Polski dramat wojenny z 2016 roku w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. Scenariusz filmu powstał na kanwie opowiadań Stanisława Srokowskiego oraz wspomnień świadków rzezi wołyńskiej w latach 1943–1944. Dramat rozgrywa się w małej wiosce zamieszkałej przez Ukraińców, Polaków i Żydów. Akcja obejmuje okres sześciu lat, od wiosny 1939 r. do lata 1945 r. Film nominowany był w 2016 roku do nagrody Złotych Lwów. Jest też laureatem nagród na 41. Festiwalu Filmowym w Gdyni: za zdjęcia nagrodzony został Piotr Sobociński, za najlepszy debiut filmowy Michalina Łabacz, odtwórczyni głównej roli, za charakteryzację do filmu Ewa Drobiec. Rok później, w 2017 roku film zdobył Polską Nagrodę Filmową Orły dla najlepszego filmu. Kraj pochodzenia/rok produkcji: (Polska, 2016) Czas trwania: 143 minuty Reżyseria/scenariusz: Wojciech Smarzowski Zdjęcia: Piotr Sobociński Obsada: Michalina Łabacz – Zosia Głowacka Arkadiusz Jakubik – Piotr Skiba Wasyl Wasyłyk – Petro Adrian Zaremba – Antek Wilk Izabela Kuna – Głowacka Jacek Braciak – Głowacki

Film został obsypany nagrodami. Karlove Vary (MFF) Wyróżnienie Specjalne Jury; Gdynia – nagrody za drugoplanową rolę męską dla Zbigniewa Walerysia, charakteryzację oraz za muzykę dla Jana Kantego Pawluśkiewicza, Valladolid (MFF) – nagroda za reżyserię i za najlepszą rolę męską; 2014 MFF w Pune – nagroda dla najlepszego filmu; nagroda za reżyserię; Polska Nagroda Filmowa Orzeł w kategoriach: najlepsza muzyka, najlepsze zdjęcia dla Krzysztofa Ptaka i Wojciecha Staronia, najlepsza scenografia dla Anny Wunderlich, najlepsze kostiumy dla Barbary Sikorskiej – Bouffał. To oparta na faktach, dramatyczna historia romskiej poetki, kobiety świadomej swojego autorskiego głosu. Pierwszej tłumaczonej na polski i wydanej w oficjalnym obiegu – dzięki staraniom samego Juliana Tuwima. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2013 Czas trwania: 125 minut Reżyseria: Krzysztof Krauze, Joanna Kos - Krauze Obsada: Jowita Budnik – Bronisława Wajs „Papusza” Zbigniew Waleryś – Dionizy Wajs, mąż Bronisławy Antoni Pawlicki – Jerzy Ficowski Artur Steranko – „Porucznik” Czarnecki

Polski film wojenny w reżyserii Jana Komasy doceniony i nagrodzony na wielu festiwalach filmowych. W 2014 nagrodzony został Złotymi Lwami w kategorii najlepsza pierwszoplanowa rola kobieca dla Zofii Wichłacz, ale także Złotymi Lwami za efekty specjalne i dźwięk. Rok później zdobył Orły za scenografię, kostiumy i montaż. Za główną rolę kobiecą doceniono również Zofię Wichłacz jako odkrycie roku. Film Jana Komasy jest opowieścią o młodych Polakach, którym przyszło wchodzić w dorosłość w okrutnych realiach okupacji. Mimo to są pełni życia, namiętni, niecierpliwi. Żyją tak, jakby każdy dzień miał okazać się tym ostatnim. Nie wynika to jednak z nadmiernej brawury czy młodzieńczej lekkomyślności. Taka postawa jest czymś naturalnym w otaczającej ich rzeczywistości, kiedy śmierć grozi na każdym kroku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania: 121 minut Reżyseria: Jan Komasa Obsada: Zofia Wichłacz – Alicja Józef Pawłowski – Stefan Anna Próchniak – Kama Antoni Królikowski – Beksa Maurycy Popiel – Góral

