Niezwykła pisarka

Prywatny pilot Evity Peron, dziennikarz NBC, laureat Pulitzera, mieszkaniec komunistycznej Polski, w której ludzie nie posiadali paszportów. „Tu byłem – Tony Halik” – każdy zna ten tekst, nawet jeśli nie pamięta jego programów w telewizji. Podróżnik, dziennikarz, filmowiec. Jego perypetie wydają się równie nieprawdopodobne, jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny jego niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków przysłowiowym „jedynym oknem na świat”. Poza Polską praktycznie nieznany, od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku w dziwny sposób pojawiał się wszędzie tam na świecie, gdzie działo się coś ważnego. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. „Tony Halik” to historia człowieka, który tak skutecznie stworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje ona w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Marcin Borchardt Czas trwania 90 min.

Ursynowskie blokowiska, w połowie lat 90. Kilku chłopaków zafascynowanych MTV i rapem zza wielkiej wody zakłada skład Mistic Molesta, jako wyraz młodzieńczego buntu przeciwko szarej rzeczywistości. Wtedy nie wiedzą jeszcze, że ich muzyka odmieni polską scenę hip-hopową, a oni sami staną się głosem młodego pokolenia. Póki co plan jest prosty: składać rymy, kleić bity i dobrze się bawić. Na ich pierwszą płytę „Skandal” nie trzeba było długo czekać. Chuligański rap w ich wykonaniu trafia na półki sklepowe i od razu staje się hitem! Molesty słuchali wszyscy, a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych. Zdolne dzieciaki dorosły, a ich drogi się rozeszły. Jak teraz dają sobie radę na muzycznym rynku i w życiu? Co pozostało z dawnych ideałów? Czy wiedzieli, że tak będzie? Ten film to wehikuł czasu, który przenosi nas do lat, gdzie wszystko było proste, a kumple byli kimś więcej niż rodzina. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 70 min. Reżyseria: Bartosz Paduch

Najnowszy dramat pisarza Jeffa Pope'a oparty na prawdziwych wydarzeniach koncentruje się na zniknięciu 22-letniej Siany O'Callaghan w marcu 2011 r. Serial opowiada historię prawdziwego detektywa – nadinspektora Steve'a Fulchera, który celowo naruszył procedurę policyjną i protokół, aby złapać zabójczynię, co odbyło się kosztem jego kariery i reputacji. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2019 Czas trwania odcinka: ok. 45 min. Reżyseria: Paul Andrew Williams Obsada: Martin Freeman – nadinspektor Steve Fulcher Imelda Staunton – Karen Edwards Siobhan Finneran – Elaine O'Callaghan Florence Howard – Sian O'Callaghan Charlie Cooper – Kevin Reape Jessica D'Arcy – Lora Lolly Jones – Kelly Tytuł oryginalny: A Confession

Dla mieszkańców syberyjskich rubieży, gdzie czas jak gdyby stanął w miejscu, ciągle żywa pozostaje tradycja polowań na gigantyczne walenie. W lokalnych wierzeniach zajmują one miejsce szczególne, choć Czukcze, Eskimosi czy Rosjanie żyjący dzisiaj w Lorino traktują te wymierające zwierzęta przede wszystkim użytkowo. Zbiorowy rytuał połowu dostarcza im pożywienia i pozwala przetrwać w trudnych warunkach. Film kontempluje wpisaną w porządek natury codzienność Półwyspu Czukockiego i odsłania najbardziej brutalne strony życia w miejscu zapomnianym przez Boga i ludzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 59 min. Reżyseria: Maciej Cuske

Inspirowana powieścią Emila Zoli opowieść rozgrywająca się w scenerii wiktoriańskiego przepychu pierwszego domu handlowego w Wielkiej Brytanii. Historia drogi na szczyt młodej Szkotki o imieniu Denise. Dziewczyna zaczyna pracę jako ekspedientka. Musi szybko odnaleźć się w atmosferze pełnej intryg, romansów i walki o władzę. Kiedy szykowny i zuchwały właściciel sklepu John Moray zwraca uwagę na jej talenty, dziewczyna zdaje sobie sprawę, jak wiele może teraz osiągnąć. Poprzez pełną uroku romantyczną fabułę, serial powołuje do życia wielobarwny świat, urzekający niczym jedwabie w sklepowej witrynie. To historia miłosna, historia ambicji i postępu z mroczną tajemnicą ukrytą pod powierzchnią. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania 2012-2013 Reżyseria: Bill Gallagher Obsada: Joanna Vanderham – Denise Lovett Emun Elliott – Johna MoraySonya Cassidy – ClaraSarah Lancashire – panna Audrey Tytuł oryginalny: The Paradise

Losy trzech pokoleń szanowanej, szczycącej się bogactwem i pozycją społeczną angielskiej rodziny na przełomie XIX i XX wieku. Soames Forsyte (Damian Lewis) odnosi sukcesy w rodzinnej firmie prawniczej. Jest żonaty z piękną Irene (Gina McKee), ale ich małżeństwo nie należy do udanych. Romantyczna kobieta w skrytości serca pogardza wszystkim, co reprezentuje sobą jej mąż. Czuje się nieszczęśliwa i uwięziona. Jej życie na zawsze odmienia znajomość z architektem Phillipem Bosinneyem (Ioan Gruffudd). Ten czarujący idealista szybko zdobywa miłość Irene. Ich romans prowadzi do tragicznych wydarzeń, które rozbiją klan Forsyte'ów. Serial powstał na podstawie trylogii Johna Galsworthy'ego. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2002 Czas trwania odcinka: ok. 50 min Reżyseria: David Moore, Christopher Menaul, Andy Wilson Obsada: Damian Lewis – Soames Forsyte Christian Coulson – Jolly Forsyte Toby Hadoke – George Liversedge Barbara Flynn – Emily John Carlisle – James Forsyte Gillian Kearney – June Forsyte Joanna David – Pani Heron Julian Ovenden – Val Dartie Amanda Ryan – Holly Ben Miles – Montague Dartie Tytuł oryginalny: The Forsyte Saga

Jana Liekam jest młodą profesjonalistką zatrudnioną w sektorze bankowym. Kobieta bez przerwy goni za sukcesem. Jej życie zmienia się, gdy Jane traci pracę w dobrze prosperującym, luksemburskim banku inwestycyjnym. Szybko zdobywa prestiżową posadę we Frankfurcie, gdzie współpracuje z wpływowym finansistą, Gabrielem Fengerem. Nowe stanowisko przynosi jej wiele satysfakcji, ale odbija się na życiu prywatnym dziewczyny. Na dodatek z powodu swojej byłej szefowej, Christelle Leblanc, Jane zostaje uwikłana w niebezpieczną grę... Kraj pochodzenia, rok produkcji: Luksemburg/Niemcy, 2017 Czas trwania odcinka: 52 min. Reżyseria: Christian Schwochow Obsada: Paula Beer – Jana Liekam Désirée Nosbusch – Christelle Leblanc Barry Atsma – Gabriel Fenger Albrecht Schuch – Adam Pohl Tobias Moretti – Quirin Sydow Jean-Marc Barr – Robert Khano Marc Limpach – Luc Jacoby Mai Duong Kieu – Thao Hoang Tytuł oryginalny: Bad Banks: Die Kündigung

Historia heroicznej walki o zdrowie i życie Zuzi Machety – siedmioletniej dziewczynki, cierpiącej na rzadką, nieuleczalną chorobę genetyczną – EB. To wielowątkowa opowieść o sile nadziei, poświęceniu i miłości całej rodziny, która pomaga przezwyciężać najtrudniejsze dramaty. Choroba powoduje otwarte rany na całym ciele Zuzi i bezustanny ból porównywalny do oparzenia wrzątkiem. O dzieciach z EB mówi się „dzieci motylki”, bo ich skóra jest wrażliwa jak skrzydła motyla.Dzięki solidarności tysięcy ludzi, którzy uwierzyli w swoją moc pomagania, zostaje zebrane 6 mln zł na pokrycie kosztów innowacyjnej, ale zarazem ryzykownej terapii w USA, która może dać Zuzi nowe życie bez ran i bólu. Rozpoczyna się trudna i długa walka, emocjonalny rollercoaster, gdzie stawką jest życie uśmiechniętej mimo bólu dziewczynki.Film tylko w TVP VOD!Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020Czas trwania: 90 minutReżyseria: Jarosław Szmidt

Serial przedstawia wydarzenia związane z oddziałem o kryptonimie „Pazur”, działającym w czasie II wojny światowej w Warszawie, w strukturach kontrwywiadu Komendy Głównej Związku Walki Zbrojnej – Armii Krajowej. Jego pierwowzorem był słynny oddział bojowy kontrwywiadu o kryptonimie „Wapiennik", który powstał w 1941 r., a jednym z jego głównych zadań była likwidacja osób skazanych wyrokami sądów podziemnych. Wydarzenia pokazane w serialu zostały zainspirowane prawdziwymi akcjami, o których głośno było w okupowanej Warszawie.Głównymi bohaterami serialu są dwaj przyjaciele: dowódca „Pazura”, Leszek Zaręba, ps. „Onyks” i Tadeusz Korzeniewski ps. „Dager”. Pierwszy – sumienny i opanowany, idzie na akcje ze stuprocentową precyzją i skutecznością. Jednak z każdym dniem rosną w nim wątpliwości, co do moralnego wymiaru takiego postępowania, a wyrzuty sumienia coraz częściej nie pozwalają mu zasnąć. Drugi, wręcz przeciwnie. Okupacyjna rzeczywistość budzi w nim coraz większe pragnienie odwetu na Niemcach, legitymuje posługiwanie się złem w imię wyższych celów.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020Reżyseria: Bodo KoxObsada:Jacek KnapDawid DziarkowskiMarianna ZydekAnna KarczmarczykTomasz SchuchardtJulian ŚwieżewskiAleksandra JustaPatryk SzwichtenbergKatarzyna DorosińskaBartłomiej Kotschedoff

