„Lubow – miłość po rosyjsku” (2017) Czego możemy się spodziewać myśląc o literaturze rosyjskiej? Wojny, cierpienia, absurdu. Tym razem Swietłana Aleksijewicz poruszy temat miłości rzadkiej bo szczęśliwej. Opis filmu Pisząca po rosyjsku białoruska noblistka Swietłana Aleksijewicz, która sama do tej pory nie zajmowała się tematyką miłości, przeprowadziła szereg wywiadów z Rosjanami, by w filmowym kadrze uchwycić tę nieznaną część rosyjskiej duszy. W miejsce wielkich bohaterów Dostojewskiego i Tołstoja, Aleksijewicz wprowadza zwyczajnych emerytów, nowożeńców, fryzjerkę, etnolożkę, malarza, tłumaczkę i innych, którzy przeżyli miłość i próbują określić czym było to przeżycie. Pisarka staje się wrażliwym pewnego rodzaju medium, dzięki któremu często introwertyczni, głęboko skryci rozmówcy, zaczynają przemawiać literaturą. Doświadczenie, świadomość i pamięć uczucia różni się międzykulturowo, międzyjednostkowo i – jak sugeruje film Staffana Juléna – międzynarodowo. Dla "rosyjskiej duszy" miłość bowiem niemal nierozerwalnie wiąże się z cierpieniem. Reżyseria Reżyserem filmu jest Staffan Julen („Biegun: Koszt zdobycia”) Data premiery i kraj produkcji Premiera odbyła się 11 listopada 2017 roku. Tytuł angielski „Lyubov – Love in Russian” Czas trwania filmu Film trwa 89 minut. Gdzie obejrzeć film „Lubow – miłość po rosyjsku”? Cały film „Lubow – miłość po rosyjsku” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Elena Ferrante, gorączka czytania” (2017) Dokument o Elenie Ferrante, która pomimo międzynarodowego sukcesu nie jest szerzej znana. Dzięki rozmowom z pisarzami poznajemy sylwetkę pisarki, która skrywa się pod pseudonimem Ferrante. Opis filmu Elena Ferrante jest światową sensacją literacką, została także uznana za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób na świecie według Time Magazine. Międzynarodową popularność przyniósł jej tak zwany cykl neapolitański, cieszący się uznaniem krytyków i czytelników. Film to podróż między kulturalnym centrum Nowego Jorku a rodzinnymi Włochami Ferrante. Ukazuje, jak opowieści o miłości i przyjaźni anonimowego autorki zyskały tak entuzjastyczne zainteresowanie. Hillary Clinton, Roberto Saviano, Jonathan Franzen i inni zastanawiają się nad tym, co sprawia, że jej praca i tajemnicza osobowość są tak wyjątkowo urzekające. Obsada filmu Jonathan Franzen jako on sam Elizabeth Strout jako ona sama Roberto Saviano jako on sam Michael Reynolds jako on sam Nicola Lagioia jako ona sama Mario Martone jak on sam Scenariusz i reżyseria Za reżyserię filmu „Elena Ferrante, gorączka czytania” odpowiada Giacomo Durzi. Scenariusz powstał we współpracy z Laurą Buffoni. Data premiery i kraj produkcji Światowa premiera filmu odbyła się 2 października 2017 roku. Film został wyprodukowany we Francji i Włoszech. Tytuł angielski „Ferrante Fever” Czas trwania filmu Film „Elena Ferrante, gorączka czytania” trwa 72 minuty. Nagrody i nominacje Film „Elena Ferrante, gorączka czytania” został nominowany do nagrody Nos Chopina na festiwalu Millennium Docs Against Gravity 2017. Gdzie obejrzeć film „Elena Ferrante, gorączka czytania”? Cały film „Elena Ferrante, gorączka czytania” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Helmut Newton. Piękno i bestia” (2020)Jaki naprawdę był fotograf modowy Helmut Newton? Czy rzeczywiście zasługuje na miano geniusza fotografii i wizjonera? A może swoją popularność zawdzięcza głównie skandalom, jakie wywoływały jego zdjęcia? Reżyser Gero von Boehm stara się opowiedzieć o prawdziwym obliczu fotografa. Opis filmu: Światowej sławy aktorki, modelki i celebrytki (Claudia Schiffer, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Grace Jones, Isabella Rossellini) ujawniają jak wyglądała praca z Helmutem Newtonem, niemiecko-australijskim fotografem, który sławę zyskał dzięki oryginalnym zdjęciom kobiecych aktów. Jego fotografie były publikowane w najważniejszych magazynach modowych jak „Vogue”, „Harper's Bazaar”, „Elle”, ale także w „Stern” i „Playboyu”. Obsada filmu: Charlotte Rampling Anna Wintour Claudia Schiffer Grace Jones Isabella Rossellini Marianne Faithfull Reżyseria Reżyserem dokumentu „Helmut Newton. Piękno i bestia” jest Gero von Boehm. Filmowiec ukończył na Uniwersytecie w Heidelbergu prawo, historię sztuki i nauki społeczne. W 1978 roku założył własne studio filmowe. Do tej pory zrealizował ponad 100 filmów dokumentalnych. Scenariusz Za scenariusz filmu dokumentalnego „Helmut Newton. Piękno i bestia” odpowiada reżyser Gero von Boehm. Niemiec ma w swoim portfolio obrazy poświęcone m.in. Karolowi Wojtyle, Umberto Eco, Karlowi Lagerfeldowi. Data premiery i kraj produkcji: „Helmut Newton. Piękno i bestia” jest filmem niemieckim. Jego światowa premiera odbyła się 22 lutego 2020 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Do kin w Polsce film trafił 12 lutego 2021 roku. Zdjęcia: Za kamerami „Helmut Newton. Piękno i bestia” stanęli Marcus Winterbauer, Uli Fischer, Alexander Hein, Sven Jakob-Engelmann, Pierre Nativel, Pauline Pénichout oraz Pierre Nativel. Tytuł angielski: „Helmut Newton: The Bad and the Beautiful” Czas trwania filmu: „Helmut Newton. Piękno i bestia” trwa 93 minuty. Gdzie obejrzeć film „Helmut Newton. Piękno i bestia”? Cały film online oglądaj w vod.tvp.pl

„Genesis 2.0” (2018)Film nominowanego do Oscara szwajcarskiego reżysera Christiana Freia opowiada o tajemnicach ukrytych w naturze, fundamencie stworzenia świata i nowej roli, jaką może odegrać w tym procesie człowiek. Opis filmu Czy wskrzeszenie mamuta jest możliwe? Jak co roku na odległych Wyspach Nowosyberyjskich na Oceanie Atlantyckim zespół zapaleńców poszukuje w wiecznej zmarzlinie kłów mamutów. Wśród nich jest łowca kłów Peter Grigorjew oraz jego brat Siemion, pracownik naukowy i dyrektor Muzeum Mamutów w Jakucku na Syberii. W powietrzu czuć gorączkę złota. Cena białego złota nigdy nie była tak wysoka, szczególnie na luksusowym chińskim rynku. Poza tym takie znaleziska są magnesem dla zaawansowanych technologicznie pionierskich genetyków i naukowców, którzy balansują na granicy genetyki i biologii syntetycznej, marząc o przywróceniu do życia wymarłego dawno temu mamuta. Chcą go sklonować z zamrożonego materiału genetycznego z prawie nienaruszonym DNA, który pozyskany został z syberyjskiego lodowca. Próba wskrzeszenia mamuta jest pierwszym zwiastunem wielkiej rewolucji technologicznej, w wyniku której człowiek stanie się stwórcą, autorem nowego Genesis 2.0. Już dzisiaj, z pomocą chińskiego Narodowego Banku Genów, ludzie Zachodu za 100 000 dolarów są w stanie sklonować swoje zmarłe psy. Reżyseria: Reżyserem filmu „Genesis 2.0” jest Christian Frei, utalentowany szwajcarski filmowiec i producent filmowy. Christian Frei jest autorem wielu nagrodzonych na całym świecie dokumentów, m.in. tytułów: „War Photographer” (nominacja do Oscara w kategorii najlepszy dokument), „Space Tourists” czy „The Giant Buddhas”. Data premiery i kraj produkcji: Film „Genesis 2.0” jest produkcji szwajcarskiej, a jego premiera miała miejsce w 2018 roku. Czas trwania filmu: Film „Genesis 2.0” trwa 113 minut. Tytuł oryginalny: „Genesis 2.0” Gdzie obejrzeć film „Genesis 2.0”? Cały film „Genesis 2.0” online oglądaj za darmo w vod.tvp.pl.

