W cieniu wojny

Jeden z najbardziej lubianych polskich seriali telewizyjnych. Bohaterami są mieszkańcy warszawskiej ulicy Zacisznej. Niektórzy z nich znają się od lat, niektórzy dopiero sprowadzili się na osiedle „Pod Sosnami”. Młodsi szukają swojej drogi, starsi próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Widzowie od wielu lat śledzą losy rodzin Marczaków, Zwoleńskich, Cieślaków, Grzelaków, Pyrków i Walawskich. Codzienne obowiązki i troski, rodzinne konflikty i dramaty, małżeńskie kłopoty, lecz także chwile wielkiej radości związane z pomyślnymi wydarzeniami w życiu rodzinnym i zawodowym składają się na rzeczywistość mieszkańców osiedla „Pod Sosnami”. Nie brak tematów trudnych, takich jak problem tolerancji obyczajowej i rasowej czy przemocy w rodzinie.

Serial emitowany od 2000 roku wciąż znajduje się w czołówce pod względem oglądalności. To opowieść o trzypokoleniowej rodzinie, w której najstarsi z rodu to Lucjan oraz Barbara Mostowiakowie. Mają czworo dzieci: Małgosię, Marka, Martę oraz Marysię, która jest córką Barbary i nieżyjącego już Łagody. Mimo że starzy Mostowiakowie wiodą szczęśliwe życie, raczej pozbawione kłótni i nieszczęść, ich dzieciom układa się różnie. Głównym wątkiem jest oczywiście tytułowa miłość.

Dla wszystkich Lubiczów najważniejsza jest rodzina. Dzieci Władysława i Marii zawsze mogą na siebie liczyć, bez względu na to, jakie niespodzianki szykuje im los. „Klan” to pierwsza polska telenowela, której fabuła została wybrana w konkursie dla telewidzów ogłoszonym przez Telewizję Polską w 1997 roku. Spośród czterech różnych pomysłów, to właśnie na klan Lubiczów oddano najwięcej głosów. Pierwszy klaps miał miejsce 15 sierpnia 1997 r. Pomysłodawcą serialu był Wojciech Niżyński. Akcja serialu dzieje się w czasie rzeczywistym i przedstawia realia codziennego życia wielu Polaków. Twórcy dbają o to, by poruszał on również zagadnienia ważne społecznie. Stąd wątek choroby Alzheimera, zespołu Downa, czy kwestii zarażenia HIV. Serial obyczajowy, Polska 1997 - Reżyseria: Paweł Karpiński, Jarosław Marszewski, Jakub Ruciński, Andrzej Chichłowski, Ryszard Dreger, Tomasz Wiszniewski Wykonawcy: Agnieszka Kotulanka, Tomasz Stockinger, Paulina Holtz, Kaja Paschalska, Barbara Bursztynowicz, Andrzej Grabarczyk, Dorota Naruszewicz, Daniel Zawadzki, Izabella Trojanowska, Małgorzata Ostrowska, Piotr Cyrwus, Agnieszka Wosińska i inni.

Serial w żartobliwy sposób przedstawia przygody polskiej rodziny mieszkającej w domu pod Warszawą. Głowa rodziny Boskich, czyli Ludwik, jest architektem, natomiast jego żona Natalia wraca na ścieżkę zawodową po przerwie przeznaczonej na wychowywanie synów: Tomka, Kubę i Kacpra. Cieszący się niesłabnącą popularnością serial otrzymał nagrodę Kids WOW w kategorii „Kiedy rządzę pilotem to wybieram…”. Kids WOW Awards to nagrody, które dzieci w wieku 11-12 lat przyznają ulubionym markom. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2011 – Czas trwania: 25 minut Reżyseria: Patrick Yoka, Adek Drabiński, Karol Klementewicz, Łukasz Kośmicki, Kinga Lewińska, Kristoffer Rus Obsada: Małgorzata Kożuchowska – Natalia Boska Tomasz Karolak – Ludwik Boski Maciej Musiał – Tomasz Boski Adam Zdrójkowski – Jakub Boski Mateusz Pawłowski – Kacper Boski Agata Kulesza – Marysia Jacek Braciak – Marek Nawrocki Olga Kalicka – Magda Adam Sikora – Filip Emilia Dankwa – Zosia Zalewska Daniel Dziorek – Bolo

