serwisy tvp

Kariera Nikodema Dyzmy

odc. 4

Ranczo

odc. 3 – Ksiądz z inicjatywą

rodzinka.pl

odc. 50 – Boscy u doktora

Cudowny świat przyrody

Niepodzielna władza. Jaguar Brazylia

Dzień, w którym Heniś poznał...

...holownik

rodzinka.pl

odc. 49 – Jesienny blues

Cudowny świat przyrody

Niezwykły powrót. Wydra europejska. Korea Południowa

Domisie

Niech będzie zgoda

Przyłbice i kaptury

odc. 1/9 – Porwanie

rodzinka.pl

odc. 48 – Brutus

Prywatne życie zwierząt

odc. 12 – Być piękną

Teraz animacje!

To pewna wiadomość

07 zgłoś się

odc. 11 – Wagon pocztowy

Ja to mam szczęście

odc. 8

Koło fortuny

odc. 931

Na sygnale

odc. 273 – Do końca życia

Ja to mam szczęście

odc. 7

Informacje kulturalne

26.02.2021

Ela, Oskar i Puf

Niezbyt dobra cena, odc. 41

Cafe Piosenka

Stanisław Karpiel-Bułecka

Ekranizacja światowego bestsellera, tetralogii Eleny Ferrante. Autorka jest jedną z najbardziej cenionych współczesnych włoskich pisarek, odniosła międzynarodowy sukces. Pozostaje jednak w cieniu, nikt nigdy jej nie widział, nie publikuje zdjęć i pilnie strzeże prywatności. „Genialna przyjaciółka” to unikatowe studium przyjaźni dwóch kobiet, wpisane w epicki obraz zmian zachodzących we Włoszech na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Elena i Lila razem wychowały się w biednej dzielnicy Neapolu. Ich uczuciowy związek to mieszanka wielkiego przywiązania, rywalizacji i zazdrości. Nigdy jednak żadna z nich nie wahała się, by przyjść drugiej z pomocą. Elena osiągnęła sukces, została znaną pisarką. Piekielnie zdolna Lila wybrała inne życie, na własnych zasadach, na przekór wszystkiemu i wszystkim. Fabuła zaczyna się w chwili, gdy 60-letnia Elena dowiaduje się od syna Lili, że jego matka zniknęła bez słowa. Zabrała wszystkie ubrania, wycięła się za zdjęć. Elena zaczyna przypominać sobie koleje losu swoje i Lili. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, Włochy, 2018 Reżyseria: Saverio Costanzo Czas trwania odcinka – 60 min. Obsada: Gaia Girace – Raffaella „Lila” Cerullo Ludovica Nasti – młoda Raffaella „Lila” Cerullo Margherita Mazzucco – Elena „Lenù” Greco Elisa Del Genio – młoda Elena „Lenù” Greco Anna Rita Vitolo – Immacolata Greco Luca Gallone – Vittorio Greco Imma Villa – Manuela Solara Antonio Milo – Silvio Solara Antonio Pennarella – Don Achille Carracci Nunzia Schiano – Nella Incardo Tytuł oryginalny: L’amica genialne/My Brilliant Friend

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

„Dance Dance Dance” po raz trzeci!

Taniec i emocje

Gwiazdy wracają na parkiet! Najnowszy sezon „Dance Dance Dance” startuje już 5 marca o 20:30 na antenie telewizyjnej Dwójki. Wszystkie odcinki dostępne na TVP VOD!