„Kraina miodu” (2019) Nagrodzony na wielu festiwalach film dokumentalny. Niezwykła opowieść, której bohaterką jest 50-letnia Hatidze mieszkająca z chorą matką w opustoszałej macedońskiej wiosce bez prądu i bieżącej wody. Hoduje pszczoły i jest ostatnią z linii niezależnych pszczelarzy, którzy sprzedają miód w małych partiach. Opis filmu Handluje nim w najbliższym mieście, oddalonym od jej domu o cztery godziny drogi. Codziennie chodzi po zboczu wzgórza, aby sprawdzić swoje ule. Kocha pszczoły, zaklina je śpiewem, delikatnie manewrując plastrami miodu bez kombinezonu, siatki na twarzy lub rękawiczek. Żyje tradycyjnie, w zgodzie z naturą. Jednak pewnego dnia do jej okolicy wprowadza się wielodzietna rodzina. W jej życie wkradają się wrzeszczące dzieci, ryczące krowy i silniki. Nowi sąsiedzi również hodują pszczoły, ale traktują miód i pszczoły zgoła inaczej. Tradycję zastępuje twardy biznes i maksymalna eksploatacja. Hatidze czuje, że to, czego nie da się zmienić, należy zaakceptować. Jednak nowi przybysze mogą poważnie zagrozić jej życiu oraz ulom, które posiada... Reżyseria: Reżyserami filmu „Kraina miodu” są Tamara Kotevska i Ljubomir Stefanov. Data premiery i kraj produkcji: Premiera filmu „Kraina miodu” miała miejsce w 2019 roku, w Macedonii. Zdjęcia: Autorami zdjęć do filmu „Kraina miodu” są Fejmi Daut i Samir Ljuma. Nagrody: Film „Kraina miodu” zdobył liczne nagrody na całym świecie, w tym aż trzy na festiwalu w Sundance oraz cztery na festiwalu Docs Against Gravity. Film otrzymał także dwie nominacje do Oscara w kategoriach Najlepszy Film Dokumentalny i Najlepszy Film Międzynarodowy. Czas trwania filmu: Film „Kraina miodu” trwa 87 minut. Tytuł oryginalny: „Honeyland” Gdzie obejrzeć film „Kraina miodu”? Cały film „Kraina miodu” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Cunningham. Choreograf współczesności” (2019) Merce Cunningham to ikona naszych czasów. Legendarny amerykański tancerz i jeden z największych choreografów XX wieku, okrzyknięty w 2000 roku przez The Guardian największym żyjącym choreografem na świecie. Był rewolucjonistą i wizjonerem na miarę Wacława Niżyńskiego. Opis filmu Cunningham jest uważany za rebelianta, który fundamentalnie odmienił zasady współczesnego tańca, uwolnił go od tradycyjnej zależności od muzyki i wniósł element przypadku i improwizacji. Na trwałe zmienił też relacje między muzyką, ruchem i rytmem. Przeniósł wielowymiarowość spektaklu tanecznego na inny poziom, wywierając ogromny wpływ na współczesnych twórców. Choć zmarł w 2009 roku, jego ślad widoczny jest do dziś. Tworzył sztukę, którą trudno jest opisać słowami. Jak sam twierdził, trzeba jej doświadczyć i o tym właśnie opowiada ten film. Reżyseria i scenariusz Reżyserem i autorem scenariusza „Cunningham. Choreograf współczesności” jest Alla Kovgan. Film był debiutem reżyserskim urodzonej w 1973 roku Rosjanki. Data premiery i kraj produkcji „Cunningham. Choreograf współczesności” premierę miał w 2019 roku. Film jest produkcją szwajcarsko-niemiecko-francuską. Tytuł oryginalny „Cunningham” Czas trwania filmu Film dokumentalny „Cunningham. Choreograf współczesności” trwa 93 minuty. Gdzie obejrzeć film „Cunningham. Choreograf współczesności”? Cały film online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Amy” (2015) Prezentowana na festiwalu w Cannes 2015, biografia Amy Winehouse, zmontowana z jej własnych filmów, wypowiedzi oraz rozmów z najbliższymi. Opis filmu: Nieznana, prawdziwa historia wielkiej gwiazdy błyskotliwej dziewczyny, obdarzonej wyjątkowym talentem, która w rekordowo krótkim czasie osiągnęła szczyty sławy. Przejmująca opowieść o inteligentnej i skomplikowanej kobiecie, która chciała tylko, aby ją kochano. „Amy” to trzymająca w napięciu historia, stworzona z nieznanych dotąd materiałów, kręconych ukradkiem ujęć, zbliżeń i wyznań. Amy Winehouse z dala od kamer, prywatnie, intymnie, a także na scenie w świetle reflektorów. Jej talent, miłość i tajemnica w filmowym wydarzeniu, które zachwyciło i wzruszyło światową widownię. Reżyseria: Reżyserii biografii Amy Winehouse podjął się uznany dokumentalista, Asif Kapadia. Data premiery i kraj produkcji: Światowa premiera filmu miała miejsce 16 maja 2015 roku podczas 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, gdzie film prezentowany był w sekcji „Midnight Screenings”. Film jest koprodukcją amerykańsko-brytyjską. Czas trwania filmu: Film „Amy” trwa 122 minuty. Nagrody: Wśród nagród, które ten dokument ma na koncie, są m.in.: Oscar, Europejska Nagroda Filmowa i BAFTA. Obraz okazał się również sporym sukcesem komercyjnym. Tytuł oryginalny: „Amy. Amy Winehouse” Gdzie obejrzeć film „Amy”? Cały film „Amy” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Księgarnie Nowego Jorku (2019) Zakulisowe spojrzenie na nowojorski świat rzadkich książek. Opis filmu Wraz z kamerą telewizyjną zagłębiamy się w niezwykły świat rzadkich książek. Odwiedzamy słynne księgarnie i antykwariaty. Rozmawiamy z największymi znawcami branży, a także z kolekcjonerami i pisarzami. Obsada filmu W filmie dokumentalnym „Księgarnie Nowego Jorku” wystąpili: Parker Posey („Superman: Powrót”, „Oko”, „Blade: Mroczna trójca”, „Krzyk 3”) Fran Lebowitz („Prawo i porządek”, „Wilk z Wall Street”, „River of Fundament”) Gay Talese („Honor Thy Father”, „Miłość w ciemności”) Susan Benne David Bergman Adina Cohen Reżyseria Reżyserem filmu dokumentalnego „Księgarnie Nowego Jorku” jest D.W. Young. Data premiery i kraj produkcji Dokument „Księgarnie Nowego Jorku” został wyprodukowany w USA, a jego premiera odbyła się w 2019 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do dokumentu „Księgarnie Nowego Jorku” jest Peter Bolte, dwukrotny laureat festiwalu Berkeley Video & Film. Tytuł oryginalny „The Booksellers”. Czas trwania Film „Księgarnie Nowego Jorku” trwa 95 minut. Gdzie obejrzeć film „Księgarnie Nowego Jorku”? Cały film „Księgarnie Nowego Jorku” online oglądaj w vod.tvp.pl

Serial realizowany na motywach bestsellerowej, trzytomowej sagi Ałbeny Grabowskiej o tym samym tytule. Jest to pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji opowieść o wielopokoleniowej rodzinie Winnych z podwarszawskiego Brwinowa, wpleciona w dramatyczne wydarzenia XX wieku. W serialu pojawiają się zarówno postaci fikcyjne, jak i prawdziwe, znane z naszej historii, kultury i sztuki. Wątkiem przewodnim są losy bliźniaczek, Ani i Mani Winnych, które rodzą się na początku I wojny światowej. Saga rodu Winnych jest też wnikliwym portret polskiego społeczeństwa, zmieniającego się wraz z rozwojem naszej państwowości. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 – Reżyseria: Michał Rogalski, Piotr Trzaskalski, Piotr Śliskowski, Klara Kochańska Obsada: Urszula Grabowska – Ania Winna Magdalena Walach – Mania Winna Weronika Humaj – Kasia Bartosiewicz, córka Mani i Pawła (sezony 1 i 2 – jako Ania Winna) Kamila Bujalska – Basia Bartosiewicz, córka Mani i Pawła Jan Wieczorkowski – Stanisław Winny Barbara Wypych – Andzia Katarzyna Kwiatkowska – Kazia Winna Arkadiusz Janiczek – Władysław Winny Kinga Preis – Bronisława Winna (sezony 1 i 2) Tomasz Włosok – Paweł Bartosiewicz Karolina Bacia – Mania Winna (sezony 1 i 2)

Opowieść o dwóch siostrach: Alicji (Aleksandra Popławska), genialnej historyk sztuki oraz Ewie (Magdalena Różczka), zdolnej marszandce, zajmującej się specyficznymi – i nie zawsze zgodnymi z prawem – zamówieniami dla bogatych kolekcjonerów sztuki.Alicja rzuca pracę ekspertki w Ministerstwie Kultury w Warszawie i wraca do rodzinnego Krakowa. Podejmuje współpracę z wydziałem policji, który ściga przestępców zajmujących się kradzieżą dzieł sztuki. Tymczasem jej siostra Ewa to jedna z ważniejszych postaci grupy przestępczej, rabującej cenne skarby. Alicja i Ewa stoją po przeciwnych stronach barykady. Ich relacje są skomplikowane także ze względu na bujną przeszłość. Obie kobiety połączą jednak interesy… Bohaterem serialu są także światowe arcydzieła. Motorem intrygi w kolejnych odcinkach okażą się m.in. „Gracze” Cézanne’a, fotografie Greene’a, złoty skarb Hunów, „La Bella Principessa” Leonarda, czy chronometr Patek Gondolo. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2017,Reżyseria: Marcin Ziębiński (odc. 1-6), Piotr Jaworski (odc. 7-13)Obsada: Aleksandra Popławska – Alicja Wakar, Magdalena Różczka – Ewa Wakar, Piotr Głowacki – komisarz Szatner, Adam Ferency – Moryc, Marcin Bosak – Max, Iza Kuna – matka, Edward Linde Lubaszenko – Natan Sharon, Adam Krawczuk – Harny, Helena Ganjalyan – Selena, Jan Wieczorkowski –Wroński

Rozwiązywanie zagadek sprzed lat to zadanie jednostki, która od niemieckiego mordkommmission potocznie zwana jest komisją morderstw. Wydział rozwiązuje m.in. zagadki Breslau lat trzydziestych, dotyka sprawy żołnierzy Niezłomnych, zagłębia się w historię Ziem Odzyskanych, analizuje tajemnicze przypadki z czasów II wojny światowej. Policjanci zajmują się też m.in. skomplikowanymi sprawami sekt z lat osiemdziesiątych i wieloma innymi, fascynującymi sprawami. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016reżyseria: Jarosław Marszewski;odcinki 1-6 i Adrian Panek; odcinki 7-12Obsada: Małgorzata Buczkowska – inspektor Alicja Grześkowiak, Krzysztof Pieczyński – podinspektor Maciej Stasiński, Marcel Sabat – aspirant Dominik Hertz, Paweł Małaszyński – doktor Adam Frejncz

