Opowieść o grupie osób pracujących w ośrodku pomocy społecznej i o ich podopiecznych – ludziach, którym los poplątał życiowe drogi. Głównym bohaterem jest Wiktor Okulicki (w tej roli Marcin Dorociński), świeżo mianowany dyrektor ośrodka – człowiek czynów, nie słów. W jego opinii pracownik opieki społecznej jest skrzyżowaniem Matki Teresy i Spidermana. To stwierdzenie okaże się wyjątkowo trafne. Wiktora wspiera Mika (grana przez Katarzynę Maciąg) – osoba bardzo wrażliwa i bardzo zaangażowana w pomaganie innym, podobnie jak inni pracownicy ośrodka: Małgosia (Agnieszka Podsiadlik), Alina (Marta Klubowicz), Kalina (Gabriela Muskała), Grażyna (Julia Kijowska) oraz ustępująca dyrektor ośrodka Krystyna (Teresa Budzisz-Krzyżanowska). Są też i tacy jak Jerzy (Piotr Nowak), który trzyma się sztywno przepisów, a jego zaangażowanie kończy się po ośmiu godzinach pracy. Akcja każdego z trzynastu odcinków skupia się na jednej sprawie, konkretnym dramacie i jego bohaterze, któremu zespół Wiktora stara się pomóc. Bohaterowie serialu są wrażliwi na los słabszych, potrzebujących, samotnych i porzuconych. Nie są przy tym pozbawieni wad i słabości, zmagają się z własnymi problemami. Pomagają innym, ale czy są w stanie pomóc sobie? Serial „Głęboka woda” był współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.Serial obyczajowy, 2011 Reż.: Magdalena Łazarkiewicz Zdj.: Wojciech Todorow

Sztuka Marka Kochana została zainspirowana autentycznymi wydarzeniami. 2 sierpnia 2016 r., w szpitalu w Esslingen, urzędnicy niemieckiego Jugendamt, czyli Instytucji ds. Wychowania Dzieci i Młodzieży odebrali obywatelce Polski dziecko dwa dni po porodzie. Odbyło się to bez przedstawienia pisemnego uzasadnienia takiego działania. W sprawie interweniowało polskie Ministerstwo Sprawiedliwości oraz Rzecznik Praw Obywatelskich. To tylko jeden z licznych przypadków odbierania dzieci przez urząd – szacuje się, że w całych Niemczech Jugendamt odbiera rodzicom około 100 dzieci dziennie. Wychodząc od prawdziwych i udokumentowanych przypadków odbierania dzieci rodzicom przez Jugendamt, Marek Kochan stawia w swoim dramacie „Traktat o miłości” fundamentalne pytania o relacje między jednostką a systemem, granice ingerencji państwa w prywatne życie obywateli, sposoby ustanawiania norm, a także kryteriów oceny zachowań. Pokazuje mechanizm, w którym szlachetne idee stają się w praktyce pretekstem do stosowania przemocy, a wcielane bezdusznie teoretyczne założenia i rygorystyczne zasady rujnują życie tych, których mają w założeniu chronić.Joanna Lipska (Agnieszka Podsiadlik) jest młodą Polką mieszkającą w Niemczech. Przeniosła się tam ze swoją kilkuletnią córeczką Janeczką, mając nadzieję na lepsze życie. Po przyjeździe rozpoczyna studia, potem poznaje przystojnego i miłego Niemca Jurgena Krenza, za którego wychodzi za mąż. Jest szczęśliwa. Jednak z upływem czasu sprawy się komplikują: Jurgen traci pracę, zaczynają się kłótnie i w wyniku jednej z nich w życie Lipskiej wkracza Helga Hertz (Dorota Landowska), pracownica Liebesamtu (urzędu miłości), instytucji zajmującej się opieką nad dziećmi i młodzieżą. Od tego momentu sprawy przybierają coraz bardziej dramatyczny obrót. Młoda kobieta i jej dziecko znajdują się w potrzasku. Czy uda im się wygrać z systemem? Czy znajomość mechanizmów jego działania coś zmienia? Czy jedynym sposobem na przeciwstawienie się systemowi jest opuszczenie go, tak jak to zrobił były pracownik Liebesamtu Thiel, bądź złamanie narzuconego przez ten system prawa? Spektakl wyreżyserowany przez Agatę Puszcz nie daje łatwych odpowiedzi, skłania za to do refleksji nad granicami społecznej kontroli i podmiotowości jednostki oraz kosztami pozornego bezpieczeństwa i efektami wypaczonej, zinstytucjonalizowanej troski. Autor: Marek Kochan Reżyseria: Agata Puszcz Zdjęcia: Witold Adamek Scenografia: Arkadiusz Kosmider Kostiumy: Małgorzata GwiazdeckaDźwięk: Wacław Pilkowski Muzyka: Marcin Macuk 

