Muzyczna podróż do lat 90.

Ursynowskie blokowiska, w połowie lat 90. Kilku chłopaków zafascynowanych MTV i rapem zza wielkiej wody zakłada skład Mistic Molesta, jako wyraz młodzieńczego buntu przeciwko szarej rzeczywistości. Wtedy nie wiedzą jeszcze, że ich muzyka odmieni polską scenę hip-hopową, a oni sami staną się głosem młodego pokolenia. Póki co plan jest prosty: składać rymy, kleić bity i dobrze się bawić. Na ich pierwszą płytę „Skandal” nie trzeba było długo czekać. Chuligański rap w ich wykonaniu trafia na półki sklepowe i od razu staje się hitem! Molesty słuchali wszyscy, a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych. Zdolne dzieciaki dorosły, a ich drogi się rozeszły. Jak teraz dają sobie radę na muzycznym rynku i w życiu? Co pozostało z dawnych ideałów? Czy wiedzieli, że tak będzie? Ten film to wehikuł czasu, który przenosi nas do lat, gdzie wszystko było proste, a kumple byli kimś więcej niż rodzina. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 70 min. Reżyseria: Bartosz Paduch

Historia heroicznej walki o zdrowie i życie Zuzi Machety – siedmioletniej dziewczynki, cierpiącej na rzadką, nieuleczalną chorobę genetyczną – EB. To wielowątkowa opowieść o sile nadziei, poświęceniu i miłości całej rodziny, która pomaga przezwyciężać najtrudniejsze dramaty. Choroba powoduje otwarte rany na całym ciele Zuzi i bezustanny ból porównywalny do oparzenia wrzątkiem. O dzieciach z EB mówi się „dzieci motylki”, bo ich skóra jest wrażliwa jak skrzydła motyla.Dzięki solidarności tysięcy ludzi, którzy uwierzyli w swoją moc pomagania, zostaje zebrane 6 mln zł na pokrycie kosztów innowacyjnej, ale zarazem ryzykownej terapii w USA, która może dać Zuzi nowe życie bez ran i bólu. Rozpoczyna się trudna i długa walka, emocjonalny rollercoaster, gdzie stawką jest życie uśmiechniętej mimo bólu dziewczynki.Film tylko w TVP VOD!Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020Czas trwania: 90 minutReżyseria: Jarosław Szmidt

Najnowszy dramat pisarza Jeffa Pope'a oparty na prawdziwych wydarzeniach koncentruje się na zniknięciu 22-letniej Siany O'Callaghan w marcu 2011 r. Serial opowiada historię prawdziwego detektywa – nadinspektora Steve'a Fulchera, który celowo naruszył procedurę policyjną i protokół, aby złapać zabójczynię, co odbyło się kosztem jego kariery i reputacji. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2019 Czas trwania odcinka: ok. 45 min. Reżyseria: Paul Andrew Williams Obsada: Martin Freeman – nadinspektor Steve Fulcher Imelda Staunton – Karen Edwards Siobhan Finneran – Elaine O'Callaghan Florence Howard – Sian O'Callaghan Charlie Cooper – Kevin Reape Jessica D'Arcy – Lora Lolly Jones – Kelly Tytuł oryginalny: A Confession

Inspirowana powieścią Emila Zoli opowieść rozgrywająca się w scenerii wiktoriańskiego przepychu pierwszego domu handlowego w Wielkiej Brytanii. Historia drogi na szczyt młodej Szkotki o imieniu Denise. Dziewczyna zaczyna pracę jako ekspedientka. Musi szybko odnaleźć się w atmosferze pełnej intryg, romansów i walki o władzę. Kiedy szykowny i zuchwały właściciel sklepu John Moray zwraca uwagę na jej talenty, dziewczyna zdaje sobie sprawę, jak wiele może teraz osiągnąć. Poprzez pełną uroku romantyczną fabułę, serial powołuje do życia wielobarwny świat, urzekający niczym jedwabie w sklepowej witrynie. To historia miłosna, historia ambicji i postępu z mroczną tajemnicą ukrytą pod powierzchnią. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania 2012-2013 Reżyseria: Bill Gallagher Obsada: Joanna Vanderham – Denise Lovett Emun Elliott – Johna MoraySonya Cassidy – ClaraSarah Lancashire – panna Audrey Tytuł oryginalny: The Paradise

Dla mieszkańców syberyjskich rubieży, gdzie czas jak gdyby stanął w miejscu, ciągle żywa pozostaje tradycja polowań na gigantyczne walenie. W lokalnych wierzeniach zajmują one miejsce szczególne, choć Czukcze, Eskimosi czy Rosjanie żyjący dzisiaj w Lorino traktują te wymierające zwierzęta przede wszystkim użytkowo. Zbiorowy rytuał połowu dostarcza im pożywienia i pozwala przetrwać w trudnych warunkach. Film kontempluje wpisaną w porządek natury codzienność Półwyspu Czukockiego i odsłania najbardziej brutalne strony życia w miejscu zapomnianym przez Boga i ludzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Czas trwania: 59 min. Reżyseria: Maciej Cuske

Miłość, tajemnice, pełna zawirowań historia rodziny plus piękna przyroda – to wszystko w telenoweli „Leśniczówka” w reż. Macieja Żaka. Leśniczówka to miejsce, do którego po nagłej śmierci ukochanego dziadka Antoniego (Marian Dziędziel), leśniczego postrzelonego w tajemniczych okolicznościach, przenosi się rodzina Katarzyny Ruszczyc (Jolanta Fraszyńska). Katarzyna wraz z domem ojca przejmuje rodzinne tajemnice z przeszłości. Staje przed dylematem czy pielęgnować sekrety, czy wręcz przeciwnie: podjąć się wyjaśnienia nierozwiązanych spraw. Życie w Leśniczówce to tylko pozorna odskocznia od wielkomiejskiego zgiełku. W serialu, na tle pięknej przyrody, przeplata się historia z rzeczywistością – rodzinne tajemnice nawiązują m.in. do wyjątkowej historii Polski. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2018 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Jolanta Fraszyńska – Katarzyna Ruszczyc Marek Bukowski – Krzysztof Majewski Henryk Talar – Bogdan Karcz Krystyna Tkacz – Krystyna Weronika Książkiewicz – Lidia Banach

Sandomierz to malowniczo położone miasteczko, w którym na pierwszy rzut oka czas płynie wolniej, a życie wydaje się spokojniejsze. Jednak nawet tutaj przestępcy nie śpią. Policjanci z sandomierskiej komendy mają pełne ręce roboty. Inspektor Możejko z poczciwymi aspirantami próbują zaprowadzić porządek, jednak nie wszystkie poszlaki w śledztwach wydają się oczywiste. W rozwiązywaniu kryminalnych zagadek pomaga im ksiądz Mateusz, który nie tylko stanowi oparcie dla lokalnej społeczności, ale posiada rzadki, detektywistyczny talent. Opiekę nad sandomierską plebanią sprawuje wiecznie roztargniona Natalia. Razem z „babcią” Lucyną stanowią duet, który niemal za każdym razem wywołuje uśmiech. Pierwszy odcinek miał premierę w TVP 11 listopada 2008 r. Seria jest inspirowana włoską produkcją pt. „Don Matteo” Obsada:Artur Żmijewski – Ksiądz Mateusz ŻmigrodzkiKinga Preis – Gospodyni Natalia BorowikPiotr Polk – Inspektor Orest MożejkoAleksandra Górska – Lucyna WielickaMichał Piela – Aspirant Mieczysław Nocul

Serial przedstawia wydarzenia związane z oddziałem o kryptonimie „Pazur”, działającym w czasie II wojny światowej w Warszawie, w strukturach kontrwywiadu Komendy Głównej Związku Walki Zbrojnej – Armii Krajowej. Jego pierwowzorem był słynny oddział bojowy kontrwywiadu o kryptonimie „Wapiennik", który powstał w 1941 r., a jednym z jego głównych zadań była likwidacja osób skazanych wyrokami sądów podziemnych. Wydarzenia pokazane w serialu zostały zainspirowane prawdziwymi akcjami, o których głośno było w okupowanej Warszawie.Głównymi bohaterami serialu są dwaj przyjaciele: dowódca „Pazura”, Leszek Zaręba, ps. „Onyks” i Tadeusz Korzeniewski ps. „Dager”. Pierwszy – sumienny i opanowany, idzie na akcje ze stuprocentową precyzją i skutecznością. Jednak z każdym dniem rosną w nim wątpliwości, co do moralnego wymiaru takiego postępowania, a wyrzuty sumienia coraz częściej nie pozwalają mu zasnąć. Drugi, wręcz przeciwnie. Okupacyjna rzeczywistość budzi w nim coraz większe pragnienie odwetu na Niemcach, legitymuje posługiwanie się złem w imię wyższych celów.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020Reżyseria: Bodo KoxObsada:Jacek KnapDawid DziarkowskiMarianna ZydekAnna KarczmarczykTomasz SchuchardtJulian ŚwieżewskiAleksandra JustaPatryk SzwichtenbergKatarzyna DorosińskaBartłomiej Kotschedoff

Serial emitowany od 2000 roku wciąż znajduje się w czołówce pod względem oglądalności. To opowieść o trzypokoleniowej rodzinie, której protoplastami byli nieżyjący już Lucjan oraz wdowa po nim Barbara Mostowiak. Para doczekała się gromadki dzieci: Małgosi, Marka, Marty oraz Marysi, która jest córką Barbary i nieżyjącego już Łagody. Mimo że starzy Mostowiakowie wiedli szczęśliwe życie, raczej pozbawione kłótni i nieszczęść, ich dzieciom układa się różnie. Głównym wątkiem jest oczywiście tytułowa miłość, która w tym serialu ma wiele barw... Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2000 Czas trwania odcinka: ok. 45 min. Obsada: Teresa Lipowska – Barbara Mostowiak Małgorzata Pieńkowska – Maria Zduńska obecnie Maria Rogowska Rafał Mroczek – Paweł Zduński Marcin Mroczek – Piotr Zduński Katarzyna Cichopek – Kinga Zduńska Anna Mucha – Magda Marszałek obecnie Magda Budzyńska Mikołaj Roznerski – Marcin Chodakowski Barbara Kurdej-Szatan – Joanna Chodakowska

Jeden z najbardziej lubianych polskich seriali telewizyjnych. Bohaterami są mieszkańcy warszawskiej ulicy Zacisznej. Niektórzy z nich znają się od lat, niektórzy dopiero sprowadzili się na osiedle „Pod Sosnami”. Młodsi szukają swojej drogi, starsi próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Widzowie od wielu lat śledzą losy rodzin Marczaków, Zwoleńskich, Cieślaków, Grzelaków, Pyrków i Walawskich. Codzienne obowiązki i troski, rodzinne konflikty i dramaty, małżeńskie kłopoty, lecz także chwile wielkiej radości związane z pomyślnymi wydarzeniami w życiu rodzinnym i zawodowym składają się na rzeczywistość mieszkańców osiedla „Pod Sosnami”. Nie brak tematów trudnych, takich jak problem tolerancji obyczajowej i rasowej czy przemocy w rodzinie.