„O mnie się nie martw” (2014) Obyczajowy serial w gwiazdorskiej obsadzie, produkcji Telewizji Polskiej. „O mnie się nie martw” to ciepły, pełen humoru i emocji serial, w którym zderzają się dwa światy: zwykłych ludzi żyjących od pierwszego do pierwszego oraz bogatych prawników. Serial doczekał się już 13 sezonów. Opis serialu: Iga (Joanna Kulig) to dwukrotna rozwódka z dwójką dzieci. Nie ma pracy i wykształcenia, a przypadek stawia na jej drodze młodego i zdolnego adwokata – Marcina Kaszubę (Stefan Pawłowski). Mężczyzna traktuje życie jak wieczną imprezę, zaś ona na pierwszym miejscu stawia rodzinę. Prawdomówna, sympatyczna kobieta uświadomi ludziom z zupełnie różnych sfer społecznych jak bardzo potrzebują siebie nawzajem. Czy połączenie dwóch światów będzie łatwe? Obsada serialu: W rolach głównych występują: Joanna Kulig („Zimna wojna” „Kler”, „Ida”) jako Iga Małecka Marcin Korcz („Miasto 44”, „Pierwsza miłość”, „Słaba płeć”) jako Mecenas Paweł Radecki Stefan Pawłowski („Belfer”, „Stulecie Winnych”, „Bodo”) jako Marcin Kaszuba Paweł Domagała („Wkręceni”, „Weekend”, „Wszyscy jesteśmy Chrytusami”) jako Były mąż Igi Kto jeszcze zagrał w serialu „O mnie się nie martw”? Katarzyna Ankudowicz jako Marta Piątek, sekretarka w kancelarii Zarzyckiego, Oliwia Dąbrowska jako Oliwka Małecka, córka Igi i Krzysztofa, Oliwia Dąbrowska jako Oliwka Małecka, córka Igi i Krzysztofa, Maja Kwaśny jako Helenka Bonnet, córka Igi, Hanna Śleszyńska jako Pani Irena, sąsiadka Igi, Aleksandra Domańska jako Joanna Zarzycka, Krzysztof Stelmaszyk jako Marek Kaszuba, ojciec Marcina, Aleksandra Adamska jako Sylwia Małecka, Dawid Zawadzki jako Jacek Pękała, przyjaciel Krzysztofa, Wojciech Solarz jako Wojtek, przyjaciel Krzysztofa, Karol Dziuba jako Tomek Podhalski, Katarzyna Maciąg jako Ewa Walczak, sąsiadka i przyjaciółka Igi, Andrzej Zieliński jako Wiktor Zarzycki, szef Marcina, Katarzyna Zielińska jako Mecenas Laura Curyło, Piotr Jankowski jako Philippe Bonnet, Joanna Kurowska jako Grażyna Małecka, Kamil Kula jako Igor, Jan Wieczorkowski jako Łukasz Drzewiecki, Jakub Wesołowski jako Doktor Kuba Jurkowski, Agnieszka Wosińska jako Sędzia Agata Zatońska, Kamil Węcławek jako Zbyszek Kaszuba, Andrzej Andrzejewski jako Dziennikarz Bartek Kozłowski / Andreas Wagner, Sławomir Orzechowski jako Witold Gajewski, Katarzyna Gniewkowska jako Renata Kaszuba, matka Marcina, Elżbieta Jarosik jako Teresa Pniewska, matka Ewy, Marta Żmuda Trzebiatowska jako Dziennikarka Monika Kuczyńska, Anna Terpiłowska jako Mecenas Magda Gadomska, Michał Wanio jako Patryk Radecki, Kacper Olszewski jako Staszek Popiołek, Alicja Stasiewicz jako Pola Wójcik, Dagmara Bąk jako Kinga Iwańska, Adam Turczyk jako Kuba / Kamil Jurkowski, Paulina Komenda jako Milena Pośpiech, Anna Szymańczyk jako Kaśka Popławska, Adam Fidusiewicz jako Robert, Angelika Kurowska jako Dorota Gajewska, siostra Igi, Eryk Pratsko jako Mateusz, syn Kingi, Anna Gajewska jako Terapeutka Dorota Dunaj, Karolina Bacia jako Stażystka Karolina Giżyńska, Lucyna Malec jako Danuta Małecka, matka Krzysztofa, Mateusz Bieryt jako Stażysta Konstanty Molenda, Otar Saralidze jako Djamal, Jacek Knap jako Mecenas Artur Szulc / Kozłowski / Andrzej Fabijański, Iga Górecka jako Żaneta / Taksówkarka Justyna Szymczak, Anna Jarosik-Trawińska jako Stażystka Maria Barska, Joanna Kuberska jako Olga Wesołowska, Feliks Probola jako Zbyszek Kaszuba, Kamila Kuboth-Schuchardt jako Jagoda Pankiewicz Reżyseria: Za reżyserię serialu odpowiada kilku uzdolnionych, polskich twórców: Michał Rogalski („Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Gotowi na wszystko. Exterminator”): odcinki 1-26 Filip Zylber („Pożegnanie z Marią”, „Serce nie sługa”, „Jak poślubić milionera?”): odcinki 5-22, 27-37, 40-52, 66-75, 98-112, 117-125, 135-143, 149-156 Agata Puszcz („Home Sweet Home”, „Akademia”): odcinki 9-13 Łukasz Wiśniewski („Przepis na życie”, „Na Wspólnej”): odcinki: 23-25 Maciej Kowalczuk („Usta Usta”, „Wtajemniczeni”): odcinki 34-39 Maciej Bochniak („Magnezja”, „Disco Polo”, „Belfer”): odcinki 53-63, 65, 72-78 Łukasz Ostalski („Matka”, „Nowy świat”): odcinki 63-65, 80-90, 92-102, 110-117, 121-139, 153-158, 160 Radosław Dunaszewski („Jarmark Europa”, „Na Wspólnej”): odcinki 79-87, 92-96 Anna Kazejak („Obietnica”, „Oda do radości”, „Skrzydlate świnie”): odcinki 88-91 Grzegorz Lewandowski („Hiena”, „Nie zostawiaj mnie”, „Na dobre i na złe”): odcinki 133-139, 157-166, 168 Małgorzata Suwała („Afekt”, „Męski wieczór”): odcinki 144-150 Filip Gieldon („Luna”, „Pocałunek”, „Egzamin dojrzałości”): odcinki 157, 159-169 Scenariusz: Za scenariusz serialu „O mnie się nie martw” odpowiadają Aneta Głowska znana z takich produkcji jak: „Prawo Agaty”, „Hotel 52” oraz Katarzyna Leżeńska znana z „M jak miłość” oraz „Hotel 52”. Data premiery i kraj produkcji: Serial „O mnie się nie martw” miał swoją premierę 5 września 2014 roku. Zdjęcia: Nad zdjęciami do „O mnie się nie martw” pracowało wielu polskich, zdolnych operatorów: Jacek Czerwiński („Tango Aconcagua”, „Nadzieja”), Weronika Bilska („Więzi, Brzydkie słowa”, „Każdy ma swoje lato”) Jakub Stolecki („Obiekt”, „Dom opieki”, „Noga”) Kacper Zieliński („Dzień babci”, „Za marzenia”) Mateusz Wichłacz („1983”, „Kobieta sukcesu”, „Chyłka”) Cezary Stolecki („Magma”, „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją”) Maciej Lisiecki („Drogówka”, „Pitbull. Ostatni pies”, „Psy 3. W imię zasad”) Stanisław Horodecki („Na strajk!.”) Nagrody i nominacje: Serial „O mnie się nie martw” otrzymał nominacje do trzech Telekamer. Tytuł oryginalny: „O mnie się nie martw” Czas trwania: Każdy odcinek serialu „O mnie się nie martw” trwa 45 minut Gdzie obejrzeć serial „O mnie się nie martw”: Wszystkie odcinki serialu dostępne online w vod.tvp.pl

Tytułowa blondynka to Sylwia – młoda lekarka-weterynarz z Warszawy, która postanawia wyjechać na wieś. Trafia do lecznicy gdzieś na wschodzie Polski i od razu zostaje wrzucona na głęboką wodę. Dla dziewczyny zaczyna się prawdziwa próba, musi nie tylko wykazać się swoimi zawodowymi umiejętnościami, ale także przekonać do siebie mieszkańców wsi Majaki. Praca wiejskiej pani weterynarz znacznie odbiega od dotychczasowych doświadczeń Sylwii i obfituje w niespodzianki np. poród krowy w czasie wiejskiego wesela. Jej pacjentami są teraz konie, świnie, kury, kozy... Rolę Sylwii Kubus zagrały kolejno: Julia Pietrucha (sezony 1 i 2), Joanna Moro (sezony 3 i 4), Natalia Rybicka (sezony 5, 6 i 7), Marta Żmuda Trzebiatowska (od sezonu 8). W pozostałych rolach wystąpili m.in. Izabela Dąbrowska, Hanna Śleszyńska, Magdalena Schejbal, Marta Ścisłowicz, Krzysztof Gosztyła, Krzysztof Kiersznowski, Olaf Lubaszenko. Reżyseria: Mirosław Gronowski Scenariusz: Andrzej Mularczyk, Marek Ławrynowicz

Fascynująca biografia poetki Agnieszki Osieckiej. Serial przedstawia jej życie od wczesnej młodości, przypadającej na lata pięćdziesiąte, aż do śmierci, czyli lata dziewięćdziesiąte XX wieku. Tłem tej biograficznej opowieści są artystyczne, obyczajowe oraz polityczne realia tamtych czasów, poczynając od edukacji w komunistycznej szkole przez studia w Szkole Filmowej w Łodzi i kolorowy świat studenckich teatrzyków – warszawskiego STS- u i gdańskiego Bim-Bomu. To opowieść o spektakularnych sukcesach i porażkach Osieckiej, zarówno w walce z cenzurą, jak i wynikające z trudnych życiowych wyborów. Zdjęcia realizowane były w Warszawie, ale także na Mazurach, w Krakowie, w Trójmieście, w Łodzi, Kazimierzu Dolnym, Opolu oraz Zakopanem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Robert Gliński (odc. 1, 2 i 13), Michał Rosa Czas trwania: 13 x 45 min. Obsada: Eliza Rycembel – Agnieszka Osiecka Magdalena Popławska - Agnieszka Osiecka Piotr Żurawski – Daniel Passent Maria Pakulnis – Maria Osiecka, matka Agnieszki Jan Frycz – Wiktor Osiecki, ojciec Agnieszki Jędrzej Hycnar – Marek Hłasko Mikołaj Roznerski – Wojciech Frykowski Grzegorz Małecki – Jeremi Przybora Mariusz Kiljan – Jerzy WasowskiAleksandra Pisula – Olga Lipińska Aleksandra Konieczna – Hanna Bakuła Wiktoria Gorodeckaja – Józefina Pellegrini Karolina Piechota – Maryla Rodowicz Barbara Garstka – Elżbieta Czyżewska Paulina Walendziak – Krystyna Sienkiewicz

Kultowy już serial wyreżyserowany przez Patryka Vegę. Reżyser i scenarzysta w jednej osobie spędził wiele czasu na dokumentacji i spotkaniach z policjantami. Przygotowania do filmu trwały cztery lata. Mroczny świat zbrodni: morderstwa, haracze, narkotyki, porwania. Tu nie obowiązują żadne reguły. Praca w tym świecie sprawia, że policjanci są cyniczni i bezwzględni. Dzieli ich od przestępców cienka linia – czy któryś ją przekroczy? Głównymi bohaterami są oficerowie z Wydziału do Walki z Terrorem Kryminalnym i Zabójstw Policji. Akcja serialu jest rozwinięciem wątków , które pojawiają się w filmie fabularnym. Przedstawia w realistyczny sposób brutalny i mroczny świat zbrodni, z którym się na co dzień stykają się funkcjonariusze. Zajmują się nie tylko tropieniem morderców. Walczą z haraczami, porwaniami, handlem narkotykami. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2005 Reżyseria: Patryk Vega Obsada: Marcin Dorociński – podkomisarz Sławomir Desperski „Despero”, Janusz Gajos – młodszy aspirant Zbigniew Chyb „Benek”, Andrzej Grabowski – starszy aspirant Jacek Goc „Gebels”, Rafał Mohr – podkomisarz Krzysztof Magiera „Nielat”, Krzysztof Stroiński – aspirant Mirosław Saniewski „Metyl”,Weronika Rosati – Dżemma,