Obraz poruszający tematykę dojrzewania i zmieniających się relacji pomiędzy samotną matką a ponadprzeciętnie uzdolnionym synem. Film nagrodzony na Berlinale 2017: Kryształowy Niedźwiedź, Nagroda Generacji Kplus za najlepszy film pełnometrażowy. Za reżyserię Jakub Czekaj został nagrodzony Złotymi Lwami, Nagrodą Specjalną Jury Młodzieżowego. Na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i film” nagrodę za zdjęcia do filmu otrzymał Adam Palenta, a za muzykę Bartłomiej Gliniak. Kraj pochodzenia, rok produkcji (Polska, 2016)  Czas trwania: 101 minut, reżyseria: Jakub Czekaj, Obsada: Stanisław Cywka jako Chłopiec, Agnieszka Podsiadlik jako Kobieta, Sebastian Łach jako Mężczyzna, Bernhard Schütz jako Profesor, Bogusława Jantos jako Nauczycielka

Postać Tadeusza Reytana, mimo iż powszechnie znana jako symbol protestu (dzięki słynnemu dziełu Jana Matejki), tak naprawdę pozostaje owiana tajemnicą. Autorzy chcą przybliżyć się do losów tego bohatera, zmierzyć z jego legendą, przedstawić prawdziwe okoliczności i przebieg jego spektakularnego sprzeciwu. Opowiadają o dramacie człowieka próbującego powstrzymać lawinę historii, która w rezultacie zmiotła z map Europy cały jego kraj, a mieszkańców oddała w niewolę trzech sąsiednich mocarstw. Reytan postawił na tej szali swój majątek, zdrowie, a ostatecznie także życie, które odebrał sobie w wieku zaledwie 38 lat. W ujęciu autorów główny bohater to uczciwy, honorowy człowiek postawiony w skrajnie trudnej sytuacji, zmuszony do podjęcia decyzji, które zaważą nie tylko na jego życiu, ale i na istnieniu całego narodu. W historii Reytana jak w soczewce skupia się skomplikowana i wielopoziomowa intryga, która doprowadziła najpierw do pierwszego, a w konsekwencji także i do kolejnych rozbiorów Polski. Autorzy: Jakub Pączek, Piotr Derewenda Reżyseria: Jakub Pączek Zdjęcia: Jacek Kędzierski Scenografia: Agnieszka Bąk Kostiumy: Katarzyna Nesteruk Montaż: Paweł Laskowski Obsada: Mirosław Haniszewski (Tadeusz Reytan), Grzegorz Mikołajczyk (Samuel Korsak), Wojciech Czerwiński (Stanisław Bohuszewicz), Sambor Czarnota (Otto Magnus von Stackelberg), Paweł Deląg (Stanisław August Poniatowski), Cezary Kosiński (Adam Poniński), Agnieszka Podsiadlik (Marianna Reytan), Antoni Ostrouch (Ksiądz), Andrzej Mastalerz (Franciszek Ryx), Rafał Jędrzejczyk (Stanisław Łętowski), Magdalena Woleńska (Izabela, ukochana Reytana ) i inni. Czas 80 min