Od wielu lat widzowie towarzyszą lekarzom i pielęgniarkom z Leśnej Góry w ich codziennej pracy, ale także w życiu prywatnym, osobistych chwilach radości i smutku. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1999 Czas trwania odcinka : 45 minut Obsada: Michał Żebrowski – Andrzej Falkowicz Robert Koszucki – Rafał Konica Aleksandra Hamkało – Julia Burska Piotr Głowacki – Artur Bart Marta Żmuda Trzebiatowska – Hanna Sikorka Piotr Garlicki – Stefan Tretter

Serial przedstawia losy ratowników medycznych. Załogi karetek pogotowia odpowiadają na wezwania ludzi, których życie lub zdrowie jest zagrożone. Ratownicy muszą podejmować szybkie decyzje i zmagać się z nieoczekiwanymi okolicznościami. Śledzimy także ich osobiste problemy – rodzące się uczucia, narastające konflikty. Serial twórców popularnego „Na dobre i na złe”. „Na sygnale” trzykrotnie (2015, 2016, 2017) zdobywało Telekamery „TeleTygodnia” w kategorii serial fabularno-dokumentalny. W roku 2018 produkcja została uhonorowana Złotą Telekamerą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2014 Czas trwania odcinka : 25 minut Obsada: Wojciech Kuliński – doktor Wiktor Banach Dariusz Wieteska – Piotr Strzelecki Monika Mazur – Martyna Kubicka Konrad Darocha – Adam Wszołek

Dla wszystkich Lubiczów najważniejsza jest rodzina. Dzieci Władysława i Marii zawsze mogą na siebie liczyć, bez względu na to, jakie niespodzianki szykuje im los. „Klan” to pierwsza polska telenowela, której fabuła została wybrana w konkursie dla telewidzów ogłoszonym przez Telewizję Polską w 1997 roku. Spośród czterech różnych pomysłów, to właśnie na klan Lubiczów oddano najwięcej głosów. Pierwszy klaps miał miejsce 15 sierpnia 1997 r. Pomysłodawcą serialu był Wojciech Niżyński. Akcja serialu dzieje się w czasie rzeczywistym i przedstawia realia codziennego życia wielu Polaków. Twórcy dbają o to, by poruszał on również zagadnienia ważne społecznie. Stąd wątek choroby Alzheimera, zespołu Downa, czy kwestii zarażenia HIV. Serial obyczajowy, Polska 1997 - Reżyseria: Paweł Karpiński, Jarosław Marszewski, Jakub Ruciński, Andrzej Chichłowski, Ryszard Dreger, Tomasz Wiszniewski Wykonawcy: Agnieszka Kotulanka, Tomasz Stockinger, Paulina Holtz, Kaja Paschalska, Barbara Bursztynowicz, Andrzej Grabarczyk, Dorota Naruszewicz, Daniel Zawadzki, Izabella Trojanowska, Małgorzata Ostrowska, Piotr Cyrwus, Agnieszka Wosińska i inni.

Ciepły, pełen humoru i emocji serial komediowy, w którym zderzają się dwa światy: zwykłych ludzi żyjących od pierwszego do pierwszego oraz bogatych prawników. Główna bohaterka to dwukrotna rozwódka z dwójką dzieci, bez wykształcenia i bez pracy, która mówi prawdę prosto w oczy. Los łączy ją z młodym, zdolnym adwokatem, który traktuje życie jak wieczną imprezę.

Polska wersja popularnej na całym świecie austriacko-włoskiej serii detektywistycznej „Komisarz Rex” („Rex, Cop's Best Friend”), nadawanej z powodzeniem od 1994 roku. Akcja polskiej wersji filmu skupia się wokół trójki pracowników biura policji kryminalnej. Oprócz policjantów, służbę sprawuje tam owczarek Alex, który pomaga rozwiązywać kryminalne zagadki i jest dodatkową parą oczu i uszu dla swojego zespołu. Premiera pierwszego odcinka odbyła się na antenie TVP W MARCU 2012. „Komisarz Alex” to wartka akcja i trzymająca w napięciu opowieść rozgrywana w najciekawszych miejscach Łodzi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012- 2018reżyseria: Robert Wichrowski, Krzysztof Lang, Sławomir Fabicki, Maciej Migas, Filip Zylber, Mariusz Palej Obsada: Krystian Wieczorek – komisarz Piotr Górski, Magdalena Walach – podkomisarz Lucyna Szmidt, Janusz Chabior – podkomisarz Leon Berger, Beata Fido – komisarz Marta Grabska

Wyjątkowy program muzyczny, który odniósł spektakularny sukces na świecie. Polska edycja obecna jest na antenie Dwójki od 2011 roku i cały czas cieszy się ogromną popularnością. Dzięki Trenerom oraz współpracującym z nimi sztabem specjalistów, utalentowani, debiutujący wokaliści robią milowy krok w swojej karierze. Sukces po udziale w „The Voice” odnieśli m.in. Rafał Brzozowski, Mateusz Ziółko, Sarsa, Natalia Nykiel, Kasia Sawczuk, Kamil Bijoś, Filip Lato czy Marta Gałuszewska. Zasady programu od lat pozostają niezmienione. Podczas pierwszego etapu wokaliści powyżej 16. roku życia próbują zaczarować swoim głosem Trenerów. W trakcie Przesłuchań w ciemno każdy z Trenerów bierze pod swoje skrzydła 12 uczestników. Na etapie Bitew wokaliści podzieleni na duety toczą muzyczne starcia, a Trenerzy wybierają jednego zwycięzcę, mogą też dokonać trzech kradzieży. Podczas Nokautu Trenerzy wybierają czwórkę finalistów, którzy walczyą w Finale o tytuł Najlepszego Głosu w Polsce. Zwycięzca otrzyma tytuł „The Voice of Poland – Najlepszy Głos” oraz nagrodę w postaci oferty zawarcia kontraktu płytowego. O tym, kto zostanie najlepszym głosem w Polsce decydują widzowie za pomocą głosowania SMS.

Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, znany również jako Glastonbury lub Glasto, to jeden z największych na świecie festiwali muzycznych. Kilkudniowa impreza odbywa się w pobliżu wsi Pilton, w hrabstwie Somerset w Anglii. W czasie festiwalu odbywają się koncerty zespołów i wykonawców z gatunków szeroko pojętego rocka oraz muzyki alternatywnej. Ponadto organizowane są wystawy, przedstawienia teatralne i cyrkowe, pokazy tańca oraz wiele innych niezwykłych projektów z dziedziny kultury i sztuki.

Międzynarodowy hit, produkowany już w 27 krajach na całym świecie, w końcu dotarł do Polski! Bijący rekordy oglądalności, m.in. we Francji, Portugalii, Hiszpanii, Australii czy Kanadzie, program rozrywkowy „Anything Goes. Ale Jazda!” to niesamowita dawka humoru i dobrej energii dla całej rodziny. To format, w którym gwiazdy śpiewają, tańczą i biorą udział w serii spektakularnie śmiesznych konkurencji, których do tej pory w polskiej telewizji nie było! W tym programie, tak jak nigdy wcześniej, Królowe są dwie! Obdarzona silnym temperamentem i ciętym językiem, prowadząca - Ela Romanowska oraz wyjątkowa konstrukcja, zaaranżowana w studiu jako finał każdego odcinka, wywołująca salwy śmiechu na widowni, czyli Krzywa Scena! Krzywa Scena to skrupulatnie przygotowana scenografia w studiu, która przypomina w zależności od scenariusza pokój dzienny, kuchnię itp. Niby zwyczajny pokój, jednak jest mały haczyk! Całość zbudowana jest pod kątem 22,5 stopni, przez co wykonanie nawet najzwyklejszego ruchu staje się wyjątkowo trudne. Zadaniem gwiazd biorących udział w odcinku jest inscenizowanie w tych specyficznych warunkach scen z życia codziennego. Nie jest to jednak takie proste! I paradoksalnie coś co nie powinno sprawiać problemu, wywołuje najwięcej trudności. Uczestnicy zaliczają spektakularne wywrotki, poślizgi, stłuczki oraz serię spontanicznych, wykraczających poza wszelką normę sytuacji, które stanowią zwieńczenie humoru, dystansu i wyjątkowej atmosfery w programie! W każdym odcinku biorą udział nowi uczestnicy. To sześć gwiazd reprezentujących różne dziedziny – m.in. sport, aktorstwo, muzykę, taniec, kabaret. Łączy ich jedno – chęć dobrej zabawy. W programie „Anything Goes. Ale Jazda!” nie ma rywalizacji. Zasada jest tylko jedna – dobry humor. Program pozwala zobaczyć ulubione gwiazdy w szalonych, spontanicznych i niecodziennych sytuacjach. Pokazuje ich dotąd nieznaną stronę – komediową!