Ostatni, bardzo osobisty wywiad z Wojciechem Młynarskim. W filmie wykorzystano nieznane dotąd archiwalia, fotografie i teledyski. Reżyserka przypomina najpiękniejsze piosenki napisane przez Młynarskiego. Film dopełnia ponad 30 wypowiedzi najbliższych przyjaciół, między innymi: Janusza Gajosa, Janusza Głowackiego, Jerzego Derfla, Janusza Senta, Włodzimierza Korcza, Ewy Bem, Janusza Stokłosy, Ireny Santor, Michała Bajora, Magdy Zawadzkiej, Krystyny Jandy. W dokumencie wzięli też udział członkowie rodziny Wojciecha Młynarskiego. Te niezwykle uczciwe opowieści zbudowały portret niezwykłego artysty, człowieka z wyraźnym pęknięciem, zmagającego się z ludzkimi słabościami. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2017 Czas trwania: 90 minut Reżyseria: Alicja Albrecht Nagrody: Polska Nagroda Filmowa Orzeł w kategorii Najlepszy film dokumentalny

Film przywracający pamięć o najnowszych polskich bohaterach, których zwycięstwo w obronie City Hall przez długi czas owiane było tajemnicą. Film ujawnia kulisy polskiej misji w Iraku. Wojna to nie tylko walka z wrogiem, ale przede wszystkim z własnym strachem. Obraz Krzysztofa Łukaszewicza nominowany był w głównych kategoriach m.in. na Festiwalu Filmowym w Gdyni, Camerimage i Netia Off Camera, zdobył także nagrodę Polskiej Akademii Filmowej za najlepsze zdjęcia. Kraj pochodzenia, rok produkcji (Polska, Bułgaria, 2015) Czas trwania: 115 min. Reżyseria: Krzysztof Łukaszewicz Obsada: Bartłomiej Topa – Kapitan Kalicki Antoni Królikowski – Sanitariusz Kamil Grad Leszek Lichota – Kapral Maleńczuk „Mały” Michał Żurawski – Sierżant Waszczuk „Starszy”

Film o zakazanej, przekraczającej granice kulturowego tabu miłości. Opowiada o uczuciu niemożliwym i zakazanym, erotycznej fascynacji między bratem a siostrą, trudnym dojrzewaniu, tolerancji, poszukiwaniu miłości, ciepła i zrozumienia. Główne role zagrali: Agnieszka Grochowska znana z nominowanego do Oscara filmu Agnieszki Holland „W ciemności” (za który otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki 37. Gdynia Film Festival) i Mateusz Kościukiewicz – Laureat Polskiej Nagrody Filmowej za pamiętną rolę we „Wszystko, co kocham”. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012 Czas trwania: 80 minut Reżyseria: Filip Marczewski Obsada: Mateusz Kościukiewicz – Tadek Agnieszka Grochowska – Anka, siostra Tadka Anna Próchniak – Irmina Maciej Marczewski – Andrzej, partner Anki Paweł Królikowski – Poseł

Film oparty na opowiadaniu wybitnego polskiego pisarza Włodzimierza Odojewskiego pt. Sezon w Wenecji. Opowiada historię Marka, młodego chłopca, którego dzieciństwo przerywa wojna. To opowieść o planach pewnej podróży, do której nie doszło. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2010 Czas trwania: 110 minut Reżyseria: Jan Jakub Kolski Obsada: Magdalena Cielecka – Joanna Marcin Walewski – Marek Agnieszka Grochowska – Barbara Grażyna Błęcka-Kolska – Weronika