Dowiedz się więcej

Festiwal Kultury Narodowej

Dokument oparty na zrekonstruowanych filmach archiwalnych z wojny polsko-sowieckiej z 1920 roku, zakończonej jednym z największych sukcesów militarnych narodu polskiego. W filmie wykorzystane zostały również nagrania radiowe, relacje uczestników i świadków wydarzeń, a także archiwalne świadectwa materialne, które przetrwały do naszych czasów: fotografie, rozkazy oraz zapisy tajnych raportów. Telewizja Polska przeprowadziła cyfrową rekonstrukcję stuletnich, niepublikowanych dotąd archiwalnych filmów, m.in. z Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, Czech Węgier i USA.W sierpniu 1920 roku stoczona została jedna z ważniejszych dla Polski bitew – Bitwa Warszawska, zwana też Cudem nad Wisłą. Wojna polsko-sowiecka zaczęła się jednak dużo wcześniej, skończyła dużo później i nie ograniczała się do obrony Warszawy, przeciwnie: toczyła się na terenie od Smoleńska do Warszawy, od Płocka do Lwowa. Nie była cudem, tylko efektem znakomitej synchronizacji dowodzenia, wywiadu i waleczności żołnierzy. Jak dramatyczna była sytuacja, świadczą decyzje władz z lipca roku 1920 o ewakuacji placówek dyplomatycznych i archiwów oraz pośpieszna ucieczka części przedsiębiorców. Jednak nie wszyscy wyjechali. Warszawiacy szykowali się do obrony miasta. Wzorem pospolitego ruszenia sprzed wieków, odbywał się stutysięczny ochotniczy zaciąg. Na froncie miało zmierzyć się ze sobą ok. 450 tysięcy żołnierzy polskich z blisko milionową armią sowiecką. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 82 min. Reżyseria: Mirosław Bork, Krzysztof Talczewski

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Proza obozowa Herlinga-Grudzińskiego, choć dziś ma status klasyki i wymieniana jest obok „Wspomnień z domu umarłych” Fiodora Dostojewskiego, w PRL-u stanowiła pozycję zakazaną. Autor scenariusza telewizyjnego i jednocześnie reżyser tematem swojej adaptacji uczynił człowieczeństwo jako sytuację graniczną, a więc kondycję, o którą trzeba nieustannie walczyć, albowiem wcale nie jest dana raz na zawsze i niezbywalna. Szczególnie w stanie permanentnego głodu. W „Innym świecie” Gustaw Herling-Grudziński zreferował piekło totalitarnej rzeczywistości, której doświadczył jako więzień sowieckiego obozu w trakcie II wojny światowej. Zwolniony z łagru w 1942 roku wstąpił do Armii Polskiej gen. Władysława Andersa i przedostał się wraz z nią do Włoch. Po wojnie Herling-Grudziński osiadł w Rzymie i spotkał tam przypadkiem w czerwcu 1945 roku współwięźnia z obozu. To zdarzenie stanowi dla Igora Gorzkowskiego punkt wyjścia i jednocześnie klamrę adaptacji „Innego świata”. Można przypuszczać, że to spotkanie stało się dla Herlinga-Grudzińskiego asumptem do opublikowania tomu o innym (nieludzkim) świecie. W telewizyjnym spektaklu w rolę Gustawa/Altera wcieli się Philippe Tłokiński, który niedawno zagrał Jana Nowaka-Jeziorańskiego w „Kurierze”, na ekranie zaś partnerować mu będzie m.in. Rafał Zawierucha, który wcielił się w Romana Polańskiego w „Pewnego razu... w Hollywood”. Autor: Gustaw Herling-Grudziński Adaptacja i reżyseria: Igor Gorzkowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda Scenografia: Jan Polivka Choreografia Iwona Pasińska Muzyka: Zbigniew Kozub Montaż: Beata Barciś

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Wielki dramat Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego. „Wesele” jest opowieścią o społeczeństwie, narodzie, o zbiorowości. Dziś, sto lat po odzyskaniu niepodległości, wszystkie społeczne debaty krążą wciąż wokół polskiej religijności, mitów i walk narodowo-wyzwoleńczych, niepodległości, polskiej rodziny, sztuki i zróżnicowanego, skonfliktowanego społeczeństwa. Stanisław Wyspiański w swoim dramacie profetycznie zrobił miejsce na to, co gorzkie, trudne i wzniosłe w polskiej historii. W zapisie polskich traum z roku 1900 znalazło się miejsce także i na te, które dopiero miały nadejść. Wawrzyniec Kostrzewski zrealizował spektakl opierając się na teatralnej umowności, uruchamiając wyobraźnię widza poprzez niedopowiedzenie, plastyczny skrót, symbol, skupiając się na aktorze i słowie. Struktura dramatu Wyspiańskiego wręcz nakazuje poruszać się między czasami, znaczeniami i przestrzeniami. To jedna z zachęt do odważniejszego otwarcia się na symbolizm i do przeprowadzenia głębszej analizy pod kątem współczesności. W przedstawieniu wystąpiła plejada znakomitych aktorów, m.in. Grzegorz Małecki, Dominika Kluźniak, Diana Zamoyska, Piotr Ligienza, Halina Łabonarska, Daniel Olbrychski. Autor: Stanisław Wyspiański Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski Zdjęcia: Adam Bajerski Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk Choreografia: Jarosław Staniek

