serwisy tvp

Bulionerzy

odc. 42 – Stały związek

Bolek i Lolek

Koniokrad

rodzinka.pl

odc. 40 – Dorosłe nastolatki

Przygody pana Michała

odc. 3 – Zrękowiny pana Michała

Krecik i Panda

Tęczowy ogród

Koło fortuny

odc. 494

Studio Raban

25.05.2019

Bulionerzy

odc. 41 – Zastój

Rycerze i rabusie

odc. 4/7 – Uczeń mistrza Rumianka

Masza i niedźwiedź

Moje drzewo genealogiczne

Ja to mam szczęście

odc. 8

Pamiętnik Florki

Koleżanka

Przygody pana Michała

odc. 2 – Hetmański ordonans

Zakochaj się w Polsce

Reszel

Pszczółka Maja

W szczytowej formie

Ja to mam szczęście

odc. 7

Stacyjkowo

Koko i wiewiórki, odc. 7

Janosik

odc. 4 – Porwanie

Rok w ogrodzie

25.05.2019, 07:45

Rodzina Rabatków

Różyczka i bocian

Okrasa łamie przepisy

W tatarskim kociołku

Informacje kulturalne

24.05.2019

Zakochaj się w Polsce

Ełk

M jak miłość

odc. 1446

Janosik

odc. 3 – W obcej skórze

Wszystkie kolory świata

Nikaragua. Naturalne piękno

Premiera w VOD!

Powrót po latach!

Trzydzieści lat temu bohaterowie dwóch części „Kogla-mogla” bawili całą Polskę, a cytaty z kultowych już komedii weszły do potocznego języka. Teraz czas zobaczyć, jak potoczyły się losy Kasi Solskiej oraz państwa Wolańskich i Piotrusia. Jakie nowe przygody ich czekają?

Dowiedz się więcej

Tekst Tomasza Śpiewaka w reżyserii Michała Borczucha. Rejestracja spektaklu Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie.„Wszystko o mojej matce” tytułem nawiązuje do filmu Almodovara, nie jest jednak jego teatralną adaptacją. To osobisty projekt Michała Borczucha i Krzysztofa Zarzeckiego inspirowany postaciami ich matek, które w roku 1986 i 1998 zmarły na raka. To przedstawienie dorosłych synów, półsierot, którzy mają do dyspozycji jedynie strzępy pamięci dziecka i nastolatka. Z pomocą zaproszonych do projektu aktorek i realizatorów chcą opowiedzieć o niemożliwej (bo zdeformowanej przez pamięć) historii odchodzenia matki lub nawet fascynacji jej chorobą, odbiorem choroby w kontekście przemian społeczno-politycznych w Polsce pod koniec lat 80. i 90. Najczęściej nagradzany spektakl Łaźni Nowej. Zdobył m.in. Grand Prix na 9. edycji Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia, Grand Prix 23. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, Pierwszą Nagrodę Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość Przedstawiona”; Grand Prix 57. Kaliskich Spotkań Teatralnych, a także nagrodę Transfer 2016 za najlepszy spektakl w sezonie 2016/2017. Przedstawienie zostało wyróżnione Marką Radia Kraków. Tekst Tomasza Śpiewaka „Wszystko o mojej matce” znalazł się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej; Tomasz Śpiewak otrzymał także Nagrodę im. Stanisława Bieniasza, natomiast Michał Borczuch został w 2018 roku laureatem Paszportów Polityki w kategorii TEATR. Autor: Tomasz Śpiewak Reżyseria: Michał Borczuch Scenografia: Dorota Nawrot Muzyka: Bartosz Działosz Obsada: Iwona Budner, Monika Niemczyk, Halina Rasiakówna, Ewelina Żak, Krzysztof Zarzecki, Marta Ojrzyńska, Dominika Biernat