Sandomierz to malowniczo położone miasteczko, w którym na pierwszy rzut oka czas płynie wolniej, a życie wydaje się spokojniejsze. Jednak nawet tutaj przestępcy nie śpią. Policjanci z sandomierskiej komendy mają pełne ręce roboty. Inspektor Możejko z poczciwymi aspirantami próbują zaprowadzić porządek, jednak nie wszystkie poszlaki w śledztwach wydają się oczywiste. W rozwiązywaniu kryminalnych zagadek pomaga im ksiądz Mateusz, który nie tylko stanowi oparcie dla lokalnej społeczności, ale posiada rzadki, detektywistyczny talent. Opiekę nad sandomierską plebanią sprawuje wiecznie roztargniona Natalia. Razem z „babcią” Lucyną stanowią duet, który niemal za każdym razem wywołuje uśmiech. Pierwszy odcinek miał premierę w TVP 11 listopada 2008 r. Seria jest inspirowana włoską produkcją pt. „Don Matteo” Obsada:Artur Żmijewski – Ksiądz Mateusz ŻmigrodzkiKinga Preis – Gospodyni Natalia BorowikPiotr Polk – Inspektor Orest MożejkoAleksandra Górska – Lucyna WielickaMichał Piela – Aspirant Mieczysław Nocul

Jeden z najbardziej lubianych polskich seriali telewizyjnych. Bohaterami są mieszkańcy warszawskiej ulicy Zacisznej. Niektórzy z nich znają się od lat, niektórzy dopiero sprowadzili się na osiedle „Pod Sosnami”. Młodsi szukają swojej drogi, starsi próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Widzowie od wielu lat śledzą losy rodzin Marczaków, Zwoleńskich, Cieślaków, Grzelaków, Pyrków i Walawskich. Codzienne obowiązki i troski, rodzinne konflikty i dramaty, małżeńskie kłopoty, lecz także chwile wielkiej radości związane z pomyślnymi wydarzeniami w życiu rodzinnym i zawodowym składają się na rzeczywistość mieszkańców osiedla „Pod Sosnami”. Nie brak tematów trudnych, takich jak problem tolerancji obyczajowej i rasowej czy przemocy w rodzinie.

Miłość, tajemnice, pełna zawirowań historia rodziny plus piękna przyroda – to wszystko w telenoweli „Leśniczówka” w reż. Macieja Żaka. Leśniczówka to miejsce, do którego po nagłej śmierci ukochanego dziadka Antoniego (Marian Dziędziel), leśniczego postrzelonego w tajemniczych okolicznościach, przenosi się rodzina Katarzyny Ruszczyc (Jolanta Fraszyńska). Katarzyna wraz z domem ojca przejmuje rodzinne tajemnice z przeszłości. Staje przed dylematem czy pielęgnować sekrety, czy wręcz przeciwnie: podjąć się wyjaśnienia nierozwiązanych spraw. Życie w Leśniczówce to tylko pozorna odskocznia od wielkomiejskiego zgiełku. W serialu, na tle pięknej przyrody, przeplata się historia z rzeczywistością – rodzinne tajemnice nawiązują m.in. do wyjątkowej historii Polski. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Jolanta Fraszyńska – Katarzyna Ruszczyc Marek Bukowski – Krzysztof Majewski Henryk Talar – Bogdan Karcz Krystyna Tkacz – Krystyna Weronika Książkiewicz – Lidia Banach

Ciepły, pełen humoru i emocji serial komediowy, w którym zderzają się dwa światy: zwykłych ludzi żyjących od pierwszego do pierwszego oraz bogatych prawników. Główna bohaterka to dwukrotna rozwódka z dwójką dzieci, bez wykształcenia i bez pracy, która mówi prawdę prosto w oczy. Los łączy ją z młodym, zdolnym adwokatem, który traktuje życie jak wieczną imprezę.

Serial emitowany od 2000 roku wciąż znajduje się w czołówce pod względem oglądalności. To opowieść o trzypokoleniowej rodzinie, której protoplastami byli nieżyjący już Lucjan oraz wdowa po nim Barbara Mostowiak. Para doczekała się gromadki dzieci: Małgosi, Marka, Marty oraz Marysi, która jest córką Barbary i nieżyjącego już Łagody. Mimo że starzy Mostowiakowie wiedli szczęśliwe życie, raczej pozbawione kłótni i nieszczęść, ich dzieciom układa się różnie. Głównym wątkiem jest oczywiście tytułowa miłość, która w tym serialu ma wiele barw... Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2000 Czas trwania odcinka: ok. 45 min. Obsada: Teresa Lipowska – Barbara Mostowiak Małgorzata Pieńkowska – Maria Zduńska obecnie Maria Rogowska Rafał Mroczek – Paweł Zduński Marcin Mroczek – Piotr Zduński Katarzyna Cichopek – Kinga Zduńska Anna Mucha – Magda Marszałek obecnie Magda Budzyńska Mikołaj Roznerski – Marcin Chodakowski Barbara Kurdej-Szatan – Joanna Chodakowska

Polska wersja popularnej na całym świecie austriacko-włoskiej serii detektywistycznej „Komisarz Rex” („Rex, Cop's Best Friend”), nadawanej z powodzeniem od 1994 roku. Akcja polskiej wersji filmu skupia się wokół trójki pracowników biura policji kryminalnej. Oprócz policjantów, służbę sprawuje tam owczarek Alex, który pomaga rozwiązywać kryminalne zagadki i jest dodatkową parą oczu i uszu dla swojego zespołu. Premiera pierwszego odcinka odbyła się na antenie TVP W MARCU 2012. „Komisarz Alex” to wartka akcja i trzymająca w napięciu opowieść rozgrywana w najciekawszych miejscach Łodzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012- 2018reżyseria: Robert Wichrowski, Krzysztof Lang, Sławomir Fabicki, Maciej Migas, Filip Zylber, Mariusz Palej Obsada: Krystian Wieczorek – komisarz Piotr Górski, Magdalena Walach – podkomisarz Lucyna Szmidt, Janusz Chabior – podkomisarz Leon Berger, Beata Fido – komisarz Marta Grabska

Od wielu lat widzowie towarzyszą lekarzom i pielęgniarkom z Leśnej Góry w ich codziennej pracy, ale także w życiu prywatnym, osobistych chwilach radości i smutku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1999 Czas trwania odcinka : 45 minut Obsada: Michał Żebrowski – Andrzej Falkowicz Robert Koszucki – Rafał Konica Aleksandra Hamkało – Julia Burska Piotr Głowacki – Artur Bart Marta Żmuda Trzebiatowska – Hanna Sikorka Piotr Garlicki – Stefan Tretter

Serial przedstawia losy ratowników medycznych. Załogi karetek pogotowia odpowiadają na wezwania ludzi, których życie lub zdrowie jest zagrożone. Ratownicy muszą podejmować szybkie decyzje i zmagać się z nieoczekiwanymi okolicznościami. Śledzimy także ich osobiste problemy – rodzące się uczucia, narastające konflikty. Serial twórców popularnego „Na dobre i na złe”. „Na sygnale” trzykrotnie (2015, 2016, 2017) zdobywało Telekamery „TeleTygodnia” w kategorii serial fabularno-dokumentalny. W roku 2018 produkcja została uhonorowana Złotą Telekamerą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Wojciech Kuliński – doktor Wiktor Banach Dariusz Wieteska – Piotr Strzelecki Monika Mazur – Martyna Kubicka Konrad Darocha – Adam Wszołek

Dla wszystkich Lubiczów najważniejsza jest rodzina. Dzieci Władysława i Marii zawsze mogą na siebie liczyć, bez względu na to, jakie niespodzianki szykuje im los. „Klan” to pierwsza polska telenowela, której fabuła została wybrana w konkursie dla telewidzów ogłoszonym przez Telewizję Polską w 1997 roku. Spośród czterech różnych pomysłów, to właśnie na klan Lubiczów oddano najwięcej głosów. Pierwszy klaps miał miejsce 15 sierpnia 1997 r. Pomysłodawcą serialu był Wojciech Niżyński. Akcja serialu dzieje się w czasie rzeczywistym i przedstawia realia codziennego życia wielu Polaków. Twórcy dbają o to, by poruszał on również zagadnienia ważne społecznie. Stąd wątek choroby Alzheimera, zespołu Downa, czy kwestii zarażenia HIV. Serial obyczajowy, Polska 1997 - Reżyseria: Paweł Karpiński, Jarosław Marszewski, Jakub Ruciński, Andrzej Chichłowski, Ryszard Dreger, Tomasz Wiszniewski Wykonawcy: Agnieszka Kotulanka, Tomasz Stockinger, Paulina Holtz, Kaja Paschalska, Barbara Bursztynowicz, Andrzej Grabarczyk, Dorota Naruszewicz, Daniel Zawadzki, Izabella Trojanowska, Małgorzata Ostrowska, Piotr Cyrwus, Agnieszka Wosińska i inni.

Trzymający w napięciu thriller ze znakomitymi rolami Tony’ego Servillo („Wielkie piękno”, „Oni”) i Jeana Reno („Leon zawodowiec”, „Ronin”, „Kod da Vinci”). Film wyreżyserował i scenariusz wg własnej powieści napisał Donato Carrisi. Reżyser dostał za swą pracę prestiżową włoską nagrodę filmową David di Donatello. W małej, położonej w górach i odciętej od świata miejscowości, w grudniu zaginęła 16-letnia dziewczyna. Rodzice są zrozpaczeni, a mieszkańcy – zszokowani. Do miasteczka przybywa wytrawny gracz, świetny detektyw i zaprzyjaźniony z mediami manipulator, Vogel. Podejrzenie o porwanie dziewczyny pada na miejscowego nauczyciela… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Włochy, NIemcy, Francja, 2017 Reżyseria: Donato Carrisi Czas trwania: 128 min. Obsada: Toni Servillo – agent VogelAlessio Boni – prof. Loris Martini Jean Reno – dr. Augusto Flores Lorenzo Richelmy – Borghi Tytuł oryginalny: La ragazza nella nebia

Zdobywca czterech Oscarów, mistrz kina Woody Allen, w swoim 47. filmie, opowiada dramatyczną historię, która rozgrywa się w latach pięćdziesiątych XX wieku na Coney Island. U Allena zagrały gwiazdy, m.in. Justin Timberlake, Kate Winslet i James Belushi. W filmie splatają się różne wątki, buzują emocje. Są tu mściwi gangsterzy i zdradzone kochanki. Jedną z bohaterek jest kelnerka Ginny, dawna aktorka, która więdnie u boku męża, prostego operatora karuzeli. Z kolei 26-letnia Karolina porzuca męża gangstera i wraca do domu, błagając rodziców o wybaczenie.Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2017Reżyseria: Woody AllenCzas trwania: 101 min.Obsada:Kate Winslet – GinnyJustin Timberlake – Mickey RubinJuno Temple – CarolinaJim Belushi – HumptyTytuł oryginalny: The Wodnder Wheel