Legendarny teleturniej TVP we współczesnej, przebojowej odsłonie! W odcinkach specjalnych – plejada gwiazd. Występują legendy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, czyli zespoły i wokaliści, którzy od lat do czerwoności rozgrzewają parkiety na całym świecie! Nie brakuje także muzycznej „młodzieży”, czyli najgorętszych nazwisk współczesnej muzycznej sceny. Na tym nie koniec atrakcji. Weekendowe odcinki specjalne z udziałem „znanych i lubianych” to nie tylko muzyczne hity i zastrzyk pozytywnych emocji, ale także kopalnia nieznanych faktów i anegdot z życia gości programu! Nagrody zdobyte w odcinkach specjalnych są przeznaczane na cele charytatywne.

Mają wszystko: domy, ziemię, maszyny, dostęp do najnowszych technologii, ciekawą i pewną pracę, dach nad głową, przyzwoite zarobki oraz czas na rozwijanie własnych pasji i zainteresowań. Do pełni szczęścia brakuje im jednego – partnerki, która chciałaby z nimi dzielić radości i smutki dnia codziennego. Bohaterowie, to współcześni, polscy rolnicy, którzy do tej pory nie znaleźli bratniej duszy. Czy dzięki programowi poznają smak miłości? Czas pokaże. A my śledzimy to z kamerami.

Program muzyczny, w którym prezentowane są nowe zjawiska na szeroko rozumianej polskiej scenie alternatywnej. Twórcy programu nie zamykają się na konkretne gatunki i stawiają na artystów, którzy w swojej twórczości wymykają się klasyfikacjom. W związku z tym na „Scenie alternatywnej” pojawiają się muzycy związani z jazzem, rockiem, muzyką elektroniczną czy eksperymentalną.

To już kolejna edycja muzycznego show, dzięki któremu zdolni wokaliści mają szansę spełnić swoje marzenie o występie na eurowizyjnej i opolskiej scenie. Uczestnicy programu wybierają rodzaj podkładu muzycznego i wykonują utwory artysty, który ocenia ich wokalne umiejętności. Dla każdego debiutanta Artur Orzech losuje utwór z listy piosenek wykonawcy goszczącego w programie. Laureaci poszczególnych odcinków są zaproszeni do finałowego koncertu w trakcie którego, na zwycięzcę głosują widzowie. „Szansa na Sukces. Eurowizja Junior” to specjalna edycja programu, w ramach której zostaje wyłoniony reprezentant Polski w Konkursie Eurowizji Junior. W każdym z trzech specjalnych odcinków programu mierzy się ze sobą siedmiu młodych wokalistów. Trzech zwycięzców bierze udział w finale na żywo, w którym o wygranej decydują widzowie w głosowaniu SMS. W każdym z odcinków programu „Szansa na sukces. Opole” bierze udział po 7 wykonawców, którzy śpiewają hity muzycznych gwiazd. Laureaci odcinków biorą udział w finale, podczas którego jury i widzowie Dwójki w głosowaniu SMS wybierają zwycięzcę. Nagrodą główną jest udział w koncercie Debiuty podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.

Nowy, pełen pozytywnej energii show „Kocham Dwójkę. Złoty jubileusz” prowadzi Tomasz Kammel a kapitanami drużyn są Marzena Rogalska i Maciej Kurzajewski. W każdym odcinku rywalizują ze sobą dwie drużyny gwiazd najpopularniejszych produkcji Dwójki: obsada „M jak miłość” mierzy się z prowadzącymi „Familiadę” i „Koło fortuny”, trenerzy „The Voice” stają naprzeciw gwiazd, które wykorzystały swoją „Szansę na sukces”, wokaliści disco-polo przekonują się czy „Europa da się lubić”, natomiast aktorzy serialu „Na dobre i na złe” sprawdzają poczucie humoru artystów kabaretowych.  Podczas programu dowiadujemy się: Kto pierwszy poprowadził „Wielką grę”? W którym roku pojawiła się w Dwójce „Panorama”? Jakie nazwisko nosiła rodzina z serialu „rodzinka.pl”? Kto lepiej zna kultowe programy? Kto uważniej ogląda uwielbiane seriale? Kto bardziej kocha Dwójkę?

Niezwykły romans rozgrywający się za kulisami wydarzeń, które zmieniły bieg II wojny światowej. Scenariusz filmu oparty został na prywatnych dziennikach Margaret Suckley, zwanej Daisy (Laura Linney – „Rodzina Savage”, „Słowo na R”, „John Adams”), która była daleką kuzynką i kochanką prezydenta USA, Franklina Delano Roosevelta (Bill Murray – „Między słowami”, „Broken Flowers”). Jej starannie skrywana zażyłość z prezydentem wyszła na jaw w trakcie pierwszej w historii wizyty w USA brytyjskiego monarchy Jerzego VI (Samuel West) i królowej Elżbiety – w tej roli laureatka Oscara za rolę w „Faworycie” Olivia Colman. Przed wybuchem II wojny światowej para królewska dążyła za wszelką cenę do zawarcia sojuszu, gwarantującego Wielkiej Brytanii bezpieczeństwo w razie ataku III Rzeszy. Roosevelt z kolei pragnął poprawić stosunki z byłym kolonizatorem, widząc w słynącym z nieśmiałości Jerzym pokrewną duszę. Nie przypuszczał, że to właśnie jego własne, utajnione dotąd romanse i ekscentryczna, uprzedzona do Anglików, małżonka (Olivia Williams) uczynią weekend, spędzony z członkami brytyjskiej rodziny królewskiej, niezapomnianym. Za rolę amerykańskiego prezydenta Bill Murray otrzymał nominację do Złotego Globu, zaś Laura Linney za rolę Daisy – do nagrody Satelity. Postać brytyjskiej monarchini przyniosła Olivii Colman nagrodę BIFA. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2012Reżyseria: Roger MichellCzas trwania: 95 minutObsada:Bill Murray – Franklin D. RooseveltLaura Linney – DaisySamuel West – BertieOlivia Colman – królowa ElżbietaElizabeth Marvel – MissyOlivia Williams – Eleanor Roosevelt Tytuł oryginalny: Hyde Park on Hudson

Filmowa adaptacja bestsellerowej powieści Artura Perez-Reverte'a „Przygody kapitana Alatriste”, uhonorowana trzema statuetkami hiszpańskich nagród Goya. Akcja toczy się w Hiszpanii, w pierwszej połowie XVII wieku. Na tronie zasiada młody Filip IV, wnuk potężnego Filipa II. Dwór habsburski powoli staje się labiryntem intryg. Na skrzyżowaniu ośrodków władzy staje żołnierz Diego Alatriste y Tenorio.Główną rolę gra gwiazdor światowego kina Viggo Mortensen, trzykrotnie nominowany do Oscarów i czterokrotnie do Złotych Globów. Znany z takich filmów jak: „Władca pierścieni”, „Green Book”, „Captain Fantastic”, „Historia przemocy” i „Droga”.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Hiszpania, 2006Czas trwania: 147 minutReżyseria: Agustín Díaz YanesObsada:Viggo Mortensen – Kapitan AlatristeElena Anaya – Angelica de AlquezarEduardo Noriega – Hrabia de GuadalmedinaEnrico Lo Verso – Gualterio MalatestaAriadna Gil – María de CastroTytuł oryginalny: Alatriste

Dramat wojenny, adaptacja powieści Irène Némirovsky pod tym samym tytułem. Film wyreżyserował Saul Dibb, twórca „Księżnej”. W obsadzie filmu są tak znakomite aktorki jak Michelle Williams („Mój tydzień z Marilyn”) i Kristin Scott Thomas („Angielski pacjent”, „Cztery wesela i pogrzeb”). „Francuska suita” to opowieść o zakazanej miłości. Główną bohaterką jest młodą kobieta, Lucille Angellier, która razem z mężem mieszka na francuskiej prowincji. Jej małżeństwo pozbawione jest jednak namiętności. Nie rozpacza więc, gdy jej mąż zostaje wysłany na front. Niedługo potem w domu Lucille zostaje zakwaterowany przystojny niemiecki żołnierz Bruno von Falk. Początkowa obawa Lucille wobec okupanta powoli zaczyna przeradzać się w fascynację. Wkrótce okazuje się, że kobietę i jej gościa łączy pasja do muzyki - ona gra na fortepianie, on przed wojną był kompozytorem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania/Francja/Belgia, 2014 Reżyseria: Saul Dibb Czas trwania: 107 min Obsada: Michelle Williams – Lucile Angellier Matthias Schoenaerts – Bruno von FalkKristin Scott Thomas – madame Angellier Margot Robbie – Celine Joseph Tytuł oryginalny: Suite Française

Komedia romantyczna, w której główne role zagrali Winnona Ryder („Czarny łabędź”, „Miłość w Nowym Jorku”, „Przerwana lekcja muzyki”) oraz Keanu Reeves (seria „Matrix”, „Speed. Niebezpieczna prędkość”). Lindsay i Frank wpadają na siebie podczas lotu do Kalifornii. Okazuje się, że oboje jadą na ślub znajomego. Wspólna podróż jest dla nich prawdziwą torturą ze względu na różnice charakterów. Z czasem uświadamiają sobie jednak, jak wiele ich łączy. Szorstka znajomość zaczyna przeradzać się w uczucie pod wpływem niechęci do pana młodego, jego wybranki oraz idei małżeństwa. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2018 Reżyseria: Victor Levin Czas trwania: 86 min. Obsada: Winona Ryder – Lindsay Keanu Reeves – Frank DJ Dallenbach – panna młoda Bride Ted Dubost – pan młody D. Rosh Wright – matka Franka Tytuł oryginalny: Destination Wedding

