gwiazdą mediów. Cała prawda o jego dziele, kryje się jednak między wierszami… Obsada filmu W rolach głównych występują: Bradley Cooper („Narodziny gwiazdy”, „Jestem Bogiem”, „Poradnik pozytywnego myślenia”) jako Rory Jansen, Zoe Saldana („Colombiana”, „Avatar”) jako Dora Jansen, Olivia Wilde („Dr House”, „Miasta miłości”, „Romans na haju”) jako Daniella, Jeremy Irons („Nierozłączni”, „Misja”) jako starzec, Kto jeszcze zagrał w filmie „”? Dennis Quaid jako Clay Hammond Ben Barnes jako młodzieniec John Hannah jako Richard Ford J.K. Simmons jako Pan Jansen Željko Ivanek jako Joseph Cutler Scenariusz i reżyseria Film stanowi debiut fabularny duetu reżyserko-scenariuszowego Briana Klugmana i Lee Sternthala. Data premiery i kraj produkcji Światowa premiera odbyła się 27 stycznia 2012 roku, film został wyprodukowany w USA. Tytuł angielski „The Words” Czas trwania filmu Film „Między wierszami” trwa 96 minut. Gdzie obejrzeć film „Między wierszami”? Cały film „Między wierszami” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Judi Dench („Zakochany Szekspir”, „Iris”, „Tajemnica Filomeny”, seria filmów o Bondzie) w adaptacji bestsellerowej powieści Jennie Rooney inspirowanej prawdziwą historią „babci szpiega”. Oddana matka i babcia Joan Elizabeth Stanley wiedzie spokojne życie na przedmieściach Londynu. Pewnego dnia agenci służby bezpieczeństwa aresztują starszą panią pod zarzutem szpiegostwa na rzecz Rosjan. Przesłuchiwana w siedzibie MI5 emerytka przenosi się myślami do lat trzydziestych XX wieku. Młoda i nieśmiała Joan podczas studiów na Uniwersytecie Cambridge daje się uwieść Rosjaninowi Leo Galichowi. Pod jego wpływem angażuje się w działalność studenckiej organizacji komunistycznej. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2019 Reżyseria: Trevor Nunn Czas trwania: 101 min. Obsada: Judi Dench – Joan Elizabeth Stanley Sophie Cookson – młoda Joan Elizabeth Stanley Tom Hughes – Leo Galich Tereza Srbowa – SonyaTytuł oryginalny: Red Joan

„Green Book” (2018) Wielki zwycięzca Oscarów – trzy statuetki, w tym dla najlepszego filmu roku! Mahershala Ali jako wybitny muzyk i Viggo Mortensen w roli jego włosko-amerykańskiego szofera w obsypanym nagrodami dramacie w reżyserii Petera Farrelly’ego. Opis filmu: Tony (Viggo Mortensen) ima się różnych zajęć. To drobny cwaniaczek z Bronxu, który szuka łatwego zarobku. Tony odpowiada na ogłoszenie i pojawia się na rozmowie kwalifikacyjnej u wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya (Mahershala Ali). Dogadują się, Tony podejmuje się pracy szofera za odpowiednim wynagrodzeniem. Razem wyruszają w długie, wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Są jak ogień i woda, wydaje się, że wszystko ich różni – od statusu majątkowego i wykształcenia, przez wychowanie i sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak zaczną się przekonywać, że są do siebie bardziej podobni, niż im się wydaje. Ich wspólna, pełna przygód podróż, stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni. Fabuła filmu „Green Book” Scenariusz jest osnuty wokół prawdziwej historii zaczerpniętej z biografii pianisty Dona Shirleya. Akcja rozgrywa się na początku lat sześćdziesiątych w USA. Na południu kraj obowiązywało tam prawo, które sankcjonowało segregację rasową. „Green Book” – obsada: W rolach głównych występują: Viggo Mortensen („Władca pierścieni”, „Droga”, „Historia przemocy”, „Wschodnie obietnice”, „Droga”) jako Toni Lip Mahershala Ali („Moonlight”, „House of Cards”) jako Dr Don Shirley Linda Cardellini („Legalna blondynka”, „McImperium”) jako Dolores Kto jeszcze zagrał w filmie „Green Book”? Sebastian Maniscalco jako Johnny Venere Dimiter D. Marinov jako Oleg Mike Hatton jako George Reżyseria Reżyserem filmu „Green Book” jest Amerykanin polskiego i irlandzkiego pochodzenia Peter Farrelly. Artysta ma na swoim koncie już wiele filmów fabularnych osadzonych w różnorodnej stylistyce, m.in. „Głupi i głupszy”, „Sposób na blondynkę” i „Dziewczyna moich koszmarów”. Scenariusz Film powstał według scenariusza stworzonego przez Petera Farrelly’ego, Briana Currie oraz Nicka Vallelongi na podstawie wywiadów udzielanych przez Dona Shirleya i ojca Vallelongi, a także listów pisanych przez Tony’ego do swojej żony. Nagrody i nominacje: dramat „Green Book” zdobył wiele prestiżowych nagród. Ma na swoim koncie m.in. nagrodę Gildii Producentów, Złoty Glob w kategorii najlepszy film komediowy czy musical. „Green Book” dostał pięć nominacji do Oscara – za najlepszy film, dla najlepszego aktora pierwszoplanowego (Viggo Mortensen), dla najlepszego aktora drugoplanowego (Mahershala Ali), za najlepszy scenariusz oryginalny oraz najlepszy montaż[23], zaś ostatecznie otrzymał trzy statuetki: za najlepszy film, za scenariusz oryginalny i dla aktora drugoplanowego (Mahershala Ali). Gdzie obejrzeć film „Green Book”? „Green Book” dostępny jest w TVP VOD. Data premiery, kraj produkcji: Światowa premiera amerykańskiego filmu „Green Book” odbyła się 11 września 2018 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Do polskich kin obraz wszedł 8 lutego 2019 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do „Green Book” jest Sean Porter. Czas trwania filmu Film trwa 130 minut.

„Sama przeciw wszystkim” (2016) Dramat z gatunku political fiction. Film zdobył duże uznanie wśród krytyków i publiczności. Opis filmu: Elizabeth Sloane jest najlepiej opłacaną i najskuteczniejszą lobbystką w Waszyngtonie. W świecie wielkiej polityki i brudnych pieniędzy, gdzie korupcja i szantaż są na porządku dziennym, nie ma sobie równych i zawsze pozostaje o krok przed konkurencją. Sprawy komplikują się, gdy pod wpływem osobistych doświadczeń, Elizabeth zwraca się przeciwko dotychczasowym pracodawcom. Wspierana przez biznesmena Rodolfo Schmidta i zespół młodych talentów, wypowiada wojnę amerykańskim producentom broni. Szybko staje się jasne, że w starciu z najgroźniejszym przeciwnikiem w karierze, za wygraną przyjdzie jej zapłacić naprawdę wysoką cenę. Obsada filmu: Główne role w filmie „Sama przeciw wszystkim” zagrali: Jessica Chastain („Oczy Tammy Faye”, „Ava”, „Kobieta idzie przodem”, „Gra o wszystko”) jako Elizabeth Sloane Mark Strong („Shazam!”, „1917”, „Sztokholm”, „Kingsman: Złoty Krąg”) jako Rodolfo Schmidt Kto jeszcze wystąpił w filmie „Sama przeciw wszystkim”? Gugu Mbatha-Raw jako Esme Manucharian Alison Pill jako Jane Molloy Michael Stuhlbarg jako Pat Connors Jake Lacy jako Forde David Wilson Barnes jako Daniel Posner Dylan Baker jako Jon O'Neill Reżyseria: Film „Sama przeciw wszystkim” wyreżyserował John Madden („Zakochany Szekspir”, „Hotel Marigold”, „Dowód”) Scenariusz: Scenariusz filmu „Sama przeciw wszystkim” napisał Jonathan Perera. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Sama przeciw wszystkim” jest Sebastian Blenkov. Data premiery i kraj produkcji: Premiera filmu „Sama przeciw wszystkim” odbyła się 11 listopada 2016. Film jest koprodukcją francusko-amerykańską. Tytuł oryginalny: „Miss Sloane” Czas trwania filmu: Film „Sama przeciw wszystkim” trwa 132 minuty. Gdzie obejrzeć film „Sama przeciw wszystkim”? Cały film „Sama przeciw wszystkim” online oglądaj na vod.tvp.pl.

„Twój na zawsze” (2010) Dramat romantyczny w gwiazdorskiej obsadzie. Wystąpili w nim m.in. Robert Pattison, Pierce Brosnan oraz Meghan Markle. Opis filmu „Twój na zawsze” Ally Craig w dzieciństwie przeżyła tragedię. Na jej oczach bandyci zamordowali jej matkę. Dziewczynkę wychował ojciec, policjant. Gdy ją poznajemy Ally jest pilną studentką nowojorskiej uczelni. Na te same zajęcia co Allyssa, jako wolny słuchacz uczęszcza także Tyler (Robert Pattinson). To zbuntowany chłopak, który na co dzień pracuje w uczelnianej bibliotece i rzadko utrzymuje kontakt z rodziną, a zwłaszcza z ojcem Charlesem (Pierce Brosnan). Tyler obwinia ojca o samobójczą śmierć starszego brata – Michaela. Charles jest zapracowanym biznesmenem, który na nic poza pracą nie ma czasu. Pewnego dnia Tyler wdaje się w bójkę. Aresztuje go ojciec Ally. Gdy chłopak dowiaduje się, kim jest brutalny policjant, postanawia się na nim zemścić, uwieść dziewczynę i następnie ją porzucić. Zaczynają się spotykać… Obsada filmu „Twój na zawsze”: W rolach głównych występują: Robert Pattison („Saga Zmierzch”, „Mapy gwiazd”, „Dzieciństwo wodza”, „Diabeł wcielony”, „Woda dla słoni”) jako Tyler, Pierce Brosnan („Mamma Mia!”, „Autor widmo”, seria filmów o Jamesie Bondzie) jako ojciec Tylera Emilie de Ravin („Zagubieni”, „Wrogowie publiczni”, „Wzgórza mają oczy”) jako Ally Kto jeszcze zagrał w filmie „Twój na zawsze”? Chris Cooper jako Neil Craig Ruby Jerins jako Caroline Hawkins Tate Ellington jako Aidan Hall Lena Olin jako Diane Hirsch Meghan Markle jako Megan Reżyseria: Reżyserem filmu „Twój na zawsze” jest Allen Coulter („Rodzina Soprano”, „Seks w wielkim mieście”, „Zakazane imperium”). Scenariusz: Autorami scenariusza filmu „Twój na zawsze” jest Will Fetters („Narodziny gwiazdy”, „Szczęściarz”). Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Twój na zawsze” jest Jonathan Freeman operator, znany m.in. z filmów „Zakazane imperium”, „Gra o tron”, „Bezpieczeństwo narodowe”. Laureat trzech nagród Emmy. Data premiery i kraj produkcji: Premiera amerykańskiego filmu „Twój na zawsze” odbyła się 1 marca 2010 roku. Czas trwania filmu: Film „Twój na zawsze” trwa 113 minut. Tytuł oryginalny: „Twój na zawsze” Gdzie obejrzeć film „Twój na zawsze”? Cały film „Twój na zawsze” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Pojedynek na głosy” (2019) Grupa kobiet zakłada amatorski chór i wkrótce znajduje się w centrum medialnej sensacji. Opis filmu Na czele zespołu stoją zasadnicza i uzależniona od telezakupów Kate oraz zbuntowana i rozrywkowa Lisa. Obie mają zupełnie różne pomysły na repertuar i rywalizują o sympatię śpiewających koleżanek. Kate to miłośniczka znanych klasyków, Lisa natomiast czerpie inspiracje z pierwszych miejsc list przebojów. Ich wzajemne uszczypliwości i sprzeczki zdają się nie mieć końca, co niekorzystnie wpływa na atmosferę w zespole. Jeśli Kate i Lisa nie znajdą wspólnej nuty porozumienia, ich wymarzony występ w Royal Albert Hall stanie pod znakiem zapytania. Obsada filmu W rolach głównych występują: Kristin Scott Thomas („Angielski pacjent”, „Cztery wesela i pogrzeb”, „Kocham cię od tak dawna”) jako Kate, Sharon Horgan („Catastrophe”, „Wieczór gier”, „Rwanie”) jako Lisa, Kto jeszcze zagrał w filmie „”? Emma Lowndes jako Annie Gaby French jako Jess Lara Rossi jako Ruby Amy James-Kelly jako Sarah India Ria Amarteifio jako Frankie Greg Wise jako Richard Jason Flemyng jako Crooks Reżyseria Film wyreżyserował Peter Cattaneo, znany z przebojowego „Goło i wesoło”. Scenariusz Autorami scenariusza są Rosanne Flynn i Rachel Tunnard. Data premiery i kraj produkcji Światowa premiera odbyła się 6 września 2019 roku. Film wyprodukowano w Wielkiej Brytanii. Tytuł angielski „Military Wives” Czas trwania filmu Film „Pojedynek na głosy” 112 minut. Nagrody i nominacje Peter Cattaneo został nominowany do Nagrody Marc’Aurelio na RomeFilmFest oraz do Nagrody Festiwalowej w sekcji „Prezentacje Specjalne” na MFF w Toronto. Gdzie obejrzeć film „Pojedynek na głosy”? Cały film „Pojedynek na głosy” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Fermn, emerytowany gwiazdor piłki nożnej, prowadzi stację paliw w sennym, prowincjonalnym miasteczku. Chcąc wyciągnąć rodzinę i przyjaciół z biedy, wpada na pomysł reaktywacji miejscowej spółdzielni rolniczej. Wraz z żoną Lidią i kumplem Antonio przekonuje nawet tych najbardziej opornych do zainwestowania życiowych oszczędności w nowy biznes. Niestety, biednemu zawsze wiatr w oczy i dzień po ulokowaniu pieniędzy w banku poczciwi inwestorzy, przez krach finansowy, tracą wszystko. Wkrótce dowiadują się, że stali się nie tylko ofiarami kryzysu w kraju, ale również zostali oszukani przez pozbawionego skrupułów kierownika banku. Pod wodzą Fermina zrobią wszystko, by odzyskać to, co im się słusznie należy. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Argentyna/Hiszpania, 2019 Czas trwania: 116 min. Reżyseria: Sebastian Borensztein Obsada: Ricardo Darín – Fermín Perlassi Chino Darín – Rodrigo Perlassi Luis Brandoni – Antonio Fontana Daniel Aráoz – Rolo Belaúnde Verónica Llinás – Lidia Perlassi Carlos Belloso – Atanasio Medina Rita Cortese – Carmen Largio Marco Antonio – Caponi Hernán Tytuł oryginalny: La odisea de los giles

Mocny, oryginalny i podniosły artystyczny manifest. Legenda światowej muzyki Sia debiutuje jako scenarzystka i reżyserka. Stworzyła odważną i prowokującą wersję filmowego musicalu. to historia dwóch sióstr – nastoletniej cierpiącej na zaburzenia ze spektrum autyzmu tytułowej Music i starszej, niedojrzałej i nieodpowiedzialnej Zu. Gdy umiera ich babcia, Zu musi przejąć opiekę nad Music. Film jest przepełniony tańcem – choreografię przygotował Rayan Heffington, długoletni współpracownik Sii. W „Music” zaprezentowano dziesięć autorskich utworów artystki. Uwagę przyciąga obsada, wśród której znalazła się nominowana do Oscara zdobywczyni Złotego Globu Kate Hudson, a także zdobywca nagrody Tony Award oraz Grammy – Leslie Odom Jr. Maddie Ziegler wciela się w rolę tytułowej Music. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2021 Czas trwania: 107 minut Reżyseria: Sia Obsada: Kate Hudson – Zu Hector Elizondo – George Maddie Ziegler – Music Leslie Odom Jr. – Ebo Tytuł oryginalny: Music

Pełna wdzięku, serca, humoru i wzruszeń komedia o rodzinie, która decyduje się ukryć przed ukochaną babcią informację o jej stanie zdrowia i tłumnie odwiedzić ją, podróżując z odległych stron świata, pod pretekstem absurdalnie wielkiego, hucznego wesela jednego z kuzynów. Humor i nastrój tego kulturowego koktajlu przywołuje wspomnienie kultowego „Między słowami” Sofii Coppoli. W rolach głównych: Awkwafina, nagrodzona Złotym Globem dla Najlepszej Aktorki w musicalu lub komedii i niesamowita Zhao Shuzhen, która za rolę ukochanej babci Nai Nai zdobyła nominacje m.in. do Film Independent Spirit Awards i Satellite Awards. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2020 Reżyseria: Lulu Wang  Czas trwania: 96 min. Obsada: Awkwafina – Billi Shuzhen Zhou – Nai Nai Tzi Ma – Haiyan Diana Lin – Lu Jian Tytuł oryginalny: The Farewell

Doskonałe kino na motywach przebojowej powieści Karola Dickensa. W głównych rolach wystąpili świetni aktorzy, m.in. Dev Patel („Slumdog. Milioner z ulicy”) , Tilda Swinton („Musimy porozmawiać o Kevinie”, „Michael Clayton”, „Tylko kochankowie przeżyją”), Ben Whishaw („Pachnidło: Historia mordercy”) oraz Hugh Laurie („Dr House”). Za rolę Davida aktor Dev Patel dostał nominację do Złotego Globu.Akcja filmu rozgrywa się w dziewiętnastowiecznej Anglii. David Copperfield to chłopak, który mimo pochodzenia z zubożałej i prostej rodziny marzy o zostaniu sławnym pisarzem. Nieustannie obserwując zamożnych mieszkańców Londynu, zapragnął być równie szanowanym dżentelmenem. Jednak los zgotował mu wiele trudności, którym będzie musiał stawić czoła. Przedwcześnie straciwszy ojca, skazany został na dorastanie pod okiem pryncypialnego i surowego ojczyma, żądającego od niego bezwarunkowego posłuszeństwa oraz ekscentrycznej ciotki rozczarowanej, że ten nie urodził się dziewczynką. Po śmierci matki opiekun zapragnął zwrócenia pieniędzy, które poświęcił na wychowanie chłopaka. Wysyła Davida do ciężkiej pracy w fabryce. Bohater jednak nie daje sobie podciąć skrzydeł i dzięki determinacji ma szansę zdobyć to, czego pragnie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2019 Reżyseria: Armando Iannucci Czas trwania: 120 minut Obsada: Dev Patel – David Copperfield Gwendoline Christie – Jane Murdstone Tilda Swinton – Betsey Trotwood Ben Whishaw – Uriah Heep Hugh Laurie – Pan Dick Aneurin Barnard – Steerforth Tytuł oryginalny: The Personal History Of David Copperfield