Zobacz teraz

Barwna podróż muzyczna do lat trzydziestych przedwojennej Polski w spektaklu Andrzeja Strzeleckiego. Stołeczna elita gości w lokalu kawiarniano-dancingowym wzorowanym na słynnej warszawskiej Adrii, a nad aurą beztroskiej rozrywki unosi się przeczucie katastrofy, ku której zmierza radykalizujący się świat. W tytułowym Paradiso pojawiają się literaci, przemysłowcy, ziemiaństwo, politycy, urzędnicy, aktorzy, a wśród nich przyjaciel właściciela – Felicjana Drawicza, Władysław Wierzejski, wypuszczony właśnie z Berezy Kartuskiej. Wierzejski podpisał dokument lojalności, aby wyjść na wolność i zemścić się na wiceministrze spraw wewnętrznych Konstantym Barwińskim, sprawcy wysłania literata do obozu. Równolegle do wątku kryminalnego prowadzone są wątki obyczajowe, których zadaniem jest jak najlepsze oddanie ducha czasu i odzwierciedlenie bardzo skomplikowanej siatki powiązań biznesowych, politycznych oraz uczuciowych pojawiających się w lokalu gości. Wieczór, w którym poznajemy poszczególnych bohaterów, z pozoru nie wyróżnia się niczym szczególnym, ale w efekcie obfituje w zdarzenia brzemienne dla ich wzajemnych relacji. Muzyczne tło ostatniej piosenki „Jutra może nie być już” podsumowuje stan, w jakim ich zostawiamy. Opowieść o lokalu i jego kilkunastu gościach, mimo iż fikcyjna, odwołuje się do faktów i zdarzeń z tamtych czasów. W autorskim przedstawieniu Andrzeja Strzeleckiego ogromną rolę odgrywa muzyka – szczególnie piosenki, które organizują jego rytm i współdecydują o formie realizacji. Akcja toczy się symultanicznie, a kolejne sceny tworzą swoisty kolaż, opisujący klimat ostatnich lat międzywojnia, nie bez powodu kojarzonych przez twórców z balem na Titanicu. W przedstawieniu wystąpili m.in. Piotr Fronczewski , Wojciech Pszoniak, Jan Englert, Witold Dębicki, Piotr Machalica, Katarzyna Dąbrowska, Ewa Wiśniewska, Sławomir Orzechowski, Dominika Kluźniak, Tomasz Sapryk, Krzysztof Tyniec. Scenariusz i reżyseria: Andrzej Strzelecki Zdjęcia: Piotr Bernat Muzyka: Marek Stefankiewicz Montaż: Beata Barciś

Zobacz teraz

Postać Tadeusza Reytana, mimo iż powszechnie znana jako symbol protestu (dzięki słynnemu dziełu Jana Matejki), tak naprawdę pozostaje owiana tajemnicą. Autorzy chcą przybliżyć się do losów tego bohatera, zmierzyć z jego legendą, przedstawić prawdziwe okoliczności i przebieg jego spektakularnego sprzeciwu. Opowiadają o dramacie człowieka próbującego powstrzymać lawinę historii, która w rezultacie zmiotła z map Europy cały jego kraj, a mieszkańców oddała w niewolę trzech sąsiednich mocarstw. Reytan postawił na tej szali swój majątek, zdrowie, a ostatecznie także życie, które odebrał sobie w wieku zaledwie 38 lat. W ujęciu autorów główny bohater to uczciwy, honorowy człowiek postawiony w skrajnie trudnej sytuacji, zmuszony do podjęcia decyzji, które zaważą nie tylko na jego życiu, ale i na istnieniu całego narodu. W historii Reytana jak w soczewce skupia się skomplikowana i wielopoziomowa intryga, która doprowadziła najpierw do pierwszego, a w konsekwencji także i do kolejnych rozbiorów Polski. Autorzy: Jakub Pączek, Piotr Derewenda Reżyseria: Jakub Pączek Zdjęcia: Jacek Kędzierski Scenografia: Agnieszka Bąk Kostiumy: Katarzyna Nesteruk Montaż: Paweł Laskowski Obsada: Mirosław Haniszewski (Tadeusz Reytan), Grzegorz Mikołajczyk (Samuel Korsak), Wojciech Czerwiński (Stanisław Bohuszewicz), Sambor Czarnota (Otto Magnus von Stackelberg), Paweł Deląg (Stanisław August Poniatowski), Cezary Kosiński (Adam Poniński), Agnieszka Podsiadlik (Marianna Reytan), Antoni Ostrouch (Ksiądz), Andrzej Mastalerz (Franciszek Ryx), Rafał Jędrzejczyk (Stanisław Łętowski), Magdalena Woleńska (Izabela, ukochana Reytana ) i inni. Czas 80 min