Film muzyczny o rozbrzmiewających swingiem latach pięćdziesiątych w Ciechocinku. Janusz Majewski z sentymentem wspomina czas młodości i nadaje mu nieco baśniowy klimat. Zgodnie z przesłaniem piosenki „On the Sunny Side of the Street”, która posłużyła za podtytuł filmu, Janusz Majewski namawia do cieszenia się życiem. Scenariusz powstał na motywach powieści Włodzimierza Kowalewskiego. Wybrzmiewają tu nuty komedii, melodramatu i sensacji. Niezwykła historia jazzmana, który u schyłku lat 50. XX wieku powraca z Anglii do Polski. Wraz z grupą ekscentrycznych muzyków zakłada swingowy big-band. Gwiazdą zespołu zostaje Modesta, wspólnie odnoszą wielki sukces. Muzyk szybko traci głowę dla uwodzicielskiej i tajemniczej femme fatale. Film dostał wiele nagród, m.in. Srebrne Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie uhonorowano także Wojciecha Pszoniaka za drugoplanową rolę męską. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2015 Czas trwania: 108 minut Reżyseria: Janusz Majewski Obsada: Maciej Stuhr – Fabian Apanowicz Sonia Bohosiewicz – Wanda Apanowicz-Patras, siostra Fabiana Natalia Rybicka – Modesta NowakAnna Dymna – BayerowaWojciech Pszoniak – stroiciel fortepianów Felicjan Zuppe Wiktor Zborowski – Stypa Marian Dziędziel – towarzysz Kusiak, sekretarz Komitetu Miejskiego Adam Ferency – HabertasWładysław Kowalski – doktor Garfinkel

Trwa II wojna światowa. W okolicach spokojnego miasteczka w Północnej Irlandii powstaje baza lotnicza wojsk amerykańskich. Wieś Moybeg jest domem rodziny Coyne’ów – Angielki Rose, jej irlandzkiego męża Michaela oraz ich dzieci: Emmy, Francisa i Kate. Przez swój akcent i londyńskie nawyki, Rose ma wśród miejscowych status „tej obcej”. Jednak gdy do Moybeg przybywa kilka tysięcy amerykańskich żołnierzy, Rose staje się pośredniczką pomiędzy nowymi przybyszami a nieufną lokalną społecznością. Pełniąc tę trudną rolę, poznaje i zbliża się do przystojnego kapitana Dreyfussa. Czy poświęci rodzinne szczęście dla zakazanej miłości?

Jedna z najbardziej niezwykłych opowieści w historii rozpoczyna się pewnego letniego popołudnia nad brzegiem rzeki. Alicja spostrzega Białego Królika z kieszonkowym zegarkiem w ręku. Dziewczyna wpada do jego nory i przenosi się do wspaniałej, dziwacznej krainy…

Telewizyjna wersja wielokrotnie przenoszonej na ekran powieści, zaliczanej do szczytowych osiągnięć literackich epoki wiktoriańskiej. Historia ubogiej dziewczyny, która zmaga się z ograniczeniami narzuconymi przez płeć i pochodzenie, oraz o trudnej, na pozór niemożliwej do spełnienia miłości.

Brytyjski serial opowiadający o policjancie, który po brutalnym zabójstwie swojego partnera i zarazem przyjaciela poświęca wszystko, aby dopaść i ukarać sprawców. Akcja rozgrywa się w Liverpoolu. Główną rolę gra znany m.in. z serialu „Luthera” Warren Brown. Serial ceniony jest za świetnie budowane napięcie oraz mroczny klimat.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2012 Reżyseria: Sam Miller, Susan Tully Obsada: Michael Angelis – Robert Rocksavage, Warren Brown– John Paul Rocksavage, Stephen Graham – Noel Finch Tytuł oryginalny: Good Cop

Zespół Tranzystory z Pruszcza Gdańskiego jedzie w trasę koncertową, zorganizowaną przez komornika Czesława Skandala. Towarzyszy im kierowca Stan Gudeyko, niegdyś lider legendarnej grupy punkowej Iperyt. W trasie czeka muzyków szereg rozczarowań, które przetestują ich przyjaźń i cierpliwość. Film otrzymał wiele nagród, m.in: Nagrodę Publiczności na festiwalu w Gdyni (w konkursie „Inne Spojrzenie”), Grand Prix „Wielki Jantar” na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” za „bezpretensjonalność, wściekłą szyderczość, spójność estetyczną, wytrwałość i niezwykły ładunek energii” oraz na tym samym festiwalu Nagrodę za muzykę dla Tymona Tymańskiego, Roberta Brylewskiego i Arkadiusza Kraśniewskiego. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania: 93 minuty Reżyseria: Grzegorz Jankowski Obsada: Tymon Tymański – Jerzy Bydgoszcz, lider Tranzystorów Robert Brylewski – Stan Gudeyko, muzyk Tranzystorów Grzegorz Halama – Czesław Skandal, menadżer Tranzystorów Sonia Bohosiewicz – Giga Jan Peszek – Roman Bloom Bartłomiej Topa – Reżyser show Polwsadu

Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami fabularny debiut Bartosza M. Kowalskiego. Koniec roku szkolnego w prowincjonalnym mieście. Dla 12-letniej Gabrysi to ostatnia szansa, by wyznać miłość koledze z klasy. Dziewczynka aranżuje sekretne spotkanie i szantażem zmusza chłopca, żeby się na nie stawił. Ale to, co miało być intymną rozmową wymyka się spod kontroli i wiedzie do nieoczekiwanych rezultatów.W 2016 roku Bartosz M Kowalski zdobył nagrodę za debiut na festiwalu filmowym w Gdyni, rok później – Grand Prix na koszalińskim festiwalu „Młodzi i film”. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016 Czas trwania: 80 minut Reżyseria: Bartosz M. Kowalski Obsada: Michalina Świstuń – Gabrysia Wolska Nicolas Przygoda – Szymek Przemysław Baliński – Czarek

Nina, trzydziestostoparoletnia nauczycielka, która nie może mieć dzieci, szuka surogatki. Wydaje się, że razem z mężem Wojtkiem, znaleźli idealną kandydatkę. Magda, pozornie szczęśliwa dwudziestopięciolatka, bawi się życiem, nie ma zobowiązań. Nina zakochuje się w kobiecie, która mogłaby urodzić jej dziecko. „Nina” to historia nieoczekiwanej miłości, umiejętności wypełniania pustki, skomplikowanych wyborów. To opowieść o gwałtownym uczuciu, w którym tradycyjne podziały nie istnieją. W 2018 roku w konkursie głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Carl w Karlskronie – Baltic Film Competition – Olga Chajdas zdobyła nagrodę za najlepszą reżyserię. Wcześniej „Nina” otrzymała na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie The Big Screen Award. Olga Chajdas zdobyła także m.in. Nagrodę Onet.pl „Odkrycie festiwalu”, wręczaną podczas „Młodej Gali” Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. – „Nina” otwiera nam oczy na to, jak mogłoby wyglądać życie i wybory emocjonalne w idealnym świecie. To film o miłości, w której nie liczy się płeć zakochanych w sobie ludzi – uzasadniała decyzję Jury Katarzyna Janowska. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 130 minut Reżyseria: Olga Chajdas Obsada: Julia Kijowska – Nina Eliza Rycembel – Magda Andrzej Konopka – Wojtek, mąż Niny Katarzyna Gniewkowska – Ewa Lipowska, matka Niny Maria Peszek – Lola Tatiana Pauhofová – Ada Irena Melcer – dziewczyna w mieszkaniu Ana Nowicka – „Magic”

Klimatyczna i pełna zaskakujących zwrotów akcji komedia producentów „Wesela” i „Domu złego”. Magdalena Łazarkiewicz, autorka „Ostatniego dzwonka” oraz „Białego małżeństwa” – przebojowych filmów o pierwszych miłościach i dojrzewaniu, powraca do ponadczasowego tematu młodzieńczych namiętności, które eksplodują w trakcie konkursu tanecznego, elektryzującego mieszkańców pewnego miasteczka na prowincji. W obsadzie "Maratonu tańca" spotykają się najzdolniejsi aktorzy młodego pokolenia. Joanna Kulig, nagrodzona Złotym Lwem, laureatka Orła oraz nagrody Europejskiej Akademii Filmowej, Olga Frycz, nominowana do Orła i nagrodzona Złotą Kaczką, Krzysztof Skoneczny, zdobywca Złotego Lwa i nominacji do Orła. Aktorzy występują obok znanych i cenionych artystów, takich jak: Leszek Lichota („Karbala”) Bartłomiej Topa („Drogówka”), Łukasz Simlat („Amok”, „Zjednoczone stany miłości”). Sam film doczekał się nominacji w konkursie: Nowe Filmy Polskie podczas Festiwalu Nowe Horyzonty oraz do nagrody Złotych Kaczek. Światowa prapremiera "Maratonu tańca" odbyła się na prestiżowym festiwalu w Pusan w Korei Południowej w październiku ubiegłego roku. Film prezentowany był też na MFF w Santa Barbara. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2010 Czas trwania: 97 minut Reżyser: Magdalena Łazarkiewicz Obsada: Joanna Kulig – Agnieszka Olga Frycz – Monika Grzelak Dariusz Toczek – Sylwuś Łukasz Simlat – Szymuś Agnieszka Podsiadlik – Joanna "Dżessika" Maciej Wierzbicki – Konferansjer Alek Krzysztof Skonieczny – Krystian