Zabawna i pełna ciepła opowieść o przygodach rodziny, która przenosi się z Wielkiej Brytanii na przepiękną grecką wyspę w poszukiwaniu lepszego życia. Oparty na popularnej trylogii powieści Gerarda Durrella serial śledzi losy ubogiej, ale dziarskiej wdowy Louisy Durrell. Kiedy bohaterka dochodzi do wniosku, że jej jedyne możliwości przetrwania w Anglii lat 30. sprowadzają się do codziennej walki o przeżycie lub wyjścia za mąż za nudnego starszego mężczyznę, postanawia zmienić swój los. Obawiając się, że życie jej czwórki dzieci w wieku od 11 do 21 lat, zmierza w złym kierunku, przenosi się wraz z całą rodziną do skąpanego w greckim słońcu zrujnowanego domu. Serial opowiada o tym, jak Durrellowie przystosowują się do życia na Korfu, stawiają czoła wyzwaniom i spotykają nowych przyjaciół, wrogów, kochanków i… lokalną faunę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2016 Czas trwania: 46 min. Reżyseria: Steve Barron Obsada: Keeley Hawes – Louisa Durrell Josh O'Connor – Lawrence Durrell Milo Parker – Gerald Durrell Daisy Waterstone – Margo Durrell Callum Woodhouse – leslie Durrell Tytuł oryginalny: The Durrells

Melek pracowała kiedyś jako służąca u bogatej rodziny Emiroğlu. Zakochała się z wzajemnością w Kenanie, najstarszym synu swoich pracodawców. Jednak matka Kenana nie zaakceptowała związku młodych i odprawiła ciężarną służącą. Melek odeszła pozostawiając ukochanego w przekonaniu, że to ona go porzuca. Nie powiedziała mu także o dziecku. Kiedy rodzi się mała Elif, jej nieznany ojciec żeni się z inną kobietą. Po latach para w końcu się odnajduje, ale nie dane jest im wspólne, szczęśliwe życie. Jak potoczą się losy ich córki? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Turcja, 2014 Reżyseria: Fulya Yavuzoğlu, Canan Yılmaz Obsada: Isabella Damla Güvenilir - Elif Emiroğlu Selin Sezgin - Melek Emiroğlu Melis Cemre Çınar - Arzu Karapınar Emre Kıvılcım - Selim Emiroğlu Gülçin Tunçok - Zeynep Emiroğlu Tytuł oryginalny: „Elif”

Chwytająca za serce adaptacja, autorstwa czołowych twórców brytyjskiej telewizji, tchnęła nowe życie w popularną powieść Dickensa. W głównej roli zobaczymy znakomitego Williama Millera, obok uznanych gwiazd, takich jak Tom Hardy i Timothy Spall. Serial został doceniony przez Brytyjską Akademię Sztuk Filmowych i Telewizyjnych. Podczas ciemnej, burzliwej, zimowej nocy w lichym pokoiku przychodzi na świat Oliver, rozpoczynając życie naznaczone biedą i niepowodzeniami. Kiedy bohater dorasta w przytułku, gdzie obserwuje okrucieństwo z jakim chłopcy traktowani są przez swoich opiekunów, postanawia odmienić swój los i wyrusza do Londynu. Tam natrafia na Cwaniaka, Nancy, Fagina i chłopaków. Po raz pierwszy w życiu spotyka się z życzliwością. Nie ma jednak świadomości, że przychylność, jakiej zaznał, ma swoją cenę. Naiwność chłopaka zamierza wykorzystać niegodziwy Bill Sykes. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2007 Reżyseria: Coky Giedroyc Obsada: William Miller – Oliver Twist Timothy Spall – Fagin Tom Hardy – Bill Sikes Sophie Okonedo – Nancy Edward Fox – Pan Brownlow Morven Christie – Rose Tytuł oryginalny: Oliver Twist