Zobacz teraz

Akcja spektaklu w reżyserii Krzysztofa Magowskiego toczy się w dwóch planach czasowych: w 1988 oraz w 2015 roku. Drugą bohaterką, po tytułowym Edwardzie Bernardzie Raczyńskim, jest Ewa Labnicka, studentka historii Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu (postać fikcyjna), która oszukując władze uczelni przyjeżdża do Londynu w celu zbierania materiałów do pracy magisterskiej o hrabiowskim rodzie Raczyńskich. Młodą dziewczynę wciąga atmosfera londyńskiego domu hrabiego, aż w końcu staje się admiratorką rodu. Pobyt w Londynie daje jej szansę poznania i zrozumienia świata, który po wojnie zniszczyli w Polsce komuniści. Hrabia Raczyński początkowo nieufny wobec Ewy powoli przełamuje swoją obojętność uświadamiając sobie, że istnieją jeszcze w Polsce młodzi ludzie, którzy reprezentują podobne co on wartości. Ich rozmowy są również pretekstem do przypomnienia losów pięciu generacji rodu Raczyńskich. Spotkania z Edwardem Bernardem młoda studentka dokumentuje za pomocą magnetofonu. Niestety po przylocie do kraju, w 1988 roku, nagrania skonfiskowane zostają przez Służbę Bezpieczeństwa. Odzyskanie taśm po wielu latach jest wątkiem, wokół którego rozgrywa się plan współczesny opowieści. Widz ma okazję dowiedzieć się, że pasja, którą zaraził Ewę ostatni hrabia z rodu Raczyńskich, przetrwała próbę czasu i wyznaczyła jej życiowe cele. Profesor Ewa Labnicka zostaje kuratorem wyremontowanego Pałacu Raczyńskich w Rogalinie (Oddział Muzeum Narodowego w Poznaniu). W spektaklu wystąpili m.in. Olgierd Łukaszewicz, Beata Ścibakówna i  Aleksandra Pisula.Autor i reżyseria: Krzysztof Magowski Scenografia: Kamil Kuc Zdjęcia: Adam Bajerski Kostiumy: Elżbieta Radke Muzyka: Dariusz Żebrowski Montaż: Beata Barciś

Zobacz teraz

Jest to pierwszy spektakl Teatru Telewizji ukazujący postać Prymasa Polski Kardynała Augusta Hlonda . W roli tytułowej – Henryk Talar.Prymas Polski Kardynał August Hlond w świadomości wielu Polaków funkcjonuje jako ten, który poprzedzał Prymasa Tysiąclecia Stefana Wyszyńskiego. Propaganda komunistyczna przedstawiała go jako hierarchę, który wraz z rządem polskim opuścił kraj we wrześniu 1939 roku, pozostawiając osamotniony naród skazany na klęskę. Spektakl Pawła Woldana ukazuje Kardynała Hlonda z zupełnie innej strony: jako wielkiego patriotę, któremu na sercu leżało przede wszystkim dobro Polski. Poznamy najważniejsze momenty z życia emigracyjnego Kardynała, od wybuchu II wojny światowej, aż do powrotu do Polski w lipcu 1945 roku. Zdjęcia były realizowane w Krakowie, Poznaniu, Lourdes i Opactwie Benedyktynów w Alpach Francuskich.Autor: Paweł WoldanReżyseria: Paweł WoldanZdjęcia: Zdzisław NajdaScenografia: Dorota GorczycaKostiumy: Beata DąbskaMuzyka: Andrzej KrauzeMontaż: Sławomir FilipObsada: Henryk Talar, Andrzej Mastalerz, Wojciech Wysocki, Radosław Pazura, Redbad Klynstra-Komarnicki,  Aleksander Mikołajczak, Adam Bauman, Marcin Perchuć, Wojciech Machnicki, Jerzy Łapiński, Tadeusz Chudecki, Michał Lesień- Głowacki, Mirosław Rzońca, Marek Urbański, Stanisław Brudny, Jacek Bursztynowicz, Jerzy Łazewski, Szymon Kuśmider,  Sebastian Cybulski, Jan Krzysztof Szczygieł,  Sławomir Pacek, Szymon Rząca i inni.