Tytułowy bohater, Tadeusz Dołęga-Mostowicz, był nie tylko patriotą, wybitnym publicystą i jednym z najpoczytniejszych pisarzy w międzywojniu (oraz współcześnie), ale także stanowił kogoś w rodzaju inżyniera ludzkich serc oraz umysłów. Jego los w sztuce Marka Bukowskiego i Macieja Dancewicza poznajemy przez pryzmat dziejów niejakiego Stanisława Webera vel Stanisława Nowaka – rzekomego pierwowzoru powieściowego Nikodema Dyzmy. I choć życie pisarza przerwały tragiczne, niewyjaśnione zresztą do dziś wydarzenia, to wykreowany przez niego człowiek z awansu typowy karierowicz nie tylko przetrwał zagładę przedwojennego świata, ale i święci triumfy w każdej kolejnej epoce: zarówno więc w PRL-u, jak i współcześnie. O tym wszystkim, a zatem o obyczajowości i polityczności życia w Polsce dwudziestowiecznej, a także o niezliczonych romansach pisarza wpierw uwielbianego, a w Polsce Ludowej krytykowanego i, w końcu, zakazanego opowiada wspaniale obsadzony i brawurowo zagrany spektakl „Dołęga-Mostowicz. Kiedy zamykam oczy”. W roli głównej wystąpił Wojciech Mecwaldowski, a towarzyszą mu m.in. Piotr Rogucki, Marian Opania, Julia Wieniawa, Kamilla Baar-Kochańska. Autorzy: Marek Bukowski, Maciej Dancewicz Reżyseria: Marek Bukowski Scenografia: Wojciech Żogała Kostiumy: Monika Ugrewicz Zdjęcia: Marek Dawid

Postać Tadeusza Reytana, mimo iż powszechnie znana jako symbol protestu (dzięki słynnemu dziełu Jana Matejki), tak naprawdę pozostaje owiana tajemnicą. Autorzy chcą przybliżyć się do losów tego bohatera, zmierzyć z jego legendą, przedstawić prawdziwe okoliczności i przebieg jego spektakularnego sprzeciwu. Opowiadają o dramacie człowieka próbującego powstrzymać lawinę historii, która w rezultacie zmiotła z map Europy cały jego kraj, a mieszkańców oddała w niewolę trzech sąsiednich mocarstw. Reytan postawił na tej szali swój majątek, zdrowie, a ostatecznie także życie, które odebrał sobie w wieku zaledwie 38 lat. W ujęciu autorów główny bohater to uczciwy, honorowy człowiek postawiony w skrajnie trudnej sytuacji, zmuszony do podjęcia decyzji, które zaważą nie tylko na jego życiu, ale i na istnieniu całego narodu. W historii Reytana jak w soczewce skupia się skomplikowana i wielopoziomowa intryga, która doprowadziła najpierw do pierwszego, a w konsekwencji także i do kolejnych rozbiorów Polski. Autorzy: Jakub Pączek, Piotr Derewenda Reżyseria: Jakub Pączek Zdjęcia: Jacek Kędzierski Scenografia: Agnieszka Bąk Kostiumy: Katarzyna Nesteruk Montaż: Paweł Laskowski Obsada: Mirosław Haniszewski (Tadeusz Reytan), Grzegorz Mikołajczyk (Samuel Korsak), Wojciech Czerwiński (Stanisław Bohuszewicz), Sambor Czarnota (Otto Magnus von Stackelberg), Paweł Deląg (Stanisław August Poniatowski), Cezary Kosiński (Adam Poniński), Agnieszka Podsiadlik (Marianna Reytan), Antoni Ostrouch (Ksiądz), Andrzej Mastalerz (Franciszek Ryx), Rafał Jędrzejczyk (Stanisław Łętowski), Magdalena Woleńska (Izabela, ukochana Reytana ) i inni. Czas 80 min