„Dziewczyny ze Lwowa” (2015-2019) Serial opowiada o czterech młodych dziewczynach, które przyjeżdżają do Polski i próbują ułożyć sobie tu życie. Fabuła skupia się na ich pracy, nauce, poznawaniu nowych ludzi oraz aklimatyzacji w nieznanym dla nich kraju. Opis serialu: Główne bohaterki serialu to Uljana, młoda absolwentka konserwatorium we Lwowie, która po rozwodzie zostaje z dzieckiem bez środków do życia i szans na pracę; Polina, która utopiła wszystko, co miała, w agencji modelek, która właśnie zbankrutowała; Olyia, prosta dziewczyna nieprzytomnie zakochana w Igorze wykorzystującym do granic ją i jej miłość i Swietłana – matka dwójki dzieci, poszukująca dla nich i dla siebie stabilizacji, opartej na ramieniu odpowiedniego mężczyzny. Pozbawione środków do życia i szans na pracę na Ukrainie, podejmują desperacką decyzję, aby ruszyć za chlebem do Polski... Obsada: W rolach głównych występują: Anna Maria Buczek („Pustostan”, „11 minut”, „O mnie się nie martw”) jako Swietłana, Magdalena Wróbel („Bogowie”, „Juliusz”, „Ja teraz kłamię”) jako Polina, Katarzyna Ucherska („Barwy szczęścia”, „Pustostan”, „Klan”) jako Olyia, Anna Gorajska („M jak miłość”, „Nie ma”, „Spalenie Joanny”) jako Uljana, Kto jeszcze zagrał w serialu „Dziewczyny ze Lwowa”? Marta Lipińska jako Nowakowa Marian Dziędziel jako Henryk Pućko Reżyseria Reżyserem serialu „Dziewczyny ze Lwowa” jest Wojciech Adamczyk. Serca widzów zdobył m.in. stając za kamerą na planie popularnego „Rancza”. Reżyser serialu komediowego „Siła wyższa” i spektakli telewizyjnych „Ekspedycja”, „Ludzie i anioły”. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Scenariusz Autorami scenariusza do „Dziewczyn ze Lwowa” są: Robert Brutter, Marcin Grembowicz, Ewa Bukowska, Arkadiusz Borowik, Aneta Wróbel, Maciej Strzembosz. Data premiery i kraj produkcji Serial TVP „Dziewczyny ze Lwowa” powstawał w Warszawie i Przemyślu. Premiera pierwszego odcinka odbyła się 6 września 2015 roku. Zdjęcia Autorami zdjęć są Włodzimierz Głodek i Łukasz Łasica. Czas trwania: Odcinek serialu „Dziewczyny ze Lwowa” trwa 44 minuty. Nagrody i nominacje „Dziewczyny ze Lwowa” to produkcja nominowana do Orła Polskiej Akademii Filmowej w kategorii: Najlepszy filmowy serial telewizyjny (2016). Gdzie obejrzeć serial „Dziewczyny ze Lwowa”? Cały serial „Dziewczyny ze Lwowa” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Film dokumentalny przedstawiający sylwetkę i dorobek Jerzego Gruzy – reżysera, scenarzysty, aktora, pisarza, jednego z pionierów telewizji publicznej. Stworzył setki programów, seriali, widowisk rozrywkowych, realizator transmisji sportowych. Realizował popularne seriale: „Wojna domowa”, „Czterdziestolatek”, „Tygrysy Europy”, filmy fabularne – przede wszystkim komedie: „Dzięcioł”, „Motylem jestem”. Gruza jest laureatem takich nagród, jak m.in.: Super Wiktor w 1993 roku za całokształt twórczości, statuetka Gwiazda Telewizji Polskiej wręczona z okazji 50-lecia TVP za tworzenie oryginalnych form filmowych, teatralnych i rozrywkowych (2002) oraz Nagroda Specjalna Złote Spinki w 2005 roku.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2012Czas trwania: 52 minutyReżyseria: Ireneusz Engler

„Łowcy miodu” są pierwszym polskim pełnometrażowym i wysokobudżetowym filmem przyrodniczym, który wykorzystuje najnowsze zdobycze techniki do ukazania życia pszczół. W filmie, oprócz efektownych ujęć z wnętrz pszczelich barci, pojawiają się również wypowiedzi ekspertów z całego świata o znaczeniu pszczół w przyrodzie, o współczesnych zagrożeniach dla ich populacji, o wartościach tradycyjnego bartnictwa oraz życia „slow food”. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016 Czas trwania: 80 min. Reżyseria: Krystian Matysek

Jurek (2014) 24 października 1989 roku podczas wyprawy na Lhotse ginie Jerzy Kukuczka. Po raz pierwszy jedzie w Himalaje z pieniędzmi, sprzętem, naprawdę sławny. Jego śmierć to splot złych okoliczności, zapewne przypadek, dramat, którego raczej nie sposób było uniknąć. Opis filmu: Dokument Pawła Wysoczańskiego nie skupia się jednak na zagadce śmierci himalaisty. Jest to obraz człowieka, który pnie się do góry w sensie dosłownym, ale też metaforycznym i symbolicznym. Od pucybuta do milionera, od socjalistycznego pracownika po gwiazdę międzynarodowych mediów, od człowieka, który wspina się bez pieniędzy i sprzętu, po pełnoprawnego konkurenta Reinholda Messnera w walce o zdobycie Korony Himalajów i Karakorum. Skromnego, wyrazistego, kochającego góry. Rozmowy z rodziną i przyjaciółmi, archiwalia, zdjęcia, nagrania, fragmenty programów telewizyjnych i wywiadów składają się na portret całego środowiska himalaistów lat 80. To również obraz czasów, w jakich żyli ciężkich i barwnych jednocześnie, kiedy idealizm miał większą wartość niż sława. Reżyseria: Reżyserem filmu jest Paweł Wysoczański. Scenariusz: Scenariusz filmu „Jurek” stworzył reżyser Paweł Wysoczański. Data premiery i kraj produkcji: Film „Jurek” miał swoją premierę 8 października 2014 roku w Polsce. Czas trwania filmu: Film „Jurek” trwa 73 minuty. Nagrody i nominacje Film „Jurek” zdobył Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Grand Prix konkursu filmowego Wielka Drewniana Góra. Gdzie obejrzeć film „Jurek”? Cały film online „Jurek” oglądaj w vod.tvp.pl

Czy był możliwy inny scenariusz Holocaustu? Czy w Auschwitz można było uratować tysiące Żydów ze Śląska, zanim powstała idea najokrutniejszego z obozów śmierci? Czy historia Żydów w Polsce mogłaby potoczyć się pod okupacją hitlerowską inaczej, gdyby świat zachodni nie odniósł się do nich z tak szokującą obojętnością? Henryk Schoenker, syn ostatniego przewodniczącego Gminy Żydowskiej w Oświęcimiu ujawnia światu nieznaną historię tragicznej szansy emigracji Żydów. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Niemcy, 2015 Czas trwania: 59 minut Reżyseria: Marek Tomasz Pawłowski Obsada: Marta Popławska – matka Mina Schoenker Piotr Tomaszewski – ojciec Leon Schoenker Karol Klęczar – Henio Schoenker Zuzanna Dudek – Lusia Schoenker Bogdan Lęcznar – John Gottowt Włodzimierz Nowotarski – anioł Mirosław Kramarczyk – skrzypek Birnbaum Izabela Warykiewicz – kobieta z niemowlęciem Oliwia Kania – Fransineke Dawid Roszkowski – Ignaś Jacek Flasz – Bocian Mirosław Ganobis – oficer SD w Wieliczce Marek Mikołajczyk – żołnierz z psem Mirosław Śmielak – stolarz Julia Niedziela – matka stolarza Przemysław Kciuk Nagrody: Moskwa–Petersburg (Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Catharsis”) – Nagroda dla najlepszego filmu o prawach człowieka

„Sen o Warszawie” (2014) Biograficzny film o Czesławie Niemenie – ikonie polskiej muzyki rozrywkowej. Okazją do jego realizacji stała się 10. rocznica śmierci artysty. Opis filmu W filmie wykorzystano wiele nieznanych dotąd materiałów archiwalnych. Rzucają one nowe światło na życie artysty, ponieważ Niemen był uwielbiany przez swoją publiczność i raczej nielubiany przez ówczesne komunistyczne władze kulturalne. Postać Niemena przybliżają przyjaciele, członkowie rodziny, krytycy, dziennikarze muzyczni, autorzy biografii. Wyłania się sylwetka utalentowanego muzyka, który nie wahał się – w imię swoich ideałów – rezygnować w różnych momentach życia z odcinania kuponów od własnej popularności. Dokument to nie tylko biografia utalentowanego artysty ale również próba wpisania go w historię najnowszą. Jest to także opis ówczesnej polityki kulturalnej PRL-u. Autorzy skupili się na pokazaniu ceny, jaką musiał zapłacić za swoją karierę i niepoddawanie się określonym rygorom. Reżyseria: Reżyserem filmu „Sen o Warszawie” jest Krzysztof Magowski, ceniony autor i scenarzysta. Data premiery i kraj produkcji: Premiera filmu „Sen o Warszawie” miała miejsce w 2014 roku, w Polsce. Nagrody: „Sen o Warszawie” otrzymał m.in. Orła Polskiej Akademii Filmowej w kategorii Najlepsza muzyka oraz zajął II. miejsce w plebiscycie publiczności na Festiwalu „Dwa Brzegi”. Czas trwania filmu: Film „Sen o Warszawie” trwa 84 minuty. Gdzie obejrzeć film „Sen o Warszawie”? Cały film „Sen o Warszawie” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Nominowana do Oscara – w kategorii najlepszy film krótkometrażowy – alegoryczna historia Europy Wschodniej. Dokument wyróżniony Nagrodą Specjalną w konkursie ogólnopolskim oraz Złotym Lajkonikiem Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Otrzymał również Nagrodę Magicznej Godziny Millennium Docs Against Gravity. W świat historycznych wydarzeń z perspektywy króliczej nory wprowadza nas narratorka Krystyna Czubówna. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2009 Czas trwania: 51 minut Reżyseria: Bartek Konopka

Filmowa biografia legendarnej imprezy muzycznej. Pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny obejmujący całą historię festiwalu w Jarocinie – od jego początków w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych przez eksplozję popularności w latach osiemdziesiątych po trudne lata dziewięćdziesiąte. Podróż przez kilka dekad ukazuje wyjątkową siłę muzyki, która staje się bohaterem i narratorem filmu. W dokumencie znalazły się barwne opowieści osób, które występowały w Jarocinie, m.in. Roberta Brylewskiego, Tomasza Budzyńskiego, Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego, Marka Piekarczyka, Krzysztofa Skiby, Muńka Staszczyka, Kazika Staszewskiego. Wykorzystano wiele archiwalnych nagrań z festiwalu, także tych pochodzących z prywatnych archiwów. Muzyka jest narratorem tej historii. Film o Jarocinie jest filmem o wolności. Nie tylko tej rozumianej jako wolność jednostki w totalitarnym świecie, ale również wolności artystycznej, wolności tworzenia i wyrażania siebie, wolności w każdym wymiarze.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2016Czas trwania: 80 minutReżyseria: Leszek Gnoiński, Marek Gajczak

„Komeda, Komeda” (2012) Film o wybitnym kompozytorze muzyki filmowej. W obrazie znalazły się materiały archiwalne z Filmoteki Narodowej i TVP, materiały ikonograficzne w Muzeum Kinematografii w Łodzi, fragmenty filmów z muzyką Komedy, a także oryginalne sekwencje animowane autorstwa Piotra Dumały. Opis filmu W filmie o bohaterze mówią m.in. reżyserzy: Roman Polański, Andrzej Wajda, Edward Etler; muzycy: Jan Ptaszyn Wróblewski, Jerzy Milian, Michał Urbaniak, Jan Byrczek; siostra kompozytora – Irena Orłowska, a także koledzy szkolni i z czasów studiów lekarskich na Akademii Medycznej w Poznaniu. Reżyseria: Autorką filmu „Komeda, Komeda” jest Natasza Ziółkowska-Kurczuk, reżyserka i scenarzystka. Natasza Ziółkowska-Kurczuk jest także autorką m.in.: „Twarze nieistniejącego miasta” (2013), „W Nowicy na końcu świata” (2009). Data premiery i kraj produkcji: Film „Komeda, Komeda” wyprodukowano w 2012 roku, w Polsce. Nagrody i nominacje: Film „Komeda, Komeda” otrzymał nagrodę Polskiej Akademii Filmowej w kategorii - Najlepsza muzyka (2013) Czas trwania filmu: Film „Komeda, Komeda” trwa 71 minut. Gdzie obejrzeć film „Komeda, Komeda”? Cały film „Komeda, Komeda” online oglądaj w vod.tvp.pl.