Zobacz teraz

Wybitny dramat Jarosława Jakubowskiego o fikcyjnej figurze człowieka-polityka, który w obliczu długotrwałego procesu i w oczekiwaniu na wyrok rozlicza się z własnym życiem i z własnym sumieniem. Generał owładnięty licznymi wątpliwościami, odrzucony, w samotności rozważa kwestie życia i śmierci, kary i winy, kwestie logiki dziejów… „Generał” w reżyserii Aleksandry Popławskiej oraz Marka Kality nie jest ani apoteozą działań współczesnego przywódcy, który wybrał mniejsze zło, ani też drapieżną historią krwawego oprawcy, bezwzględnego i nikczemnego w swoim działaniu. Twórcy przedstawienia uciekają od skrajności i tworzą artystyczną, przejmującą senną wizję, symboliczny portret fikcyjnego dyktatora. Znakomite przedstawienie Teatru IMKA miało premierę 21 kwietnia 2011 roku i było jednym z najważniejszych wydarzeń teatralnych sezonu. Spektakl otrzymał Nagrodę Główną na 6 Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port (przewodniczącym był wtedy Sławomir Mrożek), a także Nagrody za: główną rolę i reżyserię w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Sam Marek Kalita otrzymał prestiżową Nagrodę im. A. Zelwerowicza za najlepszą kreację aktorską, przyznaną przez branżowy miesięcznik „Teatr”. Autor: Jarosław Jakubowski Reżyseria: Aleksandra Popławska, Marek Kalita Scenografia: Katarzyna Adamczyk, Aleksandra Popławska Muzyka: Jacek Grudzień Opracowanie muzyczne: Aleksandra Popławska, Janusz Chabior Kostiumy: Katarzyna Adamczyk Zdjęcia: Adam Sikora

Zobacz teraz

Od męczeńskiej śmierci błogosławionego Księdza Jerzego Popiełuszki minęło ponad 30 lat. Ten skromny kapłan już za życia stał się ikoną narodu i wiary. Jego charyzma budziła strach wśród rządzących w Polsce komunistów, do tego stopnia, że w bestialski sposób zamordowali księdza. Paradoksalnie jego śmierć tylko wznieciła niezwykły kult kapelana Solidarności. Głoszone przez Popiełuszkę przesłanie: „zło dobrem zwyciężaj” nabrało metafizycznego wymiaru. Kanwę spektaklu tworzą oryginalne zapiski z życia księdza Popiełuszki. Twórcy sięgnęli do dokumentów, notatek, listów, skorzystali z mów procesowych oprawców księdza. Jednocześnie mamy okazję zobaczyć Jerzego Popiełuszkę jako pogodnego, empatycznego, oddanego ludziom człowieka w codziennym, zwyczajnym życiu: od narodzin, poprzez naukę w warszawskim seminarium, przymusową służbę wojskową, posługę kapłańską w Hucie Warszawa, aż po nieludzkie prześladowania ze strony komunistycznych władz. Spektakl Jana Nowary, zrealizowany w Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, to misterium życia i śmierci Księdza Jerzego, który podobnie jak Chrystus złożył z siebie ofiarę wierny do końca ideałom, w które wierzył, okupił swoim życiem naszą wolność. W roli tytułowej wystąpił Jakub Lasota.Autorzy: Konrad Szczebiot, Janina Żukiewicz, Jan Nowara Reżyseria: Jan Nowara Scenografia: Marek Mikulski Wizualizacje: Maciej Mikulski Choreografia: Tomasz Dajewski Opracowanie muzyczne: Jan Nowara i Tomasz Dajewski Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski Czas 90 min.