„Miłość po sąsiedzku” (2020) Czarująca komedia romantyczna z Emily Blunt („Sicario", „Diabeł ubiera się u Prady"), Jamiem Dornanem („Pięćdziesiąt twarzy Greya") i Jonem Hammem („Mad Men”) w reżyserii nagrodzonego Oscarem Johna Patricka Shanleya. Emily Blunt specjalizująca się w rolach twardzielek, by wymienić choćby „Sicario”, „Na skraju jutra”, czy „Ciche miejsce”, pokaże bardziej subtelne oblicze, które znamy m.in z „Jeszcze dłuższych zaręczyn”, czy „Połowu szczęścia w Jemenie”. Na ekranie towarzyszą jej Jamie Dornan, którego romantyczne uniesienia są powszechnie znane z „Pięćdziesięciu twarzy Greya” oraz Jon Hamm – ikona ponadczasowego stylu i elegancji – Don Draper – z kultowego serialu „Mad Men”. W fenomenalnej obsadzie filmu znalazł się również uwielbiany Christopher Walken, który wcześniej znany głównie z ról czarnych charakterów, pokaże zupełnie nowe oblicze. Film nagrodzonego Oscarem Johna Patricka Shanleya przyciągnął wielkie nazwiska nie tylko na plan zdjęciowy. W oryginalnej piosence do filmu – „I’ll Be Singing” – zaśpiewała legenda sceny muzycznej, Sinead O’Connor. Opis filmu Emily Blunt, Jamie Dornan i Jon Hamm w pełnym humoru trójkącie miłosnym, który bawi i wzrusza do łez! Rosemary i Anthony nie mogą bez siebie żyć, a jednak ciągle coś staje na drodze ich szczęściu. Ona (Emily Blunt) – rozważna i trochę romantyczna. On (Jamie Dornan) – niepewny siebie marzyciel o wielkim sercu. Co może pójść nie tak? Wśród pięknej zieleni irlandzkich krajobrazów Rosemary i Anthony na zmianę przyciągają się i odpychają, a paradoksalnie to wizyta przystojnego i bogatego rywala (Jon Hamm) sprawi, że trzeba się będzie zadeklarować. W końcu nie od dziś wiadomo, że czasami miłość czai się tuż za rogiem. Po sąsiedzku! Obsada filmu W rolach głównych występują: Emily Blunt („Na skraju jutra”, „Ciche miejsce”, „Władcy umysłów”) jako Rosemary Jamie Dornan („Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Nowe oblicze Greya”, „Upadek”) jako Anthony Jon Hamm („Mad Men”, „Druhny”, „Unbreakable Kimmy Schmidt”) jako Adam Kto jeszcze zagrał w filmie „Miłość po sąsiedzku”? Christopher Walken – Ojciec Anthony'ego Lydia McGuinness – Eleanor Danielle Ryan – Maeve Dearbhla Molloy – Aoife Jon Tenney – Tommy Reżyseria Reżyserem komedii romantycznej „Miłość po sąsiedzku” jest John Patrick Shanley. Amerykański scenarzysta jest znany z produkcji filmowych, takich jak: „Wpływ księżyca” za który otrzymał Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, „Wątpliwość”, „Kongo”. Scenariusz Scenariusz do filmu stworzyli: Piers Ashwortha, Meg Leonard i Nick Moorcroft. Data premiery i kraj produkcji Film „Miłość po sąsiedzku” został wyprodukowany w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Film miał premierę w 2020 roku w USA. Zdjęcia Zdjęcia do komedii romantycznej „Miłość po sąsiedzku” zostały stworzone dzięki pracy Stephena Goldblatta. Operator jest znany z filmów, tj. „Batman Forever” za który otrzymał nominację do Oscara za najlepsze zdjęcia, „Anioły w Ameryce”, czy „Ostateczne rozwiązanie”. Tytuł angielski „Wild Mountain Thyme”. Czas trwania filmu Film „Miłość po sąsiedzku” trwa 102 minuty. Gdzie obejrzeć film „Miłość po sąsiedzku”? Cały film „Miłość po sąsiedzku” online będzie można obejrzeć w vod.tvp.pl.

„Księga miłości” (2016) Wciągający i wzruszający dramat o funkcjonowaniu po wielkiej, życiowej tragedii. Opis filmu: Po tym, jak w wypadku samochodowym ginie jego ciężarna żona, Henry postanawia wypełnić daną jej obietnicę. Tak zaczyna się niezwykła przygoda w jego życiu. Decyduje się pomóc bezdomnej nastolatce z sąsiedztwa w realizacji marzenia, którym jest zbudowanie tratwy i przeprawa przez Atlantyk. Obsada filmu: Jason Sudeikis („Millerowie”, „Ted Lasso”) jako Henry, Maisie Williams („Gra o tron”, „Nowi mutanci”, „iBoy”) jako Millie, Mary Steenburgen („Idąc na południe”, „Narzeczony mimo woli”, „Powrót do przyszłości III”) jako Julia, Jessica Biel („Pamięć absolutna”, „Grzesznica”, „Iluzjonista”) jako Penny, Reżyseria: Za reżyserię filmu odpowiada Bill Purple. Scenariusz: Autorami scenariusza są Robbie Pickering i Bill Purple. Data premiery i kraj produkcji: Premiera odbyła się 14 kwietnia 2016 roku, film został wyprodukowany w USA. Tytuł oryginalny: „The Devil and the Deep Blue Sea” Czas trwania filmu: Film „Księga miłości” trwa 105 minut. Gdzie obejrzeć film „Księga miłości”? Cały film „Księga miłości” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„The DUFF[#ta gruba i ta brzydka]” (2015)Bianka postanawia zmienić swoje życie kiedy dowiaduje się, że jest tylko tłem dla swoich pięknych koleżanek. Komedia zdobywcy Oscara – Ariego Sandela. Opis filmu Bianka wiedzie luzackie licealne życie, dopóki nie dowiaduje się, że jest też… the DUFF (Designated Ugly Fat Friend), czyli #tąbrzydkąigrubą. Jej „przyjaciółki” potrzebują kogoś takiego, żeby na jego tle wypadać lepiej, a ci, którzy chcą do nich dotrzeć – żeby mieć punkt zaczepienia. Na dodatek, uświadamia ją o tym jej kumpel Wesley! Postanawia zmienić siebie, ale zanim jednak uda jej się przekonać świat, że jest pełnowartościową i do tego atrakcyjną Bianką, będzie musiała zejść na samo dno youtubowego upokorzenia i facebookowego niebytu, oraz przełknąć gorzkie rozczarowanie po ulokowaniu uczuć w niewłaściwym adresacie. Obsada filmu W rolach głównych występują: Mae Whitman(„Dziewczyna w dolinie”, „Good Girls”) jako Bianka Robbie Amell („Upload”,„Desperados”) jako Wesley Kto jeszcze zagrał w filmie „The DUFF[#ta gruba i ta brzydka]”? Bella Thorne jako Madison Morgan Bianca A.Morgan jako Casey Cordero Skyler Samuels jako Jess Nick Eversman jako Toby Tucker Reżyseria Reżyserem filmu „The DUFF[#ta gruba i ta brzydka]” jest Ari Sandel, który został nagrodzony Oscarem za produkcję „Opowieść o Zachodnim Brzegu”. Scenariusz Scenariusz stworzył Josh A.Cagan, twórca takich hitów jak „Bandslam”,„Kim Kolwiek”. Data premiery i kraj produkcji Premiera amerykańskiego filmu „The DUFF[#ta gruba i ta brzydka]” odbyła się 12 lutego 2015 roku. Tytuł angielski „The DUFF” Czas trwania filmu Film „The DUFF[#ta gruba i ta brzydka]” trwa 101 minut. Nagrody i nominacje Bella Thorne została uhonorowana nagrodą Teen Choice za rolę Madison jako ulubiony czarny charakter. Gdzie obejrzeć film „The DUFF[#ta brzydka i gruba]”? Cały film „The DUFF[#ta gruba i ta brzydka]” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Królowie lata” (2013) Opowieść o dorastaniu, szukaniu swojej ścieżki i potrzebie niezależności. W życiu młodych ludzi pojawiają się pierwsze zauroczenia i poważne problemy. Opis filmu Joe, Patrick i Biaggio skończyli już 15 lat i mają dość słuchania rodziców. Tego lata chcą spróbować wszystkiego, wziąć życie w swoje ręce i stać się mężczyznami. We trzech uciekają do lasu, budują dom i żyją jak królowie. Przynajmniej taki był plan... Wszystko komplikuje się, kiedy w leśnym domu pojawia się piękna Kelly, wspólny obiekt westchnień Joe i Patricka. Obsada filmu W rolach głównych występują: Nick Robinson („Twój Simon”, „Jurassic World”, „Piąta fala”) jako Joe Toy Gabriel Basso („Super 8”, „Elegia dla bidoków”, „Zabójcza”) jako Patrick Keenan Moisés Arias („Gra Endera”, „Trzy kroki od siebie”, „Hannah Montana. Film”) jako Biaggio Kto jeszcze zagrał w filmie „Królowie lata”? Nick Offerman – Frank Toy Alison Brie – Heather Toy Megan Mullally – Mrs. Keena Mary Lynn Rajskub – Kapitan Davis Erin Moriarty – Kelly Eugene Cordero – Colin Reżyseria Reżyserem filmu „Królowie lata” jest Jordan Vogt-Roberts. Reżyser jest znany również z filmów, tj. „Kong: Wyspa Czaszki”, czy „You're the Worst”. Scenariusz Scenariusz do filmu „Królowie lata” został stworzony przez Chrisa Galletta, Scenarzysta jest znany z filmu „Sesame Street”. Data premiery i kraj produkcji Film „Królowie lata” został wyprodukowany w USA w 2013 roku. Film miał premierę podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w USA w 2013 roku. Zdjęcia Zdjęcia do filmu zrobił Ross Riege, operator, który jest znany z takich produkcji, jak: „Chirurdzy”, czy „You're the Worst”. Tytuł angielski „The Kings of Summer”. Czas trwania filmu Film „Królowie lata” trwa 93 minut. Nagrody i nominacje Film „Królowie lata” otrzymał nominacje podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w 2013 roku w kategorii najlepszy dramat. Reżyser Jordan Vogt-Roberts został nominowany do Nagrody Publiczności podczas Transatlantyk Festival w Poznaniu. Gdzie obejrzeć film „Królowie lata”? Cały film „Królowie lata” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl.

„Mężczyzna imieniem Ove” (2015) Nominowany do Oscara i nagrodzony Europejską Nagrodą Filmową komediodramat w reżyserii Hannesa Holma. Mężczyzna w podeszłym wieku nie może pogodzić się ze śmiercią ukochanej żony. Szarą codzienność pogrążonego w żałobie staruszka zakłóca pojawienie się nowych sąsiadów, którzy wywracają życie wdowca do góry nogami.Opis filmu:W spokojnym szwedzkim miasteczku mieszka sześćdziesięcioletni Ove (Rolf Lassgård), który po śmierci żony stracił wszelką radość życia. Stał się zrzędliwym natrętem, który uprzykrza życie współmieszkańców osiedla. Kiedy na domiar złego traci pracę w spółce kolejowej, postanawia popełnić samobójstwo. W tym samym czasie do sąsiedniego domu wprowadza się pochodząca z Iranu Parvaneh (Bahar Pars) ze swoją rodziną. Ich pierwsze spotkanie z Ovem nie wypada najlepiej, jednak z czasem zgorzknienie i niechęć nieoczekiwanie zaczynają przeradzać się w coś zupełnie innego…Obsada filmuW rolach głównych występują:Rolf Lassgård („Tuż po weselu”, „Łowcy”, „Nic nowego pod słońcem”) jako Ove LindahlFilip Berg („Odödliga”, „Zło”, „Czarne jezioro”) jako młody Ove LindahlBahar Pars („Komisarz Winter”, „Operation Ragnarök”, „Gdy zapada ciemność”) jako Parvaneh LufsenKto jeszcze zagrał w filmie „Mężczyzna imieniem Ove”? Viktor Baagøe – 7-letni OveIda Engvoll – Sonja LindahlTobias Almborg – Patrick LufsenNelly Jamarani – Sepideh LufsenZozan Akgün – Nasanin LufsenChatarina Larsson – AnitaKlas Wiljergård – JimmyScenariusz i reżyseriaReżyserem i autorem scenariusza filmu „Mężczyzna imieniem Ove” jest Hannes Holm, który ma na swoim koncie takie produkcje jak „Wspaniała i kochana przez wszystkich”, „Pod bezchmurnym niebem” oraz „Adam i Ewa”.Data premiery, kraj produkcjiSzwedzki film fabularny miał swoją premierę 25 grudnia 2015 roku.ZdjęciaTwórcą zdjęć do filmu „Mężczyzna imieniem Ove” jest Göran Hallberg, znany z takich pracy przy takich produkcjach jak „Pod bezchmurnym niebem” i „Drobiazgi”.Tytuł oryginalny„En man som heter Ove”AdaptacjeFilm Hannesa Holma jest adaptacją książki Fedrika Backmana pod tym samym tytułem.Czas trwania filmuFilm „Mężczyzna imieniem Ove” trwa 116 minut.Nagrody i nominacjeKomediodramat był dwukrotnie nominowany do Oscara w 2017 roku: w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny oraz za charakteryzację. Rok wcześniej „Mężczyzna imieniem Ove” otrzymał Europejską Nagrodę Filmową.Gdzie obejrzeć film „Mężczyzna imieniem Ove”? Cały film „Mężczyzna imieniem Ove” online oglądaj na vod.tvp.pl

Zwyczajna dziewczyna (2016) Akcja filmu dzieje się w Anglii w 1940 roku. Catrin jest początkującą scenarzystką i właśnie zdobyła swoją wymarzoną posadę. Dziewczyna ma ogromne ambicje, ale nie jest traktowana poważnie. Zamierza pokazać wszystkim, na co ją stać. W komedii kostiumowej „Zwyczajna dziewczyna” występują m.in. Gemma Arterton i Bill Nighy. Opis filmu W słynnej wytwórni filmowej trwają prace nad ogromnym i niezwykle ważnym projektem – produkcją, która podniesie obywateli na duchu. Szybko okazuje się jednak, że rola Catrin ogranicza się do pisania nic nie znaczących i niewiele wnoszących… kobiecych dialogów. A na dodatek na planie wszystko kręci się wokół podstarzałego aktora z rozbuchanym ego, zarozumiałego reżysera, zwariowanej agentki i przystojnego scenarzysty, który nie wierzy, że jakakolwiek kobieta może być lepsza od niego. Catrin postanawia udowodnić mu, jak bardzo się myli. I wkrótce oboje przekonują się, że to życie pisze najciekawsze scenariusze! Obsada filmu W rolach głównych występują: Gemma Arterton („Hansel i Gretel: Łowcy czarownic”, „Strawberry Fields”, „Książę Persji: Piaski czasu”) jako Catrin Cole Sam Claflin („Igrzyska śmierci”, „Love, Rosie”, „Klub dla wybrańców”) jako Tom Buckley Bill Nighy („To właśnie miłość”, „Księgarnia z marzeniami”, „Czas na miłość”) Jack Huston („American Hustle”, „Najdłuższa podróż”, „Zakazane imperium”) Kto jeszcze zagrał w filmie „Zwyczajna dziewczyna”? Paul Ritter jako Raymond Parfitt Rachael Stirling jako Phyl Moore Richard E. Grant jako Roger Swain Henry Goodman jako Gabriel Baker Jake Lacy jako Carl Lundbeck Reżyseria i scenariusz Reżyserką filmu „Zwyczajna dziewczyna” jest Lone Scherfig. Jej największym sukcesem artystycznym okazał się nakręcony w 2000 roku film „Włoski dla początkujących”, który został nagrodzony m.in. Srebrnym Niedźwiedziem na 51. MFF w Berlinie oraz Nagrodą Publiczności na Warszawskim Festiwalu Filmowym. Po kilku latach ponownie odniosła sukces nominowanym do Oscara obrazem „Była sobie dziewczyna” (2009). Data premiery i kraj produkcji Premiera filmu „Zwyczajna dziewczyna” odbyła się 10 września 2016 podczas 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Został wyprodukowany W Szwecji i Wielkiej Brytanii. Czas trwania filmu Film „Zwyczajna dziewczyna” trwa 117 minut. Tytuł oryginalny „Their Finest” Gdzie obejrzeć film „Zwyczajna dziewczyna”? Cały film „Zwyczajna dziewczyna” OGLĄDAJ online w vod.tvp.pl!

„Tajemnica Filomeny” (2013) Znakomita kreacja brytyjskiej gwiazdy światowego kina Judi Dench w obsypanym nagrodami komediodramacie Stephena Frearsa o bolesnym zagłębianiu się we własnej przeszłości i poszukiwaniu przez matkę zaginionego dziecka... Opis filmu Filomena Lee to młoda Irlandka – prosta i bardzo religijna. Jej życie zmienia się na zawsze, gdy nie będąc mężatką zachodzi w ciążę. Bogobojni rodzice nie mogą znieść takiego upokorzenia i postanawiają oddać córkę do domu kościelnego, prowadzonego przez zakonnice. Filomena rodzi tam syna, który jednak szybko zostaje jej odebrany i oddany do adopcji. Kobieta nie może się z tym pogodzić i po blisko pół wieku postanawia odnaleźć swoje zaginione dziecko. Starszej już kobiecie z pomocą rusza pewien dziennikarz śledczy Martin Sixsmith, który wpada na jego trop. Okazuje się, że syn został sprzedany rodzinie ze Stanów Zjednoczonych i nie był to jednostkowy przypadek. Oboje odkrywają kulisy procederu, prowadzonego latami w Irlandii przez siostry zakonne. Obsada filmu W rolach głównych występują: Judi Dench („Casino Royale”, „Zakochany Szekspir”, „Jej wysokość Pani Brown”) jako Filomena Lee, Steve Coogan („W 80 dni dookoła świata”, „Noc w muzeum”, „Indianin w kredensie”) jako Martin Sixsmith, Mare Winningham („Ognie św. Elma”, „George Wallace”, „Wojna”) jako Mary, Kto jeszcze zagrał w filmie „Tajemnica Filomeny”? Anna Maxwell Martin – Jane Michelle Fairley – Sally Mitchell Ruth McCabe – matka Barbara Barbara Jefford – siostra Hildegarde Peter Hermann – Pete Olsson Simone Lahbib – Kate Sixsmith Sophie Kennedy Clark – młoda Filomena Amy McAllister – siostra Anunciata Cathy Belton – siostra Claire Wunmi Mosaku – młoda zakonnica Reżyseria Reżyserem filmu „Tajemnica Filomeny” jest Stephen Frears („Boska Florence”, „Królowa”, „Przypadkowy bohater”), dwukrotnie nominowany do Oscara („Naciągacze” i „Królowa”). Scenariusz Autorami scenariusza filmu „Tajemnica Filomeny” są aktor Steve Coogan i Jeff Pope („Złoto głupców”, „Chłopcy z Essex”). Data premiery i kraj produkcji Brytyjsko-amerykańsko-francuski film „Tajemnica Filomeny” miał światową premierę 31 sierpnia 2013 roku podczas fetiwalu w Wenecji. W Wielkiej Brytanii premiera miała miejsce 1 listopada 2013 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Tajemnica Filomeny” jest Robbie Ryan („Whisky dla aniołów”, „Wichrowe Wzgórza”, „Faworyta”). Za „Faworytę” zdobył Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszego operatora oraz nominację do Oscara za najlepsze zdjęcia. Tytuł oryginalny „Philomena” Adaptacje Film „Tajemnica Filomeny” jest adaptacją opartej na faktach książki pt. „The Lost Child of Philomena Lee” autorstwa Martina Sixsmitha. Czas trwania filmu Film „Tajemnica Filomeny” trwa 98 minut. Nagrody i nominacje Reżyser filmu „Tajemnica Filomeny” był nominowany do Złotego Lwa podczas 70. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Sam film otrzymał cztery nominacje do Oscara, w kategoriach „najlepszy film”, „najlepszy scenariusz adaptowany” - Steve Coogan i Jeff Pope, „najlepsza aktorka pierwszoplanowa - Judi Dench i „najlepsza muzyka” - Alexandre Desplat. „Tajemnica Filomeny” otrzymała też trzy nominacje do Złotych Globów. Gdzie obejrzeć film „Tajemnica Filomeny”? Cały film „Tajemnica Filomeny” online OGLĄDAJ w vod.tvp.pl.