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Dramat powstał na podstawie odkryć prof. Grzegorza Nowika zawartych w książkach: „Zanim złamano »ENIGMĘ«” oraz „Zanim złamano »ENIGMĘ«… Rozszyfrowano REWOLUCJĘ”. Statystyczny Polak wie, że 15 sierpnia 1920 miał miejsce Cud nad Wisłą, czyli zwycięstwo polskiej armii nad bolszewikami. Nie wie, że za tym cudem stał geniusz polskiego wywiadu – Jan Kowalewski, który dał Naczelnemu Wodzowi pełny wgląd w plany i zamiary przeciwnika. Józef Piłsudski nie zmarnował tej okazji i wykonując pozornie szaleńczy manewr sprawił, że Polska, a następnie Europa nie dostała się w ręce komunistów, natomiast Bitwa Warszawska trafiła na listę osiemnastu najważniejszych bitew w historii ludzkości. „Człowiek, który zatrzymał Rosję” to kameralna opowieść o potędze ludzkiego umysłu, dla której tło stanowi pełna determinacji walka wywiadów i wszechobecne przeczucie nadciągającej klęski. Reżyseria: Tomasz Drozdowicz Zdjęcia: Andrzej Wojciechowski PSC Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Izabela Stronias Animacje i grafika: Piotr Piotrowski Montaż: Milenia Fiedler Muzyka i sound design do animacji: Marzena Majcher Opracowanie muzyczne: Joanna Fidos Konsultant historyczny: prof. Grzegorz Nowik Czas trwania: 86’ Obsada: Michał Żurawski (Jan Kowalewski), Robert Gonera (Józef Piłsudski), Kinga Ilgner (Aleksandra Piłsudska), Grzegorz Mielczarek (Walery Sławek), Nikodem Kasprowicz (Bolesław Wieniawa-Długoszowski), Marek Bogucki (Stanisław Haller), Jarosław Gajewski (Gen. Tadeusz Rozwadowski), Piotr Tołoczko (Ignacy Matuszewski), Dariusz Chojnacki (Stefan Mazurkiewicz), Agnieszka Radzikowska (Kazimiera Mazurkiewicz), Przemysław Kania (Józef Stanslicki), Lidia Sadowa (Zofia Sobota), Weronika Nockowska (Marysia Wrońska), Filip Kosior (Franek Wroński), Mikołaj Kubacki (Maksymilian Wroński), Szymon Kuśmider (Władysław Wroński), Marcin Szaforz (Karol Bołdeskuł), Andrzej Warcaba (Maxime Weygant), Paweł Tomaszewski (Dymitr Zagajew), Hubert Zduniak (Fiodor Tokarin), Bartłomiej Magdziarz (Tichon Chwiesin), Bolesław Brzozowski (Hrabia Listowell), Ewa Kutynia (Hrabina Listowell), Mirosław Kotowicz (Agitator wojskowy), Marek Urbański (Polak 1 w Londynie), Piotr Michalski (Polak 2 w Londynie), Bartłomiej Błaszczyński (Oficer komisji werbunkowej), Łukasz Wójcik (Policjant Jones), Grzegorz Eckert (Młody adiutant Belwederu), Piotr Tyszkiewicz (Student), Tomasz Wołkiewicz (Łącznik bolszewicki) i inni.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Iwonie Rusek, autorce tekstu „Halo, halo, tu mówi Warszawa” wydarzenia historyczne z września 1939 roku posłużyły za kanwę dla fabuły oraz emocjonalnej struktury scenariusza. Jego kompozycja skupia się wokół trzech etapów obrony Warszawy, którym wtóruje rytm pracy Polskiego Radia. Spektakl wyreżyserowała Ewa Małecki. Na tle dramatycznych zdarzeń poznajemy postaci i charaktery, które w tym czasie upadały i które stawały się mocarzami ducha oraz budowniczymi narodowej wspólnoty. Do tych ostatnich bez wątpienia należy prezydent Stefan Starzyński, płk. Wacław Lipiński (szef propagandy Dowództwa Obrony Warszawy) oraz pracownicy radia, m. in. Edmund Rudnicki (kierownik Wydziału Muzycznego), Maria Stpiczyńska, Józef Małgorzewski, Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski, Tadeusz Byrski, Zbigniew Świętochowski. Ich zaangażowanie, a przede wszystkim wiara oraz poczucie obowiązku sprawiły, że Polskie Radio stało się źródłem siły moralnej i duchowej walczącej stolicy oraz jej mieszkańców. Ale nie tylko. Do siedziby rozgłośni przy Zielnej 25 przybywali ludzie kultury oraz artyści, którzy wśród huku bomb i morderczego ostrzału recytowali poezję, czytali prozę i dawali koncerty na żywo. Gdy 23 września nadawany był 2 koncert fortepianowy c-moll op. 18 Rachmaninowa, a pułkownik Rómmel czekał, by wygłosić komunikat, na Powiślu została uszkodzona elektrownia i radio umilkło. Jednak wszyscy pracownicy, mimo trwającego obstrzału, pogarszającej się sytuacji i ciężkich nalotów, trwali na swoich stanowiskach aż do 30 września, wierząc, że lada chwila popłynie prąd, a oni będą mogli wrócić do pracy. Kiedy okazało się to niemożliwe, po raz ostatni uruchomili krótkofalówkę. „Halo, halo, czy nas słyszycie? To nasz ostatni komunikat. Niech żyje Polska!” – popłynęło w eter. Chwilę później do radia weszli Niemcy. Spektakl „Halo, halo, tu mówi Warszawa” ukazuje ideę, wokół której zjednoczyli się we wrześniu 1939 roku bohaterowie, gdyż, jak mówił w jednym ze swoich ostatnich przemówień Stefan Starzyński: „My jesteśmy narodem żywym. Narodem, który z pokolenia w pokolenie przekazywał będzie siłę i potęgę naszego ducha, który będzie się odbudowywał jak dawniej z barbarzyńskich najazdów i zniszczeń, który zniesie te zniszczenia”. Wielcy ludzie i ich nieśmiertelne, bo duchowe dzieło, jest osią spektaklu, a jego tłem – życie, które wystawiło bohaterów na najwyższą próbę. Autor: Iwona Rusek Reżyseria: Ewa Małecki Zdjecia: Wojciech Suleżycki Scenografia: Arkadiusz Kośmider Kostiumy: Agnieszka Kaczyńska Muzyka: Grzegorz Łapiński