Dzieło nominowanego do Oscara Ciro Guerry („W objęciach węża”) oraz jego żony, Cristiny Gallego, to zachwycająca wizualnie opowieść o początkach kolumbijskiego handlu narkotykowego, powiązana z historią rdzennej społeczności Indian Wayúu. Chciwość, rywalizacja między gangami, namiętność – to one stawiają pod znakiem zapytania tradycyjne wartości przekazane przez przodków. Kolumbia w czasie przełomu lat 60. i 70. Jałowe i wietrzne pustkowie na granicy kraju zamieszkuje lud Indian Wayúu. Podczas plemiennego obrzędu wchodzenia w dorosłość Zaida (Natalia Reyes) wykonuje tradycyjny taniec, którym kusi potencjalnego kandydata na męża – Rapayeta (José Acosta). Jednak Ursula (Carmiña Martínez), stojąca na czele klanu, stawia młodemu Rapayetowi wysoką cenę, jaką ten ma zapłacić za Zaidę. Rapayet szuka sposobu na szybkie zdobycie pieniędzy. Wraz ze swoim wspólnikiem, Moisesem (Jhon Narváez) spotykają amerykańskich hipisów szukających dojścia do dostawców marihuany. Rapayet i Moses sami wcielają się w rolę dealerów, a interes, który ubiją, będzie jedynie początkiem historii… Kraj produkcji, rok pochodzenia: Kolumbia, Meksyk, Niemcy, 2018Reżyseria: Cristina Gallego, Ciro GuerraCzas trwania: 125 min. Obsada: Natalia Reyes – ZaidaJosé Acosta – RapayetaCarmiña Martínez – UrsulaJhon Narváez – MoisesemTytuł oryginalny: Birds of Passage

Dystopijna, trzymająca w napięciu opowieść w gwiazdorskiej obsadzie – główne role zagrali Noomi Rapace (seria „Millennium”, „Prometeusz”), Glenn Close („Niebezpieczne związki”, „Układy”) i Willem Dafoe („Van Gogh. U bram wieczności”, „Cień wampira”, „Pluton”). Tę przerażającą wizję przyszłości wyreżyserował Tommy Wirkol („Hansel i Gretel: Łowcy czarownic”). W niedalekiej przyszłości przeludnienie i głód zmuszają rządy do wprowadzenia w życie drastycznej kontroli narodzin. Nad kontrolowaniem programu „jednego dziecka” czuwa Biuro Alokacji Dzieci i jego bezwzględna szefowa Nicolette Cayman. Jednak, tuż pod jej nosem, żyje w ukryciu siedem identycznych sióstr. Ukrywa je ich dziadek i tylko on wie, że pod nazwiskiem Karen Settman kryje się siedem dziewcząt, które nazwał jak dni tygodnia: Poniedziałek, Wtorek, Środa, Czwartek, Piątek, Sobota i Niedziela. Każda z dziewczyn może wychodzić z domu tylko w dniu, od którego pochodzi jej imię. Wszystko trwa do czasu, gdy pewnego razu Poniedziałek nie wraca do domu… Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, Wielka Brytania, Francja, Belgia, 2017 Reżyseria: Tommy Wirkola Czas trwania: 118 min. Obsada: Noomi Rapace – Karen Settman Clara Read – młoda Karen Settman Willem Dafoe – Terrence Settman Glenn Close – Nicolette Cayman Tytuł oryginalny: What Happened to Monday/Seven Sisters

Jim Jarmusch – „Mystery Train”, „Tylko kochankowie przeżyją”, „Broken Flowers”, „Noc na ziemi”, „Ghost Dog: Droga Samuraja” – opowiada o zwykłym życiu niezwykłego kierowcy. Krytycy byli zachwyceni tym filmem i pisali, że to kinowa medytacja zen i poemat o życiu codziennym. Tytułową rolę zagrał Adam Driver, aktor znany z serialu „Dziewczyny” i m.in. odtwórca Kylo Rena w „Gwiezdnych wojnach: Przebudzeniu mocy”. Paterson codziennie wstaje o szóstej, zjada śniadanie i wychodzi do pracy. Zanim odpali silnik autobusu, pisze wiersz. Po pracy wraca do Laury (Golshifteh Farahani), swojej ukochanej. Miłość jest paliwem dla poezji Patersona. I tak mija dzień za dniem. Rozmowy z ukochaną, poezja, praca, spacery z psem. Przez film przewijają się teksty napisane specjalnie przez poetę i eseistę Rona Padgetta, piewcę codzienności i banału. To on napisał wiersz Petersona o pudełku zapałek. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Niemcy, Francja 2016Czas trwania: 113 minutReżyseria: Jim Jarmusch Obsada: Adam Driver – PatersonGolshifteh Farahani – LauraBarry Shabaka Henley – DocMethod Man – Method ManChasten Harmon – MarieTytuł oryginalny: Paterson

Zabawna, a zarazem przenikliwa opowieść o związkach. Znakomicie przyjęty przez krytykę film Noaha Baumbacha, nominowanego do Oscara za scenariusz do „Walki żywiołów”, autora scenariuszy do znakomitych filmów Wesa Andersona „Podwodnego życia ze Stevem Zissou" i „Fantastycznego Pana Lisa". W głównej roli obsadzony zostaje Ben Stiller, który zrywa z wizerunkiem hollywoodzkiego wesołka i udowadnia, że świetnie odnajduj się w innych gatunkach filmowych. Film zdobył nominację do Złotego Niedźwiedzia, nagrody Independent Spirit czy Nagrody Gotham. Kraj pochodzenie, rok produkcji: USA, 2010 Reżyseria: Noah Baumbach Czas trwania: 107 minut Obsada: Ben Stiller – Roger Greenberg Greta Gerwig – Florence Marr Rhys Ifans – Ivan Schrank Jennifer Jason Leigh – Beth Mark Duplass – Eric Beller Tytuł oryginalny: Greenberg

Znakomity dramat Asghara Farhadiego. W 2017 roku francusko-irański obraz zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy film zagraniczny”, a także był nominowany do Złotego Globu i BAFTA. Główny wątek fabularny koncentruje się na historii młodego małżeństwa z Teheranu, które nagle musi opuścić zajmowane dotąd luksusowe lokum i poszukać nowego domu, bo ich stary budynek grozi zawaleniem. Para aktorów Emad i Rana przenoszą się do mieszkania poleconego przez kolegę z teatru, który jednak nie wspomniał, że przedtem zajmowała je prostytutka. Rodzinną sielankę burzy jednak niespodziewany atak na panią domu. Rana została brutalnie napadnięta i z poważnymi obrażeniami ciała przebywa w szpitalu. Tymczasem zdesperowany Emad próbuje na własną rękę schwytać napastnika. Zgodny dotąd związek zostaje wystawiony na próbę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Francja/Iran, 2016 Czas trwania: 118 minut Reżyseria: Asghar Farhadi Obsada: Shahab Hosseini - Emad Etesami Taraneh Alidoosti - Rana Etesami Babak Karimi - Babak Farid Sajjadi Hosseini - Naser Mina Sadati - Sanam Tytuł oryginalny: Forushande

Denis Villeneuve („Pogorzelisko”, „Sicario”) opowiada mroczną, trzymającą w napięciu historię, której bohaterowie raz po raz przekraczają granice moralności. Postaci, które na początku budzą współczucie wraz z rozwojem akcji zmieniają się. To świat, w którym nikomu nie można ufać i każdy ma coś na sumieniu. Główne role zagrali Hugh Jackman („Nędznicy”, „Kate i Leopold”, seria „X-Men”) i Jake Gyllenhaal („Tajemnica Brokeback Mountain”, „Zwierzęta nocy”, „Wolny strzelec”, „Niezwyciężony”). W pochmurne Święto Dziękczynienia na przedmieściach Pensylwanii dwie sąsiadujące ze sobą rodziny zasiadają do obiadu. Jedzą, piją i bawią się w najlepsze. Ale kiedy spotkanie dobiega końca, okazuje się, że z obu domów zniknęły najmłodsze córki. Spanikowani rodzice przypominają sobie tajemniczy samochód, który wcześniej tego dnia zaparkował na ich ulicy. Co się stało z dziećmi? Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2013 Reżyseria: Denis Villeneuve Czas trwania: 153 min. Obsada: Hugh Jackman – Keller Dover Jake Gyllenhaal – detektyw Loki Viola Davis – Nancy Birch Maria Bello – Grace Dover Tytuł oryginalny: Prisoners

Kameralny, skłaniający do myślenia dramat. W rolach głównych: nominowany do Oscara David Strathairn („Czas mroku”, „Good Night and Good Luck”) oraz Brenton Thwaites („Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”). W pozostałych rolach zobaczymy: Yael Grobglas („Jane the Virgin”), Hill Harper („Wstrząs”) i Charlbi Dean Kriek („Black Lightning”). Producentem filmu jest firma Giving Films, jej misją jest finansowanie filmów, które bawią i pobudzają rozmowy o życiu, wierze i relacjach międzyludzkich, za scenariusz odpowiada Ken Aguado, wyreżyserował go Perry Lang. Po powrocie do domu z wojny w Afganistanie, dziennikarz Paul Asher stara się poradzić sobie z następstwami swoich doświadczeń, nieudanego małżeństwa i jego umierającej wiary. Nie wiedząc, do kogo się zwrócić, zanurza się głęboko w coś, co może okazać się historią jego życia – wywiadzie z tajemniczym mężczyzną, który twierdzi, że jest Bogiem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2018 Reżyseria: Perry Lang Czas trwania: 97 min Obsada: David Strathairn – mężczyzna Brenton Thwaites – Paul Asher Hill Harper – Gary Yael Grobglas – Sarah Asher Tytuł oryginalny: An Interview with God

Komedia romantyczna, w której główne role zagrali Winnona Ryder („Czarny łabędź”, „Miłość w Nowym Jorku”, „Przerwana lekcja muzyki”) oraz Keanu Reeves (seria „Matrix”, „Speed. Niebezpieczna prędkość”). Lindsay i Frank wpadają na siebie podczas lotu do Kalifornii. Okazuje się, że oboje jadą na ślub znajomego. Wspólna podróż jest dla nich prawdziwą torturą ze względu na różnice charakterów. Z czasem uświadamiają sobie jednak, jak wiele ich łączy. Szorstka znajomość zaczyna przeradzać się w uczucie pod wpływem niechęci do pana młodego, jego wybranki oraz idei małżeństwa. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2018 Reżyseria: Victor Levin Czas trwania: 86 min. Obsada: Winona Ryder – Lindsay Keanu Reeves – Frank DJ Dallenbach – panna młoda Bride Ted Dubost – pan młody D. Rosh Wright – matka Franka Tytuł oryginalny: Destination Wedding