„Kiedyś było bosko” (2020) Słodko-gorzka komedia o szukającej własnej drogi kobiecie, która powraca do miejsca, gdzie mieszkało szczęście, przyjaźń i miłość – uczucia, które powinny trwać wiecznie. Czy uda jej się odnaleźć je na nowo? Opis filmu Kate znajduje się na rozdrożu. Ma 35 lat, niedawno zerwała zaręczyny, a jej debiutancka powieść nie odniosła sukcesu, o jakim marzyła. Gdy otrzymuje propozycję wygłoszenia wykładu w swojej dawnej uczelni, nie waha się długo i wyrusza w sentymentalną podróż do czasów, kiedy wszystko było prostsze i lepsze. Obsada filmu W rolach głównych występują: Gillian Jacobs („Weird City”, „Cpme Play”) jako Kate Jemaine Clement („Flight of the Conchords”, „Rio”) jako David Kto jeszcze zagrał w filmie „„Kiedyś było bosko””? Hannah Marks jako April Jorma Taccone jako Bradley Cooper Kate Micucci jako Rachel Reżyseria Za reżyserię filmu odpowiada Kris Rey, znana też z „Gra o wszystko”, „Pierwszy człowiek” i „Joshy”. Scenariusz Scenariusz do filmu napisała Kris Rey, która jest również reżyserką filmu. Data premiery i kraj produkcji Premiera odbyła się 14 marca 2020 roku na Festiwalu Filmowym "South by Southwest" w Austin w USA. Film został wyprodukowany w USA. Tytuł angielski „I Used To Go Here ” Czas trwania filmu Film „Kiedyś było bosko” trwa 80 minut. Gdzie obejrzeć film „Kiedyś było bosko”? Cały film „Kiedyś było bosko” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

Juliette jest młoda, pracowita i pełna energii, ale nie spodziewała się, że to właśnie na jej barki spadnie ciężar prowadzenia starej, podupadającej rodzinnej winnicy. Żeby przywrócić ją dawnej świetności, musi nie tylko na nowo poukładać rodzinny interes, ale i swoje życie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2017 Czas trwania: 113 min. Reżyseria: Cédric Klapisch Obsada: Pio Marmaï – Jean Ana Girardot – Juliette François Civil – Jérémie Jean-Marc Roulot – Marcel María Valverde – Alicia Yamée Couture – Océane Jean-Marie Winling – Anselme Tytuł oryginalny: Ce qui nous lie

Thriller. Znakomity francuski reżyser André Téchiné („Dzikie trzciny”, „Złodzieje” „Niewybaczalne”) zaprosił do udziału w tym filmie wielką gwiazdę Catherine Deneuve („8 kobiet”, „Indochiny”, „Piękność dnia”). Partneruje jej m.in. Guillaume Canet („Niewierni”, „Nie mów nikomu”). Scenariusz powstał na bazie na prawdziwej historii Agnès Le Roux i słynnej we Francji sprawy kryminalnej, która pozostaje nierozwiązana od 1977 roku. Nicea, rok 1976. Po rozstaniu z mężem, Agnès Le Roux wraca z Afryki do swojej matki Renée, właścicielki kasyna Palais Mediterannee. Wkrótce dziewczyna zakochuje się w przyjacielu Renée, dziesięć lat starszym prawniku Maurice. Agnès, jako współwłaścicielka kasyna, chce się uniezależnić od matki i sprzedać majątek rodzinny, ale Renée stanowczo odmawia. Nie wie jeszcze, że Agnès ma po swojej stronie Maurice’a i szefa mafii, który chce przejąć Casino Palais… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2014 Reżyseria: André Téchiné Czas trwania: 114 minut Obsada: Catherine Deneuve – Renée Le Roux Guillaume Canet – Maurice Agnelet Adèle Haenel – Agnès Le Roux Judith Chemla – Françoise Tytuł oryginalny: L'Homme qu'on aimait trop

„Osiecka” (2020) Fascynujący serial stanowiący biografię jednej z najwybitniejszych poetek XX wieku, Agnieszki Osieckiej. Opis serialu Serial przedstawia życie Agnieszki Osieckiej od wczesnej młodości, przypadającej na lata pięćdziesiąte, aż do śmierci, czyli lata dziewięćdziesiąte XX wieku. Tłem tej biograficznej opowieści są artystyczne, obyczajowe oraz polityczne realia tamtych czasów, poczynając od edukacji w komunistycznej szkole przez studia w Szkole Filmowej w Łodzi i kolorowy świat studenckich teatrzyków – warszawskiego STS- u i gdańskiego Bim-Bomu. To opowieść o spektakularnych sukcesach i porażkach Osieckiej, zarówno w walce z cenzurą, jak i wynikające z trudnych życiowych wyborów. Zdjęcia realizowane były w Warszawie, ale także na Mazurach, w Krakowie, w Trójmieście, w Łodzi, Kazimierzu Dolnym, Opolu oraz Zakopanem. Obsada serialu W rolach głównych występują: Magdalena Popławska („Atak paniki”, „53 wojny”, „Prosta historia o miłości”) jako dojrzała Agnieszka Osiecka, Eliza Rycembel („Boże Ciało”, „Obietnica”, „#WSZYSTKOGRA”) jako młoda Agnieszka Osiecka, Maria Pakulnis („Jezioro Bodeńskie”, „Planeta Singli 3”, „Porady na zdrady”) jako Maria Osiecka Kto jeszcze zagrał w serialu „Osiecka”? Magdalena Smalara jako Helena, Barbara Garstka jako Elżbieta Czyżewska, Jan Frycz jako Wiktor Osiecki, Marcin Januszkiewicz jako Jarosław Abramow, Adam Turczyk jako Jerzy Markuszewski, Jan Marczewski jako Andrzej Jarecki, Paulina Walendziak jako Krystyna Sienkiewicz, Piotr Żurawski jako Daniel Passent, Marcin Wojciechowski jako Ryszard Pracz, Adam Lepka jako Marek Lusztig, Jędrzej Hycnar jako Marek Hłasko, Mateusz Kmiecik jako Wojciech Solarz, Jan Hrynkiewicz jako Witold Dąbrowski, Aleksandra Pisula jako Olga Lipińska, Mikołaj Roznerski jako Wojciech Frykowski, Oskar Borkowski jako Zbigniew Cybulski, Marcin Bubółka jako Bogumił Kobiela, Tomasz Włosok jako Pan M, Grzegorz Małecki jako Jeremi Przybora Reżyseria Reżyserami serialu „Osiecka” są Michał Rosa („Co słonko widziało”, „Rysa”, „Cisza”) i Robert Gliński („Cześć, Tereska”, „Świnki”, „Długi weekend”). Scenariusz Za scenariusz do serii „Osiecka” odpowiadają Maciej Karpiński („Córy szczęścia”, „Najlepszy”, „Różyczka”), Maciej Wojtyszko („Ogród Luizy”, „Święty interes”, „Miodowe lata”), Henryka Królikowska („Miodowe lata”), Aneta Wróbel („Na Wspólnej”, „Pensjonat pod Różą”, „Dziewczyny ze Lwowa”) i Robert Gliński. Data premiery i kraj produkcji Seria „Osiecka” została wyprodukowana w Polsce. Premiera serialu odbyła się 25 grudnia 2020 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do serialu „Osiecka” jest Adam Bajerski, znany z produkcji „Zmruż oczy”, „Sztuczki” i „Pan T.”. Bajerski zdobył dwie Nagrody Indywidualne festiwalu Złote Lwy, dwie Złote Żaby oraz Nagrodę Specjalną Jury festiwalu Camerimage. Ilość sezonów i odcinków Serial „Osiecka” liczy jeden sezon składający się z 13 odcinków. Czas trwania odcinka Każdy z odcinków serialu „Osiecka” trwa 45 minut. Gdzie obejrzeć serial „Osiecka”? Całe odcinki serialu „Osiecka” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

„O mnie się nie martw” (2014) Obyczajowy serial w gwiazdorskiej obsadzie, produkcji Telewizji Polskiej. „O mnie się nie martw” to ciepły, pełen humoru i emocji serial, w którym zderzają się dwa światy: zwykłych ludzi żyjących od pierwszego do pierwszego oraz bogatych prawników. Serial doczekał się już 13 sezonów. Opis serialu: Iga (Joanna Kulig) to dwukrotna rozwódka z dwójką dzieci. Nie ma pracy i wykształcenia, a przypadek stawia na jej drodze młodego i zdolnego adwokata – Marcina Kaszubę (Stefan Pawłowski). Mężczyzna traktuje życie jak wieczną imprezę, zaś ona na pierwszym miejscu stawia rodzinę. Prawdomówna, sympatyczna kobieta uświadomi ludziom z zupełnie różnych sfer społecznych jak bardzo potrzebują siebie nawzajem. Czy połączenie dwóch światów będzie łatwe? Obsada serialu: W rolach głównych występują: Joanna Kulig („Zimna wojna” „Kler”, „Ida”) jako Iga Małecka Marcin Korcz („Miasto 44”, „Pierwsza miłość”, „Słaba płeć”) jako Mecenas Paweł Radecki Stefan Pawłowski („Belfer”, „Stulecie Winnych”, „Bodo”) jako Marcin Kaszuba Paweł Domagała („Wkręceni”, „Weekend”, „Wszyscy jesteśmy Chrytusami”) jako Były mąż Igi Kto jeszcze zagrał w serialu „O mnie się nie martw”? Katarzyna Ankudowicz jako Marta Piątek, sekretarka w kancelarii Zarzyckiego, Oliwia Dąbrowska jako Oliwka Małecka, córka Igi i Krzysztofa, Oliwia Dąbrowska jako Oliwka Małecka, córka Igi i Krzysztofa, Maja Kwaśny jako Helenka Bonnet, córka Igi, Hanna Śleszyńska jako Pani Irena, sąsiadka Igi, Aleksandra Domańska jako Joanna Zarzycka, Krzysztof Stelmaszyk jako Marek Kaszuba, ojciec Marcina, Aleksandra Adamska jako Sylwia Małecka, Dawid Zawadzki jako Jacek Pękała, przyjaciel Krzysztofa, Wojciech Solarz jako Wojtek, przyjaciel Krzysztofa, Karol Dziuba jako Tomek Podhalski, Katarzyna Maciąg jako Ewa Walczak, sąsiadka i przyjaciółka Igi, Andrzej Zieliński jako Wiktor Zarzycki, szef Marcina, Katarzyna Zielińska jako Mecenas Laura Curyło, Piotr Jankowski jako Philippe Bonnet, Joanna Kurowska jako Grażyna Małecka, Kamil Kula jako Igor, Jan Wieczorkowski jako Łukasz Drzewiecki, Jakub Wesołowski jako Doktor Kuba Jurkowski, Agnieszka Wosińska jako Sędzia Agata Zatońska, Kamil Węcławek jako Zbyszek Kaszuba, Andrzej Andrzejewski jako Dziennikarz Bartek Kozłowski / Andreas Wagner, Sławomir Orzechowski jako Witold Gajewski, Katarzyna Gniewkowska jako Renata Kaszuba, matka Marcina, Elżbieta Jarosik jako Teresa Pniewska, matka Ewy, Marta Żmuda Trzebiatowska jako Dziennikarka Monika Kuczyńska, Anna Terpiłowska jako Mecenas Magda Gadomska, Michał Wanio jako Patryk Radecki, Kacper Olszewski jako Staszek Popiołek, Alicja Stasiewicz jako Pola Wójcik, Dagmara Bąk jako Kinga Iwańska, Adam Turczyk jako Kuba / Kamil Jurkowski, Paulina Komenda jako Milena Pośpiech, Anna Szymańczyk jako Kaśka Popławska, Adam Fidusiewicz jako Robert, Angelika Kurowska jako Dorota Gajewska, siostra Igi, Eryk Pratsko jako Mateusz, syn Kingi, Anna Gajewska jako Terapeutka Dorota Dunaj, Karolina Bacia jako Stażystka Karolina Giżyńska, Lucyna Malec jako Danuta Małecka, matka Krzysztofa, Mateusz Bieryt jako Stażysta Konstanty Molenda, Otar Saralidze jako Djamal, Jacek Knap jako Mecenas Artur Szulc / Kozłowski / Andrzej Fabijański, Iga Górecka jako Żaneta / Taksówkarka Justyna Szymczak, Anna Jarosik-Trawińska jako Stażystka Maria Barska, Joanna Kuberska jako Olga Wesołowska, Feliks Probola jako Zbyszek Kaszuba, Kamila Kuboth-Schuchardt jako Jagoda Pankiewicz Reżyseria: Za reżyserię serialu odpowiada kilku uzdolnionych, polskich twórców: Michał Rogalski („Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Gotowi na wszystko. Exterminator”): odcinki 1-26 Filip Zylber („Pożegnanie z Marią”, „Serce nie sługa”, „Jak poślubić milionera?”): odcinki 5-22, 27-37, 40-52, 66-75, 98-112, 117-125, 135-143, 149-156 Agata Puszcz („Home Sweet Home”, „Akademia”): odcinki 9-13 Łukasz Wiśniewski („Przepis na życie”, „Na Wspólnej”): odcinki: 23-25 Maciej Kowalczuk („Usta Usta”, „Wtajemniczeni”): odcinki 34-39 Maciej Bochniak („Magnezja”, „Disco Polo”, „Belfer”): odcinki 53-63, 65, 72-78 Łukasz Ostalski („Matka”, „Nowy świat”): odcinki 63-65, 80-90, 92-102, 110-117, 121-139, 153-158, 160 Radosław Dunaszewski („Jarmark Europa”, „Na Wspólnej”): odcinki 79-87, 92-96 Anna Kazejak („Obietnica”, „Oda do radości”, „Skrzydlate świnie”): odcinki 88-91 Grzegorz Lewandowski („Hiena”, „Nie zostawiaj mnie”, „Na dobre i na złe”): odcinki 133-139, 157-166, 168 Małgorzata Suwała („Afekt”, „Męski wieczór”): odcinki 144-150 Filip Gieldon („Luna”, „Pocałunek”, „Egzamin dojrzałości”): odcinki 157, 159-169 Scenariusz: Za scenariusz serialu „O mnie się nie martw” odpowiadają Aneta Głowska znana z takich produkcji jak: „Prawo Agaty”, „Hotel 52” oraz Katarzyna Leżeńska znana z „M jak miłość” oraz „Hotel 52”. Data premiery i kraj produkcji: Serial „O mnie się nie martw” miał swoją premierę 5 września 2014 roku. Zdjęcia: Nad zdjęciami do „O mnie się nie martw” pracowało wielu polskich, zdolnych operatorów: Jacek Czerwiński („Tango Aconcagua”, „Nadzieja”), Weronika Bilska („Więzi, Brzydkie słowa”, „Każdy ma swoje lato”) Jakub Stolecki („Obiekt”, „Dom opieki”, „Noga”) Kacper Zieliński („Dzień babci”, „Za marzenia”) Mateusz Wichłacz („1983”, „Kobieta sukcesu”, „Chyłka”) Cezary Stolecki („Magma”, „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją”) Maciej Lisiecki („Drogówka”, „Pitbull. Ostatni pies”, „Psy 3. W imię zasad”) Stanisław Horodecki („Na strajk!.”) Nagrody i nominacje: Serial „O mnie się nie martw” otrzymał nominacje do trzech Telekamer. Tytuł oryginalny: „O mnie się nie martw” Czas trwania: Każdy odcinek serialu „O mnie się nie martw” trwa 45 minut Gdzie obejrzeć serial „O mnie się nie martw”: Wszystkie odcinki serialu dostępne online w vod.tvp.pl

„Lepsza połowa” (2019) Żeby wychować dzieci – trzeba dorosnąć. Żeby zrozumieć dzieci – trzeba znów być młodym. I jak to połączyć? Opis serialu: Bohaterowie serialu to grupa przyjaciół, którzy spotykają się w lokalnej restauracyjce. Wspierają się, pomagają sobie nawzajem rozwiązywać problemy. Każdy jest na innym etapie życiowym, każdy ma swoją historię. Wszystkie historie łączy to, że dotyczą relacji z dziećmi i związanych z nimi nieporozumień między pokoleniami. W centrum serialu znajduje się tradycyjna, szczęśliwa rodzina. Marek i Jola mają dwoje dzieci: dorastającego Kamila i nastoletnią Dusię. Zawsze mieli świetny kontakt, kochają się, są dla siebie ważni. Jednak dzieci powoli zaczynają żyć własnym życiem, co rodziców niepokoi. Obsada serialu W rolach głównych występują: Artur Żmijewski („Ojciec Mateusz”, „Katyń”, „Czarny mercedes”) – Marek Iza Kuna („Wołyń”, „Warsaw by Night”, „Drogówka”) – Jola Anna Dereszowska („M jak miłość”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Testosteron”) – Weronika Tomasz Karolak („rodzinka.pl”, „Lejdis”, „7 uczuć”) – Aleks Kto jeszcze zagrał w serialu „Lepsza połowa”? Weronika Książkiewicz – Anna Wojciech Mecwaldowski – Zibi Piotr Adamczyk – Borys Olga Bołądź – Renata Cezary Pazura – Mariusz Reżyseria Reżyserami serialu „Lepsza połowa” są Kristoffer Rus, Artur Żmijewski oraz Mariusz Kuczewski. Scenariusz Za scenariusz serialu „Lepsza połowa” odpowiadają Marcin Baczyński i Mariusz Kuczewski. Data premiery i kraj produkcji Serial „Lepsza połowa” premierę telewizyjną miał w 2020 roku. Zdjęcia Za zdjęcia do serialu „Lepsza połowa” odpowiadają Dominik Danilczyk, Jan Rus Słomiński i Maciej Kurpiewski Ilość sezonów i odcinków Serial „Lepsza połowa” składa się z trzech sezonów. Czas trwania odcinka Odcinek serialu „Lepsza połowa” trwa ok. 25 minut. Gdzie obejrzeć serial „Lepsza połowa”? Cały film online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

Tytułowa blondynka to Sylwia – młoda lekarka-weterynarz z Warszawy, która postanawia wyjechać na wieś. Trafia do lecznicy gdzieś na wschodzie Polski i od razu zostaje wrzucona na głęboką wodę. Dla dziewczyny zaczyna się prawdziwa próba, musi nie tylko wykazać się swoimi zawodowymi umiejętnościami, ale także przekonać do siebie mieszkańców wsi Majaki. Praca wiejskiej pani weterynarz znacznie odbiega od dotychczasowych doświadczeń Sylwii i obfituje w niespodzianki np. poród krowy w czasie wiejskiego wesela. Jej pacjentami są teraz konie, świnie, kury, kozy... Rolę Sylwii Kubus zagrały kolejno: Julia Pietrucha (sezony 1 i 2), Joanna Moro (sezony 3 i 4), Natalia Rybicka (sezony 5, 6 i 7), Marta Żmuda Trzebiatowska (od sezonu 8). W pozostałych rolach wystąpili m.in. Izabela Dąbrowska, Hanna Śleszyńska, Magdalena Schejbal, Marta Ścisłowicz, Krzysztof Gosztyła, Krzysztof Kiersznowski, Olaf Lubaszenko. Reżyseria: Mirosław Gronowski Scenariusz: Andrzej Mularczyk, Marek Ławrynowicz