Agnieszka Lipiec-Wróblewska zainspirowana odkrytymi przez Piotra Witta tragicznymi aspektami życia Chopina, przedstawia w swojej sztuce obraz szerzej nieznany: wnikliwy portret psychologiczny człowieka, który musi zmierzyć się z biedą, niepewnością, poczuciem niespełnienia i upokorzenia, a także szalejącą na ulicach Paryża cholerą, wojną domową we Francji i konsekwencjami upadku Powstania Listopadowego. „Fryderyk” to opowieść o pierwszych miesiącach pobytu polskiego kompozytora w Paryżu, gdzie długo bezskutecznie próbował wedrzeć się na salony. Wątkiem równoległym w spektaklu jest współczesna historia młodej pianistki Adeli, która poprzez tropienie losów Chopina odkrywa prawdę o okolicznościach, w jakich objawił się paryskiej elicie wielki talent genialnego muzyka.Występują: Krzysztof Szczepaniak, Maciej Charyton, Janusz Chabior, Michalina Olszańska, Maciej Musiał, Paweł Smagała, Grażyna Barszczewska, Marcin Hycnar, Zbigniew Zamachowski, Krzysztof Wakuliński, Sławomir Grzymkowski Na podstawie książki Piotra Witta PRZEDPIEKLE SŁAWY. RZECZ O CHOPINIE Reżyseria: Agnieszka Lipiec-Wróblewska Zdjęcia: Wojciech Staroń Scenografia: Agnieszka Zawadowska, Krzysztof Benedek Kostiumy: Monika Nyckowska Montaż: Beata Barciś

Jest to pierwszy spektakl Teatru Telewizji ukazujący postać Prymasa Polski Kardynała Augusta Hlonda . W roli tytułowej – Henryk Talar.Prymas Polski Kardynał August Hlond w świadomości wielu Polaków funkcjonuje jako ten, który poprzedzał Prymasa Tysiąclecia Stefana Wyszyńskiego. Propaganda komunistyczna przedstawiała go jako hierarchę, który wraz z rządem polskim opuścił kraj we wrześniu 1939 roku, pozostawiając osamotniony naród skazany na klęskę. Spektakl Pawła Woldana ukazuje Kardynała Hlonda z zupełnie innej strony: jako wielkiego patriotę, któremu na sercu leżało przede wszystkim dobro Polski. Poznamy najważniejsze momenty z życia emigracyjnego Kardynała, od wybuchu II wojny światowej, aż do powrotu do Polski w lipcu 1945 roku. Zdjęcia były realizowane w Krakowie, Poznaniu, Lourdes i Opactwie Benedyktynów w Alpach Francuskich.Autor: Paweł WoldanReżyseria: Paweł WoldanZdjęcia: Zdzisław NajdaScenografia: Dorota GorczycaKostiumy: Beata DąbskaMuzyka: Andrzej KrauzeMontaż: Sławomir FilipObsada: Henryk Talar, Andrzej Mastalerz, Wojciech Wysocki, Radosław Pazura, Redbad Klynstra-Komarnicki,  Aleksander Mikołajczak, Adam Bauman, Marcin Perchuć, Wojciech Machnicki, Jerzy Łapiński, Tadeusz Chudecki, Michał Lesień- Głowacki, Mirosław Rzońca, Marek Urbański, Stanisław Brudny, Jacek Bursztynowicz, Jerzy Łazewski, Szymon Kuśmider,  Sebastian Cybulski, Jan Krzysztof Szczygieł,  Sławomir Pacek, Szymon Rząca i inni.