Clare i Donald Crowhurst to szczęśliwe i zakochane w sobie małżeństwo z trójką dzieci. Gdy rodzinny biznes plajtuje Donald decyduje się na ryzykowny krok, by zapewnić byt rodzinie. Pomysłowy wynalazca i weekendowy żeglarz postanawia wziąć udział w żeglarskim wyścigu dookoła świata – Sunday Times Golden Globe. Bez doświadczenia, bez przygotowania, nie zbaczając z trasy musi przetrwać samotną podróż i wygrać wyścig. Donald za wszelką cenę chce osiągnąć sukces, którym zasłuży na podziw najbliższych. Wspierany przez ukochaną żonę i kibicujące mu dzieci wyrusza w niebezpieczną podróż. Na co zdobędzie, by wygrać z żywiołem i nie zawieść tych, na którym najbardziej mu zależy? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2018 Reżyseria: James Marsh Czas trwania: 95 min. Obsada: Colin Firth – Donald Crowhurst Rachel Weisz – Clare Crowhurst David Thewlis – Rodney Hallworth Ken Stott – Stanley Best Simon McBurney – Sir Francis Chicheste Mark Gatiss – Ronald Hall Tytuł oryginalny: The Mercy

Love story widziana z perspektywy… drona, w reżyserii Kima Nguyena, autora nominowanego do Oscara filmu „Wiedźma wojny”. W tym filmie zaawansowana technologia zbliża do siebie ludzi oddalonych o tysiące kilometrów, którzy w innych okolicznościach mogliby się nigdy nie spotkać. Gordon (Joe Cole, znany z seriali „Peaky Blinders” i „Czarne lustro”) pracuje w amerykańskiej firmie ochraniającej rurociąg położony na północnoafrykańskiej pustyni. Za pomocą robota-drona bacznie obserwuje oddaloną o tysiące kilometrów okolicę z biura Detroit. Pewnego dnia na terenie patrolowanym przez Gordona zjawia się dziewczyna – Ayusha (Lina El Arabi), która zaczyna go intrygować. Chłopak postanawia śledzić ją za pomocą drona i dowiaduje się, że rodzina chce ją zmusić do ślubu ze starszym mężczyzną. Ayusha jest zakochana w innym. Dziewczyna postanawia uciec, a Gordon decyduje się jej w tym pomóc. Ta pustynna wersja Romeo i Julii wciąga Gordona bez reszty. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Kanada/Francja/Maroko, 2016 Reżyseria: Kim Nguyen Czas trwania: 96 min. Obsada: Joe Cole – Gordon Lina El Arabi – Ayusha Awad Brent Skagford – Peter Faycal Zeglat – Kaarim Tytuł oryginalny: Eye on Juliet

Zwariowana komedia, kasowy przebój hiszpańskich kin. Za kamerą stanął Emilio Martínez Lázaro, który w 1978 roku otrzymał Złotego Niedźwiedzia na Berlinale za film „Las Palabras de Max”. Tłem opowiadanych tam miłosnych historii są narodowe stereotypy i uprzedzenia. Bo np. Andaluzyjczycy i Baskowie się nienawidzą. Ci pierwsi widzą w Baskach zacofanych terrorystów, a drudzy w Andaluzyjczykach – zapatrzonych w siebie leni. Z Kraju Basków pochodzi Amaia, piękna i energiczna dziewczyna. Właśnie rzucił ją narzeczony, gdy do miasta przyjeżdża jej ojciec, by poznać ukochanego córki. Rodzina dla Baska to rzecz święta, dlatego dziewczyna decyduje się na mały przekręt. Postanawia przedstawić tacie poznanego na wycieczcie do Sewilli Rafę, rodowitego Andaluzyjczyka… Aktorzy grający w tym filmie – Carmen Machi, Karra Eljalde i Dani Rovira – zostali uhonorowania nagrodami Goya. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Hiszpania, 2014 Reżyseria: Emilio Martínez Lázaro Czas trwania: 95 min.Obsada: Clara Lago – Amaia Dani Rovira – Rafa Carmen Machi – Merche Karra Elejalde – KoldoTytuł oryginalny: Ocho apellidos vascos

Inteligentna komedia o uwalnianiu się od świata korporacji i poszukiwaniu na nowo kolorów życia. Doskonała propozycja filmowa nie tylko dla fanów Roberta Więckiewicza. Na skutek wypadku, grany przez niego Edward staje się tytułowym „królem życia”, który próbuje odbudować skutecznie niszczone przez lata relacje z najbliższymi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2015 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Jerzy Zieliński Obsada: Robert Więckiewicz – Edward Magdalena Popławska – Norma, żona Edwarda Bartłomiej Topa – Zdzisław „Kapsel” Anna Niedźwiecka – Frania, córka Normy i Edwarda Jerzy Trela – ojciec Edwarda

Komedia romantyczna napisana i wyreżyserowana przez Woody'ego Allena („Blue Jasmine”, „O północy w Paryżu”, „Przejrzeć Harry’ego”, „Annie Hall”). O popis najwyższej klasy aktorstwa, jak zwykle u Allena, zadbała plejada znakomitości. A wśród nich m.in. nominowani do Oscara i Złotego Globu – Jesse Eisenberg („The Social Network”) i Steve Carell („Foxcatcher”), jedna z najpopularniejszych aktorek młodego pokolenia, nagrodzona Cezarem Kristen Stewart („Zmierzch”) oraz Blake Lively („Wiek Adaline”), Corey Stoll („O północy w Paryżu”, „Ant-Man”, seria „House of Cards”), Anna Camp („Służące”) i Parker Posey („Nieracjonalny mężczyzna”). Bobby (Jesse Eisenberg) jest wrażliwym romantykiem z Bronxu. Licząc na spełnienie marzeń o wielkiej karierze, wyrusza w podróż do Los Angeles, gdzie zaczyna pracę u swojego wujka Phila (Steve Carrell) - agenta topowych gwiazd Hollywood. Na miejscu poznaje piękną sekretarkę Vonnie (Kristen Stewart). Chłopak bez pamięci zakochuje się w dziewczynie, nie wiedząc jeszcze, że ta znajomość wywróci jego życie do góry nogami. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2016 Reżyseria: Woody AllenCzas trwania: 91 min.Obsada: Steve Carell – Phill SternJesse Eisenberg – Bobby DorfmanKristen Stewart – VonnieBlake Lively – VeronicaParker Posey – Rad TaylorCorey Stoll – Ben Tytuł oryginalny: Cafe Society

Dramat wojenny wyreżyserowany przez Feliksa Falka, autora takich filmów jak m.in. „Wodzirej”, „Komornik” czy „Enen”. Ten znakomity filmowiec jest również autorem scenariusza. Urszuli Grabowskiej („Przedwiośnie”, „Świadek koronny”, „Miłość na wybiegu”), ta kreacja aktorska przyniosła Orła. Tę samą nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową otrzymała Stanisława Celińska. Film uhonorowano nagrodami za reżyserię, scenariusz, kostiumy i charakteryzację na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Ponadto „Joanna” zdobyła laury na festiwalach w Moskwie, Taszkiencie, Chicago, Palm Beach i Los Angeles. Okupacja w Krakowie. Joanna Kurska mieszka samotnie, jej mąż zginął na wojnie. Pewnego dnia kobieta ratuje z łapanki siedmioletnią żydowską dziewczynkę Różę i ukrywa ją w swoim mieszkaniu. O sekrecie Joanny nie wie nawet najbliższa rodzina, lecz odkrywa go oficer SS. Zafascynowany młodą wdową Niemiec zobowiązuje się nie zdradzić jej tajemnicy w zamian za seks. Ciekawska dozorczyni Kamińska zaczyna jednak rozsiewać plotki o romansie Joanny z esesmanem. Od bohaterki zaczynają odwracać się nawet najbliżsi, ta jednak – nawet opuszczona i zastraszona – gotowa jest walczyć o dobro Róży. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2010 Czas trwania: 108 min. Reżyseria: Feliks Falk Obsada: Urszula Grabowska – Joanna Kurska Sara Knothe – RóżaStanisława Celińska – Kamińska, dozorczyni w kamienicy Joanny Kinga Preis – Staszka Kopeć Halina Łabonarska – matka Joanny Izabela Kuna – Ewa, siostra Joanny Monika Kwiatkowska – Marta, koleżanka Joanny Joachim Paul Assböck – major

Gwiazdorska obsada i wzruszająca, prawdziwa historia. Film Simona Curtisa powstał na podstawie dwóch wspomnieniowych książek Anglika Colina Clarka, pisarza i dokumentalisty, który opisał w nich swoje niezwykle spotkanie z wielką gwiazdą, Marylin Monroe, do którego doszło na planie filmu Laurence’a Oliviera „Książę i aktoreczka”. Monroe latem 1956 roku jest bez wątpienia najsłynniejszą kobietą na świecie. Ikona seksu i blichtru Hollywood przyjeżdża do Londynu, by wystąpić w filmie u boku Laurence'a Oliviera (Kenneth Branagh). Towarzyszy jej świeżo poślubiony mąż, dramaturg Arthur Miller, który jednak szybko wyjeżdża. Podczas pobytu na Starym Kontynencie gwiazdą zajmuje się młody asystent reżysera Colin (Eddie Redmayne), który spędzi z nią niezwykły tydzień, za który większość oddałaby całe życie. Nie wszystko, co się w tym czasie wydarzy, zapisze się w historii, ale z pewnością pozostanie w sercach dwójki ludzi. W rolach drugoplanowych wystąpili Judi Dench i Emma Watson. Michelle Williams dostała za główną rolę w tym filmie Złoty Glob i nominację do Oscara. Także Kennetha Branagha nominowano do Oscara za rolę drugoplanową. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2012Reżyseria: Simon Curtis Czas trwania: 99 min. Obsada: Michelle Williams – Marilyn MonroeKenneth Branagh –sir Laurence Olivier Dougray Scott – Arthur MillerEddie Redmayne – Colin ClarkDominic Cooper – Milton H. GreeneJulia Ormond – Vivien LeighJacobi – sir Owen MorsheadJudi Dench – Sybil ThorndikeEmma Watson –LucyTytuł oryginalny: My Week with Marilyn