Zabawna, inteligentna i niekonwencjonalna komedia romantyczna obsypana ośmioma nominacjami do Oskara. Pat Solitano (Bradley Cooper – „Narodziny gwiazdy”, „Snajper”, „American Hustle”), po tym jak stracił pracę, dom oraz żonę, spędził w szpitalu psychiatrycznym kilka miesięcy. Wrócić do społeczeństwa pomagają mu rodzice i przyjaciele. Mężczyzna chce czerpać z filozofii „pozytywnego myślenia”. Jego strategia zmienia się, gdy poznaje intrygującą dziewczynę z sąsiedztwa, Tiffany (Jennifer Lawrence, która za tę rolę otrzymała Oscara – „Igrzyska śmierci”, „Joy”, „Serena”). Wzajemna niechęć pary ekscentryków przeradza się w niespodziewaną więź, a wszystkie dotychczasowe plany mogą stać się jedynie nieważnymi wspomnieniami... Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2013 Czas trwania: 117 minut Reżyseria: David O. Russell Obsada: Bradley Cooper – Patrizio Solitano Jennifer Lawrence – Tiffany Maxwell Robert De Niro – Patrizio Solitano senior Jacki Weaver – Dolores Solitano Chris Tucker – Danny McDaniels Anupam Kher – Dr Cliff Patel Tytuł oryginalny: Silver Linings Playbook

Komedia romantyczna napisana i wyreżyserowana przez Woody'ego Allena („Blue Jasmine”, „O północy w Paryżu”, „Przejrzeć Harry’ego”, „Annie Hall”). O popis najwyższej klasy aktorstwa, jak zwykle u Allena, zadbała plejada znakomitości. A wśród nich m.in. nominowani do Oscara i Złotego Globu – Jesse Eisenberg („The Social Network”) i Steve Carell („Foxcatcher”), jedna z najpopularniejszych aktorek młodego pokolenia, nagrodzona Cezarem Kristen Stewart („Zmierzch”) oraz Blake Lively („Wiek Adaline”), Corey Stoll („O północy w Paryżu”, „Ant-Man”, seria „House of Cards”), Anna Camp („Służące”) i Parker Posey („Nieracjonalny mężczyzna”). Bobby (Jesse Eisenberg) jest wrażliwym romantykiem z Bronxu. Licząc na spełnienie marzeń o wielkiej karierze, wyrusza w podróż do Los Angeles, gdzie zaczyna pracę u swojego wujka Phila (Steve Carrell) - agenta topowych gwiazd Hollywood. Na miejscu poznaje piękną sekretarkę Vonnie (Kristen Stewart). Chłopak bez pamięci zakochuje się w dziewczynie, nie wiedząc jeszcze, że ta znajomość wywróci jego życie do góry nogami. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2016 Reżyseria: Woody AllenCzas trwania: 91 min.Obsada: Steve Carell – Phill SternJesse Eisenberg – Bobby DorfmanKristen Stewart – VonnieBlake Lively – VeronicaParker Posey – Rad TaylorCorey Stoll – Ben Tytuł oryginalny: Cafe Society

Wstrząsająca, prawdziwa historia Aileen Wuornos, prostytutki skazanej na śmierć i straconej w 2002 r. za zabicie sześciu mężczyzn. Chociaż kobieta przyznała się do popełnionych zbrodni, to utrzymywała, że działała w obronie własnej, broniąc się przed brutalnymi atakami klientów. Nie zdołała jednak przekonać ławy przysięgłych do swojej niewinności.Rolę Wuornos zagrała Charlize Theron. Aktorka bardzo starannie przygotowała się do roli, także fizycznie. Piękna Theron przytyła 13 kilogramów i grała w mocnej charakteryzacji. Za swoją rolę dostała Oscara, Złoty Glob oraz Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale.Zdesperowana, pogrążona w alkoholizmie i bliska samobójstwa Aileen Wuornos spotyka w barze na Florydzie Selby Wall, wysłaną przez rodziców do ciotki, aby „wyleczyła się z homoseksualizmu”. Wuornos, ofiara tragicznego, pełnego przemocy i upokorzeń dzieciństwa, od trzynastego roku życia zmuszona do uprawiania prostytucji, zakochuje się w Selby. Starając się za wszelką cenę utrzymać swój związek z Selby, a nie umiejąc znaleźć legalnej pracy, wciąż utrzymuje się z prostytucji. Gdy jeden z klientów staje się brutalny, Aileen zabija go w obronie własnej, zapoczątkowując tym samym tragiczną serię zabójstw. Kraj pochodzenia, rok produkcji USA, Niemcy, 2003 Reżyseria: Patty Jenkins Czas trwania: 104 min. Obsada: Christina Ricci – Selby Wall Charlize Theron – Aileen Wuornos Annie Corley – Donna Tentler Pruitt Taylor Vince – Gene Lee Tergesen – Vincent CoreyBruce Dern – Thomas Tytuł oryginalny: Monster

Biografia genialnego pianisty jazzowego, aranżera i kompozytora Mieczysława Kosza. Film wyreżyserował Maciej Pieprzyca („Chce się żyć”, „Jestem mordercą”), a tytułową rolę zagrał Dawid Ogrodnik („Chce się żyć”, „Ostatnia rodzina”). Na film spadł deszcz nagród, krytycy i publiczność zachwycali się kreacją Ogrodnika, uhonorowanego m.in. na FPFF w Gdyni oraz Orłem (Polska Nagroda Filmowa). W Gdyni film Pieprzycy dostał m.in. Srebrne Lwy. Rozbił też bank z Orłami, powędrowały do niego statuetki w m.in. w kategoriach: najlepszy film, reżyseria i zdjęcia.Mieczysław Kosz w dzieciństwie stracił wzrok, ale mimo ogromnych przeciwności został geniuszem fortepianu, którego podziwiali najwięksi. Był zapraszany na prestiżowe imprezy muzyczne, takie jak np. festiwal w Montreux, zachwycał publiczność Jazz Jamboree. Jego kariera rozwinęła się na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku.Reżyser i jednocześnie scenarzysta Maciej Pieprzyca opowiada o muzyku w porządku niechronologicznym, składa emocjonalną biografię, splatając najważniejsze epizody z jego życia. Od chłopaka z biednej rodziny, mieszkającej w mikroskopijnej, skąpanej w błocie wiosce na Zamojszczyźnie, przez tragedię utraty wzroku, objawienie się talentu muzycznego i pełną pasji oraz samozaparcia pracę. Film ukazuje artystyczne triumfy Kosza i jego wielką, pogłębiającą się samotności, rozpaczliwe pragnienie akceptacji i miłości. Muzyk borykał się z nałogiem alkoholowym, nie radził sobie ze sławą. Kosz zmarł tragicznie w wieku zaledwie 29 lat. Wyskoczył z okna. Jedni twierdzą, że to był wypadek, inni podejrzewają samobójstwo. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Maciej Pieprzyca Czas trwania: 122 min. Obsada: Dawid Ogrodnik – Mieczysław KoszCyprian Grabowski – mały MietekPiotr Adamczyk – Bogdan DanowiczMikołaj Chroboczek – GutekWiktoria Gorodeckaja – MartaJustyna Wasilewska – ZuzaMichał Filipiak – WłodekJowita Budnik – matka Mietka

Komedia kryminalna z gwiazdorską obsadą. Tytułową rolę zagrał Johnny Depp („Piraci z Karaibów”, „Edward nożycoręki”). Film w reż Davida Koeppa („Sekretne okno”) jest inspirowany serią popularnych powieści Kyrila Bonfiglioli. Bohaterem jest Charlie Mortdecai, ekscentryczny brytyjski arystokrata, wielbiciel sztuki i uwodziciel. Mortdecai pracuje w galerii sztuki i z pasją… kradnie wartościowe obrazy. W zamian za swobodę działania wchodzi w układy z brytyjskim MI5, pomagając tajnym służbom w walce z nielegalnym handlem dziełami sztuki. Pewnego dnia Mortdecai wpada na trop zaginionego obrazu Goi. W sprawie obrazu zgłasza się do niego kolega z czasów akademickich, agent Martland, który ma chrapkę nie tylko na obraz Goi, ale także na piękną żonę Charliego, Johannę. Apetyt na skarb ma także rosyjski oligarcha, amerykański miliarder i pewien tajemniczy terrorysta. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, Wielka Brytania, 2015 Reżyseria: David Koepp Czas trwania: 100 min. Obsada: Johnny Depp – Charlie Mortdecai Ewan McGregor – Alistair Martland Gwyneth Paltrow – Johanna Mortdecai Paul Bettany – Jock Strapp Tytuł oryginalny: Mortdecai

Pełna dyskretnego humoru i sportowej rywalizacji historia o poszukiwaniu własnej drogi. Film w reżyserii Łukasza Grzegorzka („Kamper”) zdobył nagrodę publiczności na Forum Kina Europejskiego Cinergia, a Jacek Braciak został wyróżniony za najlepszą rolę męską na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia”. „Córka trenera” znalazła się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Filmfest Hamburg, a swoją światową premierę miała podczas festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Karolina Bruchnicka i Jacek Braciak zostali też uhonorowani na festiwalu Off Camera.W filmie występują triumfatorzy Orłów – nagród Polskiej Akademii filmowej Orłów oraz Złotych Lwów Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: Jacek Braciak („Edi”, „Glina”, „Pod mocnym aniołem”, „Róża”, „Wołyń”, „Kler”) oraz Agata Buzek („Rewers”, „High life”, „Człowiek z magicznym pudełkiem”, „Fotograf”, „Obce ciało”, „Zemsta”)Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018Reżyseria: Łukasz GrzegorzekObsada:Jacek Braciak – Maciej KornetKarolina Bruchnicka – Wiktoria KornetBartłomiej Kowalski – Igor KarskiAgata Buzek – KamilaPiotr Żurawski – „Cysorz”

