Ekranizacja światowego bestsellera, tetralogii Eleny Ferrante. Autorka jest jedną z najbardziej cenionych współczesnych włoskich pisarek, odniosła międzynarodowy sukces. Pozostaje jednak w cieniu, nikt nigdy jej nie widział, nie publikuje zdjęć i pilnie strzeże prywatności. „Genialna przyjaciółka” to unikatowe studium przyjaźni dwóch kobiet, wpisane w epicki obraz zmian zachodzących we Włoszech na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Elena i Lila razem wychowały się w biednej dzielnicy Neapolu. Ich uczuciowy związek to mieszanka wielkiego przywiązania, rywalizacji i zazdrości. Nigdy jednak żadna z nich nie wahała się, by przyjść drugiej z pomocą. Elena osiągnęła sukces, została znaną pisarką. Piekielnie zdolna Lila wybrała inne życie, na własnych zasadach, na przekór wszystkiemu i wszystkim. Fabuła zaczyna się w chwili, gdy 60-letnia Elena dowiaduje się od syna Lili, że jego matka zniknęła bez słowa. Zabrała wszystkie ubrania, wycięła się za zdjęć. Elena zaczyna przypominać sobie koleje losu swoje i Lili. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, Włochy, 2018 Reżyseria: Saverio Costanzo Czas trwania odcinka – 60 min. Obsada: Gaia Girace – Raffaella „Lila” Cerullo Ludovica Nasti – młoda Raffaella „Lila” Cerullo Margherita Mazzucco – Elena „Lenù” Greco Elisa Del Genio – młoda Elena „Lenù” Greco Anna Rita Vitolo – Immacolata Greco Luca Gallone – Vittorio Greco Imma Villa – Manuela Solara Antonio Milo – Silvio Solara Antonio Pennarella – Don Achille Carracci Nunzia Schiano – Nella Incardo Tytuł oryginalny: L’amica genialne/My Brilliant Friend

Tytułowa blondynka to Sylwia – młoda lekarka-weterynarz z Warszawy, która postanawia wyjechać na wieś. Trafia do lecznicy gdzieś na wschodzie Polski i od razu zostaje wrzucona na głęboką wodę. Dla dziewczyny zaczyna się prawdziwa próba, musi nie tylko wykazać się swoimi zawodowymi umiejętnościami, ale także przekonać do siebie mieszkańców wsi Majaki. Praca wiejskiej pani weterynarz znacznie odbiega od dotychczasowych doświadczeń Sylwii i obfituje w niespodzianki np. poród krowy w czasie wiejskiego wesela. Jej pacjentami są teraz konie, świnie, kury, kozy... Rolę Sylwii Kubus zagrały kolejno: Julia Pietrucha (sezony 1 i 2), Joanna Moro (sezony 3 i 4), Natalia Rybicka (sezony 5, 6 i 7), Marta Żmuda Trzebiatowska (od sezonu 8). W pozostałych rolach wystąpili m.in. Izabela Dąbrowska, Hanna Śleszyńska, Magdalena Schejbal, Marta Ścisłowicz, Krzysztof Gosztyła, Krzysztof Kiersznowski, Olaf Lubaszenko. Reżyseria: Mirosław Gronowski Scenariusz: Andrzej Mularczyk, Marek Ławrynowicz

Kostiumowy serial, który zyskał popularność w takich krajach jak: Rosja, Ukraina, Bośnia, Hercegowina, Gruzja i Pakistan. Akcja rozgrywa się na ukraińskiej prowincji na przełomie XIX i XX wieku. To historia miłości, dla której nie ma barier i przeciwności. Młoda i piękna dziewczyna Marysia Sotnyk dorasta w rodzinie bogatego Kozaka otoczona troskliwą ojcowską miłością. Podczas przejażdżki bryczką prawie dochodzi do wypadku, z opresji ratuje ją biedny szlachcic Stepan Gruszin, który przybywa do jej rodzinnej wioski. Marysia zakochuje się w Stepanie i za wszelką cenę chce, by został jej mężem. Jednak młody szlachcic do szaleństwa zakochany jest w Alenie i planuje z nią potajemny ślub i wspólne życie. Stepan i Alena uciekają na wieś... Kraj pochodzenia, rok produkcji: Rosja, 2013 Czas trwania odcinka: ok. 45 min Reżyseria: Alexandr Mochow Obsada: Daria Jegorowa - Olga Rogożyna Wiaczesław Drobinkow - Stiepan Gruszyn Jekatierina Olkina - Alona Skorniakowa Aleksandr Mochow - Piotr Awierjanowicz Kolewanow Anatolij Chostikojew - Gawrił Pietrowicz Dmitrij Nazarow - Grigorij Sotnik Olesia Żurakowskaja - Lubasza Tytuł oryginalny: Poka stanica spit

Jeden z najbardziej lubianych polskich seriali telewizyjnych. Bohaterami są mieszkańcy warszawskiej ulicy Zacisznej. Niektórzy z nich znają się od lat, niektórzy dopiero sprowadzili się na osiedle „Pod Sosnami”. Młodsi szukają swojej drogi, starsi próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Widzowie od wielu lat śledzą losy rodzin Marczaków, Zwoleńskich, Cieślaków, Grzelaków, Pyrków i Walawskich. Codzienne obowiązki i troski, rodzinne konflikty i dramaty, małżeńskie kłopoty, lecz także chwile wielkiej radości związane z pomyślnymi wydarzeniami w życiu rodzinnym i zawodowym składają się na rzeczywistość mieszkańców osiedla „Pod Sosnami”. Nie brak tematów trudnych, takich jak problem tolerancji obyczajowej i rasowej czy przemocy w rodzinie.

Serial przedstawia losy ratowników medycznych. Załogi karetek pogotowia odpowiadają na wezwania ludzi, których życie lub zdrowie jest zagrożone. Ratownicy muszą podejmować szybkie decyzje i zmagać się z nieoczekiwanymi okolicznościami. Śledzimy także ich osobiste problemy – rodzące się uczucia, narastające konflikty. Serial twórców popularnego „Na dobre i na złe”. „Na sygnale” trzykrotnie (2015, 2016, 2017) zdobywało Telekamery „TeleTygodnia” w kategorii serial fabularno-dokumentalny. W roku 2018 produkcja została uhonorowana Złotą Telekamerą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Wojciech Kuliński – doktor Wiktor Banach Dariusz Wieteska – Piotr Strzelecki Monika Mazur – Martyna Kubicka Konrad Darocha – Adam Wszołek

Dla wszystkich Lubiczów najważniejsza jest rodzina. Dzieci Władysława i Marii zawsze mogą na siebie liczyć, bez względu na to, jakie niespodzianki szykuje im los. „Klan” to pierwsza polska telenowela, której fabuła została wybrana w konkursie dla telewidzów ogłoszonym przez Telewizję Polską w 1997 roku. Spośród czterech różnych pomysłów, to właśnie na klan Lubiczów oddano najwięcej głosów. Pierwszy klaps miał miejsce 15 sierpnia 1997 r. Pomysłodawcą serialu był Wojciech Niżyński. Akcja serialu dzieje się w czasie rzeczywistym i przedstawia realia codziennego życia wielu Polaków. Twórcy dbają o to, by poruszał on również zagadnienia ważne społecznie. Stąd wątek choroby Alzheimera, zespołu Downa, czy kwestii zarażenia HIV. Serial obyczajowy, Polska 1997 - Reżyseria: Paweł Karpiński, Jarosław Marszewski, Jakub Ruciński, Andrzej Chichłowski, Ryszard Dreger, Tomasz Wiszniewski Wykonawcy: Agnieszka Kotulanka, Tomasz Stockinger, Paulina Holtz, Kaja Paschalska, Barbara Bursztynowicz, Andrzej Grabarczyk, Dorota Naruszewicz, Daniel Zawadzki, Izabella Trojanowska, Małgorzata Ostrowska, Piotr Cyrwus, Agnieszka Wosińska i inni.

Miłość, tajemnice, pełna zawirowań historia rodziny plus piękna przyroda – to wszystko w telenoweli „Leśniczówka” w reż. Macieja Żaka. Leśniczówka to miejsce, do którego po nagłej śmierci ukochanego dziadka Antoniego (Marian Dziędziel), leśniczego postrzelonego w tajemniczych okolicznościach, przenosi się rodzina Katarzyny Ruszczyc (Jolanta Fraszyńska). Katarzyna wraz z domem ojca przejmuje rodzinne tajemnice z przeszłości. Staje przed dylematem czy pielęgnować sekrety, czy wręcz przeciwnie: podjąć się wyjaśnienia nierozwiązanych spraw. Życie w Leśniczówce to tylko pozorna odskocznia od wielkomiejskiego zgiełku. W serialu, na tle pięknej przyrody, przeplata się historia z rzeczywistością – rodzinne tajemnice nawiązują m.in. do wyjątkowej historii Polski. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Jolanta Fraszyńska – Katarzyna Ruszczyc Marek Bukowski – Krzysztof Majewski Henryk Talar – Bogdan Karcz Krystyna Tkacz – Krystyna Weronika Książkiewicz – Lidia Banach

Od wielu lat widzowie towarzyszą lekarzom i pielęgniarkom z Leśnej Góry w ich codziennej pracy, ale także w życiu prywatnym, osobistych chwilach radości i smutku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1999 Czas trwania odcinka : 45 minut Obsada: Michał Żebrowski – Andrzej Falkowicz Robert Koszucki – Rafał Konica Aleksandra Hamkało – Julia Burska Piotr Głowacki – Artur Bart Marta Żmuda Trzebiatowska – Hanna Sikorka Piotr Garlicki – Stefan Tretter

Serial emitowany od 2000 roku wciąż znajduje się w czołówce pod względem oglądalności. To opowieść o trzypokoleniowej rodzinie, której protoplastami byli nieżyjący już Lucjan oraz wdowa po nim Barbara Mostowiak. Para doczekała się gromadki dzieci: Małgosi, Marka, Marty oraz Marysi, która jest córką Barbary i nieżyjącego już Łagody. Mimo że starzy Mostowiakowie wiedli szczęśliwe życie, raczej pozbawione kłótni i nieszczęść, ich dzieciom układa się różnie. Głównym wątkiem jest oczywiście tytułowa miłość, która w tym serialu ma wiele barw... Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2000 Czas trwania odcinka: ok. 45 min. Obsada: Teresa Lipowska – Barbara Mostowiak Małgorzata Pieńkowska – Maria Zduńska obecnie Maria Rogowska Rafał Mroczek – Paweł Zduński Marcin Mroczek – Piotr Zduński Katarzyna Cichopek – Kinga Zduńska Anna Mucha – Magda Marszałek obecnie Magda Budzyńska Mikołaj Roznerski – Marcin Chodakowski Barbara Kurdej-Szatan – Joanna Chodakowska

Polska wersja popularnej na całym świecie austriacko-włoskiej serii detektywistycznej „Komisarz Rex” („Rex, Cop's Best Friend”), nadawanej z powodzeniem od 1994 roku. Akcja polskiej wersji filmu skupia się wokół trójki pracowników biura policji kryminalnej. Oprócz policjantów, służbę sprawuje tam owczarek Alex, który pomaga rozwiązywać kryminalne zagadki i jest dodatkową parą oczu i uszu dla swojego zespołu. Premiera pierwszego odcinka odbyła się na antenie TVP W MARCU 2012. „Komisarz Alex” to wartka akcja i trzymająca w napięciu opowieść rozgrywana w najciekawszych miejscach Łodzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012- 2018reżyseria: Robert Wichrowski, Krzysztof Lang, Sławomir Fabicki, Maciej Migas, Filip Zylber, Mariusz Palej Obsada: Krystian Wieczorek – komisarz Piotr Górski, Magdalena Walach – podkomisarz Lucyna Szmidt, Janusz Chabior – podkomisarz Leon Berger, Beata Fido – komisarz Marta Grabska