Scenariusz thrillera oparty jest na bestsellerowej powieści Ann Patchett, zainspirowanej kryzysem w stolicy Limie, podczas którego w 1996 roku terroryści wzięli zakładników w peruwiańskiej Ambasadzie Japonii. Akcja filmu rozgrywa się w fikcyjnym kraju Ameryki Południowej.Uroczyste przyjęcie zorganizowane przez bogatego japońskiego przemysłowca (Ken Watanabe) dla rozlicznych, znamienitych gości, uświetnić ma występ światowej sławy sopranistki (Julianne Moore). Niezwykłą atmosferę wieczoru przerywa brutalne wtargnięcie do posiadłości grupy uzbrojonych ludzi. Napastnicy grożą, że w razie niespełnienia ich żądań, zaczną zabijać zakładników. Los przetrzymywanych jest bardzo niepewny. Niespodziewanie wpływ na przebieg wydarzeń może mieć… niezwykły głos artystki. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2018 Czas trwania: 100 min. Reżyseria: Paul Weitz Obsada: Julianne Moore – Roxanne Coss Ken Watanabe – Katsumi Hosokawa Sebastian Koch – Messner Christopher Lambert – Simon Thibault Tytuł oryginalny: Bel Canto

Inspirowany autentycznymi wydarzeniami i zrealizowany z niezwykłym rozmachem najnowszy film twórcy „Wilka z Wall Street”, „Infiltracji” i „Chłopców z ferajny”. Przez trzydzieści lat wybitny reżyser Martin Scorsese przygotowywał adaptację od dawna go fascynującej, słynnej powieści Shūsaku Endō. Trzydzieści lat po „Misji” powstało kolejne filmowe arcydzieło ukazujące ludzi żyjących w czasach wielkich napięć i konfliktów religijnych. W rolach głównych Andrew Garfield („Przełęcz ocalonych”), Adam Driver („Paterson”, „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy”) oraz Liam Neeson („Uprowadzona”). XVII wiek. Dwóch młodych jezuitów pokonuje tysiące kilometrów, aby potajemnie przedostać się do Japonii, gdzie toczy się bezwzględna walka z chrześcijaństwem. Misjonarze poszukują swojego nauczyciela – słynącego z odwagi kapłana, o którym krążą plotki, że wyrzekł się wiary katolickiej i został buddyjskim mnichem. To, czego doświadczą, wystawi ich umiejętności przetrwania, a także wszystko, w co wierzą, na najcięższą próbę. „Milczenie” to najmocniejszy, a jednocześnie najbardziej osobisty film w karierze Martina Scorsese. Amerykański twórca poszukuje odpowiedzi dotyczących istoty i sensu religii, a także wierności swoim przekonaniom w świecie, w którym płaci się za nią najwyższą cenę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, Tajwan, Meksyk, 2016 Reżyseria: Martin ScorseseCzas trwania: 161 min. Obsada: Andrew Garfield – RodriguesAdam Driver – GarupeLiam Neeson – FerreiraTadanobu Asano – tłumaczShinya Tsukamoto Mokichi – Issei Ogata InoueTytuł oryginalny: Silence

Zrealizowany w konwencji wczesnych filmów Miloša Formana komediodramat – jeden z dziesięciu najlepszych, zdaniem telewidzów, filmów telewizyjnych wybranych w plebiscycie zorganizowanym z okazji pięćdziesięciolecia Telewizji Polskiej. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Janusz Kondratiuk („Niedziela Barabasza”, „Jak pies z kotem”, „Złote runo”). Autorem muzyki jest Czesław Niemen. Pewnej soboty do Warszawy z podstołecznej wsi przybywają Ewa, Pucia i Mała – trzy panny marzące o poznaniu statecznego mężczyzny, przyszłego męża. Są nieładne i bezbarwne, tandetnie ubrane, ale im wydaje się, że są niezwykle atrakcyjne. W kawiarni dają się poderwać dwóm panom z miasta, przedstawiającym się jako „inżynier” i „magister”. Skrępowani, mieszkający prawdopodobnie w hotelu robotniczym mężczyźni nie mają pomysłu, dokąd zabrać dziewczyny. Męski honor ratuje znajomy kelner, który zaprasza całe towarzystwo do swego mieszkania. Wracając do domu, dziewczyny udają przed sobą zadowolone. Za tydzień znów przyjadą do Warszawy szukać ciekawszych i zaradniejszych chłopaków.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1972 Reżyseria: Janusz Kondratiuk Czas trwania: 45 min. Obsada: Ewa Szykulska – dziewczyna pracująca na poczcieEwa Pielach – PućkaRegina Regulska – dziewczyna, która nie lubi kremu Jan Stawarz – „Inżynier”Jan Mateusz Nowakowski – „Magister” Zbigniew Buczkowski – Kelner

Ostatnia dekada PRL-u. Do bloku na nowo wybudowanym osiedlu na warszawskim Ursynowie wprowadzają się lokatorzy. Pochodzących z różnych grup społecznych mieszkańcy zaczynają tworzyć zgraną wspólnotę. Na przeszkodzie staje im jednak pewien marzący o władzy karierowicz z Pułtuska – gospodarz domu Stanisław Anioł. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada: Roman Wilhelmi – Stanisław Anioł, gospodarz domu Bożena Dykiel – Mieczysława Anioł Bolesław Płotnicki – Antoni Kierka, emeryt na wózku inwalidzkim Barbara Rachwalska – Tekla Wagnerówna, emerytka Wiesław Gołas – Czesław Majewski vel. Henryk Gwizdecki Elżbieta Jagielska – Majewska Hanna Bieniuszewicz – Ewa Majewska, stripteaserka Witold Pyrkosz – Józef Balcerek Zofia Czerwińska – Zofia Balcerkowa Jerzy Turek – Tadeusz Kubiak, księgowy Halina Kowalska – Elżbieta Kolińska-Kubiak, śpiewaczka Wojciech Pokora – docent Zenobiusz Furman Stanisława Celińska – Bożena Lewicka, nauczycielka Mieczysław Voit – profesor Ryszard Dąb-Rozwadowski Ewa Ziętek – Zosia, gospodyni profesora, kochanka Kubiaka Jerzy Bończak – Krzysztof Manc, konstruktor i wynalazca Jerzy Kryszak – lekarz Zdzisław Kołek Anna Chitro – Kołkowa Kazimierz Kaczor – Zygmunt Kotek, dźwigowy Krystyna Tkacz – Kotkowa Ryszard Raduszewski – Abraham Lincoln, stypendysta z Harvardu Janusz Gajos – Jan Winnicki, towarzysz partyjny Ewa Milde – Wiesława Winnicka Danuta Kowalska – Jola, narzeczona Winnickiego Gustaw Lutkiewicz – prezes Spółdzielni Mieszkaniowej Tatiana Sosna-Sarno – sekretarka Bronisław Pawlik – Dionizy Cichocki Wanda Kozera-Hyży – „Eva 1”, robot kolejkowy Wojciech Siemion – inżynier Henryk Dominek

Kabaret Dudek, założony i kierowany przez cały czas istnienia przez Edwarda Dziewońskiego, działał w latach 1965-1975. Przedstawienia odbywały się w kawiarni Nowy Świat w Warszawie. Filarami Kabaretu oprócz Edwarda Dziewońskiego byli: Irena Kwiatkowska, Wiesław Gołas, Wiesław Michnikowski i Jan Kobuszewski. Dla Kabaretu pisali również m.in. Stanisław Tym, Wojciech Młynarski, Andrzej Waligórski, Jeremi Przybora i Andrzej Bianusz. W ciągu 10 lat działalności kabaretu odbyło się około 1000 przedstawień, na które złożyło się blisko 200 skeczy, monologów i piosenek kilkudziesięciu kompozytorów i autorów.

Autorski kabaret Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego i tytuł cyklu programów telewizyjnych emitowanych od 16 października 1958 do 22 lipca 1966 przez Telewizję Polską. Program adresowany do polskiej inteligencji, zyskał szeroką widownię, także wśród mieszkańców wsi i małych miasteczek, a jego popularność przerosła najśmielsze oczekiwania twórców.

Scenariusz filmu powstał na kanwie noweli Jarosława Iwaszkiewicza pod tym samym tytułem. Leśniczówkę, położoną analogicznie jak w literackim pierwowzorze, znaleziono w Puszczy Kampinoskiej. Tu i ówdzie reżyser pozwolił sobie na zmiany wobec tekstu Iwaszkiewicza. Odmłodził bohaterów, dodał Bolesławowi wojskową przeszłość, śmielej potraktował sceny erotyczne, dopisał też kilka nowych dialogów. Mimo tego udało mu się zachować ducha i filozoficzną głębię noweli. „Brzezina” na ekranie pozostała przede wszystkim kameralną, intymną, poruszającą historią o miłości, śmierci i samotności. Ciekawostką może być fakt, że utwór Wajdy jest pierwszym filmem wyprodukowanym przez polską telewizję, który wyświetlano także w kinach. Choć nie podejmuje, typowych dla twórcy „Kanału”, wielkich narodowych tematów, został doceniony przez krytykę zarówno w kraju, jak i za granicą. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970Reżyseria: Andrzej WajdaCzas trwania: 90 min.Obsada: Olgierd Łukaszewicz – Stanisław, brat Bolesława Daniel Olbrychski – Bolesław Emilia Krakowska – Malina Marek Perepeczko – Michał, narzeczony Maliny Elżbieta Żołek – Ola, córka Bolesława Danuta Wodyńska – Katarzyna, służąca Bolesława Jan Domański – Janek, brat Maliny