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Dokument oparty na zrekonstruowanych filmach archiwalnych z wojny polsko-sowieckiej z 1920 roku, zakończonej jednym z największych sukcesów militarnych narodu polskiego. W filmie wykorzystane zostały również nagrania radiowe, relacje uczestników i świadków wydarzeń, a także archiwalne świadectwa materialne, które przetrwały do naszych czasów: fotografie, rozkazy oraz zapisy tajnych raportów. Telewizja Polska przeprowadziła cyfrową rekonstrukcję stuletnich, niepublikowanych dotąd archiwalnych filmów, m.in. z Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, Czech Węgier i USA.W sierpniu 1920 roku stoczona została jedna z ważniejszych dla Polski bitew – Bitwa Warszawska, zwana też Cudem nad Wisłą. Wojna polsko-sowiecka zaczęła się jednak dużo wcześniej, skończyła dużo później i nie ograniczała się do obrony Warszawy, przeciwnie: toczyła się na terenie od Smoleńska do Warszawy, od Płocka do Lwowa. Nie była cudem, tylko efektem znakomitej synchronizacji dowodzenia, wywiadu i waleczności żołnierzy. Jak dramatyczna była sytuacja, świadczą decyzje władz z lipca roku 1920 o ewakuacji placówek dyplomatycznych i archiwów oraz pośpieszna ucieczka części przedsiębiorców. Jednak nie wszyscy wyjechali. Warszawiacy szykowali się do obrony miasta. Wzorem pospolitego ruszenia sprzed wieków, odbywał się stutysięczny ochotniczy zaciąg. Na froncie miało zmierzyć się ze sobą ok. 450 tysięcy żołnierzy polskich z blisko milionową armią sowiecką. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 82 min. Reżyseria: Mirosław Bork, Krzysztof Talczewski