Dokument nagrodzony na festiwalu w Wenecji, a także trzech polskich imprezach filmowych: Millennium Docs Against Gravity, „Żydowskie Motywy” oraz OFF Camera. Filmowa podróż śladami kameleona w ludzkiej skórze, który podczas ucieczki przed duchem nietolerancji nieustannie zmienia swoją tożsamość. Logline Mosze Waks przyszedł na świat w biednej żydowskiej rodzinie na terenie Ukrainy, a zmarł w Madrycie jako książę Michał Waszyński, hollywoodzki producent i polski arystokrata na wygnaniu. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Niemcy, Polska, 2017 Czas trwania: 79 minut Reżyseria: Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

Formuła „Szansy na Sukces. Opole 2019” nawiązuje do pierwszego polskiego muzycznego show autorstwa Elżbiety Skrętkowskiej, które widzowie przez dziewiętnaście lat oglądali w Dwójce. Uczestnicy programu wybiorą rodzaj podkładu muzycznego i wykonają utwory artysty, który oceni ich wokalne umiejętności. Dla każdego debiutanta Artur Orzech wylosuje utwór z listy piosenek wykonawcy goszczącego w programie. Laureaci poszczególnych odcinków zostaną zaproszeni do finałowego koncertu w trakcie którego jury wybierze zwycięzcę. Nagrodą główną będzie udział w Debiutach podczas 56. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.

Najlepszy polski horror od dekad. Rasowe, świetnie zrealizowane kino grozy z rozgrywającym się dramatem psychologicznym w tle. Tytułowy „Wilkołak” nie jest postacią jednoznacznie określoną. Mityczny stwór posiada zarówno ludzkie jak i zwierzęce cechy, co wskazuje, że mogą być nim tak samo zdziczałe, wygłodniałe psy, wypuszczone przez esesmanów, jak i ludzie, sprowadzeni do roli zwierząt poprzez swoje obozowe doświadczenie a próbujący znów powrócić do ludzkiej postaci. „Wilkołak” to jeden z najbardziej oczekiwanych filmów roku. Adrian Panek, po świetnie przyjętym debiucie pełnometrażowym („Daas”), wraca po 8 latach i ponownie zachwyca krytyków. Najnowszy obraz reżysera, swoją premierę miał na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył dwa Złote Lwy, za najlepszą reżyserię oraz najlepszą muzykę dla Antoniego Łazarkiewicza („Kamerdyner”). Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Holandia, Niemcy, 2018 Czas trwania: 88 minut Reżyser: Adrian Panek Obsada: Kamil Polnisiak – Władek Nicolas Przygoda – Janek Sonia Mietielica – Hanka Danuta Stenka – Jadwiga Werner Daehn – Esesman Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce na TVP VOD!