Sandomierz to malowniczo położone miasteczko, w którym na pierwszy rzut oka czas płynie wolniej, a życie wydaje się spokojniejsze. Jednak nawet tutaj przestępcy nie śpią. Policjanci z sandomierskiej komendy mają pełne ręce roboty. Inspektor Możejko z poczciwymi aspirantami próbują zaprowadzić porządek, jednak nie wszystkie poszlaki w śledztwach wydają się oczywiste. W rozwiązywaniu kryminalnych zagadek pomaga im ksiądz Mateusz, który nie tylko stanowi oparcie dla lokalnej społeczności, ale posiada rzadki, detektywistyczny talent. Opiekę nad sandomierską plebanią sprawuje wiecznie roztargniona Natalia. Razem z „babcią” Lucyną stanowią duet, który niemal za każdym razem wywołuje uśmiech. Pierwszy odcinek miał premierę w TVP 11 listopada 2008 r. Seria jest inspirowana włoską produkcją pt. „Don Matteo” Obsada:Artur Żmijewski – Ksiądz Mateusz ŻmigrodzkiKinga Preis – Gospodyni Natalia BorowikPiotr Polk – Inspektor Orest MożejkoAleksandra Górska – Lucyna WielickaMichał Piela – Aspirant Mieczysław Nocul

Film dokumentujący pierwsze tournée Orkiestry Filharmonii Narodowej w Ameryce. W 2021 roku przypada 60. rocznica tego wydarzenia. Dokument przypomina o tych muzycznych wydarzeniach, niezwykłych ludziach i losach tej wyprawy. Niektóre fakty przedstawione w filmie wydają się zaskakujące i nieprawdopodobne, i pewnie trudno byłoby w nie uwierzyć, gdyby nie to, że znajdują potwierdzenie w materiałach filmowych, dokumentach, czy relacjach świadków opisywanych wydarzeń. W 1961 roku Orkiestra Filharmonii Narodowej pod batutą Witolda Rowickiego i Stanisława Wisłockiego, z solistkami Reginą Smendzianką i Wandą Wiłkomirską, na zaproszenie legendarnego amerykańskiego impresario Sola Huroka, wyjechała na tournée do Kanady i Stanów Zjednoczonych. Tournée to zostało sfilmowane na taśmie 16 mm przez Stanisława Wisłockiego, negatyw zaś odnaleźli spadkobiercy w zbiorach zmarłego w 1998 roku artysty.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018Czas trwania: 50 minutReżyseria: Piotr Jaworski

Jedenastu niezwykłych bohaterów w jedenastu filmach z udziałem naukowców i historyków z całego świata. Cykl filmów dokumentalnych ukazujący życie i dokonania polskich naukowców i wynalazców, którzy działali w pierwszej połowie XX wieku. Ich wynalazki lub badania przyczyniły się do rozwoju cywilizacji w dziedzinie nauk ścisłych, inżynierii i medycynie. Ręczna kamera filmowa, kamizelka kuloodporna, podstawy produkcji mikroprocesorów, oznaczenie grup krwi, walkie-talkie czy kolorowa fotografia, to tylko kilka przykładów odkryć i wynalazków, z których korzysta cały świat. Bohaterowie filmów: Stefan Banach, Stefan Bryła, Jan Czochralski, Ludwik Hirszfeld, Józef Hofmann, Antoni Kocjan, Henryk Magnuski, Kazimierz Prószyński, Zygmunt Puławski, Jan Szczepanik, Czesław i Tadeusz Tańscy.

Dokument oparty na zrekonstruowanych filmach archiwalnych z wojny polsko-sowieckiej z 1920 roku, zakończonej jednym z największych sukcesów militarnych narodu polskiego. W filmie wykorzystane zostały również nagrania radiowe, relacje uczestników i świadków wydarzeń, a także archiwalne świadectwa materialne, które przetrwały do naszych czasów: fotografie, rozkazy oraz zapisy tajnych raportów. Telewizja Polska przeprowadziła cyfrową rekonstrukcję stuletnich, niepublikowanych dotąd archiwalnych filmów, m.in. z Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, Czech Węgier i USA.W sierpniu 1920 roku stoczona została jedna z ważniejszych dla Polski bitew – Bitwa Warszawska, zwana też Cudem nad Wisłą. Wojna polsko-sowiecka zaczęła się jednak dużo wcześniej, skończyła dużo później i nie ograniczała się do obrony Warszawy, przeciwnie: toczyła się na terenie od Smoleńska do Warszawy, od Płocka do Lwowa. Nie była cudem, tylko efektem znakomitej synchronizacji dowodzenia, wywiadu i waleczności żołnierzy. Jak dramatyczna była sytuacja, świadczą decyzje władz z lipca roku 1920 o ewakuacji placówek dyplomatycznych i archiwów oraz pośpieszna ucieczka części przedsiębiorców. Jednak nie wszyscy wyjechali. Warszawiacy szykowali się do obrony miasta. Wzorem pospolitego ruszenia sprzed wieków, odbywał się stutysięczny ochotniczy zaciąg. Na froncie miało zmierzyć się ze sobą ok. 450 tysięcy żołnierzy polskich z blisko milionową armią sowiecką. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 82 min. Reżyseria: Mirosław Bork, Krzysztof Talczewski

Majętny kupiec Stanisław Wokulski, właściciel sklepu galanteryjnego, zakochuje się w Izabeli Łęckiej, pięknej córce zrujnowanego arystokraty.

Dokument oparty na zrekonstruowanych filmach archiwalnych z wojny polsko-sowieckiej z 1920 roku, zakończonej jednym z największych sukcesów militarnych narodu polskiego. W filmie wykorzystane zostały również nagrania radiowe, relacje uczestników i świadków wydarzeń, a także archiwalne świadectwa materialne, które przetrwały do naszych czasów: fotografie, rozkazy oraz zapisy tajnych raportów. Telewizja Polska przeprowadziła cyfrową rekonstrukcję stuletnich, niepublikowanych dotąd archiwalnych filmów, m.in. z Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, Czech Węgier i USA.W sierpniu 1920 roku stoczona została jedna z ważniejszych dla Polski bitew – Bitwa Warszawska, zwana też Cudem nad Wisłą. Wojna polsko-sowiecka zaczęła się jednak dużo wcześniej, skończyła dużo później i nie ograniczała się do obrony Warszawy, przeciwnie: toczyła się na terenie od Smoleńska do Warszawy, od Płocka do Lwowa. Nie była cudem, tylko efektem znakomitej synchronizacji dowodzenia, wywiadu i waleczności żołnierzy. Jak dramatyczna była sytuacja, świadczą decyzje władz z lipca roku 1920 o ewakuacji placówek dyplomatycznych i archiwów oraz pośpieszna ucieczka części przedsiębiorców. Jednak nie wszyscy wyjechali. Warszawiacy szykowali się do obrony miasta. Wzorem pospolitego ruszenia sprzed wieków, odbywał się stutysięczny ochotniczy zaciąg. Na froncie miało zmierzyć się ze sobą ok. 450 tysięcy żołnierzy polskich z blisko milionową armią sowiecką. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 82 min. Reżyseria: Mirosław Bork, Krzysztof Talczewski

Rody Korczyńskich i Bohatyrowiczów łączy wspólna historia. Przez lata razem gospodarowali na nadniemeńskich ziemiach. Razem ruszyli także do powstania styczniowego. Z czasem między rodzinami powstały konflikty, a ich losy potoczyły się w odmienny sposób.

Koreańska Republika Ludowo - Demokratyczna w momencie obchodów 40 rocznicy jej istnienia widziana oczami kamery jednego z najważniejszych dokumentalistów polskich, Andrzeja Fidyka. Uroczystości zbiegły się w czasie z olimpiadą w Seulu. Władze komunistyczne postawiły sobie za cel zorganizowanie święta narodowego tak, by siłą wyrazu i rozmachem przyćmiło światowe święto sportu. Z jakim rezultatem? Autor dokumentuje przebieg uroczystości: niezliczoną masę ludzi ubóstwiających swojego wodza, filmuje to, co chcieli pokazać Koreańczycy. Nie zamieszcza własnych komentarzy. Pozwala by obraz mówił sam za siebie. Film został doceniony przez widzów i krytyków, o czym świadczą liczne nagrody: Prix Italia 1989, Lipsk - Grad Prix 1989, Srebrny Lajkonik 1989, Mannheim - Złoty Dukat 1989, Złoty Ekran 1989.

Proza obozowa Herlinga-Grudzińskiego, choć dziś ma status klasyki i wymieniana jest obok „Wspomnień z domu umarłych” Fiodora Dostojewskiego, w PRL-u stanowiła pozycję zakazaną. Autor scenariusza telewizyjnego i jednocześnie reżyser tematem swojej adaptacji uczynił człowieczeństwo jako sytuację graniczną, a więc kondycję, o którą trzeba nieustannie walczyć, albowiem wcale nie jest dana raz na zawsze i niezbywalna. Szczególnie w stanie permanentnego głodu. W „Innym świecie” Gustaw Herling-Grudziński zreferował piekło totalitarnej rzeczywistości, której doświadczył jako więzień sowieckiego obozu w trakcie II wojny światowej. Zwolniony z łagru w 1942 roku wstąpił do Armii Polskiej gen. Władysława Andersa i przedostał się wraz z nią do Włoch. Po wojnie Herling-Grudziński osiadł w Rzymie i spotkał tam przypadkiem w czerwcu 1945 roku współwięźnia z obozu. To zdarzenie stanowi dla Igora Gorzkowskiego punkt wyjścia i jednocześnie klamrę adaptacji „Innego świata”. Można przypuszczać, że to spotkanie stało się dla Herlinga-Grudzińskiego asumptem do opublikowania tomu o innym (nieludzkim) świecie. W telewizyjnym spektaklu w rolę Gustawa/Altera wcieli się Philippe Tłokiński, który niedawno zagrał Jana Nowaka-Jeziorańskiego w „Kurierze”, na ekranie zaś partnerować mu będzie m.in. Rafał Zawierucha, który wcielił się w Romana Polańskiego w „Pewnego razu... w Hollywood”. Autor: Gustaw Herling-Grudziński Adaptacja i reżyseria: Igor Gorzkowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda Scenografia: Jan Polivka Choreografia Iwona Pasińska Muzyka: Zbigniew Kozub Montaż: Beata Barciś

Wielki dramat Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego. „Wesele” jest opowieścią o społeczeństwie, narodzie, o zbiorowości. Dziś, sto lat po odzyskaniu niepodległości, wszystkie społeczne debaty krążą wciąż wokół polskiej religijności, mitów i walk narodowo-wyzwoleńczych, niepodległości, polskiej rodziny, sztuki i zróżnicowanego, skonfliktowanego społeczeństwa. Stanisław Wyspiański w swoim dramacie profetycznie zrobił miejsce na to, co gorzkie, trudne i wzniosłe w polskiej historii. W zapisie polskich traum z roku 1900 znalazło się miejsce także i na te, które dopiero miały nadejść. Wawrzyniec Kostrzewski zrealizował spektakl opierając się na teatralnej umowności, uruchamiając wyobraźnię widza poprzez niedopowiedzenie, plastyczny skrót, symbol, skupiając się na aktorze i słowie. Struktura dramatu Wyspiańskiego wręcz nakazuje poruszać się między czasami, znaczeniami i przestrzeniami. To jedna z zachęt do odważniejszego otwarcia się na symbolizm i do przeprowadzenia głębszej analizy pod kątem współczesności. W przedstawieniu wystąpiła plejada znakomitych aktorów, m.in. Grzegorz Małecki, Dominika Kluźniak, Diana Zamoyska, Piotr Ligienza, Halina Łabonarska, Daniel Olbrychski. Autor: Stanisław Wyspiański Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski Zdjęcia: Adam Bajerski Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk Choreografia: Jarosław Staniek