„Archwista” (2020) Emerytowany archiwista postanawia rozwiązać umorzone przed laty śledztwa. Pomagają mu w tym spragnieni wiedzy, Zuza Wasiluk i Tomek Stachura. Opis filmu Emerytowany pracownik policyjnego archiwum, Henryk Mikos za punkt honoru postawił sobie rozwiązywanie umorzonych przed laty spraw i oddanie winnych w ręce sprawiedliwości. Henryk przez lata analizował akta i... cierpliwie czekał. Zbieg okoliczności sprawił, że do archiwum, które Henryk uważa za swoje królestwo, trafia młoda, ambitna policjantka Zuza Wasiluk. Początkowo uważa starszego pana za dziwaka, szybko dochodzi jednak do wniosku, że warto z nim współpracować. Henryk czyni z Zuzy swoją tajną wspólniczkę w kryminalnych śledztwach, a kiedy trzeba – zbrojne ramię. Henryk i Zuza wciągają też do współpracy policjanta, który się w niej podkochuje – Tomasza Stachurę. Obsada serialu W rolach głównych występują: Henryk Talar („Kler”, „Sęp”, „Kochaj albo albo rzuć”) jako Henryk Mikos, Paulina Gałązka („Dziewczyny z Dubaju”, „The End”, „Furioza”) jako Aspirant Zuzanna Wasiluk, Mateusz Kmiecik („Papiery na szczęście”, „Pokot”, „Wiktoria 1920”) jako Aspirant Tomasz Stachura, Kto jeszcze zagrał w serialu „Archwista”? Mirosław Zbrojewicz Rafał Mohr Maria Gładkowska Sylwia Juszczak-Krawczyk Beata Fido Angelika Kurowska Jan Wieczorkowski Izabela Kuna Rafał Maćkowiak Jan Jankowski Lech Dyblik Reżyseria Reżyserami serialu „Archwista” są: Robert Wichrowski („Francuskie numer”, „Królowa śniegu”, „Ostatnia droga”) oraz Maciej Żak („Konwój”, „Rozmowy nocą”, „Supermarket”). Scenariusz Autorami scenariusza serialu „Archiwista” są: Piotr Rzepka, Katarzyna Górtat, Dominik W. Rettinger, Bartosz Janiszewski. Data premiery i kraj produkcji Premiera „Archiwista” odbyła się w 2020 roku w Polsce. Tytuł oryginalny „Archiwista” Czas trwania Odcinek serialu „Archiwista” trwa 43 minuty. Gdzie obejrzeć serial „Archiwista”? Cały serial „Archiwista” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Telewizyjna inscenizacja dramatu Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Marcina Wrony. W roli głównej wystąpiła Magdalena Cielecka. „Moralność pani Dulskiej” napisana w 1906 roku została nazwana przez nią samą „tragifarsą kołtuńską”. Akcja toczy się w mieszkaniu Dulskich we Lwowie (istnieje również wersja krakowska sztuki). Głównym problemem utworu jest kryzys moralności mieszczańskiej ukazany przez kompromitację kołtuństwa rodziny Dulskich, a zwłaszcza przez demaskację postaci tytułowej, właścicielki czynszowej kamienicy. Pani Dulska toleruje uwiedzenie służącej przez syna, dbając jedynie, by cała rzecz nie została ujawniona. Intryga jest prosta: Zbyszko Dulski uwodzi służącą Hankę, przy milczącej aprobacie matki, potem przez chwilę udaje, że chce dziewczynie zadośćuczynić, ale tak naprawdę chętnie się z afery wycofuje i pozostawia matce „załatwienie sprawy”. Wydźwięk sztuki jest pesymistyczny; ani zbuntowany przez moment syn Zbyszko, ani słabowita, najmłodsza w rodzinie Dulskich córka Mela nie są w stanie przeciwstawić się środowisku. W historii polskiego teatru, teatru telewizji i filmu odnotowano wiele interesujących realizacji dramatu. Marcin Wrona proponuje ten najsłynniejszy dramat Zapolskiej z nowym pokoleniem wybitnych aktorów; Magdaleną Cielecką w roli Dulskiej, Robertem Więckiewicz jako Felicjanem, Jakubem Gierszałem jako Zbyszkiem. Agata Buzek gra Lokatorkę, Juliasiewiczową – Dominika Kluźniak, Tadrachową – Maria Maj. Po raz pierwszy na ekranie zobaczymy Zofię Wichłacz w roli Meli, w spektaklu wystąpią też pierwszy raz w Teatrze Telewizji: Jaśmina Polak (Hesia) i Klara Bielawka (Hanka). Reżyseria: Marcin Wrona Scenariusz TV: Marcin Wrona Zdjęcia: Jan Holoubek Scenografia: Anna Wunderlich Kostiumy

„Pitbull” (2005) Kultowy serial w reżyserii Patryka Vegi. Poznajcie policjantów z warszawskiego Wydziału do Walki z Terrorem Kryminalnym i Zabójstw. Opis filmu spędził wiele czasu na dokumentacji i spotkaniach z policjantami. Przygotowania do filmu trwały cztery lata. Mroczny świat zbrodni: morderstwa, haracze, narkotyki, porwania. Tu nie obowiązują żadne reguły. Praca w tym świecie sprawia, że policjanci są cyniczni i bezwzględni. Dzieli ich od przestępców cienka linia – czy któryś ją przekroczy? Głównymi bohaterami są oficerowie z Wydziału do Walki z Terrorem Kryminalnym i Zabójstw Policji. Akcja serialu jest rozwinięciem wątków , które pojawiają się w filmie fabularnym. Przedstawia w realistyczny sposób brutalny i mroczny świat zbrodni, z którym się na co dzień stykają się funkcjonariusze. Zajmują się nie tylko tropieniem morderców. Walczą z haraczami, porwaniami, handlem narkotykami. Obsada serialu W rolach głównych występują: Marcin Dorociński („Róża”, „Rewers”, „Ogród Luizy”) jako Podkomisarz Sławomir Desperski, Janusz Gajos („Kler”, „Body/Ciało”, „Przesłuchanie”) jako Młodszy aspirant Zbigniew Chyb, Andrzej Grabowski („”, „”, „”) jako Starszy aspirant Jacek Goc, Rafał Mohr („Bad Boy”, „Kop głębiej”, „Dzień świra”) jako Podkomisarz Krzysztof Magiera, Krzysztof Stroiński („Anatomia zła”, „Rysa”, „Moje miasto”) jako Aspirant Mirosław Saniewski Kto jeszcze zagrał w serialu „Pitbull”? Ryszard Filipski jako Wor, Małgorzata Foremniak jako Kryśka Szymańczyk, Jolanta Fraszyńska jako Żona tirowca, Jadwiga Jankowska-Cieślak jako Lekarz ostatniego kontaktu, Danuta Stenka jako Dzieciobójczyni, Weronika Rosati jako Dżemma, Paweł Łęski jako Jarosław Magiera, Joachim Lamża jako Kmieciak, Halina Rasiakówna jako Halina, Michał Kula jako Barszczyk, Eryk Lubos jako Diler, Maciej Ferlak, Konrad Bugaj, Marcin Kwaśny Reżyseria Reżyserem serialu „Pitbull” jest Patryk Vega, autor produkcji „Botoks”, „Last Minute” i „Pętla”. Vega jest laureatem nagród Jantar za reżyserię oraz pięciu Węży. Scenariusz Za skrypt do serii „Pitbull” odpowiada Patryk Vega. Data premiery i kraj produkcji Serial „Pitbull” został wyprodukowany w Polsce, a jego premiera odbyła się 9 kwietnia 2005 roku. Zdjęcia Za zdjęcia do serialu „Pitbull” odpowiada Mirosław Brożek, znany z produkcji „Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć”, „Botoks” i „Pitbull. Nowe porządki”. Ilość sezonów i odcinków Produkcja „Pitbull” liczy 3 serie składające się łącznie z 31 odcinków. Czas trwania jednego odcinka Każdy z odcinków serialu „Pitbull” trwa około 45 minut. Nagrody i nominacje Serial „Pitbull” zwyciężył Jantara za reżyserię (Patryk Vega) oraz Jantara za główną rolę męską (Marcin Dorociński) festiwalu Młodzi i Film. Był również nominowany do Orłów, Złotych Lwów oraz Złotych Kaczek. Gdzie obejrzeć serial „Pitbull”? Całe odcinki serialu „Pitbull” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

„Komeda, Komeda” (2012) Film o wybitnym kompozytorze muzyki filmowej. W obrazie znalazły się materiały archiwalne z Filmoteki Narodowej i TVP, materiały ikonograficzne w Muzeum Kinematografii w Łodzi, fragmenty filmów z muzyką Komedy, a także oryginalne sekwencje animowane autorstwa Piotra Dumały. Opis filmu W filmie o bohaterze mówią m.in. reżyserzy: Roman Polański, Andrzej Wajda, Edward Etler; muzycy: Jan Ptaszyn Wróblewski, Jerzy Milian, Michał Urbaniak, Jan Byrczek; siostra kompozytora – Irena Orłowska, a także koledzy szkolni i z czasów studiów lekarskich na Akademii Medycznej w Poznaniu. Reżyseria: Autorką filmu „Komeda, Komeda” jest Natasza Ziółkowska-Kurczuk, reżyserka i scenarzystka. Natasza Ziółkowska-Kurczuk jest także autorką m.in.: „Twarze nieistniejącego miasta” (2013), „W Nowicy na końcu świata” (2009). Data premiery i kraj produkcji: Film „Komeda, Komeda” wyprodukowano w 2012 roku, w Polsce. Nagrody i nominacje: Film „Komeda, Komeda” otrzymał nagrodę Polskiej Akademii Filmowej w kategorii - Najlepsza muzyka (2013) Czas trwania filmu: Film „Komeda, Komeda” trwa 71 minut. Gdzie obejrzeć film „Komeda, Komeda”? Cały film „Komeda, Komeda” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Miasto skarbów” (2017) Opowieść o dwóch siostrach: Alicji (Aleksandra Popławska), genialnej historyk sztuki oraz Ewie (Magdalena Różczka), zdolnej marszandce, zajmującej się specyficznymi – i nie zawsze zgodnymi z prawem – zamówieniami dla bogatych kolekcjonerów sztuki. Opis serialu Alicja rzuca pracę ekspertki w Ministerstwie Kultury w Warszawie i wraca do rodzinnego Krakowa. Podejmuje współpracę z wydziałem policji, który ściga przestępców zajmujących się kradzieżą dzieł sztuki. Tymczasem jej siostra Ewa to jedna z ważniejszych postaci grupy przestępczej, rabującej cenne skarby. Alicja i Ewa stoją po przeciwnych stronach barykady. Ich relacje są skomplikowane także ze względu na bujną przeszłość. Obie kobiety połączą jednak interesy… Bohaterem serialu są także światowe arcydzieła. Motorem intrygi w kolejnych odcinkach okażą się m.in. „Gracze” Cézanne’a, fotografie Greene’a, złoty skarb Hunów, „La Bella Principessa” Leonarda, czy chronometr Patek Gondolo. Obsada serialu W rolach głównych występują: Aleksandra Popławska („Kobiety mafii 2”, „Belfer”, „Wataha”) jako Alicja Wakar Magdalena Różczka („Czas honoru”, „Lejdis”, „Listy do M.3”) jako Ewa Wakar Piotr Głowacki („Bogowie”, „Sala samobójców”, „Planeta Singli”) jako komisarz Szatner Kto jeszcze zagrał w serialu „Miasto skarbów”? Adam Ferency – Moryc Marcin Bosak – Max Iza Kuna – „Matka”, szefowa ABW Edward Linde Lubaszenko – Natan Sharon Adam Krawczuk – Harny Helena Ganjalyan – Komisarz Selena Abar Jan Wieczorkowski – Wroński Reżyseria Reżyserem serialu „Miasto skarbów” jest: Marcin Ziębiński (odc. 1-6), Piotr Jaworski (odc. 7-13). Scenariusz Scenariusz do serialu „Miasto skarbów” napisał Dawid Rot. Data premiery i kraj produkcji Pierwszy odcinek serialu „Miasto skarbów” miał premierę w Polsce w 2017 roku. Zdjęcia Piotr Śliskowski i Bartosz Bieniek były odpowiedzialni za zdjęcia do serialu „Miasto skarbów”. Czas trwania serialu Serial „Miasto skarbów” składa się z 13 odcinków. Jeden odcinek serialu trwa ok. 45 minut. Gdzie obejrzeć serial „Miasto skarbów”? Cały serial „Miasto skarbów” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl.

„Stulecie Winnych” (2019) Serial na motywach bestsellerowej, trzytomowej sagi Ałbeny Grabowskiej o tym samym tytule. Pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o wielopokoleniowej rodzinie Winnych z podwarszawskiego Brwinowa. Opis serialu Saga rodu Winnych stanowi wnikliwy portret polskiego społeczeństwa, zmieniającego się wraz z rozwojem polskiej państwowości. Kolejne pokolenia rodzą się, żyją i przemijają, na tle wydarzeń historycznych XX wieku. W serialu pojawiają się zarówno postaci fikcyjne, jak i prawdziwe, znane z naszej historii, kultury i sztuki. Wątkiem przewodnim są losy bliźniaczek, Ani i Mani Winnych, które rodzą się na początku I wojny światowej. Obsada serialu W rolach głównych występują: Jan Wieczorkowski („Czas honoru”, „Nigdy nie mów nigdy”, „Teraz albo nigdy!”) jako Stanisław Winny, Arkadiusz Janiczek („Bogowie”, „Róża”, „Plac Zbawiciela”) jako Władysław Winny, Katarzyna Kwiatkowska („Belfer”, „Kołysanka”, „Pitbull. Ostatni pies”) jako Kazia Winna, Weronika Humaj („Wataha”, „Porady na zdrady”, „Niewinne”) jako Ania Winna / Kasia Winna, Kinga Preis („Komornik”, „Pod Mocnym Aniołem”, „W ciemności”) jako Bronisława Winna, Karolina Bacia („Planeta Singli”, „Na Wspólnej”, „O mnie się nie martw”) jako Mania Winna Kto jeszcze zagrał w filmie „Stulecie Winnych”? Patryk Szwichtenberg jako Jasiek w wieku 17-29 lat, Lesław Żurek jako Ignacy Winny, Stefan Pawłowski jako Michał Śniegocki, Barbara Wypych jako Służąca Andzia, Mateusz Janicki jako Kazimierz Tarasiewicz, Piotr Rogucki jako Ryszard Borkowski, Roman Gancarczyk jako Antoni Winny, Lidia Sadowa jako Anna Lilpop, Tomasz Włosok jako Młody Paweł, Urszula Grabowska jako Ania Winna, Kamila Bujalska jako Basia Winna, Magdalena Walach jako Mania Winna, Olaf Lubaszenko jako Doktor Brzozowski, Sandra Drzymalska jako Łucja Koszykowska, Sonia Mietielica jako Ewa, Katarzyna Wajda jako Władzia Winna Reżyseria Reżyserami serialu „Stulecie Winnych” są Piotr Trzaskalski („Mój rower”, „Mistrz”, „Stulecie Winnych”), („80 milionów”, „Generał Nil”, „Joanna”), Michał Rogalski („Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Film życia - Paweł i Ewa”) i Klara Kochańska („Via Carpatia”, „Zmartwychwstanie”, „10 Apgar”). Scenariusz Za scenariusz do serii „Stulecie Winnych” odpowiadają Katarzyna Terechowicz, Monika Franczak, Ilona Łepkowska, Ariadna Lewańska, Marek Kreutz, Piotr Rzepka, Michał Buszewicz i Magdalena Łazarkiewicz. Data premiery i kraj produkcji Seria „Stulecie Winnych” została wyprodukowana w Polsce, a premiera pierwszego odcinka serialu odbyła się 3 marca 2019 roku. Zdjęcia Autorami zdjęć do serialu „Stulecie Winnych” są Piotr Śliskowski, Marian Prokop, Witold Płóciennik, Maciej Lisiecki i Łukasz Gutt. Adaptacje Serial historyczny „Stulecie Winnych” powstał na kanwie trzytomowej sagi Ałbeny Grabowskiej o tym samym tytule. Ilość sezonów i odcinków Serial „Stulecie Winnych” liczy 3 sezony o łącznej ilości 39 odcinków. Czas trwania filmu Każdy z odcinków serialu „Stulecie Winnych” trwa około 45 minut. Nagrody i nominacje Historyczna seria „Stulecie Winnych” był dwukrotnie nominowany do Telekamery w kategorii Najlepszy serial. Gdzie obejrzeć serial „Stulecie Winnych”? Całe odcinki serialu „Stulecie Winnych” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

Sztuka Magdaleny Wołłejko, w reżyserii Adama Sajnuka. „Duet, czyli recepta na miłość” to niezwykle błyskotliwa i zabawna historia „miłości od pierwszego wejrzenia, zjawiska lekko zapomnianego, a jednak wciąż istniejącego...”. To opowieść o uczuciu zrodzonym niespodziewanie pomiędzy dwójką samotnych singli „po przejściach”, w której twórcy nawiązują z wdziękiem i inteligencją nie tylko do współczesnych komedii romantycznych, ale też wykorzystują nieśmiertelne piosenki z Kabaretu Starszych Panów. „Duet, czyli recepta na miłość” to również popis wokalnych i aktorskich umiejętności znakomitego duetu: Emilii Komarnickiej-Klynstra i Wojciecha Solarza. Anka i Daniel wprowadzają się do wspólnego bliźniaka i mimo woli zostają sąsiadami. Oboje mają za sobą bolesne wspomnienia nieudanych związków, a świeże rany nie ułatwiają wzajemnego kontaktu. Potrzebują trochę czasu oraz małych zbiegów okoliczności, aby przekonać się, że są dla siebie po prostu stworzeni. Ten ciepły, momentami wzruszający spektakl z pełnym nadziei optymizmem przekonuje widzów, że w wirtualnym, zdominowanym przez media społecznościowe świecie, Internet, kariera, lekcje jogi, czy zagraniczne podróże tanimi liniami lotniczymi nie zastąpią szczęścia wynikającego z bycia blisko z drugim człowiekiem. Sens i istota życia tkwią w bezpośredniej, szczerej i autentycznej relacji z partnerem. W spektaklu wykorzystane zostały piosenki z Kabaretu Starszych Panów, w nowych aranżacjach, co daje szansę na zmianę konwencji i poszerzenie realistycznej opowieści o miłości o warstwę poetycką. Autor: Magdalena Wołłejko Reżyseria: Adam Sajnuk Zdjęcia: Piotr Wojtowicz PSC Muzyka do piosenek: Jerzy Wasowski Teksty piosenek: Jeremi Przybora Aranżacje piosenek i muzyka ilustracyjna: Michał Lamża Dekoracje i kostiumy: Katarzyna Adamczyk Montaż: Beata Barciś Dźwięk: Krzysztof Jastrząb, Marcin Kijo

Śliczna dziewczyna o fiołkowych oczach, niezwykła zagadka tkwiąca w pamiętniku oficera napoleońskiego wracającego spod Moskwy, niebezpieczna szajka gotowa na wszystko, by zdobyć skarb oraz sensacyjna akcja okraszona humorem słownym i sytuacyjnym. No i oczywiście... główny bohater - tytułowy szatan z siódmej klasy, który logiką myślenia pokonuje najtęższe umysły.