Oparty na głośnym bestsellerze Johna le Carré thriller szpiegowski w reżyserii Antona Corbijna, twórcy „Control” oraz „Amerykanina”. Film opisuje szczegóły amerykańskiej wojny z terroryzmem za czasów administracji Georga W. Busha oraz metody prania brudnych pieniędzy. Mija dziesięć lat od ataku na World Trade Center. Służby wywiadowcze w całej Europie nadal tropią groźnych islamistów. Podczas prób ustalenia tożsamości tajemniczego Czeczena, który przedostał się do Hamburga, pojawiają się intrygujące pytania. Czy jest on ofiarą opresyjnego systemu czy śmiertelnie groźnym terrorystą, którego kolejny ruch może okazać się tragiczny w skutkach?Kraj pochodzenia, rok produkcji: Niemcy, USA, Wielka Brytania, 2014Czas trwania: 117 minutReżyseria: Anton CorbijnObsada: Philip Seymour Hoffman – Günther BachmannRachel McAdams – Annabel RichterWillem Dafoe – Tommy BrueRobin Wright – Martha SullivanGrigoriy Dobrygin – Issa KarpovHomayoun Ershadi – AbdullahDaniel Brühl – MaximilianTytuł oryginalny: A Most Wanted Man

Imelda Staunton („Vera Drake”, „Życie w Cranford”, „Dumni i wściekli”) w znakomitej i nie do końca typowej komedii romantycznej wyreżyserowanej przez Richarda Locraine’a („Ryszard III”, „Zawsze tylko ty”, „Mój dom w Umbrii”). Sandra jest szczęśliwą sześćdziesięciolatką, obraca się wśród śmietanki towarzyskiej, ma bogatego męża i piękny dom. Wszystko zmienia się, gdy podczas jednego z przyjęć przyłapuje małżonka na zdradzie z jej najlepszą przyjaciółką. Z dnia na dzień traci swoje wystawne życie i musi przeprowadzić się do siostry, której nie widziała od lat. I chociaż Bif mieszka w warunkach, do jakich Sandra nie przywykła, to właśnie dzięki niej i jej zwariowanym przyjaciołom odkryje radość z życia i… pasję do tańca! Być może pojawi się też szansa na nową miłość? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2017Reżyseria: Richard LoncraineCzas trwania: 107 min. Obsada: Imelda Staunton – SandraCelia Imrie – BifTimothy Spall – CharlieJoanna Lumley – Jackie Tytuł oryginalny: Finding Your Feet

Ekranizacja słynnej powieści Aleksandra Dumas, której podjął się znakomity polski reżyser Jerzy Antczak („Noce i dnie”, „Hrabina Cosel”). Film nakręcono w urokliwych plenerach stołecznych Łazienek i Starówki. Sceny we wnętrzach realizowano zaś w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie. Bohaterów tego poruszającego, stylowego melodramatu zagrali Anna Radwan („W imieniu diabła”, „Chopin – pragnienie miłości”) i Jan Frycz („Różyczka”, „Korowód”, „Pręgi”). Francja, połowa XIX w. Umiera Małgorzata Gautier, słynna paryska kurtyzana, zwana Damą Kameliową z powodu bukietów białych lub czerwonych kamelii, z którymi pojawiała się na spektaklach w operze. Po jej śmierci, odbywa się licytacja majątku, podczas której pisarz Aleksander Dumas kupuje książkę. Niebawem zjawia się u niego w domu Armand Duval, przyjaciel zmarłej i prosi o odsprzedanie książki, która jest dla niego niezmiernie cenną pamiątką. Okazuje się, że Duval był kochankiem Małgorzaty, jednak ich związek zakończył się tragedią. Niezwykły gość postanawia opowiedzieć pisarzowi dramatyczne dzieje swej miłości. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1994 Reżyseria: Jerzy Antczak Czas trwania: 103 min. Obsada: Anna Radwan – Małgorzata Gautier Jan Frycz – Armand Duval Anna Dymna – Prudencja Duvernoy, przyjaciółka Małgorzaty Stanisława Celińska – Julia Duprat Jerzy Kamas – ojciec Armanda Jan Englert – Alexandre Dumas, syn

Klasyka czeskiej nowej fali. Mistrzowska adaptacja prozy Bohumila Hrabala. Film Jiřiego Menzla został nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz Grand Prix MFF w Mannheim. Kreacja stworzona przez Václava Neckářa zapoczątkowała jego aktorską karierę oraz dalszą współpracę z reżyserem, który zaangażował go do swojego późniejszego filmu „Skowronki na uwięzi”. Miloš Hrma – młody absolwent szkoły kolejowej zostaje skierowany na miesięczną praktykę na maleńkiej stacji na czeskiej prowincji. Tu uczy się nie tylko tajników zawodu, ale przede wszystkim sztuki życia. Gdzieś w dalekim tle przetacza się II wojna światowa. Trywialną rzeczywistość, zabawną i nabrzmiałą od erotycznych podtekstów, wkrótce dosięgnie wojenne okrucieństwo. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Czechosłowacja, 1966 Reżyseria: Jiří Menzel Czas trwania: 89 min. Obsada: Václav Neckář – Miloš HrmaJitka Bendová – MášaVladimír Valenta – zawiadowca stacji MaximLibuše Havelková – żona zawiadowcyJosef Somr – dyżurny ruchu Hubička Tytuł oryginalny: Ostře sledované vlaky

Arcydzieło niemego kina, klasyka grozy. Jeden z pierwszych filmów niemieckiego ekspresjonizmu, który odmienił oblicze rozwijającej się prężnie nowej gałęzi sztuki. Ekspresjoniści programowo odrzucali naśladownictwo, pragnęli wyrażać myśli, uczucia i wizje artysty. Zależało im na symbolice, operowali wyrazistymi środkami estetycznymi, m.in. deformacją rzeczywistości i groteską. Jednym z ulubionych tematów były zjawiska nadprzyrodzone. Robert Wiene nakręcił „Gabinet doktora Caligari” wg scenariusza C. Mayera i H. Janowitza. Za stronę plastyczną odpowiadali artyści z grupy Der Sturm. Emocjonujący, trzymający w napięciu film opowiada historię dyrektora zakładu psychiatrycznego, który zmusza swojego pacjenta, somnambulika, do mordowania ludzi. Scenografię filmu stanowiły malowane na płótnie, wymyślne, odrealnione dekoracje, które miały odzwierciedlać psychikę bohaterów. Operator Willy Hameister stworzył nastrojowe zdjęcia, w których grały światłocienie. Film Wienego był też metaforą sytuacji Niemiec w okresie I wojny światowej. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Niemcy, 1920Reżyseria: Robert WieneCzas trwania: 74 min.Obsada: Werner Krauss – doktor CaligariConrad Veidt – CesareFriedrich Feher – FrancisLil Dagover – JaneHans Heinrich von Twardowski – AlanRudolf Lettinger – doktor OlsonTytuł oryginalny: Das Cabinet des Dr. Caligari

Bertrandowi Tavernerowi udało się nawiązać do realiów powieści Dumasa, zachować ich klimat, a jednocześnie nadać filmowi współczesny rys. Przygody bohaterów, dworskie intrygi, brawurowe pojedynki i miłosne podchody doprawił ponadto sporą dawką humoru. W rolę tytułowej córki d’Artagnana wcieliła się Sophie Marceau. Kraj pochodzenia/rok produkcji: Francja, 1994 Czas trwania: 125 minutReżyseria: Bertrand Tavernier  Obsada: Sophie Marceau – Eloïse d’Artagnan Philippe Noiret – D’Artagnan Claude Rich – Książę de Crassac Sami Frey – Aramis Jean-Luc Bideau – Atos Raoul Billerey – Portos Charlotte Kady – Eglantine de Rochefort Tytuł oryginalny: Fille de d'Artagnan

Niezwykły romans rozgrywający się za kulisami wydarzeń, które zmieniły bieg II wojny światowej. Scenariusz filmu oparty został na prywatnych dziennikach Margaret Suckley, zwanej Daisy (Laura Linney – „Rodzina Savage”, „Słowo na R”, „John Adams”), która była daleką kuzynką i kochanką prezydenta USA, Franklina Delano Roosevelta (Bill Murray – „Między słowami”, „Broken Flowers”). Jej starannie skrywana zażyłość z prezydentem wyszła na jaw w trakcie pierwszej w historii wizyty w USA brytyjskiego monarchy Jerzego VI (Samuel West) i królowej Elżbiety – w tej roli laureatka Oscara za rolę w „Faworycie” Olivia Colman. Przed wybuchem II wojny światowej para królewska dążyła za wszelką cenę do zawarcia sojuszu, gwarantującego Wielkiej Brytanii bezpieczeństwo w razie ataku III Rzeszy. Roosevelt z kolei pragnął poprawić stosunki z byłym kolonizatorem, widząc w słynącym z nieśmiałości Jerzym pokrewną duszę. Nie przypuszczał, że to właśnie jego własne, utajnione dotąd romanse i ekscentryczna, uprzedzona do Anglików, małżonka (Olivia Williams) uczynią weekend, spędzony z członkami brytyjskiej rodziny królewskiej, niezapomnianym. Za rolę amerykańskiego prezydenta Bill Murray otrzymał nominację do Złotego Globu, zaś Laura Linney za rolę Daisy – do nagrody Satelity. Postać brytyjskiej monarchini przyniosła Olivii Colman nagrodę BIFA. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2012Reżyseria: Roger MichellCzas trwania: 95 minutObsada:Bill Murray – Franklin D. RooseveltLaura Linney – DaisySamuel West – BertieOlivia Colman – królowa ElżbietaElizabeth Marvel – MissyOlivia Williams – Eleanor Roosevelt Tytuł oryginalny: Hyde Park on Hudson

Filmowa adaptacja bestsellerowej powieści Artura Perez-Reverte'a „Przygody kapitana Alatriste”, uhonorowana trzema statuetkami hiszpańskich nagród Goya. Akcja toczy się w Hiszpanii, w pierwszej połowie XVII wieku. Na tronie zasiada młody Filip IV, wnuk potężnego Filipa II. Dwór habsburski powoli staje się labiryntem intryg. Na skrzyżowaniu ośrodków władzy staje żołnierz Diego Alatriste y Tenorio.Główną rolę gra gwiazdor światowego kina Viggo Mortensen, trzykrotnie nominowany do Oscarów i czterokrotnie do Złotych Globów. Znany z takich filmów jak: „Władca pierścieni”, „Green Book”, „Captain Fantastic”, „Historia przemocy” i „Droga”.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Hiszpania, 2006Czas trwania: 147 minutReżyseria: Agustín Díaz YanesObsada:Viggo Mortensen – Kapitan AlatristeElena Anaya – Angelica de AlquezarEduardo Noriega – Hrabia de GuadalmedinaEnrico Lo Verso – Gualterio MalatestaAriadna Gil – María de CastroTytuł oryginalny: Alatriste