Dramat powstał na podstawie odkryć prof. Grzegorza Nowika zawartych w książkach: „Zanim złamano »ENIGMĘ«” oraz „Zanim złamano »ENIGMĘ«… Rozszyfrowano REWOLUCJĘ”. Statystyczny Polak wie, że 15 sierpnia 1920 miał miejsce Cud nad Wisłą, czyli zwycięstwo polskiej armii nad bolszewikami. Nie wie, że za tym cudem stał geniusz polskiego wywiadu – Jan Kowalewski, który dał Naczelnemu Wodzowi pełny wgląd w plany i zamiary przeciwnika. Józef Piłsudski nie zmarnował tej okazji i wykonując pozornie szaleńczy manewr sprawił, że Polska, a następnie Europa nie dostała się w ręce komunistów, natomiast Bitwa Warszawska trafiła na listę osiemnastu najważniejszych bitew w historii ludzkości. „Człowiek, który zatrzymał Rosję” to kameralna opowieść o potędze ludzkiego umysłu, dla której tło stanowi pełna determinacji walka wywiadów i wszechobecne przeczucie nadciągającej klęski. Reżyseria: Tomasz Drozdowicz Zdjęcia: Andrzej Wojciechowski PSC Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Izabela Stronias Animacje i grafika: Piotr Piotrowski Montaż: Milenia Fiedler Muzyka i sound design do animacji: Marzena Majcher Opracowanie muzyczne: Joanna Fidos Konsultant historyczny: prof. Grzegorz Nowik Czas trwania: 86’ Obsada: Michał Żurawski (Jan Kowalewski), Robert Gonera (Józef Piłsudski), Kinga Ilgner (Aleksandra Piłsudska), Grzegorz Mielczarek (Walery Sławek), Nikodem Kasprowicz (Bolesław Wieniawa-Długoszowski), Marek Bogucki (Stanisław Haller), Jarosław Gajewski (Gen. Tadeusz Rozwadowski), Piotr Tołoczko (Ignacy Matuszewski), Dariusz Chojnacki (Stefan Mazurkiewicz), Agnieszka Radzikowska (Kazimiera Mazurkiewicz), Przemysław Kania (Józef Stanslicki), Lidia Sadowa (Zofia Sobota), Weronika Nockowska (Marysia Wrońska), Filip Kosior (Franek Wroński), Mikołaj Kubacki (Maksymilian Wroński), Szymon Kuśmider (Władysław Wroński), Marcin Szaforz (Karol Bołdeskuł), Andrzej Warcaba (Maxime Weygant), Paweł Tomaszewski (Dymitr Zagajew), Hubert Zduniak (Fiodor Tokarin), Bartłomiej Magdziarz (Tichon Chwiesin), Bolesław Brzozowski (Hrabia Listowell), Ewa Kutynia (Hrabina Listowell), Mirosław Kotowicz (Agitator wojskowy), Marek Urbański (Polak 1 w Londynie), Piotr Michalski (Polak 2 w Londynie), Bartłomiej Błaszczyński (Oficer komisji werbunkowej), Łukasz Wójcik (Policjant Jones), Grzegorz Eckert (Młody adiutant Belwederu), Piotr Tyszkiewicz (Student), Tomasz Wołkiewicz (Łącznik bolszewicki) i inni.

Iwonie Rusek, autorce tekstu „Halo, halo, tu mówi Warszawa” wydarzenia historyczne z września 1939 roku posłużyły za kanwę dla fabuły oraz emocjonalnej struktury scenariusza. Jego kompozycja skupia się wokół trzech etapów obrony Warszawy, którym wtóruje rytm pracy Polskiego Radia. Spektakl wyreżyserowała Ewa Małecki. Na tle dramatycznych zdarzeń poznajemy postaci i charaktery, które w tym czasie upadały i które stawały się mocarzami ducha oraz budowniczymi narodowej wspólnoty. Do tych ostatnich bez wątpienia należy prezydent Stefan Starzyński, płk. Wacław Lipiński (szef propagandy Dowództwa Obrony Warszawy) oraz pracownicy radia, m. in. Edmund Rudnicki (kierownik Wydziału Muzycznego), Maria Stpiczyńska, Józef Małgorzewski, Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski, Tadeusz Byrski, Zbigniew Świętochowski. Ich zaangażowanie, a przede wszystkim wiara oraz poczucie obowiązku sprawiły, że Polskie Radio stało się źródłem siły moralnej i duchowej walczącej stolicy oraz jej mieszkańców. Ale nie tylko. Do siedziby rozgłośni przy Zielnej 25 przybywali ludzie kultury oraz artyści, którzy wśród huku bomb i morderczego ostrzału recytowali poezję, czytali prozę i dawali koncerty na żywo. Gdy 23 września nadawany był 2 koncert fortepianowy c-moll op. 18 Rachmaninowa, a pułkownik Rómmel czekał, by wygłosić komunikat, na Powiślu została uszkodzona elektrownia i radio umilkło. Jednak wszyscy pracownicy, mimo trwającego obstrzału, pogarszającej się sytuacji i ciężkich nalotów, trwali na swoich stanowiskach aż do 30 września, wierząc, że lada chwila popłynie prąd, a oni będą mogli wrócić do pracy. Kiedy okazało się to niemożliwe, po raz ostatni uruchomili krótkofalówkę. „Halo, halo, czy nas słyszycie? To nasz ostatni komunikat. Niech żyje Polska!” – popłynęło w eter. Chwilę później do radia weszli Niemcy. Spektakl „Halo, halo, tu mówi Warszawa” ukazuje ideę, wokół której zjednoczyli się we wrześniu 1939 roku bohaterowie, gdyż, jak mówił w jednym ze swoich ostatnich przemówień Stefan Starzyński: „My jesteśmy narodem żywym. Narodem, który z pokolenia w pokolenie przekazywał będzie siłę i potęgę naszego ducha, który będzie się odbudowywał jak dawniej z barbarzyńskich najazdów i zniszczeń, który zniesie te zniszczenia”. Wielcy ludzie i ich nieśmiertelne, bo duchowe dzieło, jest osią spektaklu, a jego tłem – życie, które wystawiło bohaterów na najwyższą próbę. Autor: Iwona Rusek Reżyseria: Ewa Małecki Zdjecia: Wojciech Suleżycki Scenografia: Arkadiusz Kośmider Kostiumy: Agnieszka Kaczyńska Muzyka: Grzegorz Łapiński

Michał Łuczewski w dziesięcioodcinkowym cyklu tworzy swoiste kompendium myśli Karola Wojtyły – Jana Pawła II. Zbiera podstawowe pojęcia, metafory i archetypy, które pojawiają się w różnych tekstach tworzonych przez Wojtyłę – od młodzieńczej poezji, po najważniejsze encykliki i kazania papieża Jana Pawła II. Prezentowane w kolejnych odcinkach unikatowe fotografie pokażą różne oblicza polskiego papieża. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 10 odcinków po ok. 7 min.

W czasie licznych pielgrzymek do Polski i innych krajów o tradycji katolickiej, papież Jan Paweł II spotykał się niezmiennie z gorącym przyjęciem zgromadzonych tłumów. Szacunek, jako głowie suwerennego państwa i przywódcy religijnemu, okazywano mu nawet w krajach prawosławnych i muzułmańskich. Wśród prawie dwóch i pół tysiąca spotkań w 135 państwach było tylko jedno, na którym nie usłyszał braw ani okrzyków sympatii. Przeciwnie – zgromadzona publiczność odwróciła się doń plecami. Takiego przyjęcia papież doświadczył w swojej ojczyźnie. Miało to miejsce 12 czerwca 1987 roku w Gdańsku, pod Pomnikiem Poległych Stoczniowców. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 46 min. Reżyseria: Maria Dłużewska

Opowieść o mało znanej w polskiej historii postaci Tadeusza Tertila, burmistrza Tarnowa w latach 1907-1923 i wielkiego orędownika walki o niepodległość Polski. Wnukowie Tertila − Roman i Ryszard, opowiadają o dokonaniach dziadka i jego zasługach dla Tarnowa, Galicji i Polski. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 53 minut Reżyseria: Paweł Sroka

Serial przedstawia wydarzenia związane z oddziałem o kryptonimie „Pazur”, działającym w czasie II wojny światowej w Warszawie, w strukturach kontrwywiadu Komendy Głównej Związku Walki Zbrojnej – Armii Krajowej. Jego pierwowzorem był słynny oddział bojowy kontrwywiadu o kryptonimie „Wapiennik", który powstał w 1941 r., a jednym z jego głównych zadań była likwidacja osób skazanych wyrokami sądów podziemnych. Wydarzenia pokazane w serialu zostały zainspirowane prawdziwymi akcjami, o których głośno było w okupowanej Warszawie.Głównymi bohaterami serialu są dwaj przyjaciele: dowódca „Pazura”, Leszek Zaręba, ps. Onyks i Tadeusz Korzeniewski ps. Dager. Pierwszy – sumienny i opanowany, idzie na akcje ze stuprocentową precyzją i skutecznością. Jednak z każdym dniem rosną w nim wątpliwości, co do moralnego wymiaru takiego postępowania, a wyrzuty sumienia coraz częściej nie pozwalają mu zasnąć. Drugi, wręcz przeciwnie. Okupacyjna rzeczywistość budzi w nim coraz większe pragnienie odwetu na Niemcach, legitymuje posługiwanie się złem w imię wyższych celów.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020Reżyseria: Bodo KoxObsada:Jacek KnapDawid DziarkowskiMarianna ZydekAnna KarczmarczykTomasz SchuchardtJulian ŚwieżewskiAleksandra JustaPatryk SzwichtenbergKatarzyna DorosińskaBartłomiej Kotschedoff

Na początku pontyfikatu Janowi Pawłowi II pokazano opasłą szafę z dziełami życia św. Tomasza z Akwinu. Zachwycił się nią, ale nie wiedział wówczas, że ilość jego pism – Karola Wojtyły i papieża Jana Pawła II – przekroczy ogromną liczbę stron napisanych przez genialnego dominikańskiego świętego. Myśliciel Wojtyła został uformowany zarówno z ludzkiej, jak i boskiej gliny. Dokument ma na celu pokazać, skąd pochodzi jego mądrość, jakie były dzieła jego życia, na czym skupił się jako filozof oraz kto był w centrum jego życia i nauczania. Widzowie wybiorą się w podróż przez życie papieża zakochanego w sztukach wyzwolonych i ludziach, ale przede wszystkim – oddanego Chrystusowi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 51 min. Scenariusz: Paulina Guzik

Serial realizowany na motywach bestsellerowej, trzytomowej sagi Ałbeny Grabowskiej o tym samym tytule. Jest to pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o wielopokoleniowej rodzinie Winnych z podwarszawskiego Brwinowa, wpleciona w dramatyczne wydarzenia XX wieku. W serialu pojawiają się zarówno postaci fikcyjne, jak i prawdziwe, znane z naszej historii, kultury i sztuki. Wątkiem przewodnim są losy bliźniaczek, Ani i Mani Winnych, które rodzą się na początku I wojny światowej. Saga rodu Winnych jest też wnikliwym portret polskiego społeczeństwa, zmieniającego się wraz z rozwojem naszej państwowości. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 – Reżyseria: Michał Rogalski, Piotr Trzaskalski, Piotr Śliskowski Obsada: Urszula Grabowska – Ania Winna Magdalena Walach – Mania Winna Weronika Humaj – Kasia Bartosiewicz, córka Mani i Pawła (sezony 1 i 2 – jako Ania Winna) Kamila Bujalska – Basia Bartosiewicz, córka Mani i Pawła Jan Wieczorkowski – Stanisław Winny Barbara Wypych – Andzia Katarzyna Kwiatkowska – Kazia Winna Arkadiusz Janiczek – Władysław Winny Kinga Preis – Bronisława Winna (sezony 1 i 2) Tomasz Włosok – Paweł Bartosiewicz Karolina Bacia – Mania Winna (sezony 1 i 2)

Wielokrotnie nagradzany, jeden z najpopularniejszych polskich seriali lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Wojenne realia dnia codziennego poznajemy poprzez losy dwóch przyjaciół: zaangażowanego w walkę z okupantem porucznika Władysława Niwińskiego i sprytnego a zarazem poczciwego Leona Kurasia, którego głównym celem jest przetrwanie.