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Opowieść scenarzystów Roberta Miękusa i Sławomira Kopra w reżyserii Arkadiusza Biedrzyckiego. Spektakl przedstawia kulisy kryzysu politycznego na najwyższych szczeblach władzy w Polsce w grudniu 1970 roku. Sztuka opowiada o dniach, które przesądziły o upadku Władysława Gomułki i przejęciu sterów państwa przez Edwarda Gierka, a także o tragedii na Wybrzeżu, protestach robotników, które zostały brutalnie stłumione przez milicję i wojsko. W spektaklu zdarzenia te są pokazane z perspektywy bezwzględnej rozgrywki politycznej, w której ludzkie losy i troska o społeczeństwo znajdują się na drugim planie. Scenariusz jest oparty na faktach, chociaż wielu szczegółów wydarzeń autorzy nie są w stanie dokładnie zrekonstruować. Tworzą własną interpretację odwołując się do bardzo prawdopodobnych przypuszczeń pokrywających się w dużej mierze z ustaleniami historyków. Ambicją autorów było zrealizowanie thrillera politycznego, pełnego napięcia i niedomówień, rozgrywającego się w klaustrofobicznych gabinetach pomiędzy najważniejszymi graczami ze sceny politycznej ówczesnego PRL. Wydarzenia grudniowe są dla twórców pretekstem do pokazania, jaka jest cena władzy, jak jej żądza może zdeformować ludzką psychikę, uzależnić i odebrać zdrowy rozsądek. Z jednej strony mamy tego, który tę władzę traci, Władysława Gomułkę (Wojciech Kalarus). Osamotnionego, despotycznego, pozbawionego kontaktu z rzeczywistością, sfrustrowanego choleryka, który nie widzi, że jego czas minął. Z drugiej strony - tego, który po tę władzę sięga, Edwarda Gierka (Zbigniew Stryj). Wprawdzie jeszcze się wahającego, ale w sumie bezwzględnego stratega, który wie, czego chce. W walkę o władzę zamieszani są najwyżsi członkowie Biura Politycznego, którzy z błogosławieństwem Moskwy i poparciem wojska wykorzystują krwawe zamieszki na Wybrzeżu, by zorganizować spisek przeciwko dotychczasowemu I Sekretarzowi PZPR. Do przejęcia „tronu” jest jednak przynajmniej dwóch kandydatów, zatem walka odbywa się na kilku płaszczyznach i nie zawsze wiadomo, kto jest kim i po której stoi stronie. Scenariusz: Robert Miękus, Sławomir Koper Reżyseria: Arkadiusz Biedrzycki Zdjęcia: Robert Lis Scenografia: Justyna Elminowska Kostiumy: Małgorzata Śmigielska Muzyka: Antoni Wojnar Montaż: Marcin Sucharski Czas trwania: 94 min.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Premiery