Dramat wojenny, adaptacja powieści Irène Némirovsky pod tym samym tytułem. Film wyreżyserował Saul Dibb, twórca „Księżnej”. W obsadzie filmu są tak znakomite aktorki jak Michelle Williams („Mój tydzień z Marilyn”) i Kristin Scott Thomas („Angielski pacjent”, „Cztery wesela i pogrzeb”). „Francuska suita” to opowieść o zakazanej miłości. Główną bohaterką jest młodą kobieta, Lucille Angellier, która razem z mężem mieszka na francuskiej prowincji. Jej małżeństwo pozbawione jest jednak namiętności. Nie rozpacza więc, gdy jej mąż zostaje wysłany na front. Niedługo potem w domu Lucille zostaje zakwaterowany przystojny niemiecki żołnierz Bruno von Falk. Początkowa obawa Lucille wobec okupanta powoli zaczyna przeradzać się w fascynację. Wkrótce okazuje się, że kobietę i jej gościa łączy pasja do muzyki - ona gra na fortepianie, on przed wojną był kompozytorem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania/Francja/Belgia, 2014 Reżyseria: Saul Dibb Czas trwania: 107 min Obsada: Michelle Williams – Lucile Angellier Matthias Schoenaerts – Bruno von FalkKristin Scott Thomas – madame Angellier Margot Robbie – Celine Joseph Tytuł oryginalny: Suite Française

Dzieło nominowanego do Oscara Ciro Guerry („W objęciach węża”) oraz jego żony, Cristiny Gallego, to zachwycająca wizualnie opowieść o początkach kolumbijskiego handlu narkotykowego, powiązana z historią rdzennej społeczności Indian Wayúu. Chciwość, rywalizacja między gangami, namiętność – to one stawiają pod znakiem zapytania tradycyjne wartości przekazane przez przodków. Kolumbia w czasie przełomu lat 60. i 70. Jałowe i wietrzne pustkowie na granicy kraju zamieszkuje lud Indian Wayúu. Podczas plemiennego obrzędu wchodzenia w dorosłość Zaida (Natalia Reyes) wykonuje tradycyjny taniec, którym kusi potencjalnego kandydata na męża – Rapayeta (José Acosta). Jednak Ursula (Carmiña Martínez), stojąca na czele klanu, stawia młodemu Rapayetowi wysoką cenę, jaką ten ma zapłacić za Zaidę. Rapayet szuka sposobu na szybkie zdobycie pieniędzy. Wraz ze swoim wspólnikiem, Moisesem (Jhon Narváez) spotykają amerykańskich hipisów szukających dojścia do dostawców marihuany. Rapayet i Moses sami wcielają się w rolę dealerów, a interes, który ubiją, będzie jedynie początkiem historii… Kraj produkcji, rok pochodzenia: Kolumbia, Meksyk, Niemcy, 2018Reżyseria: Cristina Gallego, Ciro GuerraCzas trwania: 125 min. Obsada: Natalia Reyes – ZaidaJosé Acosta – RapayetaCarmiña Martínez – UrsulaJhon Narváez – MoisesemTytuł oryginalny: Birds of Passage

Jim Jarmusch – „Mystery Train”, „Tylko kochankowie przeżyją”, „Broken Flowers”, „Noc na ziemi”, „Ghost Dog: Droga Samuraja” – opowiada o zwykłym życiu niezwykłego kierowcy. Krytycy byli zachwyceni tym filmem i pisali, że to kinowa medytacja zen i poemat o życiu codziennym. Tytułową rolę zagrał Adam Driver, aktor znany z serialu „Dziewczyny” i m.in. odtwórca Kylo Rena w „Gwiezdnych wojnach: Przebudzeniu mocy”. Paterson codziennie wstaje o szóstej, zjada śniadanie i wychodzi do pracy. Zanim odpali silnik autobusu, pisze wiersz. Po pracy wraca do Laury (Golshifteh Farahani), swojej ukochanej. Miłość jest paliwem dla poezji Patersona. I tak mija dzień za dniem. Rozmowy z ukochaną, poezja, praca, spacery z psem. Przez film przewijają się teksty napisane specjalnie przez poetę i eseistę Rona Padgetta, piewcę codzienności i banału. To on napisał wiersz Petersona o pudełku zapałek. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Niemcy, Francja 2016Czas trwania: 113 minutReżyseria: Jim Jarmusch Obsada: Adam Driver – PatersonGolshifteh Farahani – LauraBarry Shabaka Henley – DocMethod Man – Method ManChasten Harmon – MarieTytuł oryginalny: Paterson

Zabawna, a zarazem przenikliwa opowieść o związkach. Znakomicie przyjęty przez krytykę film Noaha Baumbacha, nominowanego do Oscara za scenariusz do „Walki żywiołów”, autora scenariuszy do znakomitych filmów Wesa Andersona „Podwodnego życia ze Stevem Zissou" i „Fantastycznego Pana Lisa". W głównej roli obsadzony zostaje Ben Stiller, który zrywa z wizerunkiem hollywoodzkiego wesołka i udowadnia, że świetnie odnajduj się w innych gatunkach filmowych. Film zdobył nominację do Złotego Niedźwiedzia, nagrody Independent Spirit czy Nagrody Gotham. Kraj pochodzenie, rok produkcji: USA, 2010 Reżyseria: Noah Baumbach Czas trwania: 107 minut Obsada: Ben Stiller – Roger Greenberg Greta Gerwig – Florence Marr Rhys Ifans – Ivan Schrank Jennifer Jason Leigh – Beth Mark Duplass – Eric Beller Tytuł oryginalny: Greenberg

Znakomity dramat Asghara Farhadiego. W 2017 roku francusko-irański obraz zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy film zagraniczny”, a także był nominowany do Złotego Globu i BAFTA. Główny wątek fabularny koncentruje się na historii młodego małżeństwa z Teheranu, które nagle musi opuścić zajmowane dotąd luksusowe lokum i poszukać nowego domu, bo ich stary budynek grozi zawaleniem. Para aktorów Emad i Rana przenoszą się do mieszkania poleconego przez kolegę z teatru, który jednak nie wspomniał, że przedtem zajmowała je prostytutka. Rodzinną sielankę burzy jednak niespodziewany atak na panią domu. Rana została brutalnie napadnięta i z poważnymi obrażeniami ciała przebywa w szpitalu. Tymczasem zdesperowany Emad próbuje na własną rękę schwytać napastnika. Zgodny dotąd związek zostaje wystawiony na próbę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja/Iran, 2016 Czas trwania: 118 minut Reżyseria: Asghar Farhadi Obsada: Shahab Hosseini - Emad Etesami Taraneh Alidoosti - Rana Etesami Babak Karimi - Babak Farid Sajjadi Hosseini - Naser Mina Sadati - Sanam Tytuł oryginalny: Forushande

Kameralny, skłaniający do myślenia dramat. W rolach głównych: nominowany do Oscara David Strathairn („Czas mroku”, „Good Night and Good Luck”) oraz Brenton Thwaites („Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”). W pozostałych rolach zobaczymy: Yael Grobglas („Jane the Virgin”), Hill Harper („Wstrząs”) i Charlbi Dean Kriek („Black Lightning”). Producentem filmu jest firma Giving Films, jej misją jest finansowanie filmów, które bawią i pobudzają rozmowy o życiu, wierze i relacjach międzyludzkich, za scenariusz odpowiada Ken Aguado, wyreżyserował go Perry Lang. Po powrocie do domu z wojny w Afganistanie, dziennikarz Paul Asher stara się poradzić sobie z następstwami swoich doświadczeń, nieudanego małżeństwa i jego umierającej wiary. Nie wiedząc, do kogo się zwrócić, zanurza się głęboko w coś, co może okazać się historią jego życia – wywiadzie z tajemniczym mężczyzną, który twierdzi, że jest Bogiem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2018 Reżyseria: Perry Lang Czas trwania: 97 min Obsada: David Strathairn – mężczyzna Brenton Thwaites – Paul Asher Hill Harper – Gary Yael Grobglas – Sarah Asher Tytuł oryginalny: An Interview with God

Clare i Donald Crowhurst to szczęśliwe i zakochane w sobie małżeństwo z trójką dzieci. Gdy rodzinny biznes plajtuje Donald decyduje się na ryzykowny krok, by zapewnić byt rodzinie. Pomysłowy wynalazca i weekendowy żeglarz postanawia wziąć udział w żeglarskim wyścigu dookoła świata – Sunday Times Golden Globe. Bez doświadczenia, bez przygotowania, nie zbaczając z trasy musi przetrwać samotną podróż i wygrać wyścig. Donald za wszelką cenę chce osiągnąć sukces, którym zasłuży na podziw najbliższych. Wspierany przez ukochaną żonę i kibicujące mu dzieci wyrusza w niebezpieczną podróż. Na co zdobędzie, by wygrać z żywiołem i nie zawieść tych, na którym najbardziej mu zależy? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2018 Reżyseria: James Marsh Czas trwania: 95 min. Obsada: Colin Firth – Donald Crowhurst Rachel Weisz – Clare Crowhurst David Thewlis – Rodney Hallworth Ken Stott – Stanley Best Simon McBurney – Sir Francis Chicheste Mark Gatiss – Ronald Hall Tytuł oryginalny: The Mercy

Love story widziana z perspektywy… drona, w reżyserii Kima Nguyena, autora nominowanego do Oscara filmu „Wiedźma wojny”. W tym filmie zaawansowana technologia zbliża do siebie ludzi oddalonych o tysiące kilometrów, którzy w innych okolicznościach mogliby się nigdy nie spotkać. Gordon (Joe Cole, znany z seriali „Peaky Blinders” i „Czarne lustro”) pracuje w amerykańskiej firmie ochraniającej rurociąg położony na północnoafrykańskiej pustyni. Za pomocą robota-drona bacznie obserwuje oddaloną o tysiące kilometrów okolicę z biura Detroit. Pewnego dnia na terenie patrolowanym przez Gordona zjawia się dziewczyna – Ayusha (Lina El Arabi), która zaczyna go intrygować. Chłopak postanawia śledzić ją za pomocą drona i dowiaduje się, że rodzina chce ją zmusić do ślubu ze starszym mężczyzną. Ayusha jest zakochana w innym. Dziewczyna postanawia uciec, a Gordon decyduje się jej w tym pomóc. Ta pustynna wersja Romeo i Julii wciąga Gordona bez reszty. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Kanada/Francja/Maroko, 2016 Reżyseria: Kim Nguyen Czas trwania: 96 min. Obsada: Joe Cole – Gordon Lina El Arabi – Ayusha Awad Brent Skagford – Peter Faycal Zeglat – Kaarim Tytuł oryginalny: Eye on Juliet