Zobacz teraz

Albert, młody wysłannik ONZ, przyjeżdża do odległego zakątka naszej planety z dobroczynną misją. Ma za zadanie ucywilizowanie zamieszkałego tam Ludu Końca Świata. W zamian za humanitarną pomoc tubylcy winni zrzec się praktykowanego od dawien dawna ludożerstwa. Był czas, że plemię zjadało się nawzajem, teraz w imię postępu zjada już tylko swoich sąsiadów z drugiej strony rzeki, Karaczurów – przekonuje stary Wódz, obiecując Albertowi, że w podzięce za kolejny transport żywności i lekarstw plemię może zrezygnować z polowania na kobiety i dzieci, ograniczając się jedynie do męskich osobników. Wkrótce jednak okazuje się, że zawarty układ jest fikcją, bo Plemię Końca Świata wcale nie zamierza zmienić swoich obyczajów. Sytuacja staje się coraz groźniejsza dla Alberta, a potęguje ją jego nagłe uczucie do córki Wodza. Sztuka Wiktora Szenderowicza to błyskotliwy przykład odnowienia gatunku powiastki filozoficznej. Zaskakująca formalnie opowieść o wyprawie wysłannika ONZ do plemienia żyjącego z dala od cywilizacji jest pretekstem do refleksji nad ludzką naturą. Młody idealista zderza się boleśnie z pragmatyzmem polityki, mechanizmami władzy i propagandy. Inteligentna satyra polityczna, zaduma nad ludzką kondycją wpisane zostały w konwencję czarnej komedii oraz komedii romantycznej, w której niebagatelną rolę odgrywa zakochana kobieta. W spektaklu wystąpili m.in. Adrian Zaremba, Cezary Żak, Marta Lipińska, Martyna Byczkowska, Krzysztof Dracz, Sławomir GrzymkowskiAutor: Wiktor Szenderowicz Autor wersji polskiej: Jerzy Czech Scenariusz i reżyseria: Wojciech Adamczyk Zdjęcia: Łukasz Łasica Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska Kostiumy: Katarzyna Adamczyk Muzyka: Paweł Lucewicz

Zobacz teraz

Uzyskaj dostęp w ramach abonamentu RTV lub wypróbuj przez 14 dni bez opłat Dowiedz się więcej

Jerzy Maksymiuk. Dyrygent, kompozytor, pianista. Urodzony 9 kwietnia 1936 w Grodnie. Mimo ponad 80 lat, jest w pełni aktywny a raczej, dla wielu, aktywny nadmiernie. Wymagający wobec siebie i innych, niezwalniający tempa, bezlitosny dla złego rzemiosła, wciąż zafascynowany muzyką i skupiony na swoich partyturach aż po granicę szaleństwa. Kochany przez wybitnych, drażniący i nielubiany przez wyrobników muzyki. Prywatnie, wciąż chłopak z małomiasteczkowego drewniaka, zaprzyjaźniony z „wykluczonymi” bywalcami parkowych ławek i dzielący się z nimi tym co ma. Charyzmatyczny „maestro”, podziwiany w Londynie, Glasgow i Paryżu, w życiu codziennym całkowicie bezradny bez pomocy żony i przez nią kierowany. Film realizowany w Polsce, Anglii, Szkocji i Francji pokaże Maksymiuka w trakcie pracy z wybitnymi muzykami i orkiestrami a także w trakcie komponowania muzyki. Wraz z bohaterem odbędziemy zaskakującą podróż w poszukiwaniu podstawowych definicji: czym jest muzyka i na czym polega jej działanie. Poznamy także artystę skrajnie „prywatnego”. Ten drugi portret, pełen barwnych epizodów, drobnych słabości, ale i natręctw zahaczających momentami o granice psychicznej normy, ilustruje jedną z najbardziej skrajnych wersji losu artysty. Tę, w której ceną wybitnego talentu jest samotność w przeciętnym, "normatywnym" świecie. Równorzędną bohaterką filmu jest żona Jerzego - Ewa Piasecka, osoba, która nie dzieląc przecież z muzykiem jego daru, jest mu zarazem absolutnie niezbędna - jako warunek tworzenia i trwania. Film jest opowieścią o miłości, wielkiej pasji, talencie i jeszcze większej cenie płaconej za ten talent. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 75 minut Reżyseria: Tomasz Drozdowicz