„Dziewczyny ze Lwowa” (2015-2019) Serial opowiada o czterech młodych dziewczynach, które przyjeżdżają do Polski i próbują ułożyć sobie tu życie. Fabuła skupia się na ich pracy, nauce, poznawaniu nowych ludzi oraz aklimatyzacji w nieznanym dla nich kraju. Opis serialu: Główne bohaterki serialu to Uljana, młoda absolwentka konserwatorium we Lwowie, która po rozwodzie zostaje z dzieckiem bez środków do życia i szans na pracę; Polina, która utopiła wszystko, co miała, w agencji modelek, która właśnie zbankrutowała; Olyia, prosta dziewczyna nieprzytomnie zakochana w Igorze wykorzystującym do granic ją i jej miłość i Swietłana – matka dwójki dzieci, poszukująca dla nich i dla siebie stabilizacji, opartej na ramieniu odpowiedniego mężczyzny. Pozbawione środków do życia i szans na pracę na Ukrainie, podejmują desperacką decyzję, aby ruszyć za chlebem do Polski... Obsada: W rolach głównych występują: Anna Maria Buczek („Pustostan”, „11 minut”, „O mnie się nie martw”) jako Swietłana, Magdalena Wróbel („Bogowie”, „Juliusz”, „Ja teraz kłamię”) jako Polina, Katarzyna Ucherska („Barwy szczęścia”, „Pustostan”, „Klan”) jako Olyia, Anna Gorajska („M jak miłość”, „Nie ma”, „Spalenie Joanny”) jako Uljana, Kto jeszcze zagrał w serialu „Dziewczyny ze Lwowa”? Marta Lipińska jako Nowakowa Marian Dziędziel jako Henryk Pućko Reżyseria Reżyserem serialu „Dziewczyny ze Lwowa” jest Wojciech Adamczyk. Serca widzów zdobył m.in. stając za kamerą na planie popularnego „Rancza”. Reżyser serialu komediowego „Siła wyższa” i spektakli telewizyjnych „Ekspedycja”, „Ludzie i anioły”. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Scenariusz Autorami scenariusza do „Dziewczyn ze Lwowa” są: Robert Brutter, Marcin Grembowicz, Ewa Bukowska, Arkadiusz Borowik, Aneta Wróbel, Maciej Strzembosz. Data premiery i kraj produkcji Serial TVP „Dziewczyny ze Lwowa” powstawał w Warszawie i Przemyślu. Premiera pierwszego odcinka odbyła się 6 września 2015 roku. Zdjęcia Autorami zdjęć są Włodzimierz Głodek i Łukasz Łasica. Czas trwania: Odcinek serialu „Dziewczyny ze Lwowa” trwa 44 minuty. Nagrody i nominacje „Dziewczyny ze Lwowa” to produkcja nominowana do Orła Polskiej Akademii Filmowej w kategorii: Najlepszy filmowy serial telewizyjny (2016). Gdzie obejrzeć serial „Dziewczyny ze Lwowa”? Cały serial „Dziewczyny ze Lwowa” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Prokurator” (2015) Polski serial kryminalny, ukazujący z bliska pracę prokuratora i partnerującego mu policjanta. Opis serialu Prokurator Kazimierz Proch wraz ze swoim partnerem, policjantem Witoldem Kielakiem, rozwiązują kolejne zagadki kryminalne. Jednocześnie próbują rozwikłać rodzinną tajemnicę od lat dręczącą Procha. Choć to zawodowcy i perfekcjoniści, którzy są w stanie doprowadzić do końca każdą z kryminalnych spraw, życie prywatne obu mężczyzn popada w kompletną ruinę. Czy uda im się pokonać demony przeszłości i zacząć układać nową, lepszą przyszłość? Obsada serialu W rolach głównych występują: Jacek Koman („Spirited”, „Wielki Gatsby”, „Moulin Rouge!”) jako Prokurator Kazimierz Proch, Wojciech Zieliński („Chrzest”, „Służby specjalne”, „Nie opuszczaj mnie”) jako Komisarz Witold Kielak, Dorota Kolak („Chce się żyć”, „Zabawa zabawa”, „Zjednoczone stany miłości”) jako Janina Chorko, szefowa Prokuratury Rejonowej, Kto jeszcze zagrał w serialu „Prokurator”? Magdalena Turczeniewicz jako Gosia Kielak, Małgorzata Rożniatowska jako Hela, kelnerka w barze, Magdalena Cielecka jako Lekarz medycyny sądowej Ewa Siedlecka, Eryk Pratsko jako Bartek Kielak, Cezary Kosiński jako Grzegorz Polak, Janusz Michałowski jako Henryk Skarżyński, Gabriela Świerczyńska jako Maja Kielak, Jacek Reda jako Technik policyjny, Agata Wątróbska jako informatyczka policyjna Reżyseria Reżyserami serialu „Prokurator” są Jacek Filipiak („Zerwany”, „Bidul”, „Świadek koronny”) i Maciej Pieprzyca („Chce się żyć”, „Jestem mordercą”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza”). Scenariusz Za skrypt do serii „Prokurator” odpowiadają Zygmunt Miłoszewski („Ziarno prawdy”) i Wojciech Miłoszewski („Wataha”, „W głębi lasu”, „Znaki”). Data premiery i kraj produkcji Serial kryminalny „Prokurator” został wyprodukowany w Polsce, a jego premiera odbyła się w 2015 roku. Zdjęcia Autorami zdjęć do produkcji „Prokurator” są Jan Holoubek („Słońce i cień”, „Supermarket”, „Piksele”), Ernest Wilczyński („MC. Człowiek z winylu”, „Radwan”, „Strażacy”) i Tomasz Augustynek („Wataha”, „Ostatnie piętro”, „Cold Kenya”). Ilość sezonów i odcinków Serial „Prokurator” zawiera 1 sezon, składający się z 10 odcinków. Nagrody i nominacje Serial „Prokurator” otrzymał Polską Nagrodę Filmową Orzeł 2016 w kategorii najlepszy filmowy serial fabularny. Gdzie obejrzeć serial „Prokurator”? Całe odcinki serialu „Prokurator” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

„Ranczo” ( 2006 - 2016) Polski serial komediowy, pokazujący przemiany w wiosce położonej gdzieś na wschodnich krańcach Polski, zetknięcie tradycji z nasilającymi się wymaganiami, jakie stawia przynależność do Europy. Obserwujemy, jak zmienia się polska wieś i ambicje jej mieszkańców, którzy nie wahają się sięgać coraz wyżej. Opis filmu Lucy Wilska, Amerykanka polskiego pochodzenia odziedziczyła na podlaskiej wsi Wilkowyje stary dworek swoich przodków. Przyjeżdża do Polski z zamiarem wyremontowania go. Ludzie, z jakimi się spotyka, problemy, jakie przed nią stają i sytuacje, z jakimi musi sobie radzić, składają się na ironiczny a jednocześnie bardzo realistyczny obraz życia i mentalności wiejskiej społeczności. Lucy powoli wrasta w Wilkowyje, znajduje tu miłość i zakłada rodzinę. Jej mąż Kusy, kiedyś utalentowany malarz, w efekcie życiowej tragedii wpadł w alkoholizm. Dzięki miłości do Lucy odżył i wrócił do malowania. Ważną rolę w życiu wioski odgrywają bracia bliźniacy: wójt Kozioł i proboszcz Kozioł oraz przedsiębiorcze kobiety – Hadziukowa, Więcławska, Solejukowa, Wioletka oraz gospodyni proboszcza Michałowa. Na drugim biegunie znalazła się „ławeczka” – grupa miejscowych pijaczków, którzy pod wpływem miejscowego wina nazywanego „mamrotem” bardzo celnie komentują polską rzeczywistość i życie w Wilkowyjach. Obsada filmu W rolach głównych występują: Ilona Ostrowska („Ile waży koń trojański”, „Na dobre i na złe”) jako Lucy Wilska, Paweł Królikowski („Fałszerze. Powrót sfory”, „Pitbull”, „Instynkt”) jako Kusy , Cezary Żak („Echo serca”, „Miodowe lata”) jako wójt Kozioł / ksiądz Kozioł Kto jeszcze zagrał w serialu „Ranczo”? Marta Lipińska – jako Michałowa Artur Barciś – jako Czerepach Katarzyna Żak – jako Solejukowa Grzegorz Wons – jako Więcławski Dorota Chotecka – jako Więcławska Franciszek Pieczka – jako Stach Japycz Sylwester Maciejewski – jako Solejuk Bogdan Kalus – jako Hadziuk Piotr Pręgowski – jako Patryk Pietrek Reżyseria Reżyserem serialu „Ranczo” jest Wojciech Adamczyk („Dziewczyny ze Lwowa”, „Tata, a Marcin powiedział...”, „Ekspedycja” (Teatr Telewizji). Scenariusz Autorami scenariusza do serialu „Ranczo” są Jerzy Niemczyk i Robert Brutter (właściwie Andrzej Grembowicz). Data premiery i kraj produkcji Polski serial „Ranczo” miał premierę 5 marca 2006 na antenie TVP1. Do roku 2016 powstało 10 sezonów (130 odcinków) Zdjęcia Autorem zdjęć do „Rancza” jest Włodzimierz Głodek Czas trwania filmu Serial „Ranczo” ma 130 odcinków po 45 min. Nagrody i nominacje Serial „Ranczo” trzykrotnie zdobył Telekamerę „Tele Tygodnia” w kategoriach serial i serial komediowy; w 2017 roku został uhonorowany Złotą Telekamerą. „Ranczo” było dwukrotnie nominowane do Orłów (Polskich Nagród Filmowych). Ciekawostki W 2007 roku powstał kinowy film „Ranczo Wilkowyje” tych samych twórców, wykorzystujący pewne wątki serialu. Do Wilkowyj przyjeżdża Louis (Radosław Pazura), były mąż Lucy… Część zdjęć do „Rancza” kręcono we wsi Jeruzal w pow. mińskim (woj. mazowieckie), która dzięki serialowi stała się atrakcyjna dla turystów; tu stoi kościół księdza Kozioła, plebania, na której rządzi Michałowa oraz sklep ze słynną ławeczką. Odcinek 115 serialu, emitowany 24 maja 2015 roku (w dniu wyborów prezydenckich) zawierał wątki związane z wyborami nowego wójta Wilkowyj, w których Fabian Duda, pracownik gminy konkurował z Więcławską. W jednej ze scen pojawił się baner z napisem „Głosuj na Dudę!”, co stało się powodem skarg do Państwowej Komisji Wyborczej dotyczących złamania ciszy wyborczej. Gdzie obejrzeć serial „Ranczo”? Cały serial „Ranczo” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

Magiczne drzewo (2003-2009) „Magiczne drzewo” opowiada o losach przedmiotów wykonanych z drewna ściętego niegdyś czarodziejskiego dębu. Trzynaście odcinków serialu w reżyserii Andrzeja Maleszki przenosi młodych widzów w niezwykły świat, w którym tajemnicza moc drzewa wciąż żyje i jest przyczyną niesamowitych dziecięcych przygód. Opis filmu: Dawno, dawno temu, w dalekiej górskiej krainie rósł wielki dąb obdarzony magiczną mocą. Ludzie nie znali jego wyjątkowych właściwościach, ścięli drzewo, a następnie wykonali z dębiny wiele różnych przedmiotów. Tajemnicza moc drzewa wciąż jednak żyje... Utrzymany w baśniowej konwencji serial „Magiczne drzewo” imponuje licznymi i wiarygodnymi efektami komputerowymi oraz wykorzystaniem nowoczesnej techniki. W kolejnych odcinkach poznajemy niesamowite historie przedmiotów z czarodziejskiego drewna, m.in. kredek, kostki do gry i zabawek. Zaznajamiamy się także z ludźmi, w których życiu obecność nadprzyrodzonej mocy starego dębu wywołuje lawinę niezwykłych zdarzeń. „Magiczne drzewo” jest opowieścią, która dotyka nie tylko świata bajki i fantazji, ale mówi także o rzeczywistym życiu dzieci i ich rodzin. Młodzi widzowie mogą więc śmiało odnaleźć w losach bohaterów serialu wiele własnych marzeń i rozterek. Obsada filmu: W rolach głównych występują: Agnieszka Grochowska („Wszyscy jesteśmy Chrystusami”, „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „W ciemności”) jako Mama Anna Andrzej Chyra („Wszyscy jesteśmy Chrystusami”, „Katyń”, „Komornik”) jako Tata Piotr Hanna Śleszyńska („Nic śmiesznego”, „Ja wam pokażę!”, „Zamiana”) jako Ciotka Maryla Gruber Dominika Kluźniak („Kochaj i tańcz”, „Jak się pozbyć cellulitu”, „Powidoki”) jako Marcelina, gosposia ciotki Kto jeszcze zagrał w filmie „Magiczne drzewo”? Filip Fabiś – Filip Maciej Stolarczyk – Adam Szmydt / Maciek Wiktor Zborowski – policjant Maria Peszek – pracowniczka kolei Scenariusz i reżyseria: Twórcą scenariusza i reżyserem serialu „Magiczne drzewo”, który ma na swoim koncie dziesiątki spektakli wystawianych w teatrach bądź prezentowanych w telewizyjnym Teatrze Młodego Widza, oraz kilkunastu filmów i seriali telewizyjnych. Data premiery, kraj produkcji: Polski serial „Magiczne drzewo” wyprodukowano na zlecenie Telewizji Polskiej. Emisja pierwszego odcinka miała miejsce 29 stycznia 2004 roku na antenie telewizyjnej Jedynki. Zdjęcia: Autorami zdjęć do serialu „Magiczne drzewo” są Michał Englert (laureat nagrody na Festiwalu w Gdyni za najlepsze zdjęcia do filmu „33 sceny z życia”), Kamil Król i Arkadiusz Tomiak (laureat Orłów za zdjęcia do filmów „Obława”, „Karbala”). Adaptacje: W oparciu o historię magicznego dębu, z którego drewna wykonano czarodziejskie przedmioty, powstała seria książek. Ich autorem jest reżyser serialu Andrzej Maleszka. Ilość odcinków: Serial „Magiczne drzewo” składa się z 10 odcinków. Długość jednego odcinka: Każdy z odcinków serialu trwa około 25 minut. Nagrody i nominacje: Serial „Magiczne drzewo” zdobył w 2007 roku prestiżową International Emmy Award w kategorii „najlepszy program dla dzieci i młodzieży”. Inne nagrody i wyróżnienia dla tego filmu to: — trzy nagrody na festiwalu Prix Jeunesse (2004) — Prix Danube w Bratysławie (2005) — Nagroda Rockie na kanadyjskim Banff TV Festival (2005) Gdzie obejrzeć serial „Magiczne drzewo”? Wszystkie odcinki serialu „Magiczne drzewo” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl

Najsłynniejsza komedia Aleksandra Fredry w reżyserii Redbada Klynstry-Komarnickiego. „Zemsta”, pisana początkowo jako współczesna komedia satyryczna, z czasem przekształcona w komedię historyczną, to klasyka gatunku, kanon komizmu sytuacyjnego, słownego humoru ujętego w mistrzowski wiersz oraz kapitalnego rysunku postaci stwarzającego niezrównaną przestrzeń dla mistrzowskich kreacji aktorskich. To także krytyczny obraz polskiego charakteru, piętnujący nasze, od wieków niezmienne, narodowe przywary i słabości. Obraz ostry i wyrazisty, ale namalowany ciepłymi, życzliwymi barwami. Któż z nas nie zna losów konfliktu Cześnika Raptusiewicza (Michał Czernecki) i Rejenta Milczka (Grzegorz Mielczarek)? Kto z sympatią nie przyglądał się zmaganiom zakochanej pary, Klary i Wacława, pragnących pogodzić zwaśnionych sąsiadów? Kto nie współczuł życzliwie prześmiesznemu Papkinowi (w tej roli Rafał Zawierucha) podczas jego komicznej próby oświadczyn? Kto wreszcie nie ubawił się setnie podczas sceny pisania listu z udziałem Cześnika i Dyndalskiego, sceny, którą z powodzeniem można zaliczyć do ponadczasowych teatralnych evergreenów? „Zemsta” to nie tylko arcydzieło polskiej literatury, zajmujące szczególne miejsce w panteonie klasyki romantyzmu, to przede wszystkim żywy twór sztuki, poddający się od ponad dwóch stuleci najrozmaitszym interpretacjom, współgrającym z rzeczywistością współczesną ich twórcom. Obok bowiem przedstawień, które stawiały na świetną zabawę, naturalny wdzięk fredrowskiej frazy i nie próbowały być niczym więcej niż klasycznym, wręcz akademickim odbiciem świata przedstawionego przez Fredrę, prym wiodły takie realizacje, w których twórcy pragnęli opowiadać poprzez dzieło mistrza o nas samych i o czasach, w których żyjemy. Tak będzie i tym razem. Redbad Klynstra-Komarnicki rezygnując w swojej inscenizacji z naturalistycznych odwzorowań i odchodząc od wiernie skopiowanego kostiumu epoki spróbuje zmierzyć się z aktualnymi problemami, przemówić głosem czytelnym dla widza Anno Domini 2020. W jego interpretacji „Zemsta” będzie utworem na zgodę, na rozładowanie napięcia, na pokonanie muru, jaki powstał pomiędzy współczesnymi Polakami, a wydobycie fredrowskiego dobrego śmiechu posłuży przyjrzeniu się nam samym ze zrozumieniem i dystansem.  Autor: Aleksander Fredro Scenariusz i reżyseria: Redbad Klynstra-Komarnicki Zdjęcia: Adam Palenta cenografia i kostiumy: Karolina Fandrejewska Muzyka: Radek Fedyk Montaż: Jerzy Zawadzki