Wybitny dramat Jarosława Jakubowskiego o fikcyjnej figurze człowieka-polityka, który w obliczu długotrwałego procesu i w oczekiwaniu na wyrok rozlicza się z własnym życiem i z własnym sumieniem. Generał owładnięty licznymi wątpliwościami, odrzucony, w samotności rozważa kwestie życia i śmierci, kary i winy, kwestie logiki dziejów… „Generał” w reżyserii Aleksandry Popławskiej oraz Marka Kality nie jest ani apoteozą działań współczesnego przywódcy, który wybrał mniejsze zło, ani też drapieżną historią krwawego oprawcy, bezwzględnego i nikczemnego w swoim działaniu. Twórcy przedstawienia uciekają od skrajności i tworzą artystyczną, przejmującą senną wizję, symboliczny portret fikcyjnego dyktatora. Znakomite przedstawienie Teatru IMKA miało premierę 21 kwietnia 2011 roku i było jednym z najważniejszych wydarzeń teatralnych sezonu. Spektakl otrzymał Nagrodę Główną na 6 Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port (przewodniczącym był wtedy Sławomir Mrożek), a także Nagrody za: główną rolę i reżyserię w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Sam Marek Kalita otrzymał prestiżową Nagrodę im. A. Zelwerowicza za najlepszą kreację aktorską, przyznaną przez branżowy miesięcznik „Teatr”. Autor: Jarosław Jakubowski Reżyseria: Aleksandra Popławska, Marek Kalita Scenografia: Katarzyna Adamczyk, Aleksandra Popławska Muzyka: Jacek Grudzień Opracowanie muzyczne: Aleksandra Popławska, Janusz Chabior Kostiumy: Katarzyna Adamczyk Zdjęcia: Adam Sikora

Dramat Janusza Krasińskiego w reżyserii Zbigniewa Lesienia. Dwóch skazańców: Kuźma i Oleś przebywa w celi śmierci. Więźniowie starają się wszelkimi dostępnymi metodami odroczyć egzekucję, pragną żyć – jak niczego innego na świecie. Biorą na siebie kolejne zbrodnie i planują następne, tylko aby zyskać czas, wywołując procesy i dochodzenia. Wszystko kończy się, gdy okazuje się, że pozostali sami. Wybitny dramatopisarz Janusz Krasiński nakreślił dramat wisielczy, który powinien być szczególnie przedmiotem analizy dla studentów filozofii, wyspecjalizowanych w badaniach nad ludzką moralnością. Ten dramat dotyczy dwóch szczurów zamkniętych w pułapce. Biedne zwierzęta bez pardonu i w pośpiechu stają na głowach swoich współtowarzyszy, aby wydostać się z tej matni. Lecz co się stanie wówczas, gdy na samym czubku zwierzęcej piramidy zostanie ich już tylko dwóch? W spektaklu wystąpili: Cezary Pazura, Piotr Fronczewski, Michał Lesień-Głowacki oraz Andrzej Grabowski i Hubert Zduniak. Autor: Janusz Krasiński Scenariusz i reżyseria: Zbigniew Lesień Scenografia: Arkadiusz Kośmider Zdjęcia: Waldemar Szmidt

Wystawiona po raz pierwszy w 1673 roku komedia Moliera. Było to ostatnie z dzieł wielkiego komediopisarza, który zasłabł na scenie podczas czwartego przedstawienia i wkrótce potem zmarł. Przedstawienie Giovanniego Pampiglione pochodzi z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, w którym od 15 lat nie schodzi z afisza. Francuski mistrz gatunku obśmiewa w „Chorym z urojenia” ludzką głupotę, zacofanie, obłudę i podłość. Ukazuje świat, w którym wszyscy są chorzy, tuszując w ten sposób swój smutek, czy swoją samotność. Reżyser Giovanni Pampiglione zamyka ten tekst w niezwykle efektownej i rzadko dziś spotykanej formie komedii dell’arte. To spektakl, który bawi do łez, nie uciekając przy tym od chwil głębokiej refleksji. W roli tytułowej jeden z najpopularniejszych polskich aktorów Andrzej Grabowski. Autor: Molier Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński Reżyseria: Giovanni Pampiglione Scenografia: Santi Migneco Muzyka: Maciej Małecki