Pracownicy jednego z instytutów naukowych prowadzą badania nad nowym lekiem. Borykają się z problemami osobistymi, finansowymi, intrygami, walką o władzę w swoim najbliższym otoczeniu. Jest to pierwsza polska telenowela, która robiona była „z marszu”, co tydzień powstawał jeden 30-minutowy odcinek. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1988-91 Reżyseria: Paweł Karpiński Obsada: Agnieszka Robótka-Michalska – Ewa Glinicka Marek Kondrat – Adam Racewicz Sławomira Łozińska – Joanna Racewicz Piotr Skarga – Jan Duraj Renata Pękul – Krystyna Duraj Barbara Horawianka – Maria Jarosz Wiesław Drzewicz – Leon Guttman Piotr Pawłowski – profesor Jerzy Suchecki Małgorzata Lorentowicz – Anna Suchecka, żona profesora

Cztery pielęgniarki – Hanka, Wanda, Dorota i Wiktoria – kilkanaście lat wcześniej ukończyły liceum medyczne. W zawodzie pracuje jednak tylko jedna z nich. Wszystkie są piękne, dzielne, silne i odpowiedzialne. Matki, żony i kochanki często muszą przejmować ster i podejmować trudne decyzje. Ich życie to słodkie i gorzkie momenty. Jedno jest jednak pewne – te kobiety będą walczyć do końca. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1996 - 1998 Reżyseria: Juliusz Machulski, Ryszard Zatorski Obsada: Gabriela Kownacka – Dorota Lindner Elżbieta Zającówna – Hanka Trzebuchowska Anna Romantowska – Wiktoria Zarychta Małgorzata Potocka – Wanda Otrębowska Jan Englert – Jerzy Lipert, miłość Wiktorii Krzysztof Stroiński – Michał Lindner, mąż Doroty Paweł Wawrzecki – Janek Otrębowski, mąż Wandy Mateusz Damięcki – Jurek, syn Wiktorii Anna Maria Mucha – Klara, córka Doroty Jan Machulski – Jan Padlewski, ojciec Doroty Jan Nowicki – rzeźbiarz Adam, kochanek Doroty i Hanki Grzegorz Łukawski – Filip, chłopak Hanki

Grand Prix oraz nagrody za muzykę i pierwszoplanową rolę męską dla Zbigniewa Zamachowskiego na FPFF w Gdyni w 1994 r. oraz szereg nagród na festiwalach w Moskwie, Utrechcie i Prix Europa w Berlinie. Film telewizyjny, w którym Kazimierz Kutz udanie połączył powagę z humorem, a nawet farsą i groteską. Śląsk, 1981 r. Tomasz Siwek, zaopatrzeniowiec kopalni w wodę sodową, członek PZPR, zostaje wysłany przez przełożonych na manifestację „Solidarności” jako obserwator. Sfotografowany przez tajniaków, następnego dnia zostaje aresztowany. Podła kreatura, upokorzona i maltretowana, przeżywa w areszcie odruch buntu – nie wydaje znajomego, choć rozpoznaje go na zdjęciu przedstawionym przez milicję. Po latach spotykamy Siwka jako ministranta zbierającego datki na budowę kościoła. Wśród wiernych Siwek zauważa dzielnicowego, który nie pomógł mu po aresztowaniu. Siwek wypada z kościoła i goni go z pasją, chce się na nim zemścić za swoje upokorzenia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1994 Reżyseria: Kazimierz Kutz Czas trwania: 78 min. Obsada: Zbigniew Zamachowski – Tomasz Siwek Henryk Bista – naczelnik Biernacki Marek Kondrat – porucznik Goliński Stanisław Górka – dzielnicowy Albin Zofia Rysiówna – matka Tomka

Serial powstał na podstawie książki Janusza Przymanowskiego, który jest także współautorem scenariusza. Nakręcono trzy serie przygód załogi „Rudego” – łącznie 21 odcinków. PRL-owskie władze chętnie traktowały serial jako materiał propagandowy, prezentujący obowiązującą wówczas wersję historii z polsko-radzieckim sojuszem na pierwszym planie. Dla dzisiejszego widza „Czterej pancerni i pies” pozostają znakomitą produkcją wojenno-przygodową. Zrealizowane z rozmachem sceny batalistyczne, trzymająca w napięciu akcja, zabawne dialogi i przede wszystkim doskonałe postacie stworzone przez wybitnych aktorów – to nieprzemijające wartości serialu. Aktorzy kreujący główne role do dziś się od nich nie uwolnili. – Biegając wtedy po lesie nie przypuszczałem, że biorę udział w czymś takim – mówił niedawno Janusz Gajos, mimo upływu kilkudziesięciu lat znów zapytany o „Pancernych”.Janek, Marusia, Szarik, „Rudy 102” stali się bohaterami łączącymi kilka pokoleń Polaków. Przewodnią piosenkę znali wszyscy: „Deszcze niespokojne potargały sad, a my na tej wojnie ładnych parę lat…”. Słowa do niej napisała Agnieszka Osiecka, a śpiewał ją Edmund Fetting.Mimo upływu 40 lat „Pancerni” do dziś mają swoich widzów. Serial powtarzany jest w różnych kanałach telewizyjnych, a teraz dostępny jest także w Internecie. Film wojenny, 21 odc., Polska 1966-1970Reżyseria: Konrad Nałęcki, Andrzej CzekalskiScenariusz: Janusz PrzymanowskiWystąpili: Janusz Gajos, Wiesław Gołas, Franciszek Pieczka, Włodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Pola Raksa, Małgorzata Niemirska i inni

Polska komedia obyczajowa z elementami sci-fi w reżyserii Andrzeja Kondratiuka, autora kultowej „Hydrozagadki”, wielokrotnie nominowanego do Orła i Złotych Lwów („Cztery pory roku”, „Wrzeciono czasu”, „Złote runo”), odznaczonego pośmiertnie Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. Za kanwę scenariusza posłużyła reżyserowi jego własna sztuka „Koniec ery Menelików”. Doborowa obsada i świetne dialogi należą do najmocniejszych stron filmu, zaś pod płaszczykiem humoru kryje się refleksja na temat naszych przywar, słabostek, zadufania i małostkowości. Film otrzymał liczne nagrody, m.in. Złoty Ekran (Janusz Gajos i Andrzej Kondratiuk) oraz Złotą Syrenkę. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 90 minut Obsada: Zofia Merle – Ciotka Hela Wrońska, gospodyni Iga Cembrzyńska – Baśka Franciszek Pieczka – Stasiek Skrzypek Roman Kłosowski – Pan Kazimierz, pastuch Bożena Dykiel – Sklepowa Zosia Janusz Gajos – Janek Ludwik Benoit – Wujek Mietek Wroński, gospodarz

Melodramat, który wzrusza kolejne pokolenia Polaków. Trzecia ekranizacja wydanej w 1908 r. przebojowej, uwielbianej przez czytelniczki powieści Heleny Mniszkówny – do 1939 r. książka była wznawiana ponad 20 razy. W 1920 r. powstał niemy film w reżyserii Edwarda Puchalskiego i Józefa Węgrzyna z Jadwigą Smosarską i Bolesławem Mierzejewskim w rolach głównych, a w 1936 r. wersja dźwiękowa w reżyserii Juliusza Gardana, z Elżbietą Barszczewską i Franciszkiem Brodniewiczem w rolach nieszczęśliwych kochanków. Książka, tak samo jak i jej adaptacje, była synonimem kiczu. Publiczności ta łatka nie przeszkadzała. W 1976 r. na kinowy ekran prozę Mniszkówny przeniósł Jerzy Hoffman, reżyser m.in. „Pana Wołodyjowskiego” i „Potopu”. Scenariusz do filmu napisał pisarz Stanisław Dygat, ale ponieważ Jerzy Hoffman wprowadził do tekstu wiele zmian, wycofał swoje nazwisko. W obsadzie plejada polskich gwiazd, z Elżbietą Starostecką i Leszkiem Teleszyńskim na czele. Film Hoffmana znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najbardziej kasowych filmów, które powstały przed 1989 r. Bohaterką jest uboga guwernantka, Stefania Rudecka, w której zakochuje się ordynat Waldemar Michorowski. Arystokratyczne środowisko jest oburzone mezaliansem, który ma zamiar popełnić Michorowski. Zgodnie twierdzą, że Stefcia zawsze pozostanie dla nich trędowata. Stefcia jest zrozpaczona… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Włochy, 1976 Reżyseria: Jerzy HoffmanCzas trwania: 91 min. Obsada: Elżbieta Starostecka – Stefcia RudeckaLeszek Teleszyński – ordynat Waldemar MichorowskiJadwiga Barańska – hrabina Idalia Elzonowska, ciotka WaldemaraCzesław Wołłejko – Maciej Michorowski, dziad WaldemaraLucyna Brusikiewicz – Lucia Elzonowska

Znakomita, szalona komedia, w groteskowy sposób nawiązująca do amerykańskich komiksów i filmów o superbohaterach, którzy ratują świat. Był to pierwszy w Polsce tzw. film kampowy. Reżyser i scenarzysta Andrzej Kondratiuk demonstracyjnie podkreśla sztuczność i kiczowatość historii, którą opowiadał, na poziomie fabuły, formy i dialogów. Reżyser przyznawał po latach, że „Hydrozagadka" miała być totalną kpiną, czystą i bezpretensjonalną zabawą. Bohaterem jest polski odpowiednik Supermana – superbohater As (Jerzy Nowak), natomiast podstawową zasadą organizującą film jest absurd. Kondratiuk wykpił amerykańską i polską rzeczywistość początku lat siedemdziesiątych. Główny bohater, choć tak jak pozostałe postaci zachowuje się absurdalnie, przewrotnie stoi na straży „pozytywnych wartości” i wypowiada kwestie typu: „Alkohol to największa trucizna” czy „Najważniejsze są przepisy BHP, zwłaszcza na kolei”. Akcja filmu rozgrywa się podczas bardzo gorącego lata. W Warszawie zaczynają dziać się dziwne rzeczy w mieszkaniach nie ma wody, a w Wiśle znaleziono radioaktywną i w dodatku ugotowaną rybę. Sprawcą całego zamieszania jest doktor Plama (Zdzisław Maklakiewicz), „bezwzględnie inteligentny” czarny charakter, który prowadzi tajemnicze interesy z maharadżą pustynnego Kaburu (Roman Kłosowski). Złoczyńca ma misterny plan, ale na przeszkodzie stanie mu niezłomny i niezwyciężony As. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 70 min. Obsada: Jan Walczak / superbohater As – Józef Nowak Profesor Milczarek – Wiesław Michnikowski Książę maharadża Kaburu – Roman Kłosowski Doktor Plama – Zdzisław Maklakiewicz „Malutki”, człowiek Plamy – Bolesław Kamiński Panna Jola – Ewa Szykulska Pan Jurek, brunet z samochodem – Tadeusz Pluciński