„Sen o Warszawie” (2014) Biograficzny film o Czesławie Niemenie – ikonie polskiej muzyki rozrywkowej. Okazją do jego realizacji stała się 10. rocznica śmierci artysty. Opis filmu W filmie wykorzystano wiele nieznanych dotąd materiałów archiwalnych. Rzucają one nowe światło na życie artysty, ponieważ Niemen był uwielbiany przez swoją publiczność i raczej nielubiany przez ówczesne komunistyczne władze kulturalne. Postać Niemena przybliżają przyjaciele, członkowie rodziny, krytycy, dziennikarze muzyczni, autorzy biografii. Wyłania się sylwetka utalentowanego muzyka, który nie wahał się – w imię swoich ideałów – rezygnować w różnych momentach życia z odcinania kuponów od własnej popularności. Dokument to nie tylko biografia utalentowanego artysty ale również próba wpisania go w historię najnowszą. Jest to także opis ówczesnej polityki kulturalnej PRL-u. Autorzy skupili się na pokazaniu ceny, jaką musiał zapłacić za swoją karierę i niepoddawanie się określonym rygorom. Reżyseria: Reżyserem filmu „Sen o Warszawie” jest Krzysztof Magowski, ceniony autor i scenarzysta. Data premiery i kraj produkcji: Premiera filmu „Sen o Warszawie” miała miejsce w 2014 roku, w Polsce. Nagrody: „Sen o Warszawie” otrzymał m.in. Orła Polskiej Akademii Filmowej w kategorii Najlepsza muzyka oraz zajął II. miejsce w plebiscycie publiczności na Festiwalu „Dwa Brzegi”. Czas trwania filmu: Film „Sen o Warszawie” trwa 84 minuty. Gdzie obejrzeć film „Sen o Warszawie”? Cały film „Sen o Warszawie” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Bez wstydu” (2012) Film o miłości o której się nie mówi, bo jest tak zakazana, iż wstyd o niej wspominać. W swoim filmie Filip Marczewski ukazał ból istnienia, ale też chęć bycia. Opis filmu Każda miłość jest inna. Tym razem między bohaterami spostrzegamy na pozór braterską miłość, bowiem Tadek i Anka to rodzeństwo. Tadek jest zbuntowanym przeciwko światu chłopcem. Ucieka od swojej ciotki do mieszkającej na południu Polski siostry. Anka to jedyna miłość samotnego chłopaka, który nieoczekiwanie uświadamia sobie swoją erotyczną fascynację siostrą. Targany wewnętrznym poczuciem winy bezskutecznie próbuje walczyć z tą miłością. Nie patrząc na innych próbuje stworzyć z siostrą miłosną i erotyczną relację. Anka, sama emocjonalnie rozbita, nie umie odrzucić erotycznej adoracji młodszego brata. Nie mniej niż brat potrzebuje ciepła i miłości. Chłopak nie widzi, że zauroczona jest nim Cyganka Irmina, która widzi w nim jedyną szansę na wyrwanie się z domu. Obsada filmu W rolach głównych występują: Agnieszka Grochowska („W ciemności”, „Obce niebo”, „American Dream”) jako Anka Mateusz Kościukiewicz („Orzeł.Ostatni Patrol”, „Magnezja”, „Żużel”) jako Tadek Kto jeszcze zagrał w filmie „Bez wstydu”? Anna Próchniak jako Irmina Maciej Marczewski jako Andrzej Paweł Królikowski jako Poseł Reżyseria Reżyserem filmu jest Maciej Marczewski, który nakręcił również „Cyrano”,„Jak w niebie”,„Melodramat”. Scenariusz Scenarzystą produkcji jest Grzegorz Łoszewski, który zdobył Orła za najlepszy scenariusz do filmu „Komornik”. Data premiery i kraj produkcji Polski film miał premierę 7 maja 2012 roku. Czas trwania filmu „Bez wstydu” trwa 74 minuty. Nagrody i nominacje Obraz był dwunastokrotnie nominowany do różnych nagród. Orła zdobyła Agnieszka Grochowska za najlepszą rolę kobiecą. Gdzie obejrzeć film „Bez wstydu”? Cały film „Bez wstydu” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Film dokumentalny przedstawiający sylwetkę i dorobek Jerzego Gruzy – reżysera, scenarzysty, aktora, pisarza, jednego z pionierów telewizji publicznej. Stworzył setki programów, seriali, widowisk rozrywkowych, realizator transmisji sportowych. Realizował popularne seriale: „Wojna domowa”, „Czterdziestolatek”, „Tygrysy Europy”, filmy fabularne – przede wszystkim komedie: „Dzięcioł”, „Motylem jestem”. Gruza jest laureatem takich nagród, jak m.in.: Super Wiktor w 1993 roku za całokształt twórczości, statuetka Gwiazda Telewizji Polskiej wręczona z okazji 50-lecia TVP za tworzenie oryginalnych form filmowych, teatralnych i rozrywkowych (2002) oraz Nagroda Specjalna Złote Spinki w 2005 roku.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012Czas trwania: 52 minutyReżyseria: Ireneusz Engler

„Parę osób, mały czas” (2005) Historia niesamowitej relacji łączącej Mirona Białoszewskiego z Jadwigą Stańczakową. Opis filmu Jadwiga Stańczakowa jest osobą niewidomą. Mieszkanie z apodyktycznym i nadopiekuńczym ojcem sprawia, że jest również całkowicie niesamodzielna. Przyjaźń z Mironem Białoszewskim, człowiekiem nieco ekscentrycznym, poetą i oryginalnym prozaikiem, bardzo mocno wpływa na jej życie. Niezaradność artysty w codziennych sprawunkach motywuje do działania Jadwigę, która pełni z czasem zaczęła pełnić rolę sekretarza Mirona – nagrywała na magnetofon dyktowane przez niego teksty, a następnie przepisywała je na maszynie. Z kolei Białoszewski pełnił rolę swoistego mistrza przyjaciółki, udzielając jej rad i poprawiając pisany przez nią dziennik. Ich relacja wykraczała jednak znacznie dalej poza względy praktyczne. Byli sobie potrzebni, ta głębsza potrzeba psychiczna wynikała z całej komplikacji ich życia. Ta przyjaźń od zawsze miała znaczący wpływ na twórczość Białoszewskiego. Obsada filmu W rolach głównych występują: Krystyna Janda („Przesłuchanie”, „Człowiek z marmuru”, „Tatarak”) jako Jadwiga Stańczakowa, Andrzej Hudziak („33 sceny z życia”, „Pan Tadeusz”, „Wiedźmin”) jako Miron Białoszewski, Igor Przegrodzki („Pętla”, „Lalka”, „Bezmiar sprawiedliwości”) jako Ojciec Jadwigi Stańczakowej Kto jeszcze zagrał w filmie „Parę osób, mały czas”? Monika Obara jako Anka, Arkadiusz Detmer jako Tadeusz Janusz Leśniewski jako Lech Emfazy Stefański, Elżbieta Kępińska jako Stacha, Żanna Gierasimowa jako Anna, Witold Skaruch jako Julian, Violetta Arlak jako Teresa, Krystyna Rutkowska-Ulewicz jako Pani profesor, Anna Nykowska jako Anula, Maria Mamona jako Celina, Zdzisław Wardejn jako Zdzisław Stańczak, Maria Klejdysz jako Borkowa, Barbara Dziekan jako Berbera, Sylwia Lewandowska jako Kicia Kocia, Wacław Szklarski jako Rembieliński, Tadeusz Wojtych jako Artur Sandauer, Halina Rasiakówna jako Sąsiadka Białoszewskiego, Ireneusz Kozioł jako Sąsiad Białoszewskiego, Agnieszka Paszkowska jako Dziennikarka, Katarzyna Cynke jako Ludmiła, Karina Grabowska jako Malina, Emilian Kamiński, Janusz Łagodziński, Maciej Makowski, Anna Gornostaj, Hanna Stankówna Reżyseria Reżyserem filmu „Parę osób, mały czas” jest Andrzej Barański, autor produkcji „Braciszek”, „Nad rzeką, której nie ma” i „Kobieta z prowincji”. Barański został nagrodzony Orłem, Platynowym Lwem, wielokrotnie Nagrodą Specjalną plebiscytu Złote Lwy, a także Brązowym Lajkonikiem, Syrenką Warszawską oraz statuetką FIPRESCI. Scenariusz Autorem skryptu do produkcji „Parę osób, mały czas” jest reżyser, Andrzej Barański. Data premiery i kraj produkcji Dramat „Parę osób, mały czas” został wyprodukowany w Polsce, a jego premiera odbyła się 15 września 2005 roku. Zdjęcia Za zdjęcia do filmu „Parę osób, mały czas” odpowiada Dariusz Kuc, operator, który pracował również na planach produkcji „Dekalog VII”, „Mistrz i Małgorzata” i „Ubu król”. Tytuł angielski „A Few People” Adaptacje Dramat „Parę osób, mały czas” powstał na podstawie książki „Dziennik we dwoje” Jadwigi Stańczakowej. Czas trwania filmu Film „Parę osób, mały czas” trwa 105 minut. Nagrody i nominacje Produkcja „Parę osób, mały czas” otrzymała nagrody na festiwalach filmowych – m.in. na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2015 roku (Krystyna Janda za pierwszoplanową rolę kobiecą, Andrzej Barański – Nagrodę Dziennikarzy i Nagrodę prezesa zarządu TVP) oraz w 2007 roku nagrodę w kategorii „Film” na I festiwalu sztuki telewizyjnej Prix Visionica we Wrocławiu. Gdzie obejrzeć film „Parę osób, mały czas”? Cały film „Parę osób, mały czas” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

Proza obozowa Herlinga-Grudzińskiego, choć dziś ma status klasyki i wymieniana jest obok „Wspomnień z domu umarłych” Fiodora Dostojewskiego, w PRL-u stanowiła pozycję zakazaną. Autor scenariusza telewizyjnego i jednocześnie reżyser tematem swojej adaptacji uczynił człowieczeństwo jako sytuację graniczną, a więc kondycję, o którą trzeba nieustannie walczyć, albowiem wcale nie jest dana raz na zawsze i niezbywalna. Szczególnie w stanie permanentnego głodu. W „Innym świecie” Gustaw Herling-Grudziński zreferował piekło totalitarnej rzeczywistości, której doświadczył jako więzień sowieckiego obozu w trakcie II wojny światowej. Zwolniony z łagru w 1942 roku wstąpił do Armii Polskiej gen. Władysława Andersa i przedostał się wraz z nią do Włoch. Po wojnie Herling-Grudziński osiadł w Rzymie i spotkał tam przypadkiem w czerwcu 1945 roku współwięźnia z obozu. To zdarzenie stanowi dla Igora Gorzkowskiego punkt wyjścia i jednocześnie klamrę adaptacji „Innego świata”. Można przypuszczać, że to spotkanie stało się dla Herlinga-Grudzińskiego asumptem do opublikowania tomu o innym (nieludzkim) świecie. W telewizyjnym spektaklu w rolę Gustawa/Altera wcieli się Philippe Tłokiński, który niedawno zagrał Jana Nowaka-Jeziorańskiego w „Kurierze”, na ekranie zaś partnerować mu będzie m.in. Rafał Zawierucha, który wcielił się w Romana Polańskiego w „Pewnego razu... w Hollywood”. Autor: Gustaw Herling-Grudziński Adaptacja i reżyseria: Igor Gorzkowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda Scenografia: Jan Polivka Choreografia Iwona Pasińska Muzyka: Zbigniew Kozub Montaż: Beata Barciś

„Chce się żyć” (2013)Film w reżyserii Macieja Pieprzycy opowiada historię Mateusza, który cierpi na porażenie mózgowe. Trafiwszy do specjalistycznego ośrodka, chłopak musi podjąć samodzielną walkę o godność i normalne życie. Wzruszający i wielokrotnie nagradzany obraz dedykowany jest pamięci Ewy Pięty, reżyserki dokumentu „Jak motyl”. Opis filmu: Zaraz po przyjściu na świat Mateusza (Dawid Ogrodnik) lekarze nie dawali mu szans na normalne życie, uznając go za „roślinę”. Jednak rodzice chłopca (Dorota Kolak, Arkadiusz Jakubik) nigdy nie pogodzili się z tą diagnozą. Byli przekonani, że – pomimo problemów z komunikacją – ich syn jest w pełni sprawny intelektualnie. W późniejszych latach chłopak dorastał w atmosferze miłości, wspierany przez najbliższą rodzinę. Miał także wspaniałą przyjaciółkę: mieszkającą w sąsiedztwie Ankę (Anna Karczmarczyk). Los sprawia jednak, że Mateusz musi rozłączyć się z rodziną i trafia do specjalistycznego ośrodka. Pozbawiony obecności najbliższych samodzielnie podejmuje trudną walkę o godność i normalne życie. Sytuacja Mateusza ulega zmianie, gdy do placówki trafi młoda wolontariuszka (Katarzyna Zawadzka), a on sam przyciągnie uwagę lekarki (Anna Nehrebecka), pracującej nad eksperymentalnymi metodami leczenia. Obsada filmu W rolach głównych występują: Dawid Ogrodnik („Jesteś Bogiem”, „Cicha noc”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza”, „Ostatnia rodzina”) jako Mateusz Rosiński Dorota Kolak („Zabawa zabawa”, „Carte Blanche”, „Vinci”, „Powidoki”) jako Zofia Rosińska Katarzyna Zawadzka („W imieniu diabła”, „Bad boy”, „Baczyński”) jako Magda Arkadiusz Jakubik („Wołyń”, „Drogówka”, Dom zły”, „Wesele”) jako Paweł Rosiński Kto jeszcze zagrał w filmie „Chce się żyć”? Kamil Tkacz – Mateusz Rosiński w dzieciństwie Anna Nehrebecka – Pani Jola Janusz Chabior – „Łysy” Gabriela Muskała – Lekarka Scenariusz i reżyseria Reżyserem i autorem scenariusza do filmu „Chce się żyć” jest Maciej Pieprzyca. W swoim dorobku ma kilka wysoko ocenionych filmów dokumentalnych powstałych na zlecenie Telewizji Polskiej: „Zostanie legenda”, „Jestem mordercą”, „Przez nokaut”. W 2001 roku Pieprzyca zadebiutował filmem fabularnym „Inferno”, w którym widać wcześniejsze warsztatowe doświadczenia dokumentalisty. Poza wielokrotnie nagradzanym dramatem „Chce się żyć” z 2013 roku reżyser znany jest także z filmu biograficznego „Ikar. Legenda Mietka Kosza” z 2019 roku. Data premiery, kraj produkcji Polski film „Chce się żyć” wszedł do polskich kin 25 sierpnia 2013 roku. Zdjęcia Twórcą zdjęć do filmu „Chce się żyć” jest Paweł Dyllus, znany m.in. z produkcji „Jestem mordercą”. W 2006 roku otrzymał Złotą Kijankę dla najlepszego operatora etiudy studenckiej za film „Sezon na kaczki”. Czas trwania filmu Film „Chce się żyć” trwa 107 minut. Nagrody i nominacje W 2013 roku film „Chce się żyć” zdobył trzy Złote Lwy na festiwalu w Gdyni oraz nagrodę na festiwalu „Off Camera”. Rok później obraz ten otrzymał aż pięć statuetek Polskiej Akademii Filmowej „Orły”. Gdzie obejrzeć film „Chce się żyć”? Cały film „Chce się żyć” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl

„Być kobietą w Himalajach” (2018) Opowieść o kobietach z dwóch krańców świata, które odważyły się przeciwstawić panującemu porządkowi oraz o ich wpływie na młode pokolenie alpinistek w Polsce i Nepalu. Opis filmu: Wanda Rutkiewicz i Pasang Lhamu Sherpa – obie kobiety łączyło coś więcej niż tylko miłość do gór najwyższych. Zarówno Wanda, jak i Pasang realizując swoje marzenia, musiały mierzyć się nie tylko z własnymi słabościami, wysokością, czy złą pogodą. Każda z nich przeciwstawiała się męskiemu porządkowi świata, w którym przyszło im żyć. 25 lat po zaginięciu Wandy i Pasang na arenie światowej pojawiły się ich następczynie: Kinga Baranowska i Maya Sherpa. Zainspirowane walecznością bohaterek z ubiegłego stulecia, kontynuują tradycję kobiecego himalaizmu, podnosząc kolejne poprzeczki. Reżyseria: Autorką filmu „Być kobietą w Himalajach” jest Eliza Kubarska, reżyserka i scenarzystka, autorka m.in. filmów: „Ściana cieni” (2020), „K2. Dotknąć nieba” (2015). Data premiery i kraj produkcji: Film „Być kobietą w Himalajach” wyprodukowano w 2018 roku, w Polsce. Czas trwania filmu: Film „Być kobietą w Himalajach” trwa 45 minut. Gdzie obejrzeć film „Być kobietą w Himalajach”? Cały film „Być kobietą w Himalajach” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Albert, młody wysłannik ONZ, przyjeżdża do odległego zakątka naszej planety z dobroczynną misją. Ma za zadanie ucywilizowanie zamieszkałego tam Ludu Końca Świata. W zamian za humanitarną pomoc tubylcy winni zrzec się praktykowanego od dawien dawna ludożerstwa. Był czas, że plemię zjadało się nawzajem, teraz w imię postępu zjada już tylko swoich sąsiadów z drugiej strony rzeki, Karaczurów – przekonuje stary Wódz, obiecując Albertowi, że w podzięce za kolejny transport żywności i lekarstw plemię może zrezygnować z polowania na kobiety i dzieci, ograniczając się jedynie do męskich osobników. Wkrótce jednak okazuje się, że zawarty układ jest fikcją, bo Plemię Końca Świata wcale nie zamierza zmienić swoich obyczajów. Sytuacja staje się coraz groźniejsza dla Alberta, a potęguje ją jego nagłe uczucie do córki Wodza. Sztuka Wiktora Szenderowicza to błyskotliwy przykład odnowienia gatunku powiastki filozoficznej. Zaskakująca formalnie opowieść o wyprawie wysłannika ONZ do plemienia żyjącego z dala od cywilizacji jest pretekstem do refleksji nad ludzką naturą. Młody idealista zderza się boleśnie z pragmatyzmem polityki, mechanizmami władzy i propagandy. Inteligentna satyra polityczna, zaduma nad ludzką kondycją wpisane zostały w konwencję czarnej komedii oraz komedii romantycznej, w której niebagatelną rolę odgrywa zakochana kobieta. W spektaklu wystąpili m.in. Adrian Zaremba, Cezary Żak, Marta Lipińska, Martyna Byczkowska, Krzysztof Dracz, Sławomir GrzymkowskiAutor: Wiktor Szenderowicz Autor wersji polskiej: Jerzy Czech Scenariusz i reżyseria: Wojciech Adamczyk Zdjęcia: Łukasz Łasica Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska Kostiumy: Katarzyna Adamczyk Muzyka: Paweł Lucewicz

Jurek (2014) 24 października 1989 roku podczas wyprawy na Lhotse ginie Jerzy Kukuczka. Po raz pierwszy jedzie w Himalaje z pieniędzmi, sprzętem, naprawdę sławny. Jego śmierć to splot złych okoliczności, zapewne przypadek, dramat, którego raczej nie sposób było uniknąć. Opis filmu: Dokument Pawła Wysoczańskiego nie skupia się jednak na zagadce śmierci himalaisty. Jest to obraz człowieka, który pnie się do góry w sensie dosłownym, ale też metaforycznym i symbolicznym. Od pucybuta do milionera, od socjalistycznego pracownika po gwiazdę międzynarodowych mediów, od człowieka, który wspina się bez pieniędzy i sprzętu, po pełnoprawnego konkurenta Reinholda Messnera w walce o zdobycie Korony Himalajów i Karakorum. Skromnego, wyrazistego, kochającego góry. Rozmowy z rodziną i przyjaciółmi, archiwalia, zdjęcia, nagrania, fragmenty programów telewizyjnych i wywiadów składają się na portret całego środowiska himalaistów lat 80. To również obraz czasów, w jakich żyli ciężkich i barwnych jednocześnie, kiedy idealizm miał większą wartość niż sława. Reżyseria: Reżyserem filmu jest Paweł Wysoczański. Scenariusz: Scenariusz filmu „Jurek” stworzył reżyser Paweł Wysoczański. Data premiery i kraj produkcji: Film „Jurek” miał swoją premierę 8 października 2014 roku w Polsce. Czas trwania filmu: Film „Jurek” trwa 73 minuty. Nagrody i nominacje Film „Jurek” zdobył Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Grand Prix konkursu filmowego Wielka Drewniana Góra. Gdzie obejrzeć film „Jurek”? Cały film online „Jurek” oglądaj w vod.tvp.pl