Prywatny pilot Evity Peron, dziennikarz NBC, laureat Pulitzera, mieszkaniec komunistycznej Polski, w której ludzie nie posiadali paszportów. „Tu byłem – Tony Halik” – każdy zna ten tekst, nawet jeśli nie pamięta jego programów w telewizji. Podróżnik, dziennikarz, filmowiec. Jego perypetie wydają się równie nieprawdopodobne, jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny jego niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków przysłowiowym „jedynym oknem na świat”. Poza Polską praktycznie nieznany, od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku w dziwny sposób pojawiał się wszędzie tam na świecie, gdzie działo się coś ważnego. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. „Tony Halik” to historia człowieka, który tak skutecznie stworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje ona w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Marcin Borchardt Czas trwania 90 min.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Melodramat, który wzrusza kolejne pokolenia Polaków. Trzecia ekranizacja wydanej w 1908 r. przebojowej, uwielbianej przez czytelniczki powieści Heleny Mniszkówny – do 1939 r. książka była wznawiana ponad 20 razy. W 1920 r. powstał niemy film w reżyserii Edwarda Puchalskiego i Józefa Węgrzyna z Jadwigą Smosarską i Bolesławem Mierzejewskim w rolach głównych, a w 1936 r. wersja dźwiękowa w reżyserii Juliusza Gardana, z Elżbietą Barszczewską i Franciszkiem Brodniewiczem w rolach nieszczęśliwych kochanków. Książka, tak samo jak i jej adaptacje, była synonimem kiczu. Publiczności ta łatka nie przeszkadzała. W 1976 r. na kinowy ekran prozę Mniszkówny przeniósł Jerzy Hoffman, reżyser m.in. „Pana Wołodyjowskiego” i „Potopu”. Scenariusz do filmu napisał pisarz Stanisław Dygat, ale ponieważ Jerzy Hoffman wprowadził do tekstu wiele zmian, wycofał swoje nazwisko. W obsadzie plejada polskich gwiazd, z Elżbietą Starostecką i Leszkiem Teleszyńskim na czele. Film Hoffmana znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najbardziej kasowych filmów, które powstały przed 1989 r. Bohaterką jest uboga guwernantka, Stefania Rudecka, w której zakochuje się ordynat Waldemar Michorowski. Arystokratyczne środowisko jest oburzone mezaliansem, który ma zamiar popełnić Michorowski. Zgodnie twierdzą, że Stefcia zawsze pozostanie dla nich trędowata. Stefcia jest zrozpaczona… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Włochy, 1976 Reżyseria: Jerzy HoffmanCzas trwania: 91 min. Obsada: Elżbieta Starostecka – Stefcia RudeckaLeszek Teleszyński – ordynat Waldemar MichorowskiJadwiga Barańska – hrabina Idalia Elzonowska, ciotka WaldemaraCzesław Wołłejko – Maciej Michorowski, dziad WaldemaraLucyna Brusikiewicz – Lucia Elzonowska

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Serial powstał na podstawie książki Janusza Przymanowskiego, który jest także współautorem scenariusza. Nakręcono trzy serie przygód załogi „Rudego” – łącznie 21 odcinków. PRL-owskie władze chętnie traktowały serial jako materiał propagandowy, prezentujący obowiązującą wówczas wersję historii z polsko-radzieckim sojuszem na pierwszym planie. Dla dzisiejszego widza „Czterej pancerni i pies” pozostają znakomitą produkcją wojenno-przygodową. Zrealizowane z rozmachem sceny batalistyczne, trzymająca w napięciu akcja, zabawne dialogi i przede wszystkim doskonałe postacie stworzone przez wybitnych aktorów – to nieprzemijające wartości serialu. Aktorzy kreujący główne role do dziś się od nich nie uwolnili. – Biegając wtedy po lesie nie przypuszczałem, że biorę udział w czymś takim – mówił niedawno Janusz Gajos, mimo upływu kilkudziesięciu lat znów zapytany o „Pancernych”.Janek, Marusia, Szarik, „Rudy 102” stali się bohaterami łączącymi kilka pokoleń Polaków. Przewodnią piosenkę znali wszyscy: „Deszcze niespokojne potargały sad, a my na tej wojnie ładnych parę lat…”. Słowa do niej napisała Agnieszka Osiecka, a śpiewał ją Edmund Fetting.Mimo upływu 40 lat „Pancerni” do dziś mają swoich widzów. Serial powtarzany jest w różnych kanałach telewizyjnych, a teraz dostępny jest także w Internecie. Film wojenny, 21 odc., Polska 1966-1970Reżyseria: Konrad Nałęcki, Andrzej CzekalskiScenariusz: Janusz PrzymanowskiWystąpili: Janusz Gajos, Wiesław Gołas, Franciszek Pieczka, Włodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Pola Raksa, Małgorzata Niemirska i inni