Inteligentna komedia o uwalnianiu się od świata korporacji i poszukiwaniu na nowo kolorów życia. Doskonała propozycja filmowa nie tylko dla fanów Roberta Więckiewicza. Na skutek wypadku, grany przez niego Edward staje się tytułowym „królem życia”, który próbuje odbudować skutecznie niszczone przez lata relacje z najbliższymi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2015 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Jerzy Zieliński Obsada: Robert Więckiewicz – Edward Magdalena Popławska – Norma, żona Edwarda Bartłomiej Topa – Zdzisław „Kapsel” Anna Niedźwiecka – Frania, córka Normy i Edwarda Jerzy Trela – ojciec Edwarda

Dramat wojenny wyreżyserowany przez Feliksa Falka, autora takich filmów jak m.in. „Wodzirej”, „Komornik” czy „Enen”. Ten znakomity filmowiec jest również autorem scenariusza. Urszuli Grabowskiej („Przedwiośnie”, „Świadek koronny”, „Miłość na wybiegu”), ta kreacja aktorska przyniosła Orła. Tę samą nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową otrzymała Stanisława Celińska. Film uhonorowano nagrodami za reżyserię, scenariusz, kostiumy i charakteryzację na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Ponadto „Joanna” zdobyła laury na festiwalach w Moskwie, Taszkiencie, Chicago, Palm Beach i Los Angeles. Okupacja w Krakowie. Joanna Kurska mieszka samotnie, jej mąż zginął na wojnie. Pewnego dnia kobieta ratuje z łapanki siedmioletnią żydowską dziewczynkę Różę i ukrywa ją w swoim mieszkaniu. O sekrecie Joanny nie wie nawet najbliższa rodzina, lecz odkrywa go oficer SS. Zafascynowany młodą wdową Niemiec zobowiązuje się nie zdradzić jej tajemnicy w zamian za seks. Ciekawska dozorczyni Kamińska zaczyna jednak rozsiewać plotki o romansie Joanny z esesmanem. Od bohaterki zaczynają odwracać się nawet najbliżsi, ta jednak – nawet opuszczona i zastraszona – gotowa jest walczyć o dobro Róży. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2010 Czas trwania: 108 min. Reżyseria: Feliks Falk Obsada: Urszula Grabowska – Joanna Kurska Sara Knothe – RóżaStanisława Celińska – Kamińska, dozorczyni w kamienicy Joanny Kinga Preis – Staszka Kopeć Halina Łabonarska – matka Joanny Izabela Kuna – Ewa, siostra Joanny Monika Kwiatkowska – Marta, koleżanka Joanny Joachim Paul Assböck – major

Gwiazdorska obsada i wzruszająca, prawdziwa historia. Film Simona Curtisa powstał na podstawie dwóch wspomnieniowych książek Anglika Colina Clarka, pisarza i dokumentalisty, który opisał w nich swoje niezwykle spotkanie z wielką gwiazdą, Marylin Monroe, do którego doszło na planie filmu Laurence’a Oliviera „Książę i aktoreczka”. Monroe latem 1956 roku jest bez wątpienia najsłynniejszą kobietą na świecie. Ikona seksu i blichtru Hollywood przyjeżdża do Londynu, by wystąpić w filmie u boku Laurence'a Oliviera (Kenneth Branagh). Towarzyszy jej świeżo poślubiony mąż, dramaturg Arthur Miller, który jednak szybko wyjeżdża. Podczas pobytu na Starym Kontynencie gwiazdą zajmuje się młody asystent reżysera Colin (Eddie Redmayne), który spędzi z nią niezwykły tydzień, za który większość oddałaby całe życie. Nie wszystko, co się w tym czasie wydarzy, zapisze się w historii, ale z pewnością pozostanie w sercach dwójki ludzi. W rolach drugoplanowych wystąpili Judi Dench i Emma Watson. Michelle Williams dostała za główną rolę w tym filmie Złoty Glob i nominację do Oscara. Także Kennetha Branagha nominowano do Oscara za rolę drugoplanową. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2012Reżyseria: Simon Curtis Czas trwania: 99 min. Obsada: Michelle Williams – Marilyn MonroeKenneth Branagh –sir Laurence Olivier Dougray Scott – Arthur MillerEddie Redmayne – Colin ClarkDominic Cooper – Milton H. GreeneJulia Ormond – Vivien LeighJacobi – sir Owen MorsheadJudi Dench – Sybil ThorndikeEmma Watson –LucyTytuł oryginalny: My Week with Marilyn

Pracownicy jednego z instytutów naukowych prowadzą badania nad nowym lekiem. Borykają się z problemami osobistymi, finansowymi, intrygami, walką o władzę w swoim najbliższym otoczeniu. Jest to pierwsza polska telenowela, która robiona była „z marszu”, co tydzień powstawał jeden 30-minutowy odcinek. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1988-91 Reżyseria: Paweł Karpiński Obsada: Agnieszka Robótka-Michalska – Ewa Glinicka Marek Kondrat – Adam Racewicz Sławomira Łozińska – Joanna Racewicz Piotr Skarga – Jan Duraj Renata Pękul – Krystyna Duraj Barbara Horawianka – Maria Jarosz Wiesław Drzewicz – Leon Guttman Piotr Pawłowski – profesor Jerzy Suchecki Małgorzata Lorentowicz – Anna Suchecka, żona profesora

Autorski kabaret Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego i tytuł cyklu programów telewizyjnych emitowanych od 16 października 1958 do 22 lipca 1966 przez Telewizję Polską. Program adresowany do polskiej inteligencji, zyskał szeroką widownię, także wśród mieszkańców wsi i małych miasteczek, a jego popularność przerosła najśmielsze oczekiwania twórców.

Kabaret Dudek, założony i kierowany przez cały czas istnienia przez Edwarda Dziewońskiego, działał w latach 1965-1975. Przedstawienia odbywały się w kawiarni Nowy Świat w Warszawie. Filarami Kabaretu oprócz Edwarda Dziewońskiego byli: Irena Kwiatkowska, Wiesław Gołas, Wiesław Michnikowski i Jan Kobuszewski. Dla Kabaretu pisali również m.in. Stanisław Tym, Wojciech Młynarski, Andrzej Waligórski, Jeremi Przybora i Andrzej Bianusz. W ciągu 10 lat działalności kabaretu odbyło się około 1000 przedstawień, na które złożyło się blisko 200 skeczy, monologów i piosenek kilkudziesięciu kompozytorów i autorów.

Cztery pielęgniarki – Hanka, Wanda, Dorota i Wiktoria – kilkanaście lat wcześniej ukończyły liceum medyczne. W zawodzie pracuje jednak tylko jedna z nich. Wszystkie są piękne, dzielne, silne i odpowiedzialne. Matki, żony i kochanki często muszą przejmować ster i podejmować trudne decyzje. Ich życie to słodkie i gorzkie momenty. Jedno jest jednak pewne – te kobiety będą walczyć do końca. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1996 - 1998 Reżyseria: Juliusz Machulski, Ryszard Zatorski Obsada: Gabriela Kownacka – Dorota Lindner Elżbieta Zającówna – Hanka Trzebuchowska Anna Romantowska – Wiktoria Zarychta Małgorzata Potocka – Wanda Otrębowska Jan Englert – Jerzy Lipert, miłość Wiktorii Krzysztof Stroiński – Michał Lindner, mąż Doroty Paweł Wawrzecki – Janek Otrębowski, mąż Wandy Mateusz Damięcki – Jurek, syn Wiktorii Anna Maria Mucha – Klara, córka Doroty Jan Machulski – Jan Padlewski, ojciec Doroty Jan Nowicki – rzeźbiarz Adam, kochanek Doroty i Hanki Grzegorz Łukawski – Filip, chłopak Hanki

Serial powstał na podstawie książki Janusza Przymanowskiego, który jest także współautorem scenariusza. Nakręcono trzy serie przygód załogi „Rudego” – łącznie 21 odcinków. PRL-owskie władze chętnie traktowały serial jako materiał propagandowy, prezentujący obowiązującą wówczas wersję historii z polsko-radzieckim sojuszem na pierwszym planie. Dla dzisiejszego widza „Czterej pancerni i pies” pozostają znakomitą produkcją wojenno-przygodową. Zrealizowane z rozmachem sceny batalistyczne, trzymająca w napięciu akcja, zabawne dialogi i przede wszystkim doskonałe postacie stworzone przez wybitnych aktorów – to nieprzemijające wartości serialu. Aktorzy kreujący główne role do dziś się od nich nie uwolnili. – Biegając wtedy po lesie nie przypuszczałem, że biorę udział w czymś takim – mówił niedawno Janusz Gajos, mimo upływu kilkudziesięciu lat znów zapytany o „Pancernych”.Janek, Marusia, Szarik, „Rudy 102” stali się bohaterami łączącymi kilka pokoleń Polaków. Przewodnią piosenkę znali wszyscy: „Deszcze niespokojne potargały sad, a my na tej wojnie ładnych parę lat…”. Słowa do niej napisała Agnieszka Osiecka, a śpiewał ją Edmund Fetting.Mimo upływu 40 lat „Pancerni” do dziś mają swoich widzów. Serial powtarzany jest w różnych kanałach telewizyjnych, a teraz dostępny jest także w Internecie. Film wojenny, 21 odc., Polska 1966-1970Reżyseria: Konrad Nałęcki, Andrzej CzekalskiScenariusz: Janusz PrzymanowskiWystąpili: Janusz Gajos, Wiesław Gołas, Franciszek Pieczka, Włodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Pola Raksa, Małgorzata Niemirska i inni