Zadziorna Karioka silną ręką przewodzi gangowi czterech chłopców. Do czasu, aż w życiu Julka, Cegiełki, Cygana i Filipka pojawi się tajemniczy bohater – Tolek Banan – za którym wędruje zła sława… Kultowy serial młodzieżowy z lat 70. na podstawie powieści Adama Bahdaja. Serial porusza problemy tzw. trudnej młodzieży, za co jego autorzy otrzymali wyróżnienie zespołowe Komitetu ds. Radia i Telewizji w dziedzinie filmowej twórczości telewizyjnej w 1972-73 r. Adam Bahdaj i Stanisław Jędryka są twórcami wielu filmów skierowanych do nastoletniej widowni. Ich dziełami są m.in.: „Do przerwy 0:1”, „Podróż za jeden uśmiech” i „Wakacje z duchami”. Bohaterowie serialu „Stawiam na Tolka Banana” pozostają w ciągłym konflikcie z dorosłymi, którzy często traktują ich jak chuliganów. Wszystko zmienia się, gdy na horyzoncie pojawia się tajemniczy, poszukiwany przez milicję Tolek Banan. Dzięki niemu bohaterowie uczą się innego życia, przyjaźni, uczciwości, lojalności wobec grupy w myśl zasady „jeden za wszystkich, wszyscy za jednego”. Serial dla młodzieży, 36 min, 7 odc., Polska 1973 Reżyseria: Stanisław Jędryka Scenariusz na podstawie własnej powieści: Adam Bahdaj Występują: Agata Siecińska, Henryk Gołębiewski, Andrzej Kowalewicz, Sergiusz Lach, Filip Łobodziński, Jacek Zajdler, Lidia Korsakówna, Teresa Lipowska, Bohdan Łazuka, Teresa Szmigielówna, Gustaw Lutkiewicz i inni

Bohaterowie dwóch kultowych komedii wracają po 30 latach! To dalszy ciąg przygód Kasi, która mieszka nadal we wsi Brzózki i jest wyjątkowo odporna na zaloty Staszka Kolasy. Jej syn Marcin postanawia wrócić do Polski. Chce rozkręcić własny biznes, ale od razu wpada w kłopoty. Niezłe zamieszanie jest również u ekscentrycznych Wolańskich w Warszawie. Barbara – celebrytka i słynna sekstrenerka – wydaje kontrowersyjną książkę. Jej bliscy – mąż i córka Agnieszka – buntują się i uciekają z domu. Najpierw spotykają się z Piotrusiem, wiodącym wygodne życie u boku Marleny. Następnie ruszą w podróż, której finał znów przejdzie do legendy! Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 100 min. Reżyseria: Kordian Piwowarski Obsada: Grażyna Błęcka-Kolska - Katarzyna Zawada Ewa Kasprzyk - Barbara Wolańska Zdzisław Wardejn - Profesor Marian Wolański Aleksandra Hamkało - Agnieszka Wolańska Nikodem Rozbicki - Marcin Zawada

Najnowszy film Władysława Pasikowskiego („Psy”, „Psy 2”, „Jack Strong”, „Glina”) opowiadający o słynnym „Kurierze z Warszawy”, czyli Janie Nowaku-Jeziorańskim. Fabuła skupia się na samotnej misji Nowaka-Jeziorańskiego, która miała zdecydować o losach Polski i II wojny światowej. Ścigany przez wszystkie wrogie wywiady, w środku nocy przerzucony z hotelu Savoy do Żabna, spotyka ludzi, którzy na zawsze zmieniają jego życie. 11 marca 2019 w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej odbyła się oficjalna premiera filmu. Wziął w niej udział prezydent RP Andrzej Duda. W kinach od 15 marca. Wkrótce również w TVP VOD! Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019Reżyseria: Władysław PasikowskiObsada: Philippe Tłokiński – Jan Nowak-JeziorańskiPatrycja Volny – MarysiaJulie Engelbrecht – DorisGrzegorz Małecki – Generał Tadeusz Bór-KomorowskiMirosław Baka – Generał Tadeusz PełczyńskiZbigniew Zamachowski – Generał Antoni Chruściel „Monter”Adam Woronowicz – Kazimierz Iranek-OsmeckiTomasz Schuchardt – Kazimierz WolskiSławomir Orzechowski – Stanisław Mikołajczyk