Niezwykła opowieść o polskiej zakonnicy, siostrze Faustynie, uznanej za świętą przez papieża Jana Pawła II, mistyczce i wizjonerce, która w swoim życiu stanęła przed wykonaniem bardzo ważnej misji. Film pokazuje nieznane do tej pory fakty i przybliża widzom narodziny niezwykłego kultu Bożego Miłosierdzia, który mimo papieskiego zakazu, zyskał popularność na całym świecie. W roli głównej zobaczymy Kamilę Kamińską, nagrodzoną za najlepszy debiut aktorski na festiwalu filmowym w Gdyni, gwiazdę hitów „Najlepszy” i „Listy do M. 3”. W filmie „Miłość i Miłosierdzie” wystąpili również: Macieja Małysa, który zagrał u boku Johna Voighta w głośnym filmie „Jan Paweł II” oraz Janusz Chabior znany szerokiej widowni chociażby z produkcji „Wołyń”. Reżyserem jest Michał Kondrat – twórca m.in. filmu „Dwie Korony” poświęconego historii o. Maksymiliana Kolbe. Uroczysta prapremiera filmu, określanego najważniejszym filmem religijnym roku, odbyła się dokładnie 60 lat po zakazaniu szerzenia kultu Bożego Miłosierdzia według wizji św. Faustyny, w wyjątkowych okolicznościach sali kinowej Filmoteki Watykańskiej w Palazzo San Carlo za Spiżową Bramą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 90 minut Reżyser: Michał Kondrat Obsada: Kamila Kamińska – św. Faustyna Kowalska Maciej Małysa – ks. Michał Sopoćko Janusz Chabior – malarz Eugeniusz Kazimirowski Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce w TVP VOD

Najnowszy film Władysława Pasikowskiego („Psy”, „Psy 2”, „Jack Strong”, „Glina”) opowiadający o słynnym „Kurierze z Warszawy”, czyli Janie Nowaku-Jeziorańskim. Fabuła skupia się na samotnej misji Nowaka-Jeziorańskiego, która miała zdecydować o losach Polski i II wojny światowej. Ścigany przez wszystkie wrogie wywiady, w środku nocy przerzucony z hotelu Savoy do Żabna, spotyka ludzi, którzy na zawsze zmieniają jego życie. 11 marca 2019 w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej odbyła się oficjalna premiera filmu. Wziął w niej udział prezydent RP Andrzej Duda. W kinach od 15 marca. Wkrótce również w TVP VOD! Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019Reżyseria: Władysław PasikowskiObsada: Philippe Tłokiński – Jan Nowak-JeziorańskiPatrycja Volny – MarysiaJulie Engelbrecht – DorisGrzegorz Małecki – Generał Tadeusz Bór-KomorowskiMirosław Baka – Generał Tadeusz PełczyńskiZbigniew Zamachowski – Generał Antoni Chruściel „Monter”Adam Woronowicz – Kazimierz Iranek-OsmeckiTomasz Schuchardt – Kazimierz WolskiSławomir Orzechowski – Stanisław Mikołajczyk

Pełna dyskretnego humoru i sportowej rywalizacji historia o poszukiwaniu własnej drogi. Film w reżyserii Łukasza Grzegorzka („Kamper”) zdobył nagrodę publiczności na Forum Kina Europejskiego Cinergia, a Jacek Braciak został wyróżniony za najlepszą rolę męską na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia”. „Córka trenera” znalazła się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Filmfest Hamburg, a swoją światową premierę miała podczas festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.W filmie występują triumfatorzy Orłów – nagród Polskiej Akademii filmowej Orłów oraz Złotych Lwów Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: Jacek Braciak („Edi”, „Glina”, „Pod mocnym aniołem”, „Róża”, „Wołyń”, „Kler”) oraz Agata Buzek („Rewers”, „High life”, „Człowiek z magicznym pudełkiem”, „Fotograf”, „Obce ciało”, „Zemsta”)Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018Reżyseria: Łukasz GrzegorzekObsada:Jacek Braciak – Maciej KornetKarolina Bruchnicka – Wiktoria KornetBartłomiej Kowalski – Igor KarskiAgata Buzek – KamilaPiotr Żurawski – „Cysorz”