Wielki dramat Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego. „Wesele” jest opowieścią o społeczeństwie, narodzie, o zbiorowości. Dziś, sto lat po odzyskaniu niepodległości, wszystkie społeczne debaty krążą wciąż wokół polskiej religijności, mitów i walk narodowo-wyzwoleńczych, niepodległości, polskiej rodziny, sztuki i zróżnicowanego, skonfliktowanego społeczeństwa. Stanisław Wyspiański w swoim dramacie profetycznie zrobił miejsce na to, co gorzkie, trudne i wzniosłe w polskiej historii. W zapisie polskich traum z roku 1900 znalazło się miejsce także i na te, które dopiero miały nadejść. Wawrzyniec Kostrzewski zrealizował spektakl opierając się na teatralnej umowności, uruchamiając wyobraźnię widza poprzez niedopowiedzenie, plastyczny skrót, symbol, skupiając się na aktorze i słowie. Struktura dramatu Wyspiańskiego wręcz nakazuje poruszać się między czasami, znaczeniami i przestrzeniami. To jedna z zachęt do odważniejszego otwarcia się na symbolizm i do przeprowadzenia głębszej analizy pod kątem współczesności. W przedstawieniu wystąpiła plejada znakomitych aktorów, m.in. Grzegorz Małecki, Dominika Kluźniak, Diana Zamoyska, Piotr Ligienza, Halina Łabonarska, Daniel Olbrychski. Autor: Stanisław Wyspiański Scenariusz i reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski Zdjęcia: Adam Bajerski Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk Choreografia: Jarosław Staniek

Sztuka Magdaleny Wołłejko, w reżyserii Adama Sajnuka. „Duet, czyli recepta na miłość” to niezwykle błyskotliwa i zabawna historia „miłości od pierwszego wejrzenia, zjawiska lekko zapomnianego, a jednak wciąż istniejącego...”. To opowieść o uczuciu zrodzonym niespodziewanie pomiędzy dwójką samotnych singli „po przejściach”, w której twórcy nawiązują z wdziękiem i inteligencją nie tylko do współczesnych komedii romantycznych, ale też wykorzystują nieśmiertelne piosenki z Kabaretu Starszych Panów. „Duet, czyli recepta na miłość” to również popis wokalnych i aktorskich umiejętności znakomitego duetu: Emilii Komarnickiej-Klynstra i Wojciecha Solarza. Anka i Daniel wprowadzają się do wspólnego bliźniaka i mimo woli zostają sąsiadami. Oboje mają za sobą bolesne wspomnienia nieudanych związków, a świeże rany nie ułatwiają wzajemnego kontaktu. Potrzebują trochę czasu oraz małych zbiegów okoliczności, aby przekonać się, że są dla siebie po prostu stworzeni. Ten ciepły, momentami wzruszający spektakl z pełnym nadziei optymizmem przekonuje widzów, że w wirtualnym, zdominowanym przez media społecznościowe świecie, Internet, kariera, lekcje jogi, czy zagraniczne podróże tanimi liniami lotniczymi nie zastąpią szczęścia wynikającego z bycia blisko z drugim człowiekiem. Sens i istota życia tkwią w bezpośredniej, szczerej i autentycznej relacji z partnerem. W spektaklu wykorzystane zostały piosenki z Kabaretu Starszych Panów, w nowych aranżacjach, co daje szansę na zmianę konwencji i poszerzenie realistycznej opowieści o miłości o warstwę poetycką. Autor: Magdalena Wołłejko Reżyseria: Adam Sajnuk Zdjęcia: Piotr Wojtowicz PSC Muzyka do piosenek: Jerzy Wasowski Teksty piosenek: Jeremi Przybora Aranżacje piosenek i muzyka ilustracyjna: Michał Lamża Dekoracje i kostiumy: Katarzyna Adamczyk Montaż: Beata Barciś Dźwięk: Krzysztof Jastrząb, Marcin Kijo

Przewrotna opowieść Marka Kochana o skutkach niecodziennego spotkania atrakcyjnej urzędniczki z niezwykle zagadkowym klientem. Do banku przychodzi pewien tajemniczy Pan, chce założyć lokatę. Przyjmuje go Pani. Rozmawiają i o sytuacji na polskim rynku bankowym, i o urodzie urzędniczki. Dość nieoczekiwanie pojawia się pomysł podróży do Rio. Wypełniony zaskakującymi zwrotami akcji spektakl to opowieść o tym, co prawdziwe i zakłamane, o romantycznym zauroczeniu, a także o graniu życiowych ról. W przedstawieniu wystąpili Emilia Komarnicka-Klynstra i Redbad Klynstra-Komarnicki.Autor: Marek Kochan Reżyseria: Redbad Klynstra-Komarnicki Zdjęcia: Adam Palenta Scenografia: Karolina Fandrejewska Muzyka: Fabian Włodarek Choreografia: Ewelina Adamska-Porczyk

Autorski spektakl Andrzeja Barta, z Bogusławem Lindą w roli głównej i specjalnym udziałem Tadeusza Konwickiego. Tytułowy „Bezdech” to krótki moment zawieszenia między życiem a śmiercią. Jerzy, światowej sławy polski reżyser, który od wielu lat mieszka i tworzy w Hollywood, pojawia się niespodziewanie w Warszawie. W swojej wędrówce po mieście odnajduje syna, którego nigdy nie widział, odwiedza ojca, rozmawia o śmierci ze słynnym filozofem, a także z pisarzem Tadeuszem Konwickim, spotyka przyjaciół, wrogów i dawne miłości. Niczym wolterowskiemu Kandydowi przyjdzie mu dziwić się, cieszyć, ale i przerażać. Twórcy i wykonawcy „Bezdechu” zostali docenieni na XIII Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2013”. Andrzej Bart otrzymał nagrodę za oryginalny współczesny polski tekst dramatyczny, Zbigniew Zbrowski za opracowanie muzyczne, Milenia Fiedler za montaż, Bogusław Linda za role męską, a Arkadiusz Jakubik i Dawid Ogrodnik uzyskali wyróżnienia aktorskie. W spektaklu wystąpili także: Jerzy Stuhr, Władysław Kowalki, Jerzy Trela, Andrzej Seweryn, Katarzyna Figura, Małgorzata Potocka. Autor: Andrzej Bart  Reżyseria: Andrzej Bart  Zdjęcia: Witold Adamek  Scenografia: Anna Sitkowska, Magdalena Mrozowska Kostiumy: Katarzyna Lewińska, Monika Zofia Bebej  Montaż: Milenia Fiedler  Opracowanie muzyczne: Zbigniew Zbrowski  Dźwięk: Wacław Pilkowski, Iwo Klimek Czas: 75 min

Telewizyjna inscenizacja dramatu Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Marcina Wrony. W roli głównej wystąpiła Magdalena Cielecka. „Moralność pani Dulskiej” napisana w 1906 roku została nazwana przez nią samą „tragifarsą kołtuńską”. Akcja toczy się w mieszkaniu Dulskich we Lwowie (istnieje również wersja krakowska sztuki). Głównym problemem utworu jest kryzys moralności mieszczańskiej ukazany przez kompromitację kołtuństwa rodziny Dulskich, a zwłaszcza przez demaskację postaci tytułowej, właścicielki czynszowej kamienicy. Pani Dulska toleruje uwiedzenie służącej przez syna, dbając jedynie, by cała rzecz nie została ujawniona. Intryga jest prosta: Zbyszko Dulski uwodzi służącą Hankę, przy milczącej aprobacie matki, potem przez chwilę udaje, że chce dziewczynie zadośćuczynić, ale tak naprawdę chętnie się z afery wycofuje i pozostawia matce „załatwienie sprawy”. Wydźwięk sztuki jest pesymistyczny; ani zbuntowany przez moment syn Zbyszko, ani słabowita, najmłodsza w rodzinie Dulskich córka Mela nie są w stanie przeciwstawić się środowisku. W historii polskiego teatru, teatru telewizji i filmu odnotowano wiele interesujących realizacji dramatu. Marcin Wrona proponuje ten najsłynniejszy dramat Zapolskiej z nowym pokoleniem wybitnych aktorów; Magdaleną Cielecką w roli Dulskiej, Robertem Więckiewicz jako Felicjanem, Jakubem Gierszałem jako Zbyszkiem. Agata Buzek gra Lokatorkę, Juliasiewiczową – Dominika Kluźniak, Tadrachową – Maria Maj. Po raz pierwszy na ekranie zobaczymy Zofię Wichłacz w roli Meli, w spektaklu wystąpią też pierwszy raz w Teatrze Telewizji: Jaśmina Polak (Hesia) i Klara Bielawka (Hanka). Reżyseria: Marcin Wrona Scenariusz TV: Marcin Wrona Zdjęcia: Jan Holoubek Scenografia: Anna Wunderlich Kostiumy