Dokumentalna opowieść o Henryku Chmielewskim, szerzej znanym jako Papcio Chmiel – wybitnej postaci polskiej sztuki, legendarnym rysowniku. Na Chmielewskiego patrzymy oczami jego 11-letniego fana, chłopca prowadzącego swój program literacki na kanale YouTube – czytajo.pl. Marzeniem młodego entuzjasty literatury jest spotkanie z Papciem i przeprowadzenie z nim wywiadu na potrzeby swojego vloga. W trakcie filmu śledzimy próby kontaktu Olafa z jego Mistrzem. Po drodze spotyka on znawców tematu: krytyków, publicystów, artystów. Uczestniczy w wydarzeniach specjalnych dla fanów, poznaje historię swojego bohatera, zarówno zawodową, jak i osobistą. Oczywiście niejako drugą pierwszoplanową postacią jest sam Tytus, czyli uczłowieczona, a wręcz spersonifikowana małpa. Również genealogii tej postaci cały projekt jest poświęcony. W filmie duży nacisk położono także na przeżycia Henryka Chmielewskiego w trakcie Powstania Warszawskiego. Bogaty w materiały archiwalne oraz efekty wizualne, obraz zrealizowano przy użyciu kilku technik rejestracyjnych: od klasycznej zdjęciowej po animowaną. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 50 min. Reżyseria: Petro Aleksowski

Opowieść scenarzystów Roberta Miękusa i Sławomira Kopra w reżyserii Arkadiusza Biedrzyckiego. Spektakl przedstawia kulisy kryzysu politycznego na najwyższych szczeblach władzy w Polsce w grudniu 1970 roku. Sztuka opowiada o dniach, które przesądziły o upadku Władysława Gomułki i przejęciu sterów państwa przez Edwarda Gierka, a także o tragedii na Wybrzeżu, protestach robotników, które zostały brutalnie stłumione przez milicję i wojsko. W spektaklu zdarzenia te są pokazane z perspektywy bezwzględnej rozgrywki politycznej, w której ludzkie losy i troska o społeczeństwo znajdują się na drugim planie. Scenariusz jest oparty na faktach, chociaż wielu szczegółów wydarzeń autorzy nie są w stanie dokładnie zrekonstruować. Tworzą własną interpretację odwołując się do bardzo prawdopodobnych przypuszczeń pokrywających się w dużej mierze z ustaleniami historyków. Ambicją autorów było zrealizowanie thrillera politycznego, pełnego napięcia i niedomówień, rozgrywającego się w klaustrofobicznych gabinetach pomiędzy najważniejszymi graczami ze sceny politycznej ówczesnego PRL. Wydarzenia grudniowe są dla twórców pretekstem do pokazania, jaka jest cena władzy, jak jej żądza może zdeformować ludzką psychikę, uzależnić i odebrać zdrowy rozsądek. Z jednej strony mamy tego, który tę władzę traci, Władysława Gomułkę (Wojciech Kalarus). Osamotnionego, despotycznego, pozbawionego kontaktu z rzeczywistością, sfrustrowanego choleryka, który nie widzi, że jego czas minął. Z drugiej strony - tego, który po tę władzę sięga, Edwarda Gierka (Zbigniew Stryj). Wprawdzie jeszcze się wahającego, ale w sumie bezwzględnego stratega, który wie, czego chce. W walkę o władzę zamieszani są najwyżsi członkowie Biura Politycznego, którzy z błogosławieństwem Moskwy i poparciem wojska wykorzystują krwawe zamieszki na Wybrzeżu, by zorganizować spisek przeciwko dotychczasowemu I Sekretarzowi PZPR. Do przejęcia „tronu” jest jednak przynajmniej dwóch kandydatów, zatem walka odbywa się na kilku płaszczyznach i nie zawsze wiadomo, kto jest kim i po której stoi stronie. Scenariusz: Robert Miękus, Sławomir Koper Reżyseria: Arkadiusz Biedrzycki Zdjęcia: Robert Lis Scenografia: Justyna Elminowska Kostiumy: Małgorzata Śmigielska Muzyka: Antoni Wojnar Montaż: Marcin Sucharski Czas trwania: 94 min.

Obsypany nagrodami – m.in. Złota Palma w Cannes, BAFTA dla najlepszego filmu i za reżyserię – film mistrza kina społecznego Kena Loacha („Wiatr buszujący w jęczmieniu”, „Jestem Joe”, „Ziemia i wolność”, „Whisky dla aniołów”). Główne role zagrali stand-upowy komik Dave Johns („Two Graves”) oraz Hayley Squires (Randka z królową). Johns za swoją kreację otrzymał nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej, a jego partnerka – do BAFTY. Loach opowiada dramatyczną i jednocześnie pełną czarnego humoru historię o ludziach uwikłanych w absurd biurokracji, którzy wpadli w pułapkę znieczulicy. Daniel Blake (Dave Johns) jest sześćdziesięcioletnim stolarzem, który dochodzi do siebie po zawale. Mężczyzna przypadkowo poznaje samotną matkę Katie (Hayley Squires) oraz dwójkę jej dzieci – Daisy (Briana Shann) i Dylana (Dylan McKiernan). Daniel postanawia bezinteresownie pomóc rodzinie stanąć na nogi. Kiedy jednak sam zacznie starać się o rentę, trafi w tryby bezdusznej, biurokratycznej machiny.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, Francja, Belgia, 2016Reżyseria: Ken LoachCzas trwania:: 100 min.Obsada:Dave Johns – Daniel BlakeHayley Squires – KatieDylan McKiernan – DylanBriana Shann – DaisyTytuł oryginalny: I, Daniel Blake

Florence Pugh („Małe kobietki”, „Midsommar. W biały dzień”) w adaptacji znakomitego opowiadania Nikołaja Leskowa „Powiatowa lady Makbet”, które w latach 60. wyreżyserował także Andrzej Wajda. Akcja tego zmysłowego i mrocznego filmu rozgrywa się w majątku magnackim w północno-wschodniej Anglii, w czasie rewolucji przemysłowej. Młodziutka Katherine zostaje wydana za mąż za dziedzica ogromnej fortuny, Aleksandra. Mąż ma ją za nic, uważa się za jej pana i władcę. Także teść nią poniewiera. Przyjdzie jednak czas, gdy dziewczyna okrutnie zemści się na swoich oprawcach. Kiedy Katherine spotyka bezczelnego, emanującego seksualną energią Sebastiana, nowego pracownika męża, zaczyna przechodzić wewnętrzną przemianę. Od tego momentu nie zatrzyma się przed niczym, aby dostać to, czego pragnie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2016Czas trwania: 89 minutReżyseria: William OldroydObsada: Florence Pugh − Katherine Cosmo Jarvis – Sebastian Christopher Fairbank − BorisTytuł oryginalny: Lady Macbeth

Film brytyjskiego mistrza kina zaangażowanego, dwukrotnie nagrodzonego Złotą Palmą Kena Loacha – reżysera m.in. filmów „Ja, Daniel Blake” oraz „Wiatr buszujący w jęczmieniu”. To głęboko ludzki i pełen wrażliwości portret rodziny, która wbrew przeciwnościom stara się podążać za swoimi marzeniami, a jednocześnie ważny i aktualny obraz realiów kapitalizmu, współczesnego rynku pracy i wyzwań, jakie stawia przed przeciętnym obywatelem. Za scenariusz „Nie ma nas w domu” odpowiada długoletni współpracownik Kena Loacha, Paul Laverty – laureat Złotej Palmy, czterokrotnie nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej. Zdjęcia do filmu to z kolei dzieło Robby’ego Ryana, nominowanego do Oscara za „Faworytę” Yorgosa Lanthimosa. „Nie ma nas w domu” pokazywany był na najważniejszych europejskich i światowych festiwalach, m.in. w Cannes,Toronto, Zurychu i w San Sebastian. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, Francja, Belgia 2019 Reżyseria: Ken Loach Czas trwania: 100 min. Obsada: Kris Hitchen – Ricky Turner Debbie Honeywood – Abbie Turner Rhys Stone – Seb Turner Katie Proctor – Liza Jane Turner Tytuł oryginalny: Sorry We Missed You

Zachwycająca wizualnie opowieść o chęci zemsty, miłości, intrydze i żądzy władzy, pełna widowiskowych, zapierających dech w piersiach scen pojedynków. Najnowsze dzieło wielokrotnie nagradzanego Zhanga Yimou, twórcy filmów „Hero”, „Dom latających sztyletów”, „Wielki mur”, i „Zawieście czerwone latarnie”. Pełne tajemnic Królestwo Pei pogrążone jest w mroku spisków i rywalizacji o władzę, w której nawet intencje samego króla nie są jasne. Legendarny dowódca chcąc ocalić Pei przed wpływem swoich największych wrogów, sięga po skrywaną sekretnie broń – swój cień, który odtąd będzie stawiał czoła jego przeciwnikom. W sieci intryg i niedomówień szybko przestaje być jasne, kto jest nieprzyjacielem, a kto prawdziwym sprzymierzeńcem. Czy mimo wszystko dowódcy uda się zdemaskować wrogów i ocalić przed nimi ukochane Królestwo? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Chiny, Hongkong, USA, 2018 Reżyseria: Zhang Yimou Czas trwania: 100 min. Obsada: Deng Chao – Ziyu i jego cień, Jingzhou Sun Li – Xiao Ai Zheng Kai – King Peiliang Wang Qianyuan – Tian Zhan Tytuł oryginalny: Shadow

Ekranizacja światowego bestsellera, tetralogii Eleny Ferrante. Autorka jest jedną z najbardziej cenionych współczesnych włoskich pisarek, odniosła międzynarodowy sukces. Pozostaje jednak w cieniu, nikt nigdy jej nie widział, nie publikuje zdjęć i pilnie strzeże prywatności. „Genialna przyjaciółka” to unikatowe studium przyjaźni dwóch kobiet, wpisane w epicki obraz zmian zachodzących we Włoszech na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Elena i Lila razem wychowały się w biednej dzielnicy Neapolu. Ich uczuciowy związek to mieszanka wielkiego przywiązania, rywalizacji i zazdrości. Nigdy jednak żadna z nich nie wahała się, by przyjść drugiej z pomocą. Elena osiągnęła sukces, została znaną pisarką. Piekielnie zdolna Lila wybrała inne życie, na własnych zasadach, na przekór wszystkiemu i wszystkim. Fabuła zaczyna się w chwili, gdy 60-letnia Elena dowiaduje się od syna Lili, że jego matka zniknęła bez słowa. Zabrała wszystkie ubrania, wycięła się za zdjęć. Elena zaczyna przypominać sobie koleje losu swoje i Lili. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, Włochy, 2018 Reżyseria: Saverio Costanzo Czas trwania odcinka – 60 min. Obsada: Gaia Girace – Raffaella „Lila” Cerullo Ludovica Nasti – młoda Raffaella „Lila” Cerullo Margherita Mazzucco – Elena „Lenù” Greco Elisa Del Genio – młoda Elena „Lenù” Greco Anna Rita Vitolo – Immacolata Greco Luca Gallone – Vittorio Greco Imma Villa – Manuela Solara Antonio Milo – Silvio Solara Antonio Pennarella – Don Achille Carracci Nunzia Schiano – Nella Incardo Tytuł oryginalny: L’amica genialne/My Brilliant Friend

Pixies to amerykański zespół grający alternatywnego rocka. Został założony w Bostonie w 1986 roku i jest jedną z legend w historii światowego rocka. Podczas berlińskiego koncertu usłyszymy m.in. takie hity jak: „Monkey Gone to Heaven”, „Where Is My Mind?” i „Here Comes Your Man”.