„Jarocin. Po co wolność” (2016) Filmowa biografia legendarnej imprezy muzycznej. Pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny obejmujący całą historię festiwalu w Jarocinie – od jego początków w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych przez eksplozję popularności w latach osiemdziesiątych po trudne lata dziewięćdziesiąte. Opis filmu: Podróż przez kilka dekad ukazuje wyjątkową siłę muzyki, która staje się bohaterem i narratorem filmu. W dokumencie znalazły się barwne opowieści osób, które występowały w Jarocinie, m.in. Roberta Brylewskiego, Tomasza Budzyńskiego, Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego, Marka Piekarczyka, Krzysztofa Skiby, Muńka Staszczyka, Kazika Staszewskiego. Wykorzystano wiele archiwalnych nagrań z festiwalu, także tych pochodzących z prywatnych archiwów. Muzyka jest narratorem tej historii. Film o Jarocinie jest filmem o wolności. Nie tylko tej rozumianej jako wolność jednostki w totalitarnym świecie, ale również wolności artystycznej, wolności tworzenia i wyrażania siebie, wolności w każdym wymiarze. Reżyseria: Autorami filmu „Jarocin. Po co wolność” są Leszek Gnoiński („Beats of Freedom – Zew wolnośc” (2010), „Kult. Film” (2019)) i Marek Gajczak („Nature Is My Homeland” (2021), „Dom literatów, czyli kartoteka zebrana” (2016)). Data premiery i kraj produkcji: Film „Jarocin. Po co wolność” wyprodukowano w 2016 roku, w Polsce. Czas trwania filmu: Film „Jarocin. Po co wolność” trwa 80 minut. Nagrody i wyróżnienia: Film „Jarocin. Po co wolność” był nominowany na Millennium Docs Against Gravity i Festiwalu Mediów „Człowiek w zagrożeniu”. Gdzie obejrzeć film „Jarocin. Po co wolność”? Cały film „Jarocin. Po co wolność” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Geniusze (2020) Biograficzny film o życiu wybitnego polskiego matematyka żydowskiego pochodzenia, Stanisława Ulama z Philippem Tłokińskim w roli głównej („Kurier”). Opis filmu: Poruszająca opowieść o młodym polskim naukowcu, który radząc sobie z traumatycznym doświadczeniem wojny, stał się jednym z pionierów ery nuklearnej. Badania Stanisława Ulama umożliwiły skonstruowanie bomby wodorowej, a także pozwoliły przyspieszyć budowę pierwszego komputera. To właśnie on wraz z Johnny’m von Neumann’em zapoczątkował cyfrową rewolucję, w której obecnie żyjemy. „Geniusze” wykraczają poza ramy filmowej biografii utalentowanego naukowca i stają się ponadczasową opowieścią o dwuznacznej naturze postępu. Obsada filmu: Philippe Tłokiński jako Stanisław Ulam Fabian Kocięcki jako John von Neuman Esther Garrel jako Francoise Ulam Joel Basman jako Edward Teller Sam Keeley jako Jack Calkin Mateusz Więcławek jako Adam Ulam Sabin Tambrea jako Klaus Fuchs Reżyseria: Film w reżyserii i ze scenariuszem Thora Kleina. Scenariusz filmu został oparty na autobiografii głównego bohatera pt. „Przygody matematyka”. Jest to międzynarodowa koprodukcja, w której udział brała Telewizja Polska. Czas trwania filmu „Geniusze” trwa 102 minut. Data premiery i kraj produkcji: „Geniusze” będzie miał swoją polską premierę 11 czerwca 2021, kraj produkcji to Niemcy, Polska, Wielka Brytania Tytuł angielski: „Adventures of a Mathematician” Gdzie obejrzeć film „Geniusze”? Cały film „Geniusze” WKRÓTCE online w vod.tvp.pl

Ciotka Hitlera (2021) Polski dramat wojenny dotykający tematyki Holokaustu. „Ciotka Hitlera” jest osobistym filmem reżysera Michała Rogalskiego, który na ekranie pokazuje historię o zwykłych ludziach w niezwykłych czasach. Powraca do relacji Polaków i Żydów podczas II wojny światowej. Opis filmu: Akcja filmu zaczyna się w latach czterdziestych XX wieku, na początku II wojny światowej. Główny bohater − Leon pracuje jako piaskarz na Wiśle. Wraz z synami wyławiają z rzeki kobietę, wraz z małym dzieckiem. To Żydówki, którym udało się uciec z Warszawy, dla nich już niedozwolonej. Leon staje przed dylematem moralnym: czy ratować kobiety i udzielić im schronienie jednocześnie wystawiając na ryzyko własną rodzinę? Obsada filmu W rolach głównych występują: Piotr Kaźmierczak („Dziewczyny ze Lwowa”, „Ślepnąc od świateł”) jako Leon Marta Ścisłowicz („Strażacy”, „Jutro idziemy do kina”) jako Mecenasowa Małgorzata Pyziak jako Hesia Sebastian Pawlak („Mowa ptaków”, „Paradoks”) jako Mecenas Kto jeszcze zagrał w filmie „Ciotka Hitlera”? Michał Pietruś jako Tadek Kuba Guszkowski jako Stefan Joanna Gonschorek („Maraton tańca”) jako Zofia Juliusz Krzysztof Warunek („Tajemnica twierdzy szyfrów”, „Komornik”) jako Bartczak Stefan Pawłowski jako Zwoleński Dariusz Majchrzak („W dół kolorowym wzgórzem”, „Ki”) jako Szpadryna Reżyseria Reżyserem polskiego dramatu wojennego „Ciotka Hitlera” jest Michał Rogalski. W roku 2008 otrzymał pierwszą nagrodę w krajowej edycji konkursu scenariuszowego Hartley Merrill i drugą nagrodę w edycji międzynarodowej, za scenariusz do filmu „Letnie przesilenie”. Reżyserował takie filmy i seriale, jak: „Gotowi na wszystko. Exterminator”, „Czas honoru”, „Wojenne dziewczyny”, „Stulecie winnych”. Scenariusz Scenarzystą filmu „Ciotka Hitlera” jest Wojciech Tomczyk. Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Teatru (2007) oraz Kawaler Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla kultury polskiej, za osiągnięcia w pracy twórczej” (2019). Autor scenariuszy do wielu filmów („Spona”, „Oficer”, „Świadek koronny”) i seriali („Oficerowie”, „Trzeci oficer”, „Sprawiedliwi”). Autor dramatów i spektaklów Teatru Telewizji, m. in.: „Marszałek”, „Imperium”, „Bezkrólewie”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu historycznego „Ciotka Hitlera” jest Maciej Lisiecki, który był operatorem takich filmów i seriali jak: „Sługi wojny”, „Stulecie Winnych”, „Za marzenia”, „Wojenne dziewczyny”, „O mnie się nie martw”. Data premiery i kraj produkcji Film „Ciotka Hitlera” w kinach od 25 czerwca 2021 roku. Czas trwania filmu „Ciotka Hitlera” trwa 80 minut. Gdzie obejrzeć film „Ciotka Hitlera”? Cały film „Ciotka Hitlera” będzie można online OGLĄDAĆ w vod.tvp.pl

Republika Dzieci (2021) Polski film familijny w reżyserii Jana Jakuba Kolskiego. Z obrazów Jacka Malczewskiego ucieka gromada namalowanych przez mistrza postaci. Fauny, chimery, utopce, rusałki i inne fantastyczne istoty spod pędzla znanego malarza, przenoszą się na teren zarzecza we współczesnej Polsce, do krainy zwanej Mszarami. W jej pobliżu ma ruszyć niebawem wielka elektrownia, której uruchomienie spowoduje zalanie tysięcy hektarów ziemi wokół. Opis filmu: Z domu dziecka w miasteczku przeznaczonym do zalania, wyrusza druga grupa bohaterów – to dzieci niepogodzone z decyzjami dorosłych, którzy chcą rozdzielić je na zawsze. Tobiasz, który z obrazu Malczewskiego trafia do współczesności, postanawia przyłączyć się do nich i staje na czele grupy. Śladem chłopca podąża Rafał, jego anioł stróż. Mieszkańcy Mszarów muszą sobie poradzić z nieoczekiwaną wizytą młodych gości. Czy pomogą im stworzyć wymarzoną przez nich Republikę Dzieci? Obsada filmu: W rolach głównych występują: Andrzej Grabowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Drogówka”) jako Anioł Rafał Karolina Rzepa („Najlepszy”, „Żmijowisko”, „Las, 4 rano”, „Ułaskawienie”) jako Andżelika Mateusz Grys („Interior”) jako Tobiasz Kto jeszcze zagrał w filmie „Republika Dzieci”? Marian Opania jako utopiec Gralo Olgierd Łukaszewicz jako faun Agrulo Grzegorz Damięcki jako doktor Jaszczur Łukasz Simlat jako Malczewski/Pan Józef Wojciech Mecwaldowski jako marszałek województwa Grażyna Błęcka-Kolska jako pani Stenia Reżyseria Reżyserem filmu jest Jan Jakub Kolski, doświadczony twórca i scenopisarz, jeden z najlepszych reżyserów polskich. Do jego najbardziej znanych filmów należą: „Historia kina w Popielawach”, „Jańcio Wodnik”, „Wenecja”, „Pornografia”, „Jasminum”. Scenariusz Scenariusz do filmu „Republika Dzieci” stworzył reżyser Jan Jakub Kolski. Data premiery i kraj produkcji Film „Republika Dzieci” będzie miał swoją premierę 30 lipca 2021 roku w Polsce. Zdjęcia Nad zdjęciami do filmu „Republika Dzieci” pracował Michał Pakulski. Czas trwania filmu „Republika Dzieci” trwa 110 minut. Gdzie obejrzeć film „Republika Dzieci”? Cały film online „Republika dzieci” będzie można oglądać na vod.tvp.pl

Cudak (2021) Polski dramat wojenny, uznanej reżyserki młodego pokolenia Anny Kazejak, opowiada historię polskiego muzyka i drobnego cwaniaczka, który, żeby przeżyć niemiecką okupację, musi wejść w pewien układ z uzdolnionym żydowskim skrzypkiem. „Cudak”, z Kazikiem Mazurem i Aleksandrem Kłakiem w rolach głównych, przywołuje temat Holokaustu w nowy, oryginalny sposób. Opis filmu Głównym bohaterem filmu „Cudak” jest Roman Cudakowski, zwany właśnie Cudakiem, członkiem kapeli grającej na miejskich i okolicznościowych imprezach. Niemiecka okupacja nie pozwala jednak mu się rozwinąć, a sam Cudak walczy o przeżycie. Pewnego dnia staje przed szansą zarobienia dobrych pieniędzy, grając w restauracji dla Niemców. Ci jednak chcą słuchać pełnego zespołu, w którym ważną rolę odgrywa skrzypek. A najlepsi skrzypkowie są Żydami. Cudak zna jednego, ale przed wojną miał z nim na pieńku. Teraz razem z Szymonem Akermanem muszą pomóc sobie wzajemnie. Żyd zgadzając się grać z Polakiem, a Cudak wydostać Akermana i jego rodzinę z warszawskiego getta. Obsada filmu „Cudak” W rolach głównych występują: Kazik Mazur („Zaćma”, „Bodo”, „Tajemnica Westerplatte”) jako Cudak, Romek Cudakowski Andrzej Kłak („Jak najdalej stąd”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza”, „Artyści”) jako Szymon Akerman Diana Zamojska („Kamerdyner”, „Zabawa zabawa”, „Panie Dulskie”) jako Basia Agnieszka Sienkiewicz-Gauer („Anna German”, „M jak miłość”, „Yuma”) jako Regina Natalia Skrzypek („Kurier”, „Gwiazdy”, „Listy do M. 4”) jako Łucja Kto jeszcze zagrał w filmie „Cudak”? Ninel Kos jako Debora Hubert Sycz jako Henio Mateusz Król jako Golo Sebastian Ziomek jako Wąsik Andrzej Danieluk jako Filipek Wojciech Błach jako Rzepecki Waldemar Kotas jako Pawlak Reżyseria Reżyserem filmu „Cudak” jest Anna Kazejak. W roku 2005 wraz z przyjaciółmi ze studiów, Michałem Migasem i Janem Komasą, zadebiutowała reżysersko filmem fabularnym „Oda do radości”. Na koncie ma także indywidualny debiut fabularny „Skrzydlate świnie”. Jej kolejny film, koprodukcja polsko-duńska „Obietnica”, miała światową premierę na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Scenariusz Za scenariusz dramatu historycznego „Cudak” odpowiada Marek Kreutz. Widzom znany głównie jako autor scenariuszy popularnych seriali, takich jak: „Stulecie winnych”, „Wojenne dziewczyny” i „Pitbul”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Cudak” jest Jakub Stolecki, znany widzom Telewizji Polskiej z seriali „Archiwista” i „O mnie się nie martw”. Kraj produkcji, data premiery Polski film „Cudak” premierę będzie miał 9 lipca 2021 roku. Czas trwania Dramat kostiumowy „Cudak” trwa 82 minuty. Gdzie obejrzeć film „Cudak” Cały film „Cudak” będzie można OBEJRZEĆ online w vod.tvp.pl

Ostatni Komers (2020) Niezwykle świeża i oryginalna opowieść o młodych ludziach, ich problemach w dobie internetu i aplikacji randkowych. W czasach, w których budowanie prawdziwych relacji jest nienaturalnie utrudnione. „Ostatni Komers” to niezwykle udany, polski film o nastolatkach. Opis filmu Zbliżają się wakacje, trwają właśnie ostatnie dni roku szkolnego w gimnazjum, w jednym z małych miasteczek gdzieś w Polsce. Grupa młodych ludzi oczekuje na ostatnią w roku imprezę, zwaną Komersem. Czas ten spędzają głównie na miejskim basenie, pozornie na błahych problemach, ale dla nich niezwykle ważnych: pierwszych zauroczeniach, miłostkach, zawiedzionych nadziejach. Współczesna młodzież poszukuję swojej tożsamości i więzi w coraz bardziej odrealnionym świecie. Obsada filmu W rolach głównych występują: Mikołaj Matczak („Mowa ptaków) jako Tomek Michał Sitnicki jako Kuba „Łysy” Sandra Drzymalska („Stulecie Winnych”, „Każdy ma swoje lato”) jako Monika Nel Kaczmarek („25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”) jako Oliwia Jakub Wróblewski („Barwy szczęścia”, „Ostatnia rodzina”, „Ratownicy”) jako „Chomik” Kto jeszcze zagrał w filmie „Ostatni Komers”? Agnieszka Żulewska („Demon”, „Chemia”, „Konwój”) jako Gośka Dobromir Dymecki („Artyści”, „Wszystko dla mojej matki”, „Ułaskawienie”) jako Rysiek Jan Dravnel („Wołyń”, „Miasto 44”) jako Ksiądz Paweł Smagała („Maryjki”, „Jutro idziemy do kina”) jako Kurator Julian Świeżewski („Ludzie i bogowie”, „Nina”, „Zgoda”) jako Policjant Anita Szepelska jako Aśka Oliwia Bosowska jako Iza Adam Zdrójkowski („Rodzinka.pl”) jako „Kowal” Mateusz Gąsiewski („Przystań”) jako „Żółty” Joanna Kurowska („O mnie się nie martw”, „Blondynka”, Tygrysy Europy”) jako Mama Julii Reżyseria i scenariusz Polski film „Ostatni Komers” jest debiutem Dawida Nickela. Jest absolwentem Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach i w Szkole Wajdy. Współpracował z Małgorzatą Szumowską przy filmach „Body/Ciało” i „Twarz”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Ostatni Komers” jest Michał Pukowiec („Maryjki”). Kraj produkcji, data premiery Polski film „Ostatni Komers” miał premierę 10 grudnia 2020 roku podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W kinach od 18 czerwca 2021 roku. Nagrody i wyróżnienia Reżyser Dawid Nickel zdobył za film „Ostatni Komers” dwa Złote Lwy podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: za Konkurs Filmów Mikrobudżetowych oraz Nagrodę Specjalna − Nagrodę Jury Młodzieżowego. Czas trwania filmu Film „Ostatni Komers” trwa 84 minuty.

Spacer z Aniołami (2019) Filmowa podróż do samego jądra ciemności, a jednocześnie w głąb własnej duszy i spotkanie demonami z przeszłości. Nagradzany już dokument Tomasza Wysokińskiego opowiada o Jerrym, którego misją jest odnajdywanie zagubionych w Republice Południowej Afryce dzieci. „Spacer z Aniołami” − opis filmu W RPA dzieci znikają z różnych powodów: uciekają z domów, uprowadza się je lub po prostu wyrzuca. W konsekwencji często trafiają na ulice, gdzie zmusza się je do prostytucji. A to i tak „szczęśliwe” okoliczności, ponieważ zdarza się również, że stają się ofiarami mordów rytualnych. Są jednak ludzie, których życiową misją jest ich odnajdywanie. Takim mężczyzną jest Jerry − twórcy filmu towarzyszą mu z kamerą, kiedy trafia na ślad porwanej dziewczynki z Soweto, a pomagają mu w tym nawet duchy. Sam musi się uporać z demonami z przeszłości − jako dziecko żył na ulicy skąd zrekrutowano go w szeregi zbrojnego ramienia Afrykańskiego Kongresu Narodowego. „Spacer z Aniołami” − obsada filmu Jeremaiah Marobyane Reżyseria, scenariusz i zdjęcia Reżyserem, scenarzystą autorem zdjęć do filmu „Spacer z Aniołami” jest Tomasza Wysokiński, twórca nagradzanych filmów dokumentalnych − „Ikizama” i „Incantatio”. „Odwiedziłem ponad pięćdziesiąt krajów Trzeciego Świata, a doświadczenia z kilkunastu lat włóczęgi są dla mnie inspiracją do pracy nad filmami dokumentalnymi o niedostępnych światach; o istnieniu wielu z nich prawie nikt nie wie i być może nikt nie będzie w stanie do nich dotrzeć” − mówi Tomasza Wysokiński. Muzyka Twórcą muzyki do filmu „Spacer z Aniołami” jest Paweł Mykietyn, wybitny polski kompozytor i klarnecista. Nagradzany Orłami i na Festiwalu Filmowym w Gdyni za muzykę do takich filmów, jak: „33 sceny z życia”, „Essential Killing”, „Trick” i „11 minut”. Uhonorowany również Fryderykiem i Paszportem „Polityki”. Kraj produkcji Film „Spacer z Aniołami” jest produkcji polskiej. Data premiery Film „Spacer z Aniołami” miał premierę 31 maja 2021 roku na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym. W kinach od 11 czerwca. Czas trwania Film „Spacer z Aniołami” trwa 84 minuty Nagrody Film „Spacer z Aniołami” otrzymał dwie nagrody na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym − Złotego Lajkonika za „rzetelne przeprowadzenie przez jądro ciemności, profesjonalizm w opowiadaniu, świadomą narrację po bezwzględnym, odległym świecie oraz film, o którym trudno przestać myśleć”, a także wyróżnienie Jury za „muzykę do filmu, która zadaje pytania o konieczność istnienia zła i buduje dodatkowy wymiar w mroku nieludzkiej przemocy” dla Pawła Mykietyna. Gdzie obejrzeć film „Spacer z Aniołami” Cały film „Spacer z Aniołami” online będzie można OGLĄDAĆ na vod.tvp.pl