Od wybetonowanych brzegów Chin, które zajmują dziś aż 60 procent wybrzeża kontynentalnego Azji, do największych naziemnych maszyn, jakie kiedykolwiek zbudowano w Niemczech. Od psychodelicznych kopalni potasu na rosyjskim Uralu, do metalowych kontenerów w mieście Norylsk. Od zdewastowanej Wielkiej Rafy Koralowej w Australii, po surrealistyczne stawy litu na pustyni Atakama. Kręcony przez cztery lata z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik i wysokiej jakości sprzętu film dokumentuje formy i przejawy dominacji człowieka nad Ziemią. Weszliśmy w epokę, w której ludzka działalność kształtuje naszą planetę bardziej, niż jakakolwiek do tej pory naturalna siła. Antropocen od lat 50. XX wieku stał się faktem i wyparł epokę holocenu. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Kanada, 2018 Czas trwania: 83 minuty Reżyseria: Edward Burtynsky, Nicholas de Pencier Tytuł oryginalny: Anthropocene: The Human Epoch

Kostiumowy serial, który zyskał popularność w takich krajach jak: Rosja, Ukraina, Bośnia, Hercegowina, Gruzja i Pakistan. Akcja rozgrywa się na ukraińskiej prowincji na przełomie XIX i XX wieku. To historia miłości, dla której nie ma barier i przeciwności. Młoda i piękna dziewczyna Marysia Sotnyk dorasta w rodzinie bogatego Kozaka otoczona troskliwą ojcowską miłością. Podczas przejażdżki bryczką prawie dochodzi do wypadku, z opresji ratuje ją biedny szlachcic Stepan Gruszin, który przybywa do jej rodzinnej wioski. Marysia zakochuje się w Stepanie i za wszelką cenę chce, by został jej mężem. Jednak młody szlachcic do szaleństwa zakochany jest w Alenie i planuje z nią potajemny ślub i wspólne życie. Stepan i Alena uciekają na wieś... Kraj pochodzenia, rok produkcji: Rosja, 2013 Czas trwania odcinka: ok. 45 min Reżyseria: Alexandr Mochow Obsada: Daria Jegorowa - Olga Rogożyna Wiaczesław Drobinkow - Stiepan Gruszyn Jekatierina Olkina - Alona Skorniakowa Aleksandr Mochow - Piotr Awierjanowicz Kolewanow Anatolij Chostikojew - Gawrił Pietrowicz Dmitrij Nazarow - Grigorij Sotnik Olesia Żurakowskaja - Lubasza Tytuł oryginalny: Poka stanica spit

Biograficzna opowieść o księdzu Janie Ziei, który był współzałożycielem Komitetu Obrony Robotników. Reżyser filmu, Robert Gliński („Cześć Tereska”), przenosi nas do lat siedemdziesiątych. Major SB, w tej roli Zbigniew Zamachowski, zamierza nakłonić do współpracy księdza Zieję (Andrzej Seweryn). Chce wykorzystać duchownego do skompromitowania opozycji. Przesłuchania księdza stają się naturalnym pretekstem do wędrówki przez historię Polski wieku dwudziestego – od wojny bolszewickiej 1920 roku, przez II wojnę światową, aż do czasów współczesnych. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Robert Gliński Obsada: Andrzej Seweryn – ks. Jan Zieja Mateusz Więcławek – młody ks. Jan Zieja Zbigniew Zamachowski – Grosicki, oficer SB Jakub Wieczorek – Jacek Kuroń

Prywatny pilot Evity Peron, dziennikarz NBC, laureat Pulitzera, mieszkaniec komunistycznej Polski, w której ludzie nie posiadali paszportów. „„Tu byłem – Tony Halik” - każdy zna ten tekst, nawet jeśli nie pamięta jego programów w telewizji. Podróżnik, dziennikarz, filmowiec. Jego perypetie wydają się równie nieprawdopodobne, jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny jego niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków przysłowiowym „jedynym oknem na świat”. Poza Polską praktycznie nieznany, od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku w dziwny sposób pojawiał się wszędzie tam na świecie, gdzie działo się coś ważnego. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. „Tony Halik” to historia człowieka, który tak skutecznie stworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje ona w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Marcin Borchardt Czas trwania 90 min.

Porywająca podróż w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To podróż przez jej zmierzch, próba przyjrzenia się i opisania dzisiejszego stanu rzeczy. Głównym tematem będzie jej agonia - śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną - odchodzi dawny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane, opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się - nie da się kultury ludowej stworzyć przez 50 lat - opowieść o wyborze przed jakim stanęli Polacy w latach 60tych - kulturze ludowej w postaci Mazowsza vs kontrkulturze. Czyli powodach początku jej zaniku. Opowieść o Polsce i naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miała na to komuna. O transformacji i latach 90 tych. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Ludzie w interiorze, Ci którzy są ostatnimi reprezentantami muzyki źródeł, przez sąsiadów postrzegani są przez pryzmat Mazowsza, Cepelii, oficjeli gminnych czy disco polo. Różne środowiska starają się zachować prawdę ich muzyki, ale droga to niełatwa, a z zachowaniem pierwowzoru niewielu się udaje. Agonia nie będzie oskarżeniem, raczej medyczną diagnozą, nie pozostawiającą złudzeń, nikogo nie oskarżającą. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To z jednej strony film o ostatnich Mohikanach, o próbie zatrzymania czasu i utrwalenia źródła, ale także o deformacji, świadomym lub nie wykrzywianiu, a także polityce kulturalnej ostatnich 100 lat. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 61 minut Reżyseria: Tomasz Knittel

Drugi pełnometrażowy film Piotra Domalewskiego po obsypanej festiwalowymi nagrodami „Cichej nocy”. Jak najdalej stąd nie jest wcale tak daleko. To zaledwie dwie i pół godziny lotu tanimi liniami lotniczymi do Belfastu. Tam właśnie żyje i pracuje głowa rodziny. Ola to nastolatka o twardym charakterze, która pod nieobecność ojca pomaga matce opiekować się niepełnosprawnym bratem. I za tę nieobecność Ola ma do ojca żal. Uważa, że powinien być w kraju z rodziną. Jednak utrzymuje z nim kontakt, bo ojciec obiecał jej samochód, kiedy Ola zda egzamin na prawo jazdy. To dla niej ważne, bo dziewczyna chce być w przyszłości kierowcą taksówki. W wyniku tragicznych okoliczności nastolatka będzie musiała wkrótce przejść ciężką szkołę życia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 100 minut Reżyseria: Piotr Domalewski Obsada: Zofia Stafiej – Ola Kinga Preis – Matka Arkadiusz Jakubik – Urzędnik Zofia Przygońska – Gośka

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Mariusz Gawryś Czas trwania: 110 min. Obsada: Piotr Stramowski – komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania – młodsza aspirant Marta ZadaraPaweł Królikowski – DoleckiKarolina Czarnecka – OlgaMichael Schiller – Joop Holten

W dalekim wschodnim Nepalu znajduje się ostatnia święta góra Szerpów, Khumbakarna. Jej szczyt zamieszkały jest przez bogów, żaden człowiek nie ma prawa dotknąć jej zboczy. Jannu to szczyt Himalajów (7710 m), który słynie z 3000-metrowej Ściany Cieni, najtrudniejszej we współczesnym alpiniźmie. Khumbakarna i Jannu to jedna, i ta sama góra. W świecie wschodu i zachodu himalajskie szczyty mają odrębne nazwy, różny jest również stosunek do nich. Najlepszy polski alpinista, Marcin Tomaszewski, realizuje się w górach. Niestety jego niebezpieczna pasja nie sprzyja szczęściu rodziny. Pierwsze małżeństwo się rozpadło, 11-letni syn Ignaś ma za złe ojcu jego decyzje i wybory. Marcin żeni się ponownie. Ma czworo dzieci z różnych związków i choć lubi osamotnienie w górach, na nizinach boi się samotności. Chce mieć rodzinę, jednocześnie musi jeździć na wyprawy. Wyprawa na Jannu ma być zwieńczeniem jego wszystkich górskich osiągnięć. Marcin czuje, że żyje, kiedy jest zawieszony na linie kilkaset metrów nad ziemią. Poza tym życie w górach jest proste: tu jest odpowiedzialny tylko za siebie, wszystko wydaje się oczywiste, czarne albo białe, bez odcieni szarości, które w codziennym życiu utrudniają mu wybory. W Himalajach asystuje mu rodzina Szerpów. Dzięki pieniądzom zarobionym w trakcie wyprawy, uda im się wysłać syna do szkoły. Tylko dzięki edukacji uchronią go przed niebezpieczną pracą tragarza. Stoją jednak przed dylematem: Ścianą Cieni znajduje się na najświętszej górze Szerpów, Khumbakarnie. Za profanację świętego miejsca grozi im śmierć lub wygnanie z wioski. Czy pod wpływem rodziny Szerpów, Marcin zmieni swoje spojrzenie na wyczynowy himalaizm? Czy spotkanie z nimi pomoże Marcinowi w jego odwiecznym dylemacie: co jest ważniejsze, rodzina czy góry? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Niemcy, Szwajcaria, 2020 Czas trwania: 98 min. Reżyseria: Eliza Kubarska