Od męczeńskiej śmierci błogosławionego Księdza Jerzego Popiełuszki minęło ponad 30 lat. Ten skromny kapłan już za życia stał się ikoną narodu i wiary. Jego charyzma budziła strach wśród rządzących w Polsce komunistów, do tego stopnia, że w bestialski sposób zamordowali księdza. Paradoksalnie jego śmierć tylko wznieciła niezwykły kult kapelana Solidarności. Głoszone przez Popiełuszkę przesłanie: „zło dobrem zwyciężaj” nabrało metafizycznego wymiaru. Kanwę spektaklu tworzą oryginalne zapiski z życia księdza Popiełuszki. Twórcy sięgnęli do dokumentów, notatek, listów, skorzystali z mów procesowych oprawców księdza. Jednocześnie mamy okazję zobaczyć Jerzego Popiełuszkę jako pogodnego, empatycznego, oddanego ludziom człowieka w codziennym, zwyczajnym życiu: od narodzin, poprzez naukę w warszawskim seminarium, przymusową służbę wojskową, posługę kapłańską w Hucie Warszawa, aż po nieludzkie prześladowania ze strony komunistycznych władz. Spektakl Jana Nowary, zrealizowany w Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, to misterium życia i śmierci Księdza Jerzego, który podobnie jak Chrystus złożył z siebie ofiarę wierny do końca ideałom, w które wierzył, okupił swoim życiem naszą wolność. W roli tytułowej wystąpił Jakub Lasota.Autorzy: Konrad Szczebiot, Janina Żukiewicz, Jan Nowara Reżyseria: Jan Nowara Scenografia: Marek Mikulski Wizualizacje: Maciej Mikulski Choreografia: Tomasz Dajewski Opracowanie muzyczne: Jan Nowara i Tomasz Dajewski Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski Czas 90 min.

Spektakl Jacka Głomba jest adaptacją powieści „Tysiąc spokojnych miast” Jerzego Pilcha.Akcja utworu rozgrywa się w 1963 roku. To pełna błyskotliwych zwrotów dowcipna opowieść o zamachu na I sekretarza PZPR Władysława Gomułkę, zaplanowana przez trzech luteranów z Wisły – małomiasteczkowego pijaka filozofa Józefa Trąbę i jego towarzyszy. Józef czuje, że jego czas się kończy i dlatego chce zrobić coś dla Polski. Postanawia zabić lokalnego tyrana. Ten ciekawy spektakl pełen inteligentnego humoru jest satyrycznym obrazem Polaków w latach 60. Przedstawienie miało premierę w Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy 3.11.2013 r. Autor: Jerzy Pilch Reżyseria: Jacek Głomb Scenariusz: Robert Urbański Scenografia: Małgorzata Bulanda Muzyka: Bartek Straburzyński Obsada: Mateusz Krzyk, Zbigniew Waleryś , Bogdan Grzeszczak , Gabriela Fabian Ewa Galusińska, Paweł Palcat, Grzegorz Wojdon, Małgorzata Urbańska, Robert Gulaczyk, Magda Skiba Czas 110 min

Pierwszy film Dario Argento, którego akcja rozgrywa się w Rzymie i wpisuje w stylistykę nurtu giallo. Film powstał na podstawie noweli Fredrika Browna „The Screaming Mimi”. W roku 1971 był nominowany do nagrody im. Edgara Allana Poe jako najlepszy film pełnometrażowy. Muzykę napisał Ennio Morricone, a za kamerą stanął Vittorio Storaro, jeden z najwybitniejszych włoskich operatorów, znany ze współpracy z takimi mistrzami jak Antonioni, Bertolucci czy Coppola. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Włochy/RFN, 1970 Czas trwania: 98 minut Reżyseria: Dario Argento Obsada: Tony Musante – Sam Dalmas Suzy Kendall – Julia Enrico Maria Salerno – Inspektor Morosini Eva Renzi – Monica Ranieri Umberto Raho – Alberto Ranieri Giuseppe Castellano – Monti Tytuł oryginalny: L'Uccello dalle piume di cristallo

Ostatni z ważnych filmów wielkiego włoskiego mistrza Lucchino Viscontiego, współczesny dramat o odchodzącym świecie i bolączkach współczesności, zainfekowanej terroryzmem i politycznym chaosem. Postać starego profesora, którego zagrał Burt Lancaster jest alter ego reżysera. Visconti wnikliwie analizuje zdarzenia, pokazuje subtelną grę psychologiczną, która toczy się między osobami dramatu. Autorem wysmakowanych zdjęć jest Pasquale de Santis, stały współpracownik Viscontiego. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja/Włochy, 1974 Czas trwania: 122 minut Reżyseria: Luchino Visconti Obsada: Burt Lancaster – profesor, Helmut Berger – Konrad Huebel, Silvana Mangano – Bianca Brumonti Tytuł oryginalny: Gruppo di famiglia in un interno