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Ostatnia dekada PRL-u. Do bloku na nowo wybudowanym osiedlu na warszawskim Ursynowie wprowadzają się lokatorzy. Pochodzących z różnych grup społecznych mieszkańcy zaczynają tworzyć zgraną wspólnotę. Na przeszkodzie staje im jednak pewien marzący o władzy karierowicz z Pułtuska – gospodarz domu Stanisław Anioł. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada: Roman Wilhelmi – Stanisław Anioł, gospodarz domu Bożena Dykiel – Mieczysława Anioł Bolesław Płotnicki – Antoni Kierka, emeryt na wózku inwalidzkim Barbara Rachwalska – Tekla Wagnerówna, emerytka Wiesław Gołas – Czesław Majewski vel. Henryk Gwizdecki Elżbieta Jagielska – Majewska Hanna Bieniuszewicz – Ewa Majewska, stripteaserka Witold Pyrkosz – Józef Balcerek Zofia Czerwińska – Zofia Balcerkowa Jerzy Turek – Tadeusz Kubiak, księgowy Halina Kowalska – Elżbieta Kolińska-Kubiak, śpiewaczka Wojciech Pokora – docent Zenobiusz Furman Stanisława Celińska – Bożena Lewicka, nauczycielka Mieczysław Voit – profesor Ryszard Dąb-Rozwadowski Ewa Ziętek – Zosia, gospodyni profesora, kochanka Kubiaka Jerzy Bończak – Krzysztof Manc, konstruktor i wynalazca Jerzy Kryszak – lekarz Zdzisław Kołek Anna Chitro – Kołkowa Kazimierz Kaczor – Zygmunt Kotek, dźwigowy Krystyna Tkacz – Kotkowa Ryszard Raduszewski – Abraham Lincoln, stypendysta z Harvardu Janusz Gajos – Jan Winnicki, towarzysz partyjny Ewa Milde – Wiesława Winnicka Danuta Kowalska – Jola, narzeczona Winnickiego Gustaw Lutkiewicz – prezes Spółdzielni Mieszkaniowej Tatiana Sosna-Sarno – sekretarka Bronisław Pawlik – Dionizy Cichocki Wanda Kozera-Hyży – „Eva 1”, robot kolejkowy Wojciech Siemion – inżynier Henryk Dominek

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Znakomita, szalona komedia, w groteskowy sposób nawiązująca do amerykańskich komiksów i filmów o superbohaterach, którzy ratują świat. Był to pierwszy w Polsce tzw. film kampowy. Reżyser i scenarzysta Andrzej Kondratiuk demonstracyjnie podkreśla sztuczność i kiczowatość historii, którą opowiadał, na poziomie fabuły, formy i dialogów. Reżyser przyznawał po latach, że „Hydrozagadka" miała być totalną kpiną, czystą i bezpretensjonalną zabawą. Bohaterem jest polski odpowiednik Supermana – superbohater As (Jerzy Nowak), natomiast podstawową zasadą organizującą film jest absurd. Kondratiuk wykpił amerykańską i polską rzeczywistość początku lat siedemdziesiątych. Główny bohater, choć tak jak pozostałe postaci zachowuje się absurdalnie, przewrotnie stoi na straży „pozytywnych wartości” i wypowiada kwestie typu: „Alkohol to największa trucizna” czy „Najważniejsze są przepisy BHP, zwłaszcza na kolei”. Akcja filmu rozgrywa się podczas bardzo gorącego lata. W Warszawie zaczynają dziać się dziwne rzeczy w mieszkaniach nie ma wody, a w Wiśle znaleziono radioaktywną i w dodatku ugotowaną rybę. Sprawcą całego zamieszania jest doktor Plama (Zdzisław Maklakiewicz), „bezwzględnie inteligentny” czarny charakter, który prowadzi tajemnicze interesy z maharadżą pustynnego Kaburu (Roman Kłosowski). Złoczyńca ma misterny plan, ale na przeszkodzie stanie mu niezłomny i niezwyciężony As. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 70 min. Obsada: Jan Walczak / superbohater As – Józef Nowak Profesor Milczarek – Wiesław Michnikowski Książę maharadża Kaburu – Roman Kłosowski Doktor Plama – Zdzisław Maklakiewicz „Malutki”, człowiek Plamy – Bolesław Kamiński Panna Jola – Ewa Szykulska Pan Jurek, brunet z samochodem – Tadeusz Pluciński