Pełna dyskretnego humoru i sportowej rywalizacji historia o poszukiwaniu własnej drogi. Film w reżyserii Łukasza Grzegorzka („Kamper”) zdobył nagrodę publiczności na Forum Kina Europejskiego Cinergia, a Jacek Braciak został wyróżniony za najlepszą rolę męską na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia”. „Córka trenera” znalazła się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Filmfest Hamburg, a swoją światową premierę miała podczas festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.W filmie występują triumfatorzy Orłów – nagród Polskiej Akademii filmowej Orłów oraz Złotych Lwów Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: Jacek Braciak („Edi”, „Glina”, „Pod mocnym aniołem”, „Róża”, „Wołyń”, „Kler”) oraz Agata Buzek („Rewers”, „High life”, „Człowiek z magicznym pudełkiem”, „Fotograf”, „Obce ciało”, „Zemsta”)Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018Reżyseria: Łukasz GrzegorzekObsada:Jacek Braciak – Maciej KornetKarolina Bruchnicka – Wiktoria KornetBartłomiej Kowalski – Igor KarskiAgata Buzek – KamilaPiotr Żurawski – „Cysorz”

Jerzy Maksymiuk. Dyrygent, kompozytor, pianista. Urodzony 9 kwietnia 1936 w Grodnie. Mimo ponad 80 lat, jest w pełni aktywny a raczej, dla wielu, aktywny nadmiernie. Wymagający wobec siebie i innych, niezwalniający tempa, bezlitosny dla złego rzemiosła, wciąż zafascynowany muzyką i skupiony na swoich partyturach aż po granicę szaleństwa. Kochany przez wybitnych, drażniący i nielubiany przez wyrobników muzyki. Prywatnie, wciąż chłopak z małomiasteczkowego drewniaka, zaprzyjaźniony z „wykluczonymi” bywalcami parkowych ławek i dzielący się z nimi tym co ma. Charyzmatyczny „maestro”, podziwiany w Londynie, Glasgow i Paryżu, w życiu codziennym całkowicie bezradny bez pomocy żony i przez nią kierowany. Film realizowany w Polsce, Anglii, Szkocji i Francji pokaże Maksymiuka w trakcie pracy z wybitnymi muzykami i orkiestrami a także w trakcie komponowania muzyki. Wraz z bohaterem odbędziemy zaskakującą podróż w poszukiwaniu podstawowych definicji: czym jest muzyka i na czym polega jej działanie. Poznamy także artystę skrajnie „prywatnego”. Ten drugi portret, pełen barwnych epizodów, drobnych słabości, ale i natręctw zahaczających momentami o granice psychicznej normy, ilustruje jedną z najbardziej skrajnych wersji losu artysty. Tę, w której ceną wybitnego talentu jest samotność w przeciętnym, "normatywnym" świecie. Równorzędną bohaterką filmu jest żona Jerzego - Ewa Piasecka, osoba, która nie dzieląc przecież z muzykiem jego daru, jest mu zarazem absolutnie niezbędna - jako warunek tworzenia i trwania. Film jest opowieścią o miłości, wielkiej pasji, talencie i jeszcze większej cenie płaconej za ten talent. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 75 minut Reżyseria: Tomasz Drozdowicz