Reżyserka Rebecca Zlotowski („Piękny kolec”, „Grand Central”) w zmysłowy sposób opowiada o latach trzydziestych XX wieku i niezwykłych wydarzeniach z życia paryskich elit; bawi się przy tym konwencją i gatunkami filmowymi. Brawurowe role zagrały w tym filmie nagrodzona Oscarem Natalie Portman („Czarny łabędź”, „Jackie”) i Lily-Rose Depp („Kieł”, „Tancerka”), córka Johnny’ego Deppa i Vanessy Paradise. Piękne i tajemnicze siostry Laura i Kate mają nadprzyrodzone zdolności i potrafią komunikować się z duchami. Na zakończenie swojego tournée po Europie ruszają do Paryża, gdzie spotykają pewnego charyzmatycznego producenta filmowego. Laura i Kate odkryją przed nim klimatyczny świat pełen magii i zmysłowości. I nieodwracalnie zmienią jego życie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, Belgia, 2016 Reżyseria: Rebecca Zlotowski Czas trwania: 108 min. Obsada: Natalie Portman – Laura BarlowLily-Rose Depp – Kate Barlow Emmanuel Salinger – André Korben Amira Casar – Eva Saïd Pierre Salvadori – André Servier Louis Garrel – Fernand Prouvé Tytuł oryginalny: Planetarium

Arcydzieło Federica Felliniego z doskonałą rolą Giulietty Masiny. Film zamyka tzw. trylogię samotności, jej poprzednie części to „La strada” i „Niebieski ptak”. Cabiria jest rzymską prostytutką. Brzydka i niezbyt rozgarnięta, z trudem dorobiła się domku. Mimo swej profesji i wielu rozczarowań, żyje marzeniami o wielkiej miłości. Pewnego dnia poznaje nieśmiałego Oscara D'Onofrio, który prosi ją o spotkanie. Okazuje jej względy i czułość, wyznaje miłość. Cabiria czuje, że spotkała mężczyznę, o którym marzyła przez całe życie. Kiedy Oscar oświadcza się jej, kobieta zrywa z dotychczasowym życiem. Sprzedaje swój domek, podejmuje oszczędności…. Amerykańska Akademia Filmowa uznała ten film za najlepszą, zagraniczną produkcję. W Cannes Złotą Palmą nagrodzona została odtwórczyni głównej roli, Giulietta Masina, którą uhonorowano jako najlepszą aktorkę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Włochy, 1957 Reżyseria: Federico Fellini Czas trwania: 105 min. Obsada: Giulietta Masina – Cabiria François Périer – Oscar D'Onofrio Amedeo Nazzari – Alberto Lazzari Franca Marzi – Wanda Tytuł oryginalny: Le notti di Cabiria

Pod koniec 1943 i na początku 1944 roku alianci postanowili przeprowadzić podwójną inwazję na północy i południu Francji. Najpierw przeprowadzili operację Overlord w Normandii 6 czerwca 1944 roku, a następnie operację Dragoon w Prowansji 15 sierpnia 1944 roku. Film opowiada o drugim desancie. Uczestniczyły w nim wojska amerykańskie, francuskie, brytyjskie oraz kanadyjskie. Lądowanie odbyło się na odcinku wybrzeża między Cannes a Tulonem i zakończyło się sukcesem aliantów. Po zdobyciu bez większego oporu plaż, alianci ruszyli na północ, zachód i wschód, m.in. wyzwalając 28 sierpnia Marsylię. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2014 Czas trwania: 52 min. Tytuł oryginalny: Provence, August 1944: The other D-day

Niepowtarzalny dokument o pierwszym wejściu na Mount Everest, łączący archiwalne materiały z legendarnej wyprawy, jej fabularyzowaną rekonstrukcję oraz rewelacyjne ujęcia samego szczytu w technologii 3D. To opowieść o jednej z najbardziej heroicznych wypraw w dziejach i historycznym zwycięstwie Sir Edmunda Hillary'ego i szerpy Tenzinga Norgaya nad najwyższą górą na Ziemi. Everest był ostatnią niezdobytą granicą - trzecim biegunem. Wznoszący się na 8848 m n.p.m. gigant, pokryty zabójczym labiryntem lodowych zrębów i szczelin, stanowił śmiertelne wyzwanie. Przez trzydzieści lat żadnej z piętnastu wypraw nie udało się zdobyć szczytu, a trzynaście osób przypłaciło atak na górę życiem. Wielu twierdziło wówczas, że wysokość szczytu i panujące warunki atmosferyczne uczyniły go dla człowieka niemożliwym do zdobycia. Stawiając czoła ekstremalnej pogodzie, zdradliwym wiatrom i przeraźliwemu zimnu, walcząc z chorobą wysokościową i skrajnym wyczerpaniem, 29 maja 1953 roku o godzinie 11.30 Edmund Hillary i Tenzing Norgay dokonali niemożliwego i dotarli jako pierwsi ludzie na główny wierzchołek Everestu. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Nowa Zelandia, 2013 Czas trwania: 90 minut Reżyseria: Leanne Pooley Tytuł oryginalny: Beyond the Edge

Adaptacja bestsellerowej, biograficznej powieści Massima Gramelliniego. Za kamerą stanął ceniony włoski reżyser Marco Bellocchio, a w filmie zagrały gwiazdy – Valerio Mastandrea i Bérénice Bejo. Film był nominowany do szeregu włoskich nagród filmowych w czołowych kategoriach, m.in. do Nastro d’argento i David di Donatello. Jego premiera odbyła się na festiwalu w Cannes. Idylliczne dzieciństwo Massimo przerwała niespodziewana śmierć matki, którą uwielbiał. Po latach, gdy przygotowuje do sprzedania mieszkania rodziców, przeszłość wraca do niego ze zdwojoną siłą. W przetrwaniu trudnych chwil i uporaniu się z traumatycznymi wydarzeniami sprzed lat pomaga mu lekarka Elisa. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Włochy, 2016Reżyseria: Marco BellocchioCzas trwania: 130 min. Obsada:Bérénice Bejo – ElisaValerio Mastandrea – MassimoGuido Caprino – ojciec Massima Barbara Ronchi – matka MassimaTytuł oryginalny: Fai bei sogni

O losach bitwy o Atlantyk – kluczowej dla przetrwania Wielkiej Brytanii i możliwości wsparcia przez USA walk w Europie – zadecydowała taktyka i technologiczny wyścig. Wyścig, który doprowadził do gwałtownego rozwoju lotnictwa morskiego, dekryptażu niemieckich szyfrów oraz masowego wprowadzenia urządzeń wykrywających okręty podwodne – aktywnych sonarów, radarów oraz radionamierników HF/DF. Radionamierniki, odpowiedzialne za około jedną czwartą wszystkich strat U-bootów podczas wojny, stały się potężną bronią aliantów dzięki przełomowemu wynalazkowi polskiego inżyniera, Wacława Struszyńskiego. Jednego z ponad pięciu tysięcy polskich naukowców, inżynierów i technologów, którzy znaleźli się na ziemiach zachodnich sojuszników wspierając ich ośrodki badawcze i przemysłowe w wojnie z III Rzeszą. Radionamierniki, czyli urządzenia umożliwiające namierzenie sygnału pracującej radiostacji były powszechnie stosowane przez obydwie strony konfliktu w pojazdach i samolotach. Jednak ich skuteczne użycie na okrętach powszechnie uważano za niewykonalne. Wacław Struszyński udowodnił, że to założenie było błędne i dostarczył Aliantom broń, która pomogła rozbić zgrupowania okrętów podwodnych, tzw. wilcze stada uderzając w podstawę ich taktyki – komunikację między U-bootami. Efekty tej pracy przez dziesięciolecia stanowiły tajemnicę wojskową. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 42 min. Reżyseria: Norbert Rudaś

Papua Nowa Gwinea jest niemal jak z powieści przygodowych. Ogromne rzeki i gęste lasy tropikalne sprawiają, że kraj ten z 800 dialektami zaskakuje bogactwem kulturowym i niesamowitą różnorodnością biologiczną. Film to opowieść o krainie, w której legendy i mity wciąż są żywe. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, 2017 Czas trwania: 52 minut7 Reżyseria: Corgnet Gildas Tytuł oryginalny: Hidden Treasures of Oceania: Papua New Guinea

Film o poszukiwaniu rodziny i swojego miejsca w świecie, o dojrzewaniu i o mocnych, niejednoznacznych, czasami gorzkich uczuciach, które z nim się wiążą. Obraz Julii Kowalski przedstawia historię polskiego robotnika Józefa, który przyjeżdża do Francji w poszukiwaniu swojego syna Romana, którego opuścił 15 lat wcześniej. Pomoc w odnalezieniu syna oferuje mu córka szefa Rose. Uzyskane od Józefa informacje postanawia wykorzystać do osiągnięcia własnych celów. O tym, że mężczyzna rzeczywiście może być jego ojcem, Roman zdaje sobie sprawę, dopiero po powrocie Józefa do Polski. Chłopak postanawia go odszukać, a zakochana po uszy w Romanie Rose wyrusza za nim do Polski. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja, Polska, 2015 Czas trwania: 80 minut Reżyseria: Julia KowalskiObsada: Andrzej Chyra – Józef Radziński, ojciec Romana Artur Steranko – Bogdan, ojciec Rose Yoann Zimmer – Roman Radzinski Liv Hennequier – RoseTytuł oryginalny: Crache Coeur

Drugi pełnometrażowy film Piotra Domalewskiego, po obsypanej nagrodami „Cichej nocy”. Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2020 roku Domalewski otrzymał za swój drugi film nagrodę za scenariusz, a odtwórczynię głównej roli Zofię Stafiej jury uhonorowało nagrodą za debiut aktorski.Jak najdalej stąd nie jest wcale tak daleko. To zaledwie dwie i pół godziny lotu tanimi liniami lotniczymi do Belfastu. Tam właśnie żyje i pracuje głowa rodziny. Ola to nastolatka o twardym charakterze, która pod nieobecność ojca pomaga matce opiekować się niepełnosprawnym bratem. I za tę nieobecność Ola ma do ojca żal. Uważa, że powinien być w kraju z rodziną. Jednak utrzymuje z nim kontakt, bo ojciec obiecał jej samochód, kiedy Ola zda egzamin na prawo jazdy. To dla niej ważne, bo dziewczyna chce być w przyszłości kierowcą taksówki. W wyniku tragicznych okoliczności nastolatka będzie musiała wkrótce przejść ciężką szkołę życia.Koproducenci filmu: Akson Studio, MK1 Studios Productions, Telewizja Polska S.A, Warmińsko-Mazurski Fundusz Filmowy i Mazowiecki Instytut Kultury, film współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Piotr Domalewski Obsada: Zofia Stafiej – Ola Kinga Preis – matka Arkadiusz Jakubik – urzędnik Zofia Przygońska – Gośka

Dokumentalny film biograficzny poświęcony ikonie polskiej muzyki rozrywkowej, Krzysztofowi Krawczykowi. Pół wieku na arenie, równie długa lista sukcesów jak i porażek. Chwile wzlotów, upadków, momenty polskiej eksplozji popularności i amerykańskich, niespełnionych snów o wielkiej karierze. Chwile, w których raz serce biło szybciej, raz niosło rozczarowanie, a raz wyrzuty sumienia. To w końcu życiorys, w którym nie obyło się też bez tragicznych zakrętów, momentu, w którym bohater wraz ze swoimi bliskimi otarł się o śmierć. Życie Krzysztofa Krawczyka napisało emocjonujący scenariusz godny filmu fabularnego. Jednak niech pierwszym etapem tej podróży śladem artysty będzie obraz dokumentalny, który pozwoli nam jeszcze raz przejść wraz z nim przez życie, przywołując najważniejsze wspomnienia i emocje. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Michał Bandurski, Krystian KuczkowskiCzas trwania: 100 min.