Znakomita, szalona komedia, w groteskowy sposób nawiązująca do amerykańskich komiksów i filmów o superbohaterach, którzy ratują świat. Był to pierwszy w Polsce tzw. film kampowy. Reżyser i scenarzysta Andrzej Kondratiuk demonstracyjnie podkreśla sztuczność i kiczowatość historii, którą opowiadał, na poziomie fabuły, formy i dialogów. Reżyser przyznawał po latach, że „Hydrozagadka" miała być totalną kpiną, czystą i bezpretensjonalną zabawą. Bohaterem jest polski odpowiednik Supermana – superbohater As (Jerzy Nowak), natomiast podstawową zasadą organizującą film jest absurd. Kondratiuk wykpił amerykańską i polską rzeczywistość początku lat siedemdziesiątych. Główny bohater, choć tak jak pozostałe postaci zachowuje się absurdalnie, przewrotnie stoi na straży „pozytywnych wartości” i wypowiada kwestie typu: „Alkohol to największa trucizna” czy „Najważniejsze są przepisy BHP, zwłaszcza na kolei”. Akcja filmu rozgrywa się podczas bardzo gorącego lata. W Warszawie zaczynają dziać się dziwne rzeczy w mieszkaniach nie ma wody, a w Wiśle znaleziono radioaktywną i w dodatku ugotowaną rybę. Sprawcą całego zamieszania jest doktor Plama (Zdzisław Maklakiewicz), „bezwzględnie inteligentny” czarny charakter, który prowadzi tajemnicze interesy z maharadżą pustynnego Kaburu (Roman Kłosowski). Złoczyńca ma misterny plan, ale na przeszkodzie stanie mu niezłomny i niezwyciężony As. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 70 min. Obsada: Jan Walczak / superbohater As – Józef Nowak Profesor Milczarek – Wiesław Michnikowski Książę maharadża Kaburu – Roman Kłosowski Doktor Plama – Zdzisław Maklakiewicz „Malutki”, człowiek Plamy – Bolesław Kamiński Panna Jola – Ewa Szykulska Pan Jurek, brunet z samochodem – Tadeusz Pluciński

Zrealizowany w konwencji wczesnych filmów Miloša Formana komediodramat – jeden z dziesięciu najlepszych, zdaniem telewidzów, filmów telewizyjnych wybranych w plebiscycie zorganizowanym z okazji pięćdziesięciolecia Telewizji Polskiej. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Janusz Kondratiuk („Niedziela Barabasza”, „Jak pies z kotem”, „Złote runo”). Autorem muzyki jest Czesław Niemen. Pewnej soboty do Warszawy z podstołecznej wsi przybywają Ewa, Pucia i Mała – trzy panny marzące o poznaniu statecznego mężczyzny, przyszłego męża. Są nieładne i bezbarwne, tandetnie ubrane, ale im wydaje się, że są niezwykle atrakcyjne. W kawiarni dają się poderwać dwóm panom z miasta, przedstawiającym się jako „inżynier” i „magister”. Skrępowani, mieszkający prawdopodobnie w hotelu robotniczym mężczyźni nie mają pomysłu, dokąd zabrać dziewczyny. Męski honor ratuje znajomy kelner, który zaprasza całe towarzystwo do swego mieszkania. Wracając do domu, dziewczyny udają przed sobą zadowolone. Za tydzień znów przyjadą do Warszawy szukać ciekawszych i zaradniejszych chłopaków.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1972 Reżyseria: Janusz Kondratiuk Czas trwania: 45 min. Obsada: Ewa Szykulska – dziewczyna pracująca na poczcieEwa Pielach – PućkaRegina Regulska – dziewczyna, która nie lubi kremu Jan Stawarz – „Inżynier”Jan Mateusz Nowakowski – „Magister” Zbigniew Buczkowski – Kelner

Ostatnia dekada PRL-u. Do bloku na nowo wybudowanym osiedlu na warszawskim Ursynowie wprowadzają się lokatorzy. Pochodzących z różnych grup społecznych mieszkańcy zaczynają tworzyć zgraną wspólnotę. Na przeszkodzie staje im jednak pewien marzący o władzy karierowicz z Pułtuska – gospodarz domu Stanisław Anioł. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada: Roman Wilhelmi – Stanisław Anioł, gospodarz domu Bożena Dykiel – Mieczysława Anioł Bolesław Płotnicki – Antoni Kierka, emeryt na wózku inwalidzkim Barbara Rachwalska – Tekla Wagnerówna, emerytka Wiesław Gołas – Czesław Majewski vel. Henryk Gwizdecki Elżbieta Jagielska – Majewska Hanna Bieniuszewicz – Ewa Majewska, stripteaserka Witold Pyrkosz – Józef Balcerek Zofia Czerwińska – Zofia Balcerkowa Jerzy Turek – Tadeusz Kubiak, księgowy Halina Kowalska – Elżbieta Kolińska-Kubiak, śpiewaczka Wojciech Pokora – docent Zenobiusz Furman Stanisława Celińska – Bożena Lewicka, nauczycielka Mieczysław Voit – profesor Ryszard Dąb-Rozwadowski Ewa Ziętek – Zosia, gospodyni profesora, kochanka Kubiaka Jerzy Bończak – Krzysztof Manc, konstruktor i wynalazca Jerzy Kryszak – lekarz Zdzisław Kołek Anna Chitro – Kołkowa Kazimierz Kaczor – Zygmunt Kotek, dźwigowy Krystyna Tkacz – Kotkowa Ryszard Raduszewski – Abraham Lincoln, stypendysta z Harvardu Janusz Gajos – Jan Winnicki, towarzysz partyjny Ewa Milde – Wiesława Winnicka Danuta Kowalska – Jola, narzeczona Winnickiego Gustaw Lutkiewicz – prezes Spółdzielni Mieszkaniowej Tatiana Sosna-Sarno – sekretarka Bronisław Pawlik – Dionizy Cichocki Wanda Kozera-Hyży – „Eva 1”, robot kolejkowy Wojciech Siemion – inżynier Henryk Dominek

Scenariusz filmu powstał na kanwie noweli Jarosława Iwaszkiewicza pod tym samym tytułem. Leśniczówkę, położoną analogicznie jak w literackim pierwowzorze, znaleziono w Puszczy Kampinoskiej. Tu i ówdzie reżyser pozwolił sobie na zmiany wobec tekstu Iwaszkiewicza. Odmłodził bohaterów, dodał Bolesławowi wojskową przeszłość, śmielej potraktował sceny erotyczne, dopisał też kilka nowych dialogów. Mimo tego udało mu się zachować ducha i filozoficzną głębię noweli. „Brzezina” na ekranie pozostała przede wszystkim kameralną, intymną, poruszającą historią o miłości, śmierci i samotności. Ciekawostką może być fakt, że utwór Wajdy jest pierwszym filmem wyprodukowanym przez polską telewizję, który wyświetlano także w kinach. Choć nie podejmuje, typowych dla twórcy „Kanału”, wielkich narodowych tematów, został doceniony przez krytykę zarówno w kraju, jak i za granicą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970Reżyseria: Andrzej WajdaCzas trwania: 90 min.Obsada: Olgierd Łukaszewicz – Stanisław, brat Bolesława Daniel Olbrychski – Bolesław Emilia Krakowska – Malina Marek Perepeczko – Michał, narzeczony Maliny Elżbieta Żołek – Ola, córka Bolesława Danuta Wodyńska – Katarzyna, służąca Bolesława Jan Domański – Janek, brat Maliny

Grand Prix oraz nagrody za muzykę i pierwszoplanową rolę męską dla Zbigniewa Zamachowskiego na FPFF w Gdyni w 1994 r. oraz szereg nagród na festiwalach w Moskwie, Utrechcie i Prix Europa w Berlinie. Film telewizyjny, w którym Kazimierz Kutz udanie połączył powagę z humorem, a nawet farsą i groteską. Śląsk, 1981 r. Tomasz Siwek, zaopatrzeniowiec kopalni w wodę sodową, członek PZPR, zostaje wysłany przez przełożonych na manifestację „Solidarności” jako obserwator. Sfotografowany przez tajniaków, następnego dnia zostaje aresztowany. Podła kreatura, upokorzona i maltretowana, przeżywa w areszcie odruch buntu – nie wydaje znajomego, choć rozpoznaje go na zdjęciu przedstawionym przez milicję. Po latach spotykamy Siwka jako ministranta zbierającego datki na budowę kościoła. Wśród wiernych Siwek zauważa dzielnicowego, który nie pomógł mu po aresztowaniu. Siwek wypada z kościoła i goni go z pasją, chce się na nim zemścić za swoje upokorzenia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1994 Reżyseria: Kazimierz Kutz Czas trwania: 78 min. Obsada: Zbigniew Zamachowski – Tomasz Siwek Henryk Bista – naczelnik Biernacki Marek Kondrat – porucznik Goliński Stanisław Górka – dzielnicowy Albin Zofia Rysiówna – matka Tomka

Melodramat, który wzrusza kolejne pokolenia Polaków. Trzecia ekranizacja wydanej w 1908 r. przebojowej, uwielbianej przez czytelniczki powieści Heleny Mniszkówny – do 1939 r. książka była wznawiana ponad 20 razy. W 1920 r. powstał niemy film w reżyserii Edwarda Puchalskiego i Józefa Węgrzyna z Jadwigą Smosarską i Bolesławem Mierzejewskim w rolach głównych, a w 1936 r. wersja dźwiękowa w reżyserii Juliusza Gardana, z Elżbietą Barszczewską i Franciszkiem Brodniewiczem w rolach nieszczęśliwych kochanków. Książka, tak samo jak i jej adaptacje, była synonimem kiczu. Publiczności ta łatka nie przeszkadzała. W 1976 r. na kinowy ekran prozę Mniszkówny przeniósł Jerzy Hoffman, reżyser m.in. „Pana Wołodyjowskiego” i „Potopu”. Scenariusz do filmu napisał pisarz Stanisław Dygat, ale ponieważ Jerzy Hoffman wprowadził do tekstu wiele zmian, wycofał swoje nazwisko. W obsadzie plejada polskich gwiazd, z Elżbietą Starostecką i Leszkiem Teleszyńskim na czele. Film Hoffmana znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najbardziej kasowych filmów, które powstały przed 1989 r. Bohaterką jest uboga guwernantka, Stefania Rudecka, w której zakochuje się ordynat Waldemar Michorowski. Arystokratyczne środowisko jest oburzone mezaliansem, który ma zamiar popełnić Michorowski. Zgodnie twierdzą, że Stefcia zawsze pozostanie dla nich trędowata. Stefcia jest zrozpaczona… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Włochy, 1976 Reżyseria: Jerzy HoffmanCzas trwania: 91 min. Obsada: Elżbieta Starostecka – Stefcia RudeckaLeszek Teleszyński – ordynat Waldemar MichorowskiJadwiga Barańska – hrabina Idalia Elzonowska, ciotka WaldemaraCzesław Wołłejko – Maciej Michorowski, dziad WaldemaraLucyna Brusikiewicz – Lucia Elzonowska