„Agonia” (2020) „Agonia” to niezwykła wyprawa w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To ciekawa podróż przez jej obecny zmierzch. Opis filmu Głównym tematem filmu jest śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną – obecnie odchodzi tradycyjny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o Polsce, czyli kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane. Poruszająca opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się w nowym miejscu. Nie da się bowiem kultury ludowej stworzyć przez 50 lat. To opowieść o naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miał na to czas komuny. O latach transformacji. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Reżyseria Reżyserem filmu dokumentalnego „Agonia” jest Tomasz Knittel („Radio kamera akcja!”, „Złota”, „Uniwersam Grochów”, „Muszka, Marylka, Maria”). W 2020 roku otrzymał za „Agonię” nagrodę publiczności na Warszawskim Festiwalu Filmowym. Scenariusz Autorem scenariusza filmu dokumentalnego „Agonia” jest Adam Strug („Anatol też lubi podróże”, „Bibi Tereska”). w 2019 roku otrzymał Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Data premiery i kraj produkcji Polski film dokumentalny „Agonia” miał premierę 12 października 2020 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć filmu dokumentalnego „Agonia” jest Nicolas Villegas („Ćmy”, „Wiarołom”, „rodzinka.pl”). Czas trwania filmu „Agonia” Film dokumentalny „Agonia” trwa 61 minut. Nagrody i nominacje Film dokumentalny „Agonia” otrzymał nagrodę publiczności podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego w 2020 roku. Gdzie obejrzeć film dokumentalny „Agonia”? Cały film „Agonia” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Sługi wojny” (2018) Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Opis filmu Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Obsada filmu W rolach głównych występują: Piotr Stramowski („Botoks”, „Pitbull. Nowe porządki”, „Kobiety mafii”) jako komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania („Kamienie na szaniec”, „Atak paniki”, „Listy do M.4”) jako młodsza aspirant Marta Zadara Paweł Królikowski („Wszyscy jesteśmy Chrystusami”, „Trzy minuty. 21:37”, „Belfer”) jako Dolecki Kto jeszcze zagrał w filmie „Sługi wojny”? Karolina Czarnecka – Olga Michael Schiller – Joop Holten Aleksandra Pisula – Sylwia Zbigniew Stryj – Inspektor Konarski Bartłomiej Kotschedoff – Hryniewicz Lidia Sadowa – Minister Kawecka Dariusz Jakubowski – Abramski Reżyseria Reżyserem film jest Mariusz Gawryś. Scenarzysta znany jest z takich produkcji filmowych, jak: „Sztuka masażu”, „Sługi wojny”. Scenariusz Scenariusz do filmu „Sługi wojny” stworzył Mariusz Gawryś we współpracy z Maciejem Strzemboszem. Scenarzysta znany jest z takich filmów, jak: „Miodowe lata”, „Kto nigdy nie żył....”. Data premiery i kraj produkcji Film został wyprodukowany w Polsce w 2019. Premiera filmu odbyła się w sierpniu 2019 roku w Polsce. Czas trwania filmu Film trwa 110 minut. Nagrody i nominacje W 2020 roku film „Sługi wojny” otrzymał nominacje do Orłów w kategorii „Najlepsza muzyka”. Gdzie obejrzeć film „Sługi wojny”? Cały film „Sługi wojny” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl

„Mistrz” (2021) Historia legendarnego pięściarza Tadeusza „Teddy’ego” Pietrzykowskiego, który dzięki walkom na ringu ocalił swoje życie w niemieckim nazistowskim obozie koncentracyjnym i zagłady Auschwitz-Birkenau. Oparty na prawdziwych wydarzeniach dramat przedstawia nieznaną historię polskiego sportowca, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo. Opis filmu Urodzony w 1917 roku w Warszawie, wychowany w tradycyjnej polskiej rodzinie, w której patriotyzm i wartości katolickie odgrywały wielką rolę, nieugięty w realizacji swoich sportowych marzeń i życiowych postanowień, Tadeusz Pietrzykowski to wzór dla pokoleń. W wieku 11 lat wstąpił do harcerstwa, które, jak wspominał, było przede wszystkim jego pierwszą i najważniejszą szkołą życia. Pierwszy raz zetknął się z rękawicami bokserskimi na zbiórce zastępu. Chwycił bakcyla i ta umiejętność prowadzenia walki pięściarskiej, z którą zetknął się za młodu, pogłębiona w klubie sportowym WKS Legia przez samego Papę Stamma, postawiła sportową kropkę nad „i”, wywierając decydujący wpływ na życie sportowca. Do 1939 roku reprezentując Legię pod pseudonimem „Teddy”, zaczerpniętym od Teddy’ego Yarosza – swojego bokserskiego idola, zdobył kilkakrotnie mistrzostwo Warszawy oraz wicemistrzostwo Polski Wschodniej w wadze koguciej. Wybuch II wojny światowej przerwał doskonale zapowiadającą się karierę pięściarską Pietrzykowskiego. Sportowiec brał udział w obronie Warszawy, potem chciał walczyć o wolną Polskę w formujących się we Francji polskich oddziałach wojskowych. Złapany w czasie nielegalnego przekraczania granic, został deportowany w pierwszym transporcie polskich więźniów politycznych do KL Auschwitz, gdzie 14 czerwca 1940 roku otrzymał numer 77. W marcu 1941 roku, jako pierwszy Polak, stoczył zwycięski pojedynek pięściarski z jednym z niemieckich kapo. Do 1943 roku stoczył w obozie kilkadziesiąt zwycięskich walk, stając się nieformalnym, jak sam to określił w grypsie do matki, mistrzem wszechwag KL Auschwitz. Jego zwycięstwa na obozowym ringu podnosiły morale kolegów, poczucie dumy z bycia Polakiem i dawały nadzieję na dotrwanie do ostatecznego zwycięstwa w wojnie. Tadeusz Pietrzykowski, jako rozpoznawalny i uprzywilejowany więzień, pomagał słabszym kolegom, między innymi dzieląc się jedzeniem, które otrzymywał w zamian za walki. Podczas pobytu w KL Auschwitz, stanął między innymi w obronie bitego o. Maksymiliana Kolbe, późniejszego świętego. Działając w obozowym ruchu oporu organizowanym przez rotmistrza Witolda Pileckiego, podjął próbę zamachu na komendanta Rudolfa Hössa. W 1943 roku został deportowany do KL Nauengamme, gdzie również stoczył wiele walk pięściarskich. Ewakuowany do KL Bergen-Belsen i tam wyzwolony w 1945 roku, zasilił szeregi I Dywizji Pancernej gen. Maczka, kontynuując walki w ringu bokserskim. Obsada filmu W rolach głównych występują: Piotr Głowacki („Bogowie”, „80 milionów”, „Heavy Mental”) jako Tadeusz „Teddy” Pietrzykowski, Grzegorz Małecki („Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „Pakt”, „Blondynka”) jako Rapportführer, Marcin Bosak („W ciemności”, „Pokot”, „Prosto z nieba”) jako Lagerführer, Marian Dziędziel („Wesele”, „Kret”, „Dom zły”) jako Rotmistrz Kto jeszcze zagrał w filmie „Mistrz”? Piotr Witkowski jako Walter, Rafał Zawierucha jako Klimko, Marcin Czarnik jako Bruno, Jan Szydłowski jako Janek, Marek Kasprzyk jako Ernst, Kamil Szeptycki jako Kropp, Marianna Pawlisz jako Helcia, Łukasz Szoblik jako Czesław Jaszczyński "Bumbo", Wojciech P. Wiesiołek jako Kapo, Jonas Blankenheim jako Wartownik, Julia Stawicka, Oleksandr Ilashchuk, Remigiusz Kramek, Dawid Damasiewicz, Zbigniew Paterak, Agata Mieniuk, Miłosz Kwiecień, Michał Pluskota, Mateusz Broda, Jarosław Widuch, Anna Krotoska, Marek Kossakowski, Grzegorz Artman, Andrzej Pieczyński, Konrad Ostrowski, Jacek Król, Tomasz Więcek, Paweł Jusiński, Marcel Nóżka Reżyseria Reżyserem dramatu „Mistrz” jest Maciej Barczewski znany z filmów „Kucyk” i „Najlepszy”. Barczewski był nominowany do nagród Złote Grono, First Shot i Złote Lwy. Scenariusz Autorem skryptu do filmu „Mistrz” jest reżyser dramatu, Maciej Barczewski. Data premiery i kraj produkcji Film „Mistrz” został wyprodukowany w Polsce w 2020 roku. Oficjalna premiera dramatu odbyła się 27 sierpnia 2021 roku. Zdjęcia Za zdjęcia do filmu „Mistrz” odpowiada Witold Płóciennik, operator, który pracował na planach produkcji „Zieja”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza” i „Wymyk”. Płóciennik ma na swoim koncie Złotą Żabę oraz Nagrodę Indywidualną festiwalu Złote Lwy. Tytuł angielski „The Champion” Czas trwania filmu Film „Mistrz” trwa 91 minut. Gdzie obejrzeć film „Mistrz”? Cały film „Mistrz” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Osiem i pół” (1963) Nagrodzone Oscarem dla najlepszego filmu obcojęzycznego i Grand Prix na MFF w Moskwie w 1963 r. arcydzieło Felliniego, uważane za jedno z najważniejszych w historii kina. „Osiem i pół” wymyka się tradycyjnym kryteriom oceny. Jego niesłychanie bogata i skomplikowana forma dopuszcza dziesiątki różnych interpretacji. Rozgrywając akcję na kilku planach, przenikających się nieustannie i warunkujących się wzajemnie (akcja „realna”, projekty scenariuszowe głównego bohatera – reżysera Guida, jego sny, wspomnienia i marzenia) Fellini snuje rozważania na temat psychologii tworzenia, bada psychikę artysty. Opis filmu Bohater filmu Guido, 45-letni reżyser filmowy przebywa w modnym uzdrowisku, usiłując napisać tam scenariusz swego kolejnego filmu. Przygotowania do realizacji trwają już w najlepsze, buduje się dekoracje, producent przedstawia kandydatów do głównych ról, a scenariusza nadal nie ma. Guido zupełnie nie ma pomysłów. Próbuje przeanalizować dotychczasowe życie, szuka źródeł swego zagubienia we wspomnieniach z dzieciństwa, w dawnych przeżyciach. Przywodzi na myśl kobiety, które kochał... Obsada filmu W rolach głównych występują: Marcello Mastroianni („Rozwód po włosku”, „Wczoraj, dziś, jutro”, „Ginger i Fred”) jako Guido Anselmi Anouk Aimee („Kobieta i mężczyzna”, „I żyli długo i szczęśliwie”, „Słodkie życie”) jako Luisa Anselmi Claudia Cardinale („Włoch szuka żony”, „Claretta”, „Ostatni przystanek”) jako Claudia Kto jeszcze zagrał w filmie „Osiem i pół”? Sandra Milo – Carla Rossella Falk – Rossella Barbara Steele – Gloria Morin Guido Alberti – Pace, producent Madeleine Lebeau – Madeleine, francuska aktorka Annibale Ninchi – Ojciec Guida Reżyseria Reżyserem filmu „Osiem i pół” jest Federico Fellini. Zainspirowany postaciami dziennikarzy z amerykańskich filmów, sam spróbował szczęścia jako redaktor. Z tekstów dziennikarskich przerzucił się na scenariusze, pierwszym była „Paisa”. Od tej pory Fellini był stale blisko powstających we Włoszech filmów i jako dwudziestokilkulatek zadebiutował jako reżyser. Scenariusz Scenariusz do filmu powstał we współpracy wybitnych reżyserów i scenarzystów. Laureat nagrody David di Donatello, Tullio Pinelli, który znany jest z filmów „Słodkie życie”, „La Strada”; Brunello Rond, który znany jest z filmów „Giulietta i duchy”, czy „Boccaccio '70”; Ennio Flaiano, znany z produkcji filmowych, jak: „Słodkie życie” i „Wałkonie”. Data premiery i kraj produkcji Film „Osiem i pół” został wyprodukowany we Włoszech w 1963 roku. Film miała premierę 14 lutego 1963 roku we Włoszech. Zdjęcia Zdjęcia do filmu „Osiem i pół” powstały we współpracy z Gianni Di Venanzo. Operator jest znany z filmów, tj. „Noc”, czy „Zaćmienie”. Tytuł oryginalny „Federico Fellini. Otto e mezzo”. Czas trwania filmu Film „Osiem i pół” trwa 133 minuty. Nagrody i nominacje W 1964 film „Osiem i pół” otrzymał Oscara za najlepszy film nieangielskojęzyczny oraz najlepsze kostiumy. Federico Fellini został nominowany do Oscara w kategorii najlepszy reżyser, a także najlepszy scenariusz oryginalny (Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi) i najlepsza scenografia (Piero Gherardi). W tym samym roku otrzymał również nominację do BAFTA dla najlepszego filmu obcojęzycznego. Gdzie obejrzeć film „Osiem i pół”? Cały film „Osiem i pół” online OGLĄDAJ w vod.tvp.pl.

„Szarada” (1963) Komedia romantyczna w reżyserii Stanley’a Donena („Deszczowa piosenka”, „Dwoje na drodze”). Regina Lampert zamierza rozwieść się, jednak zanim podejmuje kroki w tym kierunku, okazuje się, że jej mąż nie żyje. Opis filmu: Regina Lambert (Audrey Hepburn) spędza czas w górach z przyjaciółką, której zdradza w sekrecie, że zamierza rozwieść się z mężem. Po powrocie do Paryża zastaje mieszkanie kompletnie opustoszałe oraz wiadomość, że jej małżonek został zamordowany. Regina dowiaduje się również, że mężczyzna był zamieszany w kradzież 250 tysięcy dolarów, których poszukują teraz jego dawni wspólnicy oraz organy ścigania. Kobieta poznaje pracowników CIA i Petera Joshua (Cary Grant), który też jest zamieszany w tę sprawę…Obsada filmuW rolach głównych występują: Cary Grant („Niedyskrecja”, „Powiew luksusu”, „Filadelfijska opowieść”) jako Brian Cruikshank (Peter Joshua, Alexander Dyle, Adam Canfield) Audrey Hepburn („Śniadanie u Tiffany’ego”, „Rzymskie wakacje”, „Jak ukraść milion dolarów”) jako Regina "Reggie" LampertWalter Matthau („Strona tytułowa”, „Promienni chłopcy”, „Kotch”) jako Carson DyleKto jeszcze zagrał w filmie „Szarada”? James Coburn – Tex PanthollowGeorge Kennedy – Herman ScobieDominique Minot – Sylvie GaudelNed Glass – Leopold W. GideonJacques Marin – Inspektor Edouard GrandpierrePaul Bonifas – Mr. FelixThomas Chelimsky – Jean-Louis GaudelReżyseriaReżyserem filmu „Szarada” jest Stanley Donen, który na swoim koncie ma takie produkcje jak „Dwoje na drodze”, „Deszczowa piosenka” i „Zabawna buzia”. Donen jest zdobywcą Oscara i Złotego Globu za całokształt osiągnięć. ScenariuszAutorem scenariusza filmu „Szarada” jest Peter Stone, który w 1965 roku otrzymał Oscara za scenariusz do komedii Ojciec Wirgiliusz. Data premiery, kraj produkcjiAmerykański film „Szarada” miał swoją premierę 5 grudnia 1963 roku w USA. ZdjęciaTwórcą zdjęć do filmu „Szarada” jest Charles Lang, znany z takich produkcji jak Charles Lang „Pół żartem, pół serio”, „Motyle są wolne” czy „Sabrina”. Lang jest laureatem nagrody Oscar za zdjęcia do filmu „Pożegnanie z bronią”. Tytuł oryginalny„Charade” AdaptacjeScenariusz do filmu „Szarada” powstał w oparciu o opowiadanie „The Unsuspecting Wife” Petera Stone’a i Marca Behma. Czas trwania filmuFilm „Szarada” trwa 110 minut. Nagrody i nominacjeW 1965 roku za film „Szarada” Audrey Hepburn otrzymała nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki brytyjskiej. Piosenka „Charade” skomponowana do komedii przez Henry’ego Manciniego była natomiast nominowana do Oscarów. Gdzie obejrzeć film „Szarada”? Cały film „Szarada” online oglądaj na vod.tvp.pl

„Szkarłatna ulica” (1945) Klasyka kina noir. Amerykański film Fritza Langa, czołowego twórcy niemieckiego ekspresjonizmu filmowego. Reżyser „Metropolis” i „Doktora Mabuse” kręcił filmy w USA od 1934 do 1956 roku. Czy możliwe, aby ludzkie życie zmieniło się nie do poznania w wyniku jednego, niespodziewanego spotkania? Christopher, nudny kasjer bankowy, bardzo w to wierzył. Do czasu... Opis filmu Christopher Cross to prosty, skromny kasjerem bankowy. Jego życie prywatne nigdy nie dawało mu nawet ułudy szczęścia. Praca go nudzi, a małżeństwo frustruje. Satysfakcję Chris odnajduje jedynie w swojej największej pasji – malarstwie. Wtem na drodze mężczyzny staje młodziutka Kitty, szybko zyskująca status jedynej nadziei, inspiracji i życiowej motywacji. Bohater nie zdaje sobie sprawy, że jego uczucie nie jest szczerze odwzajemniane, a on sam jest zabawką w rękach uroczej kobiety oaz jej partnera. Sprawy zaczynają się komplikować w chwili, gdy obrazy Chrisa zostają wreszcie dostrzeżone, a przebiegły partner Kitty namawia ją do podszywania się pod autora dzieł... Obsada filmu W rolach głównych występują: Edward G. Robinson („Mały Cezar”, „Podwójne ubezpieczenie”, „Cincinnati Kid”) jako Christopher Cross, Joan Bennett („Odgłosy”, „Kobieta w oknie”, „Ojciec narzeczonej”) jako Kitty March, Dan Duryea („Sahara”, „Winchester '73”, „Małe liski”) jako Johnny Prince, Kto jeszcze zagrał w filmie „Szkarłatna ulica”? Tom Daly jako Penny, Richard Abbott jako Krytyk, Jess Barker jako Janeway, Samuel S. Hinds jako Charles Pringle, Anita Sharp-Bolster jako Pani Michaels, Russell Hicks jako J.J. Hogarth, Vladimir Sokoloff jako Pop LeJon, Joe Devlin jako Joe Williams, Arthur Loft jako Dellarowe, Margaret Lindsay jako Millie Ray, Rosalind Ivan jako Adele Cross Reżyseria Reżyserem dramatu „Szkarłatna ulica” jest Fritz Lang, znany z filmów „M - Morderca”, „Zmęczona śmierć” i „Metropolis”. Scenariusz Autorem skryptu do filmu „Szkarłatna ulica” jest amerykański scenarzysta, Dudley Nichols. Filmowiec pracował również nad takimi produkcjami, jak „Drapieżne maleństwo”, „Potępieniec”, czy „Gwiazda szeryfa”. Wielokrotnie był nominowany do Oscara, a w 1936 roku odebrał statuetkę za Najlepszy scenariusz. Data premiery i kraj produkcji Film „Szkarłatna ulica” został wyprodukowany w Stanach Zjednoczonych. Jego światowa premiera odbyła się 28 grudnia 1945 roku. Zdjęcia Za zdjęcia do amerykańskiego dramatu „Szkarłatna ulica” odpowiedzialny jest Milton R. Krasner, znany również z produkcji „Wszystko o Ewie”, „Trzy monety w fontannie” i „Jak zdobyto Dziki Zachód”. Krasner zdobył Oscara oraz Złotą Palmę. Tytuł angielski „Scarlet Street” Czas trwania filmu Dramat „Szkarłatna ulica” trwa 103 minuty. Gdzie obejrzeć film „Szkarłatna ulica”? Cały film „Szkarłatna ulica” online oglądaj w vod.tvp.pl.