Prywatny pilot Evity Peron, dziennikarz NBC, laureat Pulitzera, mieszkaniec komunistycznej Polski, w której ludzie nie posiadali paszportów. „Tu byłem – Tony Halik” – każdy zna ten tekst, nawet jeśli nie pamięta jego programów w telewizji. Podróżnik, dziennikarz, filmowiec. Jego perypetie wydają się równie nieprawdopodobne, jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny jego niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków przysłowiowym „jedynym oknem na świat”. Poza Polską praktycznie nieznany, od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku w dziwny sposób pojawiał się wszędzie tam na świecie, gdzie działo się coś ważnego. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. „Tony Halik” to historia człowieka, który tak skutecznie stworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje ona w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Marcin Borchardt Czas trwania 90 min.

Biograficzna opowieść o księdzu Janie Ziei, który był współzałożycielem Komitetu Obrony Robotników. Reżyser filmu, Robert Gliński („Cześć Tereska”), przenosi nas do lat siedemdziesiątych. Major SB, w tej roli Zbigniew Zamachowski, zamierza nakłonić do współpracy księdza Zieję (Andrzej Seweryn). Chce wykorzystać duchownego do skompromitowania opozycji. Przesłuchania księdza stają się naturalnym pretekstem do wędrówki przez historię Polski wieku dwudziestego – od wojny bolszewickiej 1920 roku, przez II wojnę światową, aż do czasów współczesnych. Film Roberta Glińskiego zdobył Złotą Żabę w konkursie filmów polskich na Festiwalu Energa Camerimage. W uzasadnieniu jury napisano: „Emocjonalna siła tego filmu rozbrzmiewa długo po napisach końcowych. Eleganckie wykorzystanie retrospekcji nadaje głęboko wciągający kontekst podróży głównego bohatera przez horror II wojny światowej i ponury relatywizm lat 70. w Polsce. Ujawnia się człowiek pryncypalny i odważny, który bez względu na to, jakie wyzwania się przed nim stawia nigdy się nie zatraca”. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Robert Gliński Obsada: Andrzej Seweryn – ks. Jan Zieja Mateusz Więcławek – młody ks. Jan Zieja Zbigniew Zamachowski – Grosicki, oficer SB Jakub Wieczorek – Jacek Kuroń

Dla mieszkańców syberyjskich rubieży, gdzie czas jak gdyby stanął w miejscu, ciągle żywa pozostaje tradycja polowań na gigantyczne walenie. W lokalnych wierzeniach zajmują one miejsce szczególne, choć Czukcze, Eskimosi czy Rosjanie żyjący dzisiaj w Lorino traktują te wymierające zwierzęta przede wszystkim użytkowo. Zbiorowy rytuał połowu dostarcza im pożywienia i pozwala przetrwać w trudnych warunkach. Film kontempluje wpisaną w porządek natury codzienność Półwyspu Czukockiego i odsłania najbardziej brutalne strony życia w miejscu zapomnianym przez Boga i ludzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 59 min. Reżyseria: Maciej Cuske

Serial opowiada o losach rosyjskiej modelki uznanej na Zachodzie, oklaskiwanej w Paryżu, nazywanej przez radziecką prasę narodowym dobrem ZSRR. Po powrocie z pokazów do domu czekała ją jednak radziecka rzeczywistość: zawiść, intrygi i tragiczna miłość. Czym skończy się dla Kati piękna bajka o karierze modelki?  Kraj pochodzenia, rok produkcji: Rosja, 2015 Reżyseria: Karen Oganesyan Obsada: Karina Andolenko – jako Jekatierina Panowa Paweł Priluczny – jako Feliks Kruckij Anastasia Zadorożnaja – jako Marianna Nieczajewa Tytuł oryginalny: Koroljewa krasoty / Russian Beauty

Ursynowskie blokowiska, w połowie lat 90. Kilku chłopaków zafascynowanych MTV i rapem zza wielkiej wody zakłada skład Mistic Molesta, jako wyraz młodzieńczego buntu przeciwko szarej rzeczywistości. Wtedy nie wiedzą jeszcze, że ich muzyka odmieni polską scenę hip-hopową, a oni sami staną się głosem młodego pokolenia. Póki co plan jest prosty: składać rymy, kleić bity i dobrze się bawić. Na ich pierwszą płytę „Skandal” nie trzeba było długo czekać. Chuligański rap w ich wykonaniu trafia na półki sklepowe i od razu staje się hitem! Molesty słuchali wszyscy, a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych. Zdolne dzieciaki dorosły, a ich drogi się rozeszły. Jak teraz dają sobie radę na muzycznym rynku i w życiu? Co pozostało z dawnych ideałów? Czy wiedzieli, że tak będzie? Ten film to wehikuł czasu, który przenosi nas do lat, gdzie wszystko było proste, a kumple byli kimś więcej niż rodzina. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 70 min. Reżyseria: Bartosz Paduch

Mocny, oryginalny i podniosły artystyczny manifest. Legenda światowej muzyki Sia debiutuje jako scenarzystka i reżyserka. Stworzyła odważną i prowokującą wersję filmowego musicalu. to historia dwóch sióstr – nastoletniej cierpiącej na zaburzenia ze spektrum autyzmu tytułowej Music i starszej, niedojrzałej i nieodpowiedzialnej Zu. Gdy umiera ich babcia, Zu musi przejąć opiekę nad Music. Film jest przepełniony tańcem – choreografię przygotował Rayan Heffington, długoletni współpracownik Sii. W „Music” zaprezentowano dziesięć autorskich utworów artystki. Uwagę przyciąga obsada, wśród której znalazła się nominowana do Oscara zdobywczyni Złotego Globu Kate Hudson, a także zdobywca nagrody Tony Award oraz Grammy – Leslie Odom Jr. Maddie Ziegler wciela się w rolę tytułowej Music. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2021 Czas trwania: 107 minut Reżyseria: Sia Obsada: Kate Hudson – Zu Hector Elizondo – George Maddie Ziegler – Music Leslie Odom Jr. – Ebo Tytuł oryginalny: Music

Komediodramat. Film był świetnie przyjęty na festiwalu w Wenecji, a grający jedną z głównych ról Toby Wallace dostał nagrodę za debiut. Scenariusz na podstawie swojej sztuki teatralnej napisała Rita Kalnejais. Bohaterką filmu jest Milla, poważnie chora nastolatka. Dziewczyna zakochuje się w przypadkowo poznanym na peronie kolejowym Mosesie. To chłopak z innego świata, który zajmuje się m.in. handlem narkotykami. Ta miłość zmienia Millę i jej rodzinę. Rodzice godzą się na związek córki z Mosesem, bo kochają ją bezgranicznie i boją się, że za chwilę ją stracą. Pozwalają nawet Mosesowi z nimi zamieszkać. Okazuje się, że wraz z pierwszymi pocałunkami w Millę wstępuje nieznane dotąd pragnienie życia. Milla pokazuje rodzicom, Mosesowi i wszystkim wokół jak żyć, kiedy nie masz nic do stracenia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Australia, USA, 2019 Czas trwania: 116 minut Reżyseria: Shannon Murphy Obsada: Eliza Scanlen – Milla Toby Wallace – Moses Essie Davis – Anna Ben Mendelsohn – Henry

Dokumentalna opowieść o Henryku Chmielewskim, szerzej znanym jako Papcio Chmiel – wybitnej postaci polskiej sztuki, legendarnym rysowniku. Na Chmielewskiego patrzymy oczami jego 11-letniego fana, chłopca prowadzącego swój program literacki na kanale YouTube – czytajo.pl. Marzeniem młodego entuzjasty literatury jest spotkanie z Papciem i przeprowadzenie z nim wywiadu na potrzeby swojego vloga. W trakcie filmu śledzimy próby kontaktu Olafa z jego Mistrzem. Po drodze spotyka on znawców tematu: krytyków, publicystów, artystów. Uczestniczy w wydarzeniach specjalnych dla fanów, poznaje historię swojego bohatera, zarówno zawodową, jak i osobistą. Oczywiście niejako drugą pierwszoplanową postacią jest sam Tytus, czyli uczłowieczona, a wręcz spersonifikowana małpa. Również genealogii tej postaci cały projekt jest poświęcony. W filmie duży nacisk położono także na przeżycia Henryka Chmielewskiego w trakcie Powstania Warszawskiego. Bogaty w materiały archiwalne oraz efekty wizualne, obraz zrealizowano przy użyciu kilku technik rejestracyjnych: od klasycznej zdjęciowej po animowaną. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 50 min. Reżyseria: Petro Aleksowski

Jude Law i Carrie Coon w znakomitym thrillerze o małżeństwie, którego z pozoru idealne życie jest tak naprawdę nakręcającą się spiralą sekretów i kłamstw.Lata 80. XX wieku. Anglik Rory O'Hara, jego amerykańska żona Allison oraz dwoje dzieci, mieszkają w Nowym Jorku. Allison uczy jazdy konnej, a Rory jest handlowcem. Przekonany, że jego możliwości w USA są ograniczone, Rory namawia Allison do przeniesienia się do Wielkiej Brytanii, gdzie wreszcie ma szansę zarobić wielkie pieniądze. Pomimo początkowych obaw Allison, rodzina przenosi się do ogromnej starej rezydencji w angielskim Surrey. Kiedy okazuje się, że luksusowe życie, które zaplanował Rory staje się fikcją, zaczynają się kłopoty. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2020 Reżyseria: Sean Durkin Czas trwania: 107 min. Obsada: Jude Law – Rory O’Hara Carrie Coon – Allison O’Hara Charlie Shotwell – Benjamin O’Hara Oona Roche – Samantha O’Hara Adeel Akhtar – Steve Anne Reid – Matka Rory’egoMichael Culkin – Arthur Davis Tytuł oryginalny: The Nest

Inspirowana powieścią Emila Zoli opowieść rozgrywająca się w scenerii wiktoriańskiego przepychu pierwszego domu handlowego w Wielkiej Brytanii. Historia drogi na szczyt młodej Szkotki o imieniu Denise. Dziewczyna zaczyna pracę jako ekspedientka. Musi szybko odnaleźć się w atmosferze pełnej intryg, romansów i walki o władzę. Kiedy szykowny i zuchwały właściciel sklepu John Moray zwraca uwagę na jej talenty, dziewczyna zdaje sobie sprawę, jak wiele może teraz osiągnąć. Poprzez pełną uroku romantyczną fabułę, serial powołuje do życia wielobarwny świat, urzekający niczym jedwabie w sklepowej witrynie. To historia miłosna, historia ambicji i postępu z mroczną tajemnicą ukrytą pod powierzchnią. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania 2012-2013 Reżyseria: Bill Gallagher Obsada: Joanna Vanderham – Denise Lovett Emun Elliott – Johna MoraySonya Cassidy – ClaraSarah Lancashire – panna Audrey Tytuł oryginalny: The Paradise

Historia heroicznej walki o zdrowie i życie Zuzi Machety – siedmioletniej dziewczynki, cierpiącej na rzadką, nieuleczalną chorobę genetyczną – EB. To wielowątkowa opowieść o sile nadziei, poświęceniu i miłości całej rodziny, która pomaga przezwyciężać najtrudniejsze dramaty. Choroba powoduje otwarte rany na całym ciele Zuzi i bezustanny ból porównywalny do oparzenia wrzątkiem. O dzieciach z EB mówi się „dzieci motylki”, bo ich skóra jest wrażliwa jak skrzydła motyla.Dzięki solidarności tysięcy ludzi, którzy uwierzyli w swoją moc pomagania, zostaje zebrane 6 mln zł na pokrycie kosztów innowacyjnej, ale zarazem ryzykownej terapii w USA, która może dać Zuzi nowe życie bez ran i bólu. Rozpoczyna się trudna i długa walka, emocjonalny rollercoaster, gdzie stawką jest życie uśmiechniętej mimo bólu dziewczynki.Film tylko w TVP VOD!Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020Czas trwania: 90 minutReżyseria: Jarosław Szmidt