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Zrealizowany w konwencji wczesnych filmów Miloša Formana komediodramat – jeden z dziesięciu najlepszych, zdaniem telewidzów, filmów telewizyjnych wybranych w plebiscycie zorganizowanym z okazji pięćdziesięciolecia Telewizji Polskiej. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Janusz Kondratiuk („Niedziela Barabasza”, „Jak pies z kotem”, „Złote runo”). Autorem muzyki jest Czesław Niemen. Pewnej soboty do Warszawy z podstołecznej wsi przybywają Ewa, Pucia i Mała – trzy panny marzące o poznaniu statecznego mężczyzny, przyszłego męża. Są nieładne i bezbarwne, tandetnie ubrane, ale im wydaje się, że są niezwykle atrakcyjne. W kawiarni dają się poderwać dwóm panom z miasta, przedstawiającym się jako „inżynier” i „magister”. Skrępowani, mieszkający prawdopodobnie w hotelu robotniczym mężczyźni nie mają pomysłu, dokąd zabrać dziewczyny. Męski honor ratuje znajomy kelner, który zaprasza całe towarzystwo do swego mieszkania. Wracając do domu, dziewczyny udają przed sobą zadowolone. Za tydzień znów przyjadą do Warszawy szukać ciekawszych i zaradniejszych chłopaków.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1972 Reżyseria: Janusz Kondratiuk Czas trwania: 45 min. Obsada: Ewa Szykulska – dziewczyna pracująca na poczcieEwa Pielach – PućkaRegina Regulska – dziewczyna, która nie lubi kremu Jan Stawarz – „Inżynier”Jan Mateusz Nowakowski – „Magister” Zbigniew Buczkowski – Kelner

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Uzyskaj dostęp w ramach abonamentu RTV lub wypróbuj przez 14 dni bez opłat Dowiedz się więcej

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Mariusz Gawryś Czas trwania: 110 min. Obsada: Piotr Stramowski – komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania – młodsza aspirant Marta ZadaraPaweł Królikowski – DoleckiKarolina Czarnecka – OlgaMichael Schiller – Joop Holten

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Porywająca podróż w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To podróż przez jej zmierzch, próba przyjrzenia się i opisania dzisiejszego stanu rzeczy. Głównym tematem będzie jej agonia - śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną - odchodzi dawny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane, opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się - nie da się kultury ludowej stworzyć przez 50 lat - opowieść o wyborze przed jakim stanęli Polacy w latach 60tych - kulturze ludowej w postaci Mazowsza vs kontrkulturze. Czyli powodach początku jej zaniku. Opowieść o Polsce i naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miała na to komuna. O transformacji i latach 90 tych. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Ludzie w interiorze, Ci którzy są ostatnimi reprezentantami muzyki źródeł, przez sąsiadów postrzegani są przez pryzmat Mazowsza, Cepelii, oficjeli gminnych czy disco polo. Różne środowiska starają się zachować prawdę ich muzyki, ale droga to niełatwa, a z zachowaniem pierwowzoru niewielu się udaje. Agonia nie będzie oskarżeniem, raczej medyczną diagnozą, nie pozostawiającą złudzeń, nikogo nie oskarżającą. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To z jednej strony film o ostatnich Mohikanach, o próbie zatrzymania czasu i utrwalenia źródła, ale także o deformacji, świadomym lub nie wykrzywianiu, a także polityce kulturalnej ostatnich 100 lat. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 61 minut Reżyseria: Tomasz Knittel

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Blondynka

odc. 108 – Ogon krowy

Barwy szczęścia

odc. 2400

Na sygnale

odc. 294

Na sygnale

odc. 293

Leśniczówka

odc. 349

Barwy szczęścia

odc. 2399

Klan

odc. 3765

Na dobre i na złe

odc. 800 – Obywatel Wronka

Leśniczówka

odc. 348

Barwy szczęścia

odc. 2398

Klan

odc. 3764

M jak miłość

odc. 1571

Leśniczówka

odc. 347

Barwy szczęścia

odc. 2397

Klan

odc. 3763

M jak miłość

odc. 1570

Leśniczówka

odc. 346

Barwy szczęścia

odc. 2396

Klan

odc. 3762

S.W.A.T. – jednostka specjalna

odc. 28

Blondynka

odc. 107 – Strajk

Leśniczówka

odc. 345

Barwy szczęścia

odc. 2395

Kozacka miłość

odc. 60

Kasta

Na bruk

Klan

odc. 3761