Włoska seria komedii romantycznych z lat 50. To trylogia opowiadająca o burzliwych przygodach łamacza kobiecych serc – Antonio Carotenutiego. W rolach głównych wystąpiły ikony ówczesnego kina włoskiego – Vittorio De Sica, Gina Lollobrigida oraz Sophia Loren. Pierwszy z serii filmów „Chleb, miłość i fantazja” zdobył nominację do Oscara, nagrody BAFTA oraz wygrał Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale w 1954 roku. Trzecia część „Chleb, miłość i...” w 1956 roku otrzymała specjalne wyróżnienie na festiwalu w Berlinie oraz nagrodę David di Donatello dla najlepszego aktora – Vittorio De Sicy. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Włochy, 1953/1954/1955 Czas trwania: Chleb, miłość i fantazja – 90 minut Chleb, miłość i zazdrość – 97 minut Chleb, miłość i... – 106 minut Reżyseria: Luigi Comencini Obsada: Gina Lollobrigida – Bersagliera Vittorio De Sica – Marszałek Carotenuto Maria-Pia Casilio – Paoletta Saro Urzì – Don Nicola Sophia Loren – Donna Sofia Yoka Berretty – Erika Lea Padovani – Donna Violante Ruotolo Tytuł oryginalny: Pane, amore e fantasta / Pane, amore e gelosia / Pane, amore e...

Klasyka kina europejskiego. Ten film z 1970 r. stał się przełomem w karierze reżyserskiej Bernardo Bertolucciego. Podstawą scenariusza była znakomita powieść Alberto Moravii pod tym samym tytułem. Film otrzymał m.in. nominację do Złotego Globu i Oscara za scenariusz oraz dwie nagrody na festiwalu w Berlinie. Autorem znakomitych zdjęć był Vittorio Storaro. Bohater – Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) – decyduje się na współpracę z faszystowską tajną policją i w konsekwencji uczestniczy w okrutnym mordzie politycznym. Ta opowieść o człowieku, który zawsze chciał wtopić się w tłum jest kluczem do zrozumienia, dlaczego faszyzm we Włoszech był możliwy.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Włochy, Francja, 1970 Czas trwania: 111 minut Reżyseria: Bernardo Bertolucci, Obsada: Jean-Louis Trintignant – Marcello Clerici,Stefania Sandrelli – Giulia,Gastone Moschin – Manganiello,Enzo Tarascio – profesor Quadri.

Film jest inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami, historią niewidomego geniusza fortepianu. Mietek (Dawid Ogrodnik) jako dziecko traci wzrok. Jego matka (Jowita Budnik) oddaje go pod opiekę sióstr zakonnych w Laskach. W ośrodku dla niewidomych chłopiec odkrywa, że muzyka może stać się dla niego sposobem, by na nowo widzieć i opowiadać świat. Mietek zostaje świetnym pianistą klasycznym. Gdy jednak odkrywa jazz, ma już tylko jeden cel – zostać najlepszym pianistą jazzowym w Polsce. Odnosi coraz większe sukcesy, nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Wygrywa prestiżowy Montreux Jazz Festival. Niespodziewanie w jego życiu pojawia się charyzmatyczna wokalistka Zuza (Justyna Wasilewska). To spotkanie zmieni jego życie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Maciej Pieprzyca Obsada: Dawid Ogrodnik – Mietek Kosz Cyprian Grabowski – Mały Mietek Piotr Adamczyk – Bogdan Danowicz Mikołaj Chroboczek – Gutek Wiktoria Gorodeckaja – Marta Justyna Wasilewska – Zuza Michał Filipiak – Włodek Jowita Budnik – Matka Mietka

To największe święto polskiej piosenki, w którym corocznie biorą udział największe gwiazdy polskiej sceny oraz młodzi, zdolni debiutanci, którzy dopiero zaczynają przygodę z muzyką.