Najlepszy polski horror od dekad. Rasowe, świetnie zrealizowane kino grozy z rozgrywającym się dramatem psychologicznym w tle. Tytułowy „Wilkołak” nie jest postacią jednoznacznie określoną. Mityczny stwór posiada zarówno ludzkie jak i zwierzęce cechy, co wskazuje, że mogą być nim tak samo zdziczałe, wygłodniałe psy, wypuszczone przez esesmanów, jak i ludzie, sprowadzeni do roli zwierząt poprzez swoje obozowe doświadczenie a próbujący znów powrócić do ludzkiej postaci. „Wilkołak” to jeden z najbardziej oczekiwanych filmów roku. Adrian Panek, po świetnie przyjętym debiucie pełnometrażowym („Daas”), wraca po 8 latach i ponownie zachwyca krytyków. Najnowszy obraz reżysera, swoją premierę miał na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył dwa Złote Lwy, za najlepszą reżyserię oraz najlepszą muzykę dla Antoniego Łazarkiewicza („Kamerdyner”). Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Holandia, Niemcy, 2018 Czas trwania: 88 minut Reżyser: Adrian Panek Obsada: Kamil Polnisiak – Władek Nicolas Przygoda – Janek Sonia Mietielica – Hanka Danuta Stenka – Jadwiga Werner Daehn – Esesman Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce na TVP VOD!

Niezwykła opowieść o polskiej zakonnicy, siostrze Faustynie, uznanej za świętą przez papieża Jana Pawła II, mistyczce i wizjonerce, która w swoim życiu stanęła przed wykonaniem bardzo ważnej misji. Film pokazuje nieznane do tej pory fakty i przybliża widzom narodziny niezwykłego kultu Bożego Miłosierdzia, który mimo papieskiego zakazu, zyskał popularność na całym świecie. W roli głównej zobaczymy Kamilę Kamińską, nagrodzoną za najlepszy debiut aktorski na festiwalu filmowym w Gdyni, gwiazdę hitów „Najlepszy” i „Listy do M. 3”. W filmie „Miłość i Miłosierdzie” wystąpili również: Macieja Małysa, który zagrał u boku Johna Voighta w głośnym filmie „Jan Paweł II” oraz Janusz Chabior znany szerokiej widowni chociażby z produkcji „Wołyń”. Reżyserem jest Michał Kondrat – twórca m.in. filmu „Dwie Korony” poświęconego historii o. Maksymiliana Kolbe. Uroczysta prapremiera filmu, określanego najważniejszym filmem religijnym roku, odbyła się dokładnie 60 lat po zakazaniu szerzenia kultu Bożego Miłosierdzia według wizji św. Faustyny, w wyjątkowych okolicznościach sali kinowej Filmoteki Watykańskiej w Palazzo San Carlo za Spiżową Bramą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 90 minut Reżyser: Michał Kondrat Obsada: Kamila Kamińska – św. Faustyna Kowalska Maciej Małysa – ks. Michał Sopoćko Janusz Chabior – malarz Eugeniusz Kazimirowski Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce w TVP VOD

Film nagrodzony Złotymi Lwami Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą wyróżniona została Grażyna Błęcka-Kolska, nagrodę za scenariusz otrzymał Jan Jakub Kolski. Bezkonkurencyjne okazały się w festiwalowym konkursie kostiumy Moniki Onoszki. Do Złotej Żaby festiwalu Camerimage nominowano autora zdjęć – Juliana A. Ch. Kernbacha. To inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia rodziny Wacława Szewczyka ps. Odrowąż. Jesienią 1946 roku żołnierz Armii Krajowej ginie z rąk funkcjonariuszy UB. Pogrążeni w rozpaczy rodzice – Hanna i Jakub – starają się godnie pochować syna. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Jan Jakub Kolski Obsada: Grażyna Błęcka-Kolska – Hanna Szewczyk Jan Jankowski – Jakub Szewczyk Michał Kaleta – Jurgen Krzysztof Globisz – Zakonnik Michał Malinowski – Wacław Szewczyk