Zobacz teraz

Niezwykła opowieść o polskiej zakonnicy, siostrze Faustynie, uznanej za świętą przez papieża Jana Pawła II, mistyczce i wizjonerce, która w swoim życiu stanęła przed wykonaniem bardzo ważnej misji. Film pokazuje nieznane do tej pory fakty i przybliża widzom narodziny niezwykłego kultu Bożego Miłosierdzia, który mimo papieskiego zakazu, zyskał popularność na całym świecie. W roli głównej zobaczymy Kamilę Kamińską, nagrodzoną za najlepszy debiut aktorski na festiwalu filmowym w Gdyni, gwiazdę hitów „Najlepszy” i „Listy do M. 3”. W filmie „Miłość i Miłosierdzie” wystąpili również: Macieja Małysa, który zagrał u boku Johna Voighta w głośnym filmie „Jan Paweł II” oraz Janusz Chabior znany szerokiej widowni chociażby z produkcji „Wołyń”. Reżyserem jest Michał Kondrat – twórca m.in. filmu „Dwie Korony” poświęconego historii o. Maksymiliana Kolbe. Uroczysta prapremiera filmu, określanego najważniejszym filmem religijnym roku, odbyła się dokładnie 60 lat po zakazaniu szerzenia kultu Bożego Miłosierdzia według wizji św. Faustyny, w wyjątkowych okolicznościach sali kinowej Filmoteki Watykańskiej w Palazzo San Carlo za Spiżową Bramą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 90 minut Reżyser: Michał Kondrat Obsada: Kamila Kamińska – św. Faustyna Kowalska Maciej Małysa – ks. Michał Sopoćko Janusz Chabior – malarz Eugeniusz Kazimirowski Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce w TVP VOD

Zobacz teraz

rodzinka.pl

odc. 264 – Jesteśmy razem

O mnie się nie martw

odc. 13/X

Barwy szczęścia

odc. 2076

Klan

odc. 3502

Ojciec Mateusz

odc. 275 – Tajemnica spowiedzi

Barwy szczęścia

odc. 2075

Korona królów

odc. 232

Klan

odc. 3501

Na sygnale

odc. 234

Na dobre i na złe

odc. 745 – Wszystkie rodzaje miłości

Barwy szczęścia

odc. 2074

Korona królów

odc. 231

Klan

odc. 3500

M jak miłość

odc. 1449

Leśniczówka

odc. 125

Barwy szczęścia

odc. 2073

Korona królów

odc. 230

Klan

odc. 3499

Za marzenia

odc. 12/II

M jak miłość

odc. 1448

Leśniczówka

odc. 124

Barwy szczęścia

odc. 2072

Korona królów

odc. 229

Klan

odc. 3498

Stulecie Winnych

odc. 13

Wspaniałe stulecie: Sułtanka Kösem

odc. 23

Bolek i Lolek

Koniokrad

Masza i niedźwiedź

Moje drzewo genealogiczne

Pszczółka Maja

W szczytowej formie

Parauszek i Przyjaciele

Dzień Łasucha

Ninjago: Mistrzowie Spinjitzu

Ostania nadzieja

Inazuma Eleven

Plan Garshielda, odc. 113

Masza i niedźwiedź

Nowa miotła

Masza i niedźwiedź

Bądź zdrów!