Proza obozowa Herlinga-Grudzińskiego, choć dziś ma status klasyki i wymieniana jest obok „Wspomnień z domu umarłych” Fiodora Dostojewskiego, w PRL-u stanowiła pozycję zakazaną. Autor scenariusza telewizyjnego i jednocześnie reżyser tematem swojej adaptacji uczynił człowieczeństwo jako sytuację graniczną, a więc kondycję, o którą trzeba nieustannie walczyć, albowiem wcale nie jest dana raz na zawsze i niezbywalna. Szczególnie w stanie permanentnego głodu. W „Innym świecie” Gustaw Herling-Grudziński zreferował piekło totalitarnej rzeczywistości, której doświadczył jako więzień sowieckiego obozu w trakcie II wojny światowej. Zwolniony z łagru w 1942 roku wstąpił do Armii Polskiej gen. Władysława Andersa i przedostał się wraz z nią do Włoch. Po wojnie Herling-Grudziński osiadł w Rzymie i spotkał tam przypadkiem w czerwcu 1945 roku współwięźnia z obozu. To zdarzenie stanowi dla Igora Gorzkowskiego punkt wyjścia i jednocześnie klamrę adaptacji „Innego świata”. Można przypuszczać, że to spotkanie stało się dla Herlinga-Grudzińskiego asumptem do opublikowania tomu o innym (nieludzkim) świecie. W telewizyjnym spektaklu w rolę Gustawa/Altera wcieli się Philippe Tłokiński, który niedawno zagrał Jana Nowaka-Jeziorańskiego w „Kurierze”, na ekranie zaś partnerować mu będzie m.in. Rafał Zawierucha, który wcielił się w Romana Polańskiego w „Pewnego razu... w Hollywood”. Autor: Gustaw Herling-Grudziński Adaptacja i reżyseria: Igor Gorzkowski Zdjęcia: Jarosław Żamojda Scenografia: Jan Polivka Choreografia Iwona Pasińska Muzyka: Zbigniew Kozub Montaż: Beata Barciś

Najsłynniejsza komedia Aleksandra Fredry w reżyserii Redbada Klynstry-Komarnickiego. „Zemsta”, pisana początkowo jako współczesna komedia satyryczna, z czasem przekształcona w komedię historyczną, to klasyka gatunku, kanon komizmu sytuacyjnego, słownego humoru ujętego w mistrzowski wiersz oraz kapitalnego rysunku postaci stwarzającego niezrównaną przestrzeń dla mistrzowskich kreacji aktorskich. To także krytyczny obraz polskiego charakteru, piętnujący nasze, od wieków niezmienne, narodowe przywary i słabości. Obraz ostry i wyrazisty, ale namalowany ciepłymi, życzliwymi barwami. Któż z nas nie zna losów konfliktu Cześnika Raptusiewicza (Michał Czernecki) i Rejenta Milczka (Grzegorz Mielczarek)? Kto z sympatią nie przyglądał się zmaganiom zakochanej pary, Klary i Wacława, pragnących pogodzić zwaśnionych sąsiadów? Kto nie współczuł życzliwie prześmiesznemu Papkinowi (w tej roli Rafał Zawierucha) podczas jego komicznej próby oświadczyn? Kto wreszcie nie ubawił się setnie podczas sceny pisania listu z udziałem Cześnika i Dyndalskiego, sceny, którą z powodzeniem można zaliczyć do ponadczasowych teatralnych evergreenów? „Zemsta” to nie tylko arcydzieło polskiej literatury, zajmujące szczególne miejsce w panteonie klasyki romantyzmu, to przede wszystkim żywy twór sztuki, poddający się od ponad dwóch stuleci najrozmaitszym interpretacjom, współgrającym z rzeczywistością współczesną ich twórcom. Obok bowiem przedstawień, które stawiały na świetną zabawę, naturalny wdzięk fredrowskiej frazy i nie próbowały być niczym więcej niż klasycznym, wręcz akademickim odbiciem świata przedstawionego przez Fredrę, prym wiodły takie realizacje, w których twórcy pragnęli opowiadać poprzez dzieło mistrza o nas samych i o czasach, w których żyjemy. Tak będzie i tym razem. Redbad Klynstra-Komarnicki rezygnując w swojej inscenizacji z naturalistycznych odwzorowań i odchodząc od wiernie skopiowanego kostiumu epoki spróbuje zmierzyć się z aktualnymi problemami, przemówić głosem czytelnym dla widza Anno Domini 2020. W jego interpretacji „Zemsta” będzie utworem na zgodę, na rozładowanie napięcia, na pokonanie muru, jaki powstał pomiędzy współczesnymi Polakami, a wydobycie fredrowskiego dobrego śmiechu posłuży przyjrzeniu się nam samym ze zrozumieniem i dystansem.  Autor: Aleksander Fredro Scenariusz i reżyseria: Redbad Klynstra-Komarnicki Zdjęcia: Adam Palenta cenografia i kostiumy: Karolina Fandrejewska Muzyka: Radek Fedyk Montaż: Jerzy Zawadzki

Debiut autorski i reżyserski w Teatrze Telewizji znanego polskiego pisarza i scenarzysty – Andrzeja Barta. Kameralny dramat napisany dla Teatru Telewizji porusza temat polsko – żydowskiego sąsiedztwa. Rzecz dzieje się współcześnie w Paryżu. Przypadkowe spotkanie pary dojrzałych bohaterów – Żydówki polskiego pochodzenia i Polaka, jest dla autora pretekstem do zastanowienia nad funkcjonowaniem wciąż istniejących stereotypów na temat polsko – żydowskich stosunków. Oboje są emigrantami: Ona wyjechała z Polski po 1956 roku i jest bogatą damą, On – zdegradowanym społecznie na emigracji inteligentem, poetą zmuszonym do pozostania na obczyźnie przez stan wojenny. Oboje są ludźmi mądrymi i wykształconymi. Czy rodzące się miedzy nimi uczucie i przyjaźń zdołają ich obronić przed narzuceniem sobie wciąż istniejących stereotypów w postrzeganiu Żydów przez Polaków i Polaków przez Żydów? Scenografia: Magda Dipont Kostiumy: Magda Biedrzycka Obsada: Ewa Wiśniewska (Pani Z.), Janusz Gajos (Pan R.), Ewa Ziętek (Adela), Krystyna Tkacz (Bela), Agnieszka Grochowska (Paulina), Leonard Pietraszak (Fish).

Dziewięcioodcinkowy serial obyczajowy. Pełna poezji opowieść o ludziach, którzy po trzydziestu latach małżeństwa przenoszą się na wieś i odkrywają na nowo łączącą ich miłość. Wszystko to w mazurskich pejzażach, ciągle pięknych, mimo licznych szkód i dewastacji spowodowanych przez turystów. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1998 Czas trwania: 9 odcinków po 50 min. Reżyseria: Janusz Majewski Obsada: Anna Dymna – Marianna Kalinowska Leonard Pietraszak – Krzysztof Kalinowski Krzysztof Kowalewski – Profesor Wiesław Wanat Marian Opania – Wacław Kotula Olgierd Łukaszewicz – Piotr Zarzycki Paweł Deląg – Jacek Jerzy Zelnik – Witek Jaszczuk Agnieszka Wagner – Katarzyna Piotr Machalica – Robert Zborowski Stanisława Celińska – Helena Misztal

Kultowa komedia Andrzeja Kondratiuka, w której wystąpił znakomity duet aktorski – Zdzisław Maklakiewicz i Jan Himilsbach. Bohaterami filmu są dwaj dojrzali mężczyźni, którym w życiu więcej się nie udało niż udało. Pewnego dnia dostają od losu niezwykłą szansę. Wygrywają dużą sumę w toto-lotka. Postanawiają więc spełnić swoje wielkie marzenie i polecieć samolotem. Pierwszy lot tak bardzo im się podobam, że ruszają w podniebną podróż po Polsce. Podrywają dziewczyny, które zabierają ze sobą, odwiedzają dawnych znajomych. W końcu przekonują się, że nie dla nich takie życie i najlepiej czują się we własnej skórze. Po wygranej zostają im wspomnienia i refleksje. Film nakręcony został w prostej, dokumentalnej formie, w obsadzie jest wielu naturszczyków. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, USA, 1973 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 44 min. Obsada: Zdzisław Maklakiewicz – ArkaszkaJan Himilsbach – Lutek Ryszard Narożniak – dorożkarz Struś Ewa Pielach – Ewa Regina Regulska – Regina

Ostatnia dekada PRL-u. Do bloku na nowo wybudowanym osiedlu na warszawskim Ursynowie wprowadzają się lokatorzy. Pochodzących z różnych grup społecznych mieszkańcy zaczynają tworzyć zgraną wspólnotę. Na przeszkodzie staje im jednak pewien marzący o władzy karierowicz z Pułtuska – gospodarz domu Stanisław Anioł. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada: Roman Wilhelmi – Stanisław Anioł, gospodarz domu Bożena Dykiel – Mieczysława Anioł Bolesław Płotnicki – Antoni Kierka, emeryt na wózku inwalidzkim Barbara Rachwalska – Tekla Wagnerówna, emerytka Wiesław Gołas – Czesław Majewski vel. Henryk Gwizdecki Elżbieta Jagielska – Majewska Hanna Bieniuszewicz – Ewa Majewska, stripteaserka Witold Pyrkosz – Józef Balcerek Zofia Czerwińska – Zofia Balcerkowa Jerzy Turek – Tadeusz Kubiak, księgowy Halina Kowalska – Elżbieta Kolińska-Kubiak, śpiewaczka Wojciech Pokora – docent Zenobiusz Furman Stanisława Celińska – Bożena Lewicka, nauczycielka Mieczysław Voit – profesor Ryszard Dąb-Rozwadowski Ewa Ziętek – Zosia, gospodyni profesora, kochanka Kubiaka Jerzy Bończak – Krzysztof Manc, konstruktor i wynalazca Jerzy Kryszak – lekarz Zdzisław Kołek Anna Chitro – Kołkowa Kazimierz Kaczor – Zygmunt Kotek, dźwigowy Krystyna Tkacz – Kotkowa Ryszard Raduszewski – Abraham Lincoln, stypendysta z Harvardu Janusz Gajos – Jan Winnicki, towarzysz partyjny Ewa Milde – Wiesława Winnicka Danuta Kowalska – Jola, narzeczona Winnickiego Gustaw Lutkiewicz – prezes Spółdzielni Mieszkaniowej Tatiana Sosna-Sarno – sekretarka Bronisław Pawlik – Dionizy Cichocki Wanda Kozera-Hyży – „Eva 1”, robot kolejkowy Wojciech Siemion – inżynier Henryk Dominek

Grand Prix oraz nagrody za muzykę i pierwszoplanową rolę męską dla Zbigniewa Zamachowskiego na FPFF w Gdyni w 1994 r. oraz szereg nagród na festiwalach w Moskwie, Utrechcie i Prix Europa w Berlinie. Film telewizyjny, w którym Kazimierz Kutz udanie połączył powagę z humorem, a nawet farsą i groteską. Śląsk, 1981 r. Tomasz Siwek, zaopatrzeniowiec kopalni w wodę sodową, członek PZPR, zostaje wysłany przez przełożonych na manifestację „Solidarności” jako obserwator. Sfotografowany przez tajniaków, następnego dnia zostaje aresztowany. Podła kreatura, upokorzona i maltretowana, przeżywa w areszcie odruch buntu – nie wydaje znajomego, choć rozpoznaje go na zdjęciu przedstawionym przez milicję. Po latach spotykamy Siwka jako ministranta zbierającego datki na budowę kościoła. Wśród wiernych Siwek zauważa dzielnicowego, który nie pomógł mu po aresztowaniu. Siwek wypada z kościoła i goni go z pasją, chce się na nim zemścić za swoje upokorzenia. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1994 Reżyseria: Kazimierz Kutz Czas trwania: 78 min. Obsada: Zbigniew Zamachowski – Tomasz Siwek Henryk Bista – naczelnik Biernacki Marek Kondrat – porucznik Goliński Stanisław Górka – dzielnicowy Albin Zofia Rysiówna – matka Tomka

Kabaret Dudek, założony i kierowany przez cały czas istnienia przez Edwarda Dziewońskiego, działał w latach 1965-1975. Przedstawienia odbywały się w kawiarni Nowy Świat w Warszawie. Filarami Kabaretu oprócz Edwarda Dziewońskiego byli: Irena Kwiatkowska, Wiesław Gołas, Wiesław Michnikowski i Jan Kobuszewski. Dla Kabaretu pisali również m.in. Stanisław Tym, Wojciech Młynarski, Andrzej Waligórski, Jeremi Przybora i Andrzej Bianusz. W ciągu 10 lat działalności kabaretu odbyło się około 1000 przedstawień, na które złożyło się blisko 200 skeczy, monologów i piosenek kilkudziesięciu kompozytorów i autorów.