Polska komedia obyczajowa z elementami sci-fi w reżyserii Andrzeja Kondratiuka, autora kultowej „Hydrozagadki”, wielokrotnie nominowanego do Orła i Złotych Lwów („Cztery pory roku”, „Wrzeciono czasu”, „Złote runo”), odznaczonego pośmiertnie Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. Za kanwę scenariusza posłużyła reżyserowi jego własna sztuka „Koniec ery Menelików”. Doborowa obsada i świetne dialogi należą do najmocniejszych stron filmu, zaś pod płaszczykiem humoru kryje się refleksja na temat naszych przywar, słabostek, zadufania i małostkowości. Film otrzymał liczne nagrody, m.in. Złoty Ekran (Janusz Gajos i Andrzej Kondratiuk) oraz Złotą Syrenkę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 90 minut Obsada: Zofia Merle – Ciotka Hela Wrońska, gospodyni Iga Cembrzyńska – Baśka Franciszek Pieczka – Stasiek Skrzypek Roman Kłosowski – Pan Kazimierz, pastuch Bożena Dykiel – Sklepowa Zosia Janusz Gajos – Janek Ludwik Benoit – Wujek Mietek Wroński, gospodarz

Fascynująca biografia poetki Agnieszki Osieckiej. Serial przedstawia jej życie od wczesnej młodości, przypadającej na lata pięćdziesiąte, aż do śmierci, czyli lata dziewięćdziesiąte XX wieku. Tłem tej biograficznej opowieści są artystyczne, obyczajowe oraz polityczne realia tamtych czasów, poczynając od edukacji w komunistycznej szkole przez studia w Szkole Filmowej w Łodzi i kolorowy świat studenckich teatrzyków – warszawskiego STS- u i gdańskiego Bim-Bomu. To opowieść o spektakularnych sukcesach i porażkach Osieckiej, zarówno w walce z cenzurą, jak i wynikające z trudnych życiowych wyborów. Zdjęcia realizowane były w Warszawie, ale także na Mazurach, w Krakowie, w Trójmieście, w Łodzi, Kazimierzu Dolnym, Opolu, oraz Zakopanem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Robert Gliński (odc. 1, 2 i 13), Michał Rosa Czas trwania: 13 x 45 min. Obsada: Eliza Rycembel – Agnieszka Osiecka Magdalena Popławska - Agnieszka Osiecka Piotr Żurawski – Daniel Passent Maria Pakulnis – Maria Osiecka, matka Agnieszki Jan Frycz – Wiktor Osiecki, ojciec Agnieszki Jędrzej Hycnar – Marek Hłasko Mikołaj Roznerski – Wojciech Frykowski Grzegorz Małecki – Jeremi Przybora Mariusz Kiljan – Jerzy WasowskiAleksandra Pisula – Olga Lipińska Aleksandra Konieczna – Hanna Bakuła Wiktoria Gorodeckaja – Józefina Pellegrini Karolina Piechota – Maryla Rodowicz Barbara Garstka – Elżbieta Czyżewska Paulina Walendziak – Krystyna Sienkiewicz

Od wybetonowanych brzegów Chin, które zajmują dziś aż 60 procent wybrzeża kontynentalnego Azji, do największych naziemnych maszyn, jakie kiedykolwiek zbudowano w Niemczech. Od psychodelicznych kopalni potasu na rosyjskim Uralu, do metalowych kontenerów w mieście Norylsk. Od zdewastowanej Wielkiej Rafy Koralowej w Australii, po surrealistyczne stawy litu na pustyni Atakama. Kręcony przez cztery lata z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik i wysokiej jakości sprzętu film dokumentuje formy i przejawy dominacji człowieka nad Ziemią. Weszliśmy w epokę, w której ludzka działalność kształtuje naszą planetę bardziej, niż jakakolwiek do tej pory naturalna siła. Antropocen od lat 50. XX wieku stał się faktem i wyparł epokę holocenu. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Kanada, 2018 Czas trwania: 83 minuty Reżyseria: Edward Burtynsky, Nicholas de Pencier Tytuł oryginalny: Anthropocene: The Human Epoch

Biograficzna opowieść o księdzu Janie Ziei, który był współzałożycielem Komitetu Obrony Robotników. Reżyser filmu, Robert Gliński („Cześć Tereska”), przenosi nas do lat siedemdziesiątych. Major SB, w tej roli Zbigniew Zamachowski, zamierza nakłonić do współpracy księdza Zieję (Andrzej Seweryn). Chce wykorzystać duchownego do skompromitowania opozycji. Przesłuchania księdza stają się naturalnym pretekstem do wędrówki przez historię Polski wieku dwudziestego – od wojny bolszewickiej 1920 roku, przez II wojnę światową, aż do czasów współczesnych. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Robert Gliński Obsada: Andrzej Seweryn – ks. Jan Zieja Mateusz Więcławek – młody ks. Jan Zieja Zbigniew Zamachowski – Grosicki, oficer SB Jakub Wieczorek – Jacek Kuroń

Porywająca podróż w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To podróż przez jej zmierzch, próba przyjrzenia się i opisania dzisiejszego stanu rzeczy. Głównym tematem będzie jej agonia - śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną - odchodzi dawny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane, opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się - nie da się kultury ludowej stworzyć przez 50 lat - opowieść o wyborze przed jakim stanęli Polacy w latach 60tych - kulturze ludowej w postaci Mazowsza vs kontrkulturze. Czyli powodach początku jej zaniku. Opowieść o Polsce i naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miała na to komuna. O transformacji i latach 90 tych. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Ludzie w interiorze, Ci którzy są ostatnimi reprezentantami muzyki źródeł, przez sąsiadów postrzegani są przez pryzmat Mazowsza, Cepelii, oficjeli gminnych czy disco polo. Różne środowiska starają się zachować prawdę ich muzyki, ale droga to niełatwa, a z zachowaniem pierwowzoru niewielu się udaje. Agonia nie będzie oskarżeniem, raczej medyczną diagnozą, nie pozostawiającą złudzeń, nikogo nie oskarżającą. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To z jednej strony film o ostatnich Mohikanach, o próbie zatrzymania czasu i utrwalenia źródła, ale także o deformacji, świadomym lub nie wykrzywianiu, a także polityce kulturalnej ostatnich 100 lat. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 61 minut Reżyseria: Tomasz Knittel

Drugi pełnometrażowy film Piotra Domalewskiego po obsypanej festiwalowymi nagrodami „Cichej nocy”. Jak najdalej stąd nie jest wcale tak daleko. To zaledwie dwie i pół godziny lotu tanimi liniami lotniczymi do Belfastu. Tam właśnie żyje i pracuje głowa rodziny. Ola to nastolatka o twardym charakterze, która pod nieobecność ojca pomaga matce opiekować się niepełnosprawnym bratem. I za tę nieobecność Ola ma do ojca żal. Uważa, że powinien być w kraju z rodziną. Jednak utrzymuje z nim kontakt, bo ojciec obiecał jej samochód, kiedy Ola zda egzamin na prawo jazdy. To dla niej ważne, bo dziewczyna chce być w przyszłości kierowcą taksówki. W wyniku tragicznych okoliczności nastolatka będzie musiała wkrótce przejść ciężką szkołę życia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Piotr Domalewski Obsada: Zofia Stafiej – Ola Kinga Preis – Matka Arkadiusz Jakubik – Urzędnik Zofia Przygońska – Gośka

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Mariusz Gawryś Czas trwania: 110 min. Obsada: Piotr Stramowski – komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania – młodsza aspirant Marta ZadaraPaweł Królikowski – DoleckiKarolina Czarnecka – OlgaMichael Schiller – Joop Holten

W dalekim wschodnim Nepalu znajduje się ostatnia święta góra Szerpów, Khumbakarna. Jej szczyt zamieszkały jest przez bogów, żaden człowiek nie ma prawa dotknąć jej zboczy. Jannu to szczyt Himalajów (7710 m), który słynie z 3000-metrowej Ściany Cieni, najtrudniejszej we współczesnym alpiniźmie. Khumbakarna i Jannu to jedna, i ta sama góra. W świecie wschodu i zachodu himalajskie szczyty mają odrębne nazwy, różny jest również stosunek do nich. Najlepszy polski alpinista, Marcin Tomaszewski, realizuje się w górach. Niestety jego niebezpieczna pasja nie sprzyja szczęściu rodziny. Pierwsze małżeństwo się rozpadło, 11-letni syn Ignaś ma za złe ojcu jego decyzje i wybory. Marcin żeni się ponownie. Ma czworo dzieci z różnych związków i choć lubi osamotnienie w górach, na nizinach boi się samotności. Chce mieć rodzinę, jednocześnie musi jeździć na wyprawy. Wyprawa na Jannu ma być zwieńczeniem jego wszystkich górskich osiągnięć. Marcin czuje, że żyje, kiedy jest zawieszony na linie kilkaset metrów nad ziemią. Poza tym życie w górach jest proste: tu jest odpowiedzialny tylko za siebie, wszystko wydaje się oczywiste, czarne albo białe, bez odcieni szarości, które w codziennym życiu utrudniają mu wybory. W Himalajach asystuje mu rodzina Szerpów. Dzięki pieniądzom zarobionym w trakcie wyprawy, uda im się wysłać syna do szkoły. Tylko dzięki edukacji uchronią go przed niebezpieczną pracą tragarza. Stoją jednak przed dylematem: Ścianą Cieni znajduje się na najświętszej górze Szerpów, Khumbakarnie. Za profanację świętego miejsca grozi im śmierć lub wygnanie z wioski. Czy pod wpływem rodziny Szerpów, Marcin zmieni swoje spojrzenie na wyczynowy himalaizm? Czy spotkanie z nimi pomoże Marcinowi w jego odwiecznym dylemacie: co jest ważniejsze, rodzina czy góry? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Niemcy, Szwajcaria, 2020 Czas trwania: 98 min. Reżyseria: Eliza Kubarska