Pszczółka Maja

Jaka miła osa

Rodzina Rabatków

Skrzypce na mokradłach

My Little Pony

Troszkę więcej magii

Dinotrux

Łomot

Tabaluga

Medalion smoka

Masza i niedźwiedź

Do usług

Pszczółka Maja

Gucio traci pamięć

Bolek i Lolek

Porwany ekspres

Masza i niedźwiedź

Okrzyk zwycięstwa

Pszczółka Maja

Tajemnica wielkiej kuli

Parauszek i Przyjaciele

Detektyw Parauszek

Ninjago: Mistrzowie Spinjitzu

Wyspa ciemności

Inazuma Eleven

Mrok Królestwa, odc. 112

Masza i niedźwiedź

Eliksir wzrostu

Masza i niedźwiedź

Daleki krewny

Pszczółka Maja

Bezsenność Maksa

Rodzina Rabatków

Różyczka i bocian

Dinotrux

Jaja

Zobacz zanim wygaśnie

Złote serce

odc. 17

Polowanie na króliki

Sztuka Hiszpanii

Mistyczna północ

Wszystkie stworzenia duże i małe

odc. 5/s. IV, Ave, Cezar!

Koncerty

The Deadly Sins – Angels and Demons in the works of Claudio Monteverdi

Alfabet

Z podniesionym czołem

Brian Johnson: Życie w trasie

Roger Daltrey

Wyspa smoków

Dynastie

Lwy

Czerwone pudełko

Na skraju lasu

Purpura i czerń

Stevie Wonder – Geniusz soulu

Wspaniałe stulecie: Sułtanka Kösem

odc. 19

Legendy Rocka

INXS

Złote serce

odc. 18

Paryż na bosaka

Noc Walpurgi

Wspaniałe stulecie: Sułtanka Kösem

odc. 20

Złote serce

odc. 19

Nocny recepcjonista

odc. 8

Helikoptery w akcji

Afganistan

Kiedyś mnie znajdziesz

Wspaniałe stulecie: Sułtanka Kösem

odc. 21

Dymy, opary i smog

Wojna wietnamska

Igranie z ogniem, lata 1961-63

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Dzieci Kotana”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Marek Kotański

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Czy Polskę stać na sukces?

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Portret damy. Karolina Lanckorońska”

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Wandea sumienie Francji”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Jacek Bartyzel

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Sztuka religijna

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Kryzys Kościoła

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Rok 1966”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Prymas Stefan Wyszyński

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Lwów pod okupacją, cz. 2”

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

LGBT

Sądy przesądy – w powiększeniu

Florian Czarnyszewicz

Sądy przesądy – w powiększeniu

Krzysztof Koehler

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Sztuka współczesna

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Opowieść o Żegocie”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Paweł Rojek

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Betar”

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

O relacjach polsko-żydowskich

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Nasz Herbert”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Zbigniew Herbert

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

O polityce historycznej

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

O obliczach współczesnego feminizmu

Sądy przesądy – w powiększeniu

Arkadiusz Gołębiewski

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Sny stracone, sny odzyskane”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Przemysław Dakowicz

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Cioteczka Hania”

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Apokalipsa

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Magda, miłość i rak”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Władysław Tatarkiewicz

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Czym jest podległość i niepodległość?

Sądy przesądy – rozróby u Kuby

Po co nam uniwersytety?

Sądy przesądy – w powiększeniu

Wojciech Jerzy Has

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „Esencja nastroju”

Sądy przesądy – w powiększeniu

Prof. Paweł Łukaszewski

Sądy przesądy – świat nie-przedstawiony

O filmie „New Poland”