Najnowszy film Władysława Pasikowskiego („Psy”, „Psy 2”, „Jack Strong”, „Glina”) opowiadający o słynnym „Kurierze z Warszawy”, czyli Janie Nowaku-Jeziorańskim. Fabuła skupia się na samotnej misji Nowaka-Jeziorańskiego, która miała zdecydować o losach Polski i II wojny światowej. Ścigany przez wszystkie wrogie wywiady, w środku nocy przerzucony z hotelu Savoy do Żabna, spotyka ludzi, którzy na zawsze zmieniają jego życie. 11 marca 2019 w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej odbyła się oficjalna premiera filmu. Wziął w niej udział prezydent RP Andrzej Duda. W kinach od 15 marca. Wkrótce również w TVP VOD! Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019Reżyseria: Władysław PasikowskiObsada: Philippe Tłokiński – Jan Nowak-JeziorańskiPatrycja Volny – MarysiaJulie Engelbrecht – DorisGrzegorz Małecki – Generał Tadeusz Bór-KomorowskiMirosław Baka – Generał Tadeusz PełczyńskiZbigniew Zamachowski – Generał Antoni Chruściel „Monter”Adam Woronowicz – Kazimierz Iranek-OsmeckiTomasz Schuchardt – Kazimierz WolskiSławomir Orzechowski – Stanisław Mikołajczyk

Pełna dyskretnego humoru i sportowej rywalizacji historia o poszukiwaniu własnej drogi. Film w reżyserii Łukasza Grzegorzka („Kamper”) zdobył nagrodę publiczności na Forum Kina Europejskiego Cinergia, a Jacek Braciak został wyróżniony za najlepszą rolę męską na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia”. „Córka trenera” znalazła się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Filmfest Hamburg, a swoją światową premierę miała podczas festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.W filmie występują triumfatorzy Orłów – nagród Polskiej Akademii filmowej Orłów oraz Złotych Lwów Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: Jacek Braciak („Edi”, „Glina”, „Pod mocnym aniołem”, „Róża”, „Wołyń”, „Kler”) oraz Agata Buzek („Rewers”, „High life”, „Człowiek z magicznym pudełkiem”, „Fotograf”, „Obce ciało”, „Zemsta”)Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018Reżyseria: Łukasz GrzegorzekObsada:Jacek Braciak – Maciej KornetKarolina Bruchnicka – Wiktoria KornetBartłomiej Kowalski – Igor KarskiAgata Buzek – KamilaPiotr Żurawski – „Cysorz”

Jerzy Maksymiuk. Dyrygent, kompozytor, pianista. Urodzony 9 kwietnia 1936 w Grodnie. Mimo ponad 80 lat, jest w pełni aktywny a raczej, dla wielu, aktywny nadmiernie. Wymagający wobec siebie i innych, niezwalniający tempa, bezlitosny dla złego rzemiosła, wciąż zafascynowany muzyką i skupiony na swoich partyturach aż po granicę szaleństwa. Kochany przez wybitnych, drażniący i nielubiany przez wyrobników muzyki. Prywatnie, wciąż chłopak z małomiasteczkowego drewniaka, zaprzyjaźniony z „wykluczonymi” bywalcami parkowych ławek i dzielący się z nimi tym co ma. Charyzmatyczny „maestro”, podziwiany w Londynie, Glasgow i Paryżu, w życiu codziennym całkowicie bezradny bez pomocy żony i przez nią kierowany. Film realizowany w Polsce, Anglii, Szkocji i Francji pokaże Maksymiuka w trakcie pracy z wybitnymi muzykami i orkiestrami a także w trakcie komponowania muzyki. Wraz z bohaterem odbędziemy zaskakującą podróż w poszukiwaniu podstawowych definicji: czym jest muzyka i na czym polega jej działanie. Poznamy także artystę skrajnie „prywatnego”. Ten drugi portret, pełen barwnych epizodów, drobnych słabości, ale i natręctw zahaczających momentami o granice psychicznej normy, ilustruje jedną z najbardziej skrajnych wersji losu artysty. Tę, w której ceną wybitnego talentu jest samotność w przeciętnym, "normatywnym" świecie. Równorzędną bohaterką filmu jest żona Jerzego - Ewa Piasecka, osoba, która nie dzieląc przecież z muzykiem jego daru, jest mu zarazem absolutnie niezbędna - jako warunek tworzenia i trwania. Film jest opowieścią o miłości, wielkiej pasji, talencie i jeszcze większej cenie płaconej za ten talent. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 75 minut Reżyseria: Tomasz Drozdowicz