Serial zrealizowany na podstawie powieści Charlesa Dickensa. Jego kanwą jest ciągnąca się przez wiele lat sprawa sądowa o ustanowienie spadkobiercy Johna Jarndyce'a, bogatego właściciela posiadłości. W miarę upływu lat jego kolejni potomkowie czekają na rozstrzygnięcie sądu, uzależniając swój los od fortuny, którą mają nadzieję odziedziczyć. Sprawa pozostaje nierozstrzygnięta. W sądzie pojawiają się następni petenci do spadku – piękna Ada Clare i Richard Carstone. Sędzia kieruje młodych do posiadłości i oddaje pod opiekę Johna Jarndyce`a, trzeciego domniemanego spadkobiercy. Adzie towarzyszy Esther Summerson, sierota, która nie zna swojego pochodzenia ani rodziców. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2005 Reżyseria: Justin Chadwick Obsada: Gillian Anderson – Lady Honoria Dedlock Charles Dance – Pan Tulkinghorn Anna Maxwell Martin – Esther Summerson Denis Lawson – John Jarndyce Pauline Collins – Panna Flite Tytuł oryginalny: Bleak House

Błyskotliwy i dynamiczny serial autorstwa uznanego scenarzysty Mike’a Bartletta („Doktor Foster”) ukazujący życie zawodowe i prywatne dziennikarzy zatrudnionych w redakcjach dwóch rywalizujących gazet – „The Post” i „The Herald”. Pod nieustanną presją 24-godzinnego cyklu wiadomości, ci pełni pasji profesjonaliści są gotowi uciec się do daleko idących środków, by dotrzeć do sedna tematów, które trafiają na łamy ich dzienników. Pociągają ludzi władzy do odpowiedzialności i zamieniają życie zwyczajnych ludzi w nagłówki, ale czy będą potrafili zmierzyć się z prawdą o sobie? Dzięki wybitnej obsadzie i aktualnych wątkach, serial „Prasa” angażuje widza, odsłaniając kulisy branży będącej w centrum uwagi całego świata. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2018 Czas trwania: 6 x 50 min. Reżyseria: Mike Bartlett Obsada: Charlotte Riley – Holly Evans Ben Chaplin – Duncan Allen Priyanga Burford – Amina Chaudury Paapa Essiedu – Ed Washburn Al Weaver – James Edwards Brendan Cowell – Peter Langly Shane Zaza – Raz Kane David Suchet – George Emmerson Ellie Kendrick – Leona Manning-Lynd Tytuł oryginalny: Press

Autorski kabaret Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego i tytuł cyklu programów telewizyjnych emitowanych od 16 października 1958 do 22 lipca 1966 przez Telewizję Polską. Program adresowany do polskiej inteligencji, zyskał szeroką widownię, także wśród mieszkańców wsi i małych miasteczek, a jego popularność przerosła najśmielsze oczekiwania twórców.

Melodramat, który wzrusza kolejne pokolenia Polaków. Trzecia ekranizacja wydanej w 1908 r. przebojowej, uwielbianej przez czytelniczki powieści Heleny Mniszkówny – do 1939 r. książka była wznawiana ponad 20 razy. W 1920 r. powstał niemy film w reżyserii Edwarda Puchalskiego i Józefa Węgrzyna z Jadwigą Smosarską i Bolesławem Mierzejewskim w rolach głównych, a w 1936 r. wersja dźwiękowa w reżyserii Juliusza Gardana, z Elżbietą Barszczewską i Franciszkiem Brodniewiczem w rolach nieszczęśliwych kochanków. Książka, tak samo jak i jej adaptacje, była synonimem kiczu. Publiczności ta łatka nie przeszkadzała. W 1976 r. na kinowy ekran prozę Mniszkówny przeniósł Jerzy Hoffman, reżyser m.in. „Pana Wołodyjowskiego” i „Potopu”. Scenariusz do filmu napisał pisarz Stanisław Dygat, ale ponieważ Jerzy Hoffman wprowadził do tekstu wiele zmian, wycofał swoje nazwisko. W obsadzie plejada polskich gwiazd, z Elżbietą Starostecką i Leszkiem Teleszyńskim na czele. Film Hoffmana znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najbardziej kasowych filmów, które powstały przed 1989 r. Bohaterką jest uboga guwernantka, Stefania Rudecka, w której zakochuje się ordynat Waldemar Michorowski. Arystokratyczne środowisko jest oburzone mezaliansem, który ma zamiar popełnić Michorowski. Zgodnie twierdzą, że Stefcia zawsze pozostanie dla nich trędowata. Stefcia jest zrozpaczona… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Włochy, 1976 Reżyseria: Jerzy HoffmanCzas trwania: 91 min. Obsada: Elżbieta Starostecka – Stefcia RudeckaLeszek Teleszyński – ordynat Waldemar MichorowskiJadwiga Barańska – hrabina Idalia Elzonowska, ciotka WaldemaraCzesław Wołłejko – Maciej Michorowski, dziad WaldemaraLucyna Brusikiewicz – Lucia Elzonowska

Kabaret Dudek, założony i kierowany przez cały czas istnienia przez Edwarda Dziewońskiego, działał w latach 1965-1975. Przedstawienia odbywały się w kawiarni Nowy Świat w Warszawie. Filarami Kabaretu oprócz Edwarda Dziewońskiego byli: Irena Kwiatkowska, Wiesław Gołas, Wiesław Michnikowski i Jan Kobuszewski. Dla Kabaretu pisali również m.in. Stanisław Tym, Wojciech Młynarski, Andrzej Waligórski, Jeremi Przybora i Andrzej Bianusz. W ciągu 10 lat działalności kabaretu odbyło się około 1000 przedstawień, na które złożyło się blisko 200 skeczy, monologów i piosenek kilkudziesięciu kompozytorów i autorów.

Serial powstał na podstawie książki Janusza Przymanowskiego, który jest także współautorem scenariusza. Nakręcono trzy serie przygód załogi „Rudego” – łącznie 21 odcinków. PRL-owskie władze chętnie traktowały serial jako materiał propagandowy, prezentujący obowiązującą wówczas wersję historii z polsko-radzieckim sojuszem na pierwszym planie. Dla dzisiejszego widza „Czterej pancerni i pies” pozostają znakomitą produkcją wojenno-przygodową. Zrealizowane z rozmachem sceny batalistyczne, trzymająca w napięciu akcja, zabawne dialogi i przede wszystkim doskonałe postacie stworzone przez wybitnych aktorów – to nieprzemijające wartości serialu. Aktorzy kreujący główne role do dziś się od nich nie uwolnili. – Biegając wtedy po lesie nie przypuszczałem, że biorę udział w czymś takim – mówił niedawno Janusz Gajos, mimo upływu kilkudziesięciu lat znów zapytany o „Pancernych”.Janek, Marusia, Szarik, „Rudy 102” stali się bohaterami łączącymi kilka pokoleń Polaków. Przewodnią piosenkę znali wszyscy: „Deszcze niespokojne potargały sad, a my na tej wojnie ładnych parę lat…”. Słowa do niej napisała Agnieszka Osiecka, a śpiewał ją Edmund Fetting.Mimo upływu 40 lat „Pancerni” do dziś mają swoich widzów. Serial powtarzany jest w różnych kanałach telewizyjnych, a teraz dostępny jest także w Internecie. Film wojenny, 21 odc., Polska 1966-1970Reżyseria: Konrad Nałęcki, Andrzej CzekalskiScenariusz: Janusz PrzymanowskiWystąpili: Janusz Gajos, Wiesław Gołas, Franciszek Pieczka, Włodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Pola Raksa, Małgorzata Niemirska i inni

Scenariusz filmu powstał na kanwie noweli Jarosława Iwaszkiewicza pod tym samym tytułem. Leśniczówkę, położoną analogicznie jak w literackim pierwowzorze, znaleziono w Puszczy Kampinoskiej. Tu i ówdzie reżyser pozwolił sobie na zmiany wobec tekstu Iwaszkiewicza. Odmłodził bohaterów, dodał Bolesławowi wojskową przeszłość, śmielej potraktował sceny erotyczne, dopisał też kilka nowych dialogów. Mimo tego udało mu się zachować ducha i filozoficzną głębię noweli. „Brzezina” na ekranie pozostała przede wszystkim kameralną, intymną, poruszającą historią o miłości, śmierci i samotności. Ciekawostką może być fakt, że utwór Wajdy jest pierwszym filmem wyprodukowanym przez polską telewizję, który wyświetlano także w kinach. Choć nie podejmuje, typowych dla twórcy „Kanału”, wielkich narodowych tematów, został doceniony przez krytykę zarówno w kraju, jak i za granicą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970Reżyseria: Andrzej WajdaCzas trwania: 90 min.Obsada: Olgierd Łukaszewicz – Stanisław, brat Bolesława Daniel Olbrychski – Bolesław Emilia Krakowska – Malina Marek Perepeczko – Michał, narzeczony Maliny Elżbieta Żołek – Ola, córka Bolesława Danuta Wodyńska – Katarzyna, służąca Bolesława Jan Domański – Janek, brat Maliny

Pracownicy jednego z instytutów naukowych prowadzą badania nad nowym lekiem. Borykają się z problemami osobistymi, finansowymi, intrygami, walką o władzę w swoim najbliższym otoczeniu. Jest to pierwsza polska telenowela, która robiona była „z marszu”, co tydzień powstawał jeden 30-minutowy odcinek. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1988-91 Reżyseria: Paweł Karpiński Obsada: Agnieszka Robótka-Michalska – Ewa Glinicka Marek Kondrat – Adam Racewicz Sławomira Łozińska – Joanna Racewicz Piotr Skarga – Jan Duraj Renata Pękul – Krystyna Duraj Barbara Horawianka – Maria Jarosz Wiesław Drzewicz – Leon Guttman Piotr Pawłowski – profesor Jerzy Suchecki Małgorzata Lorentowicz – Anna Suchecka, żona profesora

Ostatnia dekada PRL-u. Do bloku na nowo wybudowanym osiedlu na warszawskim Ursynowie wprowadzają się lokatorzy. Pochodzących z różnych grup społecznych mieszkańcy zaczynają tworzyć zgraną wspólnotę. Na przeszkodzie staje im jednak pewien marzący o władzy karierowicz z Pułtuska – gospodarz domu Stanisław Anioł. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada: Roman Wilhelmi – Stanisław Anioł, gospodarz domu Bożena Dykiel – Mieczysława Anioł Bolesław Płotnicki – Antoni Kierka, emeryt na wózku inwalidzkim Barbara Rachwalska – Tekla Wagnerówna, emerytka Wiesław Gołas – Czesław Majewski vel. Henryk Gwizdecki Elżbieta Jagielska – Majewska Hanna Bieniuszewicz – Ewa Majewska, stripteaserka Witold Pyrkosz – Józef Balcerek Zofia Czerwińska – Zofia Balcerkowa Jerzy Turek – Tadeusz Kubiak, księgowy Halina Kowalska – Elżbieta Kolińska-Kubiak, śpiewaczka Wojciech Pokora – docent Zenobiusz Furman Stanisława Celińska – Bożena Lewicka, nauczycielka Mieczysław Voit – profesor Ryszard Dąb-Rozwadowski Ewa Ziętek – Zosia, gospodyni profesora, kochanka Kubiaka Jerzy Bończak – Krzysztof Manc, konstruktor i wynalazca Jerzy Kryszak – lekarz Zdzisław Kołek Anna Chitro – Kołkowa Kazimierz Kaczor – Zygmunt Kotek, dźwigowy Krystyna Tkacz – Kotkowa Ryszard Raduszewski – Abraham Lincoln, stypendysta z Harvardu Janusz Gajos – Jan Winnicki, towarzysz partyjny Ewa Milde – Wiesława Winnicka Danuta Kowalska – Jola, narzeczona Winnickiego Gustaw Lutkiewicz – prezes Spółdzielni Mieszkaniowej Tatiana Sosna-Sarno – sekretarka Bronisław Pawlik – Dionizy Cichocki Wanda Kozera-Hyży – „Eva 1”, robot kolejkowy Wojciech Siemion – inżynier Henryk Dominek