Film nagrodzony Złotymi Lwami Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą wyróżniona została Grażyna Błęcka-Kolska, nagrodę za scenariusz otrzymał Jan Jakub Kolski. Bezkonkurencyjne okazały się w festiwalowym konkursie kostiumy Moniki Onoszki. Do Złotej Żaby festiwalu Camerimage nominowano autora zdjęć – Juliana A. Ch. Kernbacha. To inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia rodziny Wacława Szewczyka ps. Odrowąż. Jesienią 1946 roku żołnierz Armii Krajowej ginie z rąk funkcjonariuszy UB. Pogrążeni w rozpaczy rodzice – Hanna i Jakub – starają się godnie pochować syna. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Jan Jakub Kolski Obsada: Grażyna Błęcka-Kolska – Hanna Szewczyk Jan Jankowski – Jakub Szewczyk Michał Kaleta – Jurgen Krzysztof Globisz – Zakonnik Michał Malinowski – Wacław Szewczyk

Bohaterowie dwóch kultowych komedii wracają po 30 latach! To dalszy ciąg przygód Kasi, która mieszka nadal we wsi Brzózki i jest wyjątkowo odporna na zaloty Staszka Kolasy. Jej syn Marcin postanawia wrócić do Polski. Chce rozkręcić własny biznes, ale od razu wpada w kłopoty. Niezłe zamieszanie jest również u ekscentrycznych Wolańskich w Warszawie. Barbara – celebrytka i słynna sekstrenerka – wydaje kontrowersyjną książkę. Jej bliscy – mąż i córka Agnieszka – buntują się i uciekają z domu. Najpierw spotykają się z Piotrusiem, wiodącym wygodne życie u boku Marleny. Następnie ruszą w podróż, której finał znów przejdzie do legendy! Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 100 min. Reżyseria: Kordian Piwowarski Obsada: Grażyna Błęcka-Kolska - Katarzyna Zawada Ewa Kasprzyk - Barbara Wolańska Zdzisław Wardejn - Profesor Marian Wolański Aleksandra Hamkało - Agnieszka Wolańska Nikodem Rozbicki - Marcin Zawada

Nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny debiut młodej tureckiej reżyserki. Podbił serca publiczności na MFF w Cannes i wywołał ożywioną dyskusję na temat praw kobiet. Psychologiczny, mocny dramat o dorastaniu w opresyjnym, tradycyjnym domu na tureckiej prowincji, opowiedziany w skontrastowany z treścią pastelowo-poetycki sposób. Ogląda się go jak okrutną, fascynującą baśń. Lele i jej cztery siostry świętują koniec roku. Spędzają dzień z kolegami z klasy. Miejscowa społeczność uznaje jednak, że dziewczyny splamiły honor rodziny. Wybucha skandal, który ma nieoczekiwane konsekwencje. Film jest m.in. laureatem Nagrody Parlamentu Europejskiego LUX oraz nagrody Europejskiej Akademii Filmowej dla Odkrycia Roku. Na Festiwalu Ale Kino! w Poznaniu wygrał Plebiscyt Młodej Publiczności oraz otrzymał nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Turcja, Niemcy, Francja, 2015 Czas trwania: 97 minut reżyseria: Deniz Gamze Ergüven Obsada: Güneş Şensoy – Lale Doğa Doğuşlu – Nur Elit İşcan – Ece Tuğba Sunguroğlu – Selma İlayda Akdoğan – Sonay Nihal Koldaş – babcia

Najnowszy film Krzysztofa Zanussiego jest próbą reinterpretacji mitu Fausta. Opowiada historię wojskowego lekarza, który prowadzi eksperymenty medyczne na początku XX wieku, by zyskać władzę nad ludźmi. Film w kinach od 30 listopada 2018 roku. Wkrótce w TVP VOD. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Ukraina, Węgry, Litwa, 2018 Czas trwania: 117 minut Reżyseria i scenariusz: Krzysztof Zanussi Obsada: Jacek Poniedziałek – Doktor Andrzej Chyra – Komendant László Zsolt – Sędzia ziemski Ostap Vakuliuk – Taras Maria Riaboshapka – Małgorzata Stanislav Kolokolnikov – Rzekomy ksiądz Małgorzata Pritulak – Szefowa domu uciech Rafał Mohr – Pierwszy oficer Victoria Zinny – Matrona Remo Girone – Egzorcysta Ostap Stupka – Dowódca rosyjski Przemysław Stippa – Przesłuchujący Tadeusz Bradecki – lekarz z Wiednia