Najlepszy polski horror od dekad. Rasowe, świetnie zrealizowane kino grozy z rozgrywającym się dramatem psychologicznym w tle. Tytułowy „Wilkołak” nie jest postacią jednoznacznie określoną. Mityczny stwór posiada zarówno ludzkie jak i zwierzęce cechy, co wskazuje, że mogą być nim tak samo zdziczałe, wygłodniałe psy, wypuszczone przez esesmanów, jak i ludzie, sprowadzeni do roli zwierząt poprzez swoje obozowe doświadczenie a próbujący znów powrócić do ludzkiej postaci. „Wilkołak” to jeden z najbardziej oczekiwanych filmów roku. Adrian Panek, po świetnie przyjętym debiucie pełnometrażowym („Daas”), wraca po 8 latach i ponownie zachwyca krytyków. Najnowszy obraz reżysera, swoją premierę miał na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył dwa Złote Lwy, za najlepszą reżyserię oraz najlepszą muzykę dla Antoniego Łazarkiewicza („Kamerdyner”). Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Holandia, Niemcy, 2018 Czas trwania: 88 minut Reżyser: Adrian Panek Obsada: Kamil Polnisiak – Władek Nicolas Przygoda – Janek Sonia Mietielica – Hanka Danuta Stenka – Jadwiga Werner Daehn – Esesman Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce na TVP VOD!

Niezwykła opowieść o polskiej zakonnicy, siostrze Faustynie, uznanej za świętą przez papieża Jana Pawła II, mistyczce i wizjonerce, która w swoim życiu stanęła przed wykonaniem bardzo ważnej misji. Film pokazuje nieznane do tej pory fakty i przybliża widzom narodziny niezwykłego kultu Bożego Miłosierdzia, który mimo papieskiego zakazu, zyskał popularność na całym świecie. W roli głównej zobaczymy Kamilę Kamińską, nagrodzoną za najlepszy debiut aktorski na festiwalu filmowym w Gdyni, gwiazdę hitów „Najlepszy” i „Listy do M. 3”. W filmie „Miłość i Miłosierdzie” wystąpili również: Macieja Małysa, który zagrał u boku Johna Voighta w głośnym filmie „Jan Paweł II” oraz Janusz Chabior znany szerokiej widowni chociażby z produkcji „Wołyń”. Reżyserem jest Michał Kondrat – twórca m.in. filmu „Dwie Korony” poświęconego historii o. Maksymiliana Kolbe. Uroczysta prapremiera filmu, określanego najważniejszym filmem religijnym roku, odbyła się dokładnie 60 lat po zakazaniu szerzenia kultu Bożego Miłosierdzia według wizji św. Faustyny, w wyjątkowych okolicznościach sali kinowej Filmoteki Watykańskiej w Palazzo San Carlo za Spiżową Bramą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 90 minut Reżyser: Michał Kondrat Obsada: Kamila Kamińska – św. Faustyna Kowalska Maciej Małysa – ks. Michał Sopoćko Janusz Chabior – malarz Eugeniusz Kazimirowski Premiera kinowa: 29 marca 2019 roku. Wkrótce w TVP VOD

Film nagrodzony Złotymi Lwami Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą wyróżniona została Grażyna Błęcka-Kolska, nagrodę za scenariusz otrzymał Jan Jakub Kolski. Bezkonkurencyjne okazały się w festiwalowym konkursie kostiumy Moniki Onoszki. Do Złotej Żaby festiwalu Camerimage nominowano autora zdjęć – Juliana A. Ch. Kernbacha. To inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia rodziny Wacława Szewczyka ps. Odrowąż. Jesienią 1946 roku żołnierz Armii Krajowej ginie z rąk funkcjonariuszy UB. Pogrążeni w rozpaczy rodzice – Hanna i Jakub – starają się godnie pochować syna. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Jan Jakub Kolski Obsada: Grażyna Błęcka-Kolska – Hanna Szewczyk Jan Jankowski – Jakub Szewczyk Michał Kaleta – Jurgen Krzysztof Globisz – Zakonnik Michał Malinowski – Wacław Szewczyk