Grand Prix oraz nagrody za muzykę i pierwszoplanową rolę męską dla Zbigniewa Zamachowskiego na FPFF w Gdyni w 1994 r. oraz szereg nagród na festiwalach w Moskwie, Utrechcie i Prix Europa w Berlinie. Film telewizyjny, w którym Kazimierz Kutz udanie połączył powagę z humorem, a nawet farsą i groteską. Śląsk, 1981 r. Tomasz Siwek, zaopatrzeniowiec kopalni w wodę sodową, członek PZPR, zostaje wysłany przez przełożonych na manifestację „Solidarności” jako obserwator. Sfotografowany przez tajniaków, następnego dnia zostaje aresztowany. Podła kreatura, upokorzona i maltretowana, przeżywa w areszcie odruch buntu – nie wydaje znajomego, choć rozpoznaje go na zdjęciu przedstawionym przez milicję. Po latach spotykamy Siwka jako ministranta zbierającego datki na budowę kościoła. Wśród wiernych Siwek zauważa dzielnicowego, który nie pomógł mu po aresztowaniu. Siwek wypada z kościoła i goni go z pasją, chce się na nim zemścić za swoje upokorzenia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1994 Reżyseria: Kazimierz Kutz Czas trwania: 78 min. Obsada: Zbigniew Zamachowski – Tomasz Siwek Henryk Bista – naczelnik Biernacki Marek Kondrat – porucznik Goliński Stanisław Górka – dzielnicowy Albin Zofia Rysiówna – matka Tomka

Polska komedia obyczajowa z elementami sci-fi w reżyserii Andrzeja Kondratiuka, autora kultowej „Hydrozagadki”, wielokrotnie nominowanego do Orła i Złotych Lwów („Cztery pory roku”, „Wrzeciono czasu”, „Złote runo”), odznaczonego pośmiertnie Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. Za kanwę scenariusza posłużyła reżyserowi jego własna sztuka „Koniec ery Menelików”. Doborowa obsada i świetne dialogi należą do najmocniejszych stron filmu, zaś pod płaszczykiem humoru kryje się refleksja na temat naszych przywar, słabostek, zadufania i małostkowości. Film otrzymał liczne nagrody, m.in. Złoty Ekran (Janusz Gajos i Andrzej Kondratiuk) oraz Złotą Syrenkę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 90 minut Obsada: Zofia Merle – Ciotka Hela Wrońska, gospodyni Iga Cembrzyńska – Baśka Franciszek Pieczka – Stasiek Skrzypek Roman Kłosowski – Pan Kazimierz, pastuch Bożena Dykiel – Sklepowa Zosia Janusz Gajos – Janek Ludwik Benoit – Wujek Mietek Wroński, gospodarz

Cztery pielęgniarki – Hanka, Wanda, Dorota i Wiktoria – kilkanaście lat wcześniej ukończyły liceum medyczne. W zawodzie pracuje jednak tylko jedna z nich. Wszystkie są piękne, dzielne, silne i odpowiedzialne. Matki, żony i kochanki często muszą przejmować ster i podejmować trudne decyzje. Ich życie to słodkie i gorzkie momenty. Jedno jest jednak pewne – te kobiety będą walczyć do końca. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1996 - 1998 Reżyseria: Juliusz Machulski, Ryszard Zatorski Obsada: Gabriela Kownacka – Dorota Lindner Elżbieta Zającówna – Hanka Trzebuchowska Anna Romantowska – Wiktoria Zarychta Małgorzata Potocka – Wanda Otrębowska Jan Englert – Jerzy Lipert, miłość Wiktorii Krzysztof Stroiński – Michał Lindner, mąż Doroty Paweł Wawrzecki – Janek Otrębowski, mąż Wandy Mateusz Damięcki – Jurek, syn Wiktorii Anna Maria Mucha – Klara, córka Doroty Jan Machulski – Jan Padlewski, ojciec Doroty Jan Nowicki – rzeźbiarz Adam, kochanek Doroty i Hanki Grzegorz Łukawski – Filip, chłopak Hanki

Znakomita, szalona komedia, w groteskowy sposób nawiązująca do amerykańskich komiksów i filmów o superbohaterach, którzy ratują świat. Był to pierwszy w Polsce tzw. film kampowy. Reżyser i scenarzysta Andrzej Kondratiuk demonstracyjnie podkreśla sztuczność i kiczowatość historii, którą opowiadał, na poziomie fabuły, formy i dialogów. Reżyser przyznawał po latach, że „Hydrozagadka" miała być totalną kpiną, czystą i bezpretensjonalną zabawą. Bohaterem jest polski odpowiednik Supermana – superbohater As (Jerzy Nowak), natomiast podstawową zasadą organizującą film jest absurd. Kondratiuk wykpił amerykańską i polską rzeczywistość początku lat siedemdziesiątych. Główny bohater, choć tak jak pozostałe postaci zachowuje się absurdalnie, przewrotnie stoi na straży „pozytywnych wartości” i wypowiada kwestie typu: „Alkohol to największa trucizna” czy „Najważniejsze są przepisy BHP, zwłaszcza na kolei”. Akcja filmu rozgrywa się podczas bardzo gorącego lata. W Warszawie zaczynają dziać się dziwne rzeczy w mieszkaniach nie ma wody, a w Wiśle znaleziono radioaktywną i w dodatku ugotowaną rybę. Sprawcą całego zamieszania jest doktor Plama (Zdzisław Maklakiewicz), „bezwzględnie inteligentny” czarny charakter, który prowadzi tajemnicze interesy z maharadżą pustynnego Kaburu (Roman Kłosowski). Złoczyńca ma misterny plan, ale na przeszkodzie stanie mu niezłomny i niezwyciężony As. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 70 min. Obsada: Jan Walczak / superbohater As – Józef Nowak Profesor Milczarek – Wiesław Michnikowski Książę maharadża Kaburu – Roman Kłosowski Doktor Plama – Zdzisław Maklakiewicz „Malutki”, człowiek Plamy – Bolesław Kamiński Panna Jola – Ewa Szykulska Pan Jurek, brunet z samochodem – Tadeusz Pluciński

Zrealizowany w konwencji wczesnych filmów Miloša Formana komediodramat – jeden z dziesięciu najlepszych, zdaniem telewidzów, filmów telewizyjnych wybranych w plebiscycie zorganizowanym z okazji pięćdziesięciolecia Telewizji Polskiej. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Janusz Kondratiuk („Niedziela Barabasza”, „Jak pies z kotem”, „Złote runo”). Autorem muzyki jest Czesław Niemen. Pewnej soboty do Warszawy z podstołecznej wsi przybywają Ewa, Pucia i Mała – trzy panny marzące o poznaniu statecznego mężczyzny, przyszłego męża. Są nieładne i bezbarwne, tandetnie ubrane, ale im wydaje się, że są niezwykle atrakcyjne. W kawiarni dają się poderwać dwóm panom z miasta, przedstawiającym się jako „inżynier” i „magister”. Skrępowani, mieszkający prawdopodobnie w hotelu robotniczym mężczyźni nie mają pomysłu, dokąd zabrać dziewczyny. Męski honor ratuje znajomy kelner, który zaprasza całe towarzystwo do swego mieszkania. Wracając do domu, dziewczyny udają przed sobą zadowolone. Za tydzień znów przyjadą do Warszawy szukać ciekawszych i zaradniejszych chłopaków.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1972 Reżyseria: Janusz Kondratiuk Czas trwania: 45 min. Obsada: Ewa Szykulska – dziewczyna pracująca na poczcieEwa Pielach – PućkaRegina Regulska – dziewczyna, która nie lubi kremu Jan Stawarz – „Inżynier”Jan Mateusz Nowakowski – „Magister” Zbigniew Buczkowski – Kelner

Poruszający filmowy dramat, którego scenariusz powstał na bazie dwóch bestsellerowych książek, napisanych przez dziennikarza Davida Sheffa o walce, którą razem z rodziną stoczył o wyrwanie z nałogu syna. Opowieść o nastolatku, który poszukuje swojej drogi i o marzeniach, które prowadzą go na skraj przepaści. To pierwszy angielskojęzyczny film cenionego belgijskiego reżysera Feliksa Van Groeningena („Boso, ale na rowerze”, „W kręgu miłości”, „Belgica”). Główne role w filmie zagrali Steve Carell („Foxcatcher”, „Wojna płci”, „Big Short”, „Biuro) oraz Timothée Chalamet („Tamte dni, tamte noce”, „Lady Bird”). Za rolę w filmie „Mój piękny syn” Chalamet dostał m.in. nominację do Oscara. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USAA, 2018 Reżyseria: Felix Van Groeningen Czas trwania: 111 min. Obsada: Steve Carell − David Sheff Timothée Chalamet − Nicholas Nic Sheff Maura Tierney − Karen Barbour-Sheff Amy Ryan − Vicki Sheff Tytuł oryginalny: Beautiful Boy

Świetnie zrobiona wariacja na temat klasycznych westernów. Opowieść przyprawiona jest absurdalnym humorem. Całość podkręca ciekawa ścieżka dźwiękowa. Jedną z głównych ról zagrał Michael Fassbender, laureat Oscara za rolę w filmie „Zniewolony”. Bogate w detale zdjęcia Robbiego Ryana, stałego operatora Andrei Arnold, pokazują świat Dzikiego Zachodu w stylistyce okrutnej baśni. Reżysera i scenarzystę Johna Macleana nie interesuje realizm, sięga więc po popkulturową, komiksową estetykę. Film podobał się na festiwalach, dostał nagrodę jury na festiwalu Sundance, miał też nominację do Europejskiej Narody Filmowej w kategorii odkrycie roku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, Nowa Zelandia, 2015 Czas trwania: 95 minutReżyseria: John MacleanObsada:Kodi Smit-McPhee – Jay CavendishMichael Fassbender – Silas SelleckBen Mendelshon – Payne Caren Pistorius – Rose RossTytuł oryginalny: Slow West

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Mariusz Gawryś Czas trwania: 110 min. Obsada: Piotr Stramowski – komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania – młodsza aspirant Marta ZadaraPaweł Królikowski – DoleckiKarolina Czarnecka – OlgaMichael Schiller – Joop Holten

Porywająca podróż w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To podróż przez jej zmierzch, próba przyjrzenia się i opisania dzisiejszego stanu rzeczy. Głównym tematem będzie jej agonia - śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną - odchodzi dawny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane, opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się - nie da się kultury ludowej stworzyć przez 50 lat - opowieść o wyborze przed jakim stanęli Polacy w latach 60tych - kulturze ludowej w postaci Mazowsza vs kontrkulturze. Czyli powodach początku jej zaniku. Opowieść o Polsce i naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miała na to komuna. O transformacji i latach 90 tych. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Ludzie w interiorze, Ci którzy są ostatnimi reprezentantami muzyki źródeł, przez sąsiadów postrzegani są przez pryzmat Mazowsza, Cepelii, oficjeli gminnych czy disco polo. Różne środowiska starają się zachować prawdę ich muzyki, ale droga to niełatwa, a z zachowaniem pierwowzoru niewielu się udaje. Agonia nie będzie oskarżeniem, raczej medyczną diagnozą, nie pozostawiającą złudzeń, nikogo nie oskarżającą. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To z jednej strony film o ostatnich Mohikanach, o próbie zatrzymania czasu i utrwalenia źródła, ale także o deformacji, świadomym lub nie wykrzywianiu, a także polityce kulturalnej ostatnich 100 lat. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 61 minut Reżyseria: Tomasz Knittel