Brzezina (1970) Film w reżyserii Andrzeja Wajdy, którego scenariusz powstał na kanwie noweli Jarosława Iwaszkiewicza pod tym samym tytułem. „Brzezina” na ekranie pozostała przede wszystkim kameralną, intymną, poruszającą historią o miłości, śmierci i samotności. Film nie podejmuje typowych dla twórcy „Kanału” wielkich narodowych tematów, jednak został doceniony przez krytykę zarówno w kraju, jak i za granicą. Opis filmu Lata dwudzieste XX wieku. Chory na gruźlicę Staś (Olgierd Łukaszewicz) przyjeżdża z Davos do brata Bolesława (Daniel Olbrychski). Brat jest leśniczym i niedawno owdowiał. Pogrążony w smutku okazuje obojętność swojej córeczce i wciąż chodzi na grób żony. Hałaśliwa wesołość Stasia drażni Bolesława. Wdowiec nie potrafi zrozumieć, że pod tą ostentacyjną radością kryje się lęk przed śmiercią. Staś poznaje wieśniaczkę Malinę (Emilia Krakowska) i zostaje jej kochankiem. Bolesław od śmierci żony nie potrafi zbliżyć się do żadnej kobiety. Staś czuje się coraz gorzej, ostatni spacer wywołuje w nim żal za odchodzącym życiem. Po śmierci Stanisława, Bolesław nagle odzyskuje spokój i pogodę ducha. Po przelotnym romansie z Maliną postanawia zmienić pracę i opuścić wieś. Obsada filmu W rolach głównych występują: Artur Olgierd Łukaszewicz („Perła w koronie”, „Dzieje grzechu”, „Seksmisja”, „Wierna rzeka”, „Generał Nil) jako Stanisław, brat Bolesława Daniel Olbrychski („Popioły”, „Bokser”, „Ziemia obiecana”, „Blaszany bębenek”, „Potop”, „Panny z Wilka) jako Bolesław Emilia Krakowska („Chłopi”, „Ziemia obiecana”, „Nie zaznasz spokoju”) jako Malina Marek Perepeczko („Wilcze echa”, „Janosik”, „Sara”) jako Michał, narzeczony Maliny Kto jeszcze zagrał w filmie „Czarny Mercedes”? Elżbieta Żołek jako Ola, córka Bolesława Danuta Wodyńska jako Katarzyna, służąca Bolesława Jan Domański jako Janek, brat Maliny Irena Skwierczyńska jako matka Maliny Alina Szpak jako właścicielka fortepianu Mieczysław Stoor jako brat właścicielki fortepianu Reżyseria i scenariusz Reżyserem i zarazem scenarzystą filmu „Brzezina” jest Andrzej Wajda, reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf; jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina; zdobywca Oscara przyznanego za całokształt twórczości. Data premiery i kraj produkcji Premiera filmu „Brzezina” odbyła się 10 listopada 1970 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Brzezina” jest Zygmunt Samosiuk. Pochodzący z Kalisza operator był współtwórcą filmów m.in. Andrzeja Wajdy, Jerzego Kawalerowicza, Piotra Szulkina czy Janusza Majewskiego. Był autorem zdjęć do filmów dokumentalnych i fabularnych. Jako pierwszy operator został trzykrotnie wyróżniony nagrodą za zdjęcia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych („Zapis zbrodni”, „...Gdziekolwiek jesteś panie prezydencie...”, „Sprawa Gorgonowej”). Czas trwania filmu Film „Brzezina” trwa 91 minut. Nagrody i nominacje Film „Brzezina” otrzymał m.in. nagrody: w 1970 roku FIPRESCI w Mediolanie (Międzynarodowe Targi Filmu Dokumentalnego i Telewizyjnego MIFED), w 1971 roku Nagrodę za reżyserię dla Andrzeja Wajdy w Łagowie (Lubuskie Lato Filmowe), w 1971 roku Nagrodę za rolę męską dla Daniela Olbrychskiego 2 Moskwie (MFF) oraz w 1975 roku „Złota pieczęć” (nagroda miasta Mediolanu) podczas MFF. Gdzie obejrzeć film „Brzezina”? Cały film oglądaj online w vod.tvp.pl!

Współczesna groteska intelektualno-obyczajowa. Kinowa wersja prozy Jerzego Pilcha. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Jerzy Stuhr, dla którego był to debiut po drugiej strony kamery. Stuhr zagrał też głównego bohatera, Gustawa, intelektualistę, niespełnionego pisarza, wielbiciela i piewcę kobiecych wdzięków, który oprowadza gościa ze Szwecji po Krakowie. Ku zdziwieniu Gustawa, przybysza nie interesują zabytki ani dzieła sztuki. Marzy o zabawie w towarzystwie pięknych kobiet. Gustaw chce stanąć na wysokości zadania i wertuje swój notatnik w poszukiwaniu numerów pań, z którymi kiedyś sam spędzał miło czas. Czy uda mu się zorganizować Szwedowi niezapomniany, pełen wrażeń krakowski wieczór? Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Spis cudzołożnic” dostał Nagrodę Specjalną Jury, wyróżniono również aktorkę Stanisławę Celińską. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1994 Reżyseria: Jerzy Stuhr Czas trwania: 64 min. Obsada: Jerzy Stuhr – Gustaw Preben Østerfelt – Profesor Bjorn Jan Peszek – Dziekan Stanisława Celińska – Iza Gęsiareczka

Autorski kabaret Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego i tytuł cyklu programów telewizyjnych emitowanych od 16 października 1958 do 22 lipca 1966 przez Telewizję Polską. Program adresowany do polskiej inteligencji, zyskał szeroką widownię, także wśród mieszkańców wsi i małych miasteczek, a jego popularność przerosła najśmielsze oczekiwania twórców.

Zrealizowany w konwencji wczesnych filmów Miloša Formana komediodramat – jeden z dziesięciu najlepszych, zdaniem telewidzów, filmów telewizyjnych wybranych w plebiscycie zorganizowanym z okazji pięćdziesięciolecia Telewizji Polskiej. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Janusz Kondratiuk („Niedziela Barabasza”, „Jak pies z kotem”, „Złote runo”). Autorem muzyki jest Czesław Niemen. Pewnej soboty do Warszawy z podstołecznej wsi przybywają Ewa, Pucia i Mała – trzy panny marzące o poznaniu statecznego mężczyzny, przyszłego męża. Są nieładne i bezbarwne, tandetnie ubrane, ale im wydaje się, że są niezwykle atrakcyjne. W kawiarni dają się poderwać dwóm panom z miasta, przedstawiającym się jako „inżynier” i „magister”. Skrępowani, mieszkający prawdopodobnie w hotelu robotniczym mężczyźni nie mają pomysłu, dokąd zabrać dziewczyny. Męski honor ratuje znajomy kelner, który zaprasza całe towarzystwo do swego mieszkania. Wracając do domu, dziewczyny udają przed sobą zadowolone. Za tydzień znów przyjadą do Warszawy szukać ciekawszych i zaradniejszych chłopaków.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1972 Reżyseria: Janusz Kondratiuk Czas trwania: 45 min. Obsada: Ewa Szykulska – dziewczyna pracująca na poczcieEwa Pielach – PućkaRegina Regulska – dziewczyna, która nie lubi kremu Jan Stawarz – „Inżynier”Jan Mateusz Nowakowski – „Magister” Zbigniew Buczkowski – Kelner

Hydrozagadka (1970) Znakomita, szalona komedia, w groteskowy sposób nawiązująca do amerykańskich komiksów i filmów o superbohaterach, którzy ratują świat. Był to pierwszy w Polsce tzw. film kampowy. Reżyser i scenarzysta Andrzej Kondratiuk demonstracyjnie podkreśla sztuczność i kiczowatość historii, którą opowiadał, na poziomie fabuły, formy i dialogów. Reżyser przyznawał po latach, że „Hydrozagadka” miała być totalną kpiną, czystą i bezpretensjonalną zabawą. Opis filmu: Bohaterem jest polski odpowiednik Supermana – superbohater As (Jerzy Nowak), natomiast podstawową zasadą organizującą film jest absurd. Kondratiuk wykpił amerykańską i polską rzeczywistość początku lat siedemdziesiątych. Główny bohater, choć tak jak pozostałe postaci zachowuje się absurdalnie, przewrotnie stoi na straży „pozytywnych wartości” i wypowiada kwestie typu: „Alkohol to największa trucizna” czy „Najważniejsze są przepisy BHP, zwłaszcza na kolei”. Akcja filmu rozgrywa się podczas bardzo gorącego lata. W Warszawie zaczynają dziać się dziwne rzeczy w mieszkaniach nie ma wody, a w Wiśle znaleziono radioaktywną i w dodatku ugotowaną rybę. Sprawcą całego zamieszania jest doktor Plama (Zdzisław Maklakiewicz), „bezwzględnie inteligentny” czarny charakter, który prowadzi tajemnicze interesy z maharadżą pustynnego Kaburu (Roman Kłosowski). Złoczyńca ma misterny plan, ale na przeszkodzie stanie mu niezłomny i niezwyciężony As. Obsada filmu: W rolach głównych występują: Józef Nowak („Celuloza”, „Pod gwiazdą frygijską”, „Profesor przy drodze”, „Wiosna, panie sierżancie”) jako Jan Walczak/Superbohater As Wiesław Michnikowski („Gangsterzy i filantropi”, „Arszenik i stare koronki”, „Seksmisja”, „Skutki noszenia kapelusza w maju”) jako Profesor Milczarek Roman Kłosowski („Rzeczpospolita babska”, „Ewa chce spać”, „Zamach”, „Czy jest tu panna na wydaniu”, „40-latek”, „Big Bang”) jako Książę maharadża Kaburu Zdzisław Maklakiewicz („Prawo i pięść”, „Wakacje z duchami”, „Rejs”, „Wniebowzięci”, „Przyjęcie na dziesięć osób plus trzy”, „Karino”) jako Doktor Plama Iga Cembrzyńska („Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Stawka większa niż życie”, „Krzyk”, „Big Bang”, „Wrzeciono czasu”) jako Kelnerka w lokalu „Pod Złotym Leszczem” Kto jeszcze zagrał w filmie „Hydrozagadka”? Ewa Szykulska – Panna Jola Wiesław Gołas – Taksówkarz Franciszek Pieczka – Marynarz Jerzy Turek – Dróżnik Tadeusz Plutecki – Pan Jurek, brunet z samochodem Reżyseria: Reżyserem filmu „Hydrozagadka” jest Andrzej Kondratiuk – autor takich produkcji jak „Wniebowięci” (1973), „Gwiezdny pył” (1982), „Cztery pory roku” (1984), „Big Bang” (1986) i „Wrzeciono czasu” (1995). Scenariusz: Scenariusz do filmu „Hydrozagadka” jest dziełem reżysera Andrzeja Kondratiuka. Współtwórcą scenariusza jest Andrzej Bonarski. Data premiery, kraj produkcji: Polski film „Hydrozagadka” miał premierę 30 kwietnia 1971 roku. Zdjęcia: Autorem zdjęć do filmu „Hydrozagadka” jest Zygmunt Samosiuk. Był on autorem zdjęć m.in. do „Polowania na muchy” (1969), „Dzięcioła” (1970), „Dziejów grzechu” (1975) i „Golema” (1979). Czas trwania filmu: Film „Hydrozagadka” trwa 70 minut. Gdzie obejrzeć film „Hydrozagadka”? Cały film „Hydrozagadka” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl

Filmowa, poetycka ballada, w której rzeczywistość splata się z magią. Jan Jakub Kolski opowiada kolejną historie rozgrywającą się w Popielawach, miejscu niezwykłym, gdzie wiele zdarzyć się może. Jańcio, człowiek dobry, filozof kochający naturę i nosiwoda, wiedzie żywot szczęśliwy. Ma młodą żonę, Weronikę, która spodziewa się dziecka. Pewnego dnia Jańcio orientuje się, że może czynić cuda. Postanawia ruszyć w świat, by uzdrawiać ludzi. Obiecuje żonie, że do niej niedługo wróci. Wędruje i wkrótce zapomina o obietnicy. Weronika samotnie rodzi syna… Film zebrał wiele nagród, były to m.in. Nagroda Specjalna Jury oraz nagroda dla Franciszka Pieczki za najlepszą role męską na FPFF w Gdyni, Srebrne Grono w Łagowie i Grand Prix na festiwalu „Złoty Rycerz” w Moskwie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1993 Reżyseria: Jan Jakub Kolski Czas trwania: 100 min. Obsada: Franciszek Pieczka – Jańcio Wodnik Grażyna Błęcka-Kolska – Weronika, żona Jańcia Bogusław Linda – sztukmistrz Stygma Katarzyna Aleksandrowicz – Oczyszczona Olgierd Łukaszewicz – jako dziad

Cztery pielęgniarki – Hanka, Wanda, Dorota i Wiktoria – kilkanaście lat wcześniej ukończyły liceum medyczne. W zawodzie pracuje jednak tylko jedna z nich. Wszystkie są piękne, dzielne, silne i odpowiedzialne. Matki, żony i kochanki często muszą przejmować ster i podejmować trudne decyzje. Ich życie to słodkie i gorzkie momenty. Jedno jest jednak pewne – te kobiety będą walczyć do końca. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1996 - 1998 Reżyseria: Juliusz Machulski, Ryszard Zatorski Obsada: Gabriela Kownacka – Dorota Lindner Elżbieta Zającówna – Hanka Trzebuchowska Anna Romantowska – Wiktoria Zarychta Małgorzata Potocka – Wanda Otrębowska Jan Englert – Jerzy Lipert, miłość Wiktorii Krzysztof Stroiński – Michał Lindner, mąż Doroty Paweł Wawrzecki – Janek Otrębowski, mąż Wandy Mateusz Damięcki – Jurek, syn Wiktorii Anna Maria Mucha – Klara, córka Doroty Jan Machulski – Jan Padlewski, ojciec Doroty Jan Nowicki – rzeźbiarz Adam, kochanek Doroty i Hanki Grzegorz Łukawski – Filip, chłopak Hanki

Opowieść o buncie i dorastaniu do życiowych wyzwań . W jednej z głównych ról, pięknej Diany, wystąpiła Katarzyna Figura. Radosław Piwowarski, reżyser i scenarzysta filmu pokazuje, jak główny bohater uczy się samodzielności, odkrywa miłość i odpowiedzialność. Lipiec 1995. Na wielki koncert zorganizowany przez Jurka Owsiaka przyjeżdża Kuba Mitura z małą córeczką, Zuzą. Kuba opowiada dziewczynce historię swej młodości. Jest rok 1988. Dziewiętnastoletni Kuba jest zbuntowanym chłopakiem o dwukolorowych włosach. Nie uczy się i nie pracuje. Mieszka z ojcem, emerytowanym wojskowym, rozgoryczonym oraz apodyktycznym i z ciotką. Pewnego dnia Kuba spotyka Dianę, piękną i ekscentryczną kobietę, o kilkanaście lat od niego starszą, nawiązują romans… Wkrótce biorą „hippisowski ślub”, ale ojciec nasyła na Kubę żandarmerię wojskową. Chłopak trafia do wojska. Na przysięgę przyjeżdża Diana i mówi Kubie, że jest w ciąży…. Na FPFF w Gdyni Jerzy Trela dostał nagrodę za drugoplanową rolę w tym filmie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1997 Reżyseria: Radosław Piwowarski Czas trwania: 83 min. Obsada: Waldemar Błaszczyk – Kuba Mitura Katarzyna Figura – Diana Marcelina Zjawińska – córka Diany i Kuby Jerzy Trela – Józef Mitura, ojciec Kuby Halina Wyrodek – ciotka Mirosław Baka – kapral Kos

„W labiryncie” (1988-1991) Pierwsza polska telenowela. Odcinki „W labiryncie” powstawały w krótkim czasie, formuła okazała się strzałem w dziesiątkę. Serial przyciągał przed telewizory miliony widzów, dla wielu stał się produkcją oddającą ducha przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych w Polsce. Opis serialu Pracownicy jednego z instytutów naukowych prowadzą badania nad nowym lekiem. Borykają się z problemami osobistymi, finansowymi, intrygami, walką o władzę w swoim najbliższym otoczeniu. Obsada serialu W rolach głównych występują: Marek Kondrat („Pułkownik Kwiatkowski”, „Dzień świra”, „Psy”) jako Adam Racewicz, Agnieszka Robótka-Michalska („Cyrk odjeżdża”) jako Ewa Glinicka, Piotr Skarga („Pensjonat pod Różą”, „Czterdziestolatek”, „Lalka”) jako Jan Duraj, Kto jeszcze zagrał w filmie „W labiryncie”? Sławomira Łozińska jako Joanna Racewicz Renata Pękul jako Krystyna Duraj Barbara Horawianka jako Maria Jarosz Wiesław Drzewicz jako Leon Guttman Piotr Pawłowski jako profesor Jerzy Suchecki Małgorzata Lorentowicz jako Anna Suchecka, żona profesora Leon Niemczyk jako Józef Stopczyk Reżyseria Reżyserem serialu „W labiryncie” jest Paweł Karpiński („Klan”„Czarodziej z Harlemu”,„To tylko rock”) Scenariusz Autorami scenariusza są Paweł Karpiński i Wojciech Niżyński. Data premiery i kraj produkcji Premiera serialu odbyła się 30 grudnia 1988 roku. Pierwszą polską telenowelę wyprodukowały Interpress Film i PAI-Film. Zdjęcia Autorem zdjęć jest Zygmunt Dziwer, operator pracujący również przy produkcji teleturniejów („Randka w ciemno”, „Va Banque”) Czas trwania Odcinek serialu „W labiryncie” trwa 30 minut. Gdzie obejrzeć serial „W labiryncie”? Cały serial „W labiryncie” online ogląda za darmo w vod.tvp.pl.

„Big Bang” (1984)Polska komedia obyczajowa z elementami sci-fi w reżyserii Andrzeja Kondratiuka, autora kultowej „Hydrozagadki”, wielokrotnie nominowanego do Orła i Złotych Lwów („Cztery pory roku”, „Wrzeciono czasu”, „Złote runo”), odznaczonego pośmiertnie Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. Opis filmu: Pod osłoną nocy w pewnej polskiej wsi wylądował niezidentyfikowany obiekt latający. Lokalni mieszkańcy nie czują strachu przed niezapowiedzianymi gośćmi, zamiast tego są dumni, że wybrali właśnie ich na pierwszy kontakt. Postanawiają przywdziać najlepsze ubrania i przywitać Obcych najlepiej jak potrafią. Przygotowania doprowadzają do podjęcia rozmów o życiu i śmierci, stosunkach cielesnych i o stanie ludzkości. Obsada: W rolach głównych występują: Zofia Merle („Dzień świra”, „Miś”, „Wszyscy jesteśmy Chrystusami”, „Ryś”) jako Ciotka Hela Wrońska Iga Cembrzyńska („Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Hydrozagadka”, „Siekierezada” jako Baśka Franciszek Pieczka („Jańcio Wodnik”, „Perła w koronie”, „Syzyfowe prace”) jako Stasiek Skrzypek Kto jeszcze zagrał w filmie „Big Bang”?: Roman Kłosowski jako Pan Kazimierz Bożena Dykiel jako Zosia Janusz Gajos jako Janek Ludwik Benoit jako Mietek Wroński Zdzisław Kozień jako Naukowiec Reżyseria: Reżyserem kultowego filmu „Big Bang” jest Andrzej Kondratiuk. Mężczyzna zdobył podczas swojej wieloletniej kariery 6 nagród oraz 10 nominacji. Scenariusz: Scenariusz do filmu „Big Bang” napisał reżyser Andrzej Kondratiuk. Za jego kanwę posłużyła filmowcowi jego własna sztuka „Koniec ery Menelików”. Data premiery i kraj produkcji: „Big Bang” jest filmem wyprodukowanym w Polsce, a jego premiera odbyła się 30 marca 1986 roku. Zdjęcia: Autorem zdjęć do obrazu „Big Bang” jest Włodzimierz Precht, który pracował również przy takich produkcjach jak „Kacperek”, „Pan na Żuławach”, „5 dni z życia emeryta”. Czas trwania: „Big Bang” trwa 90 minut. Gdzie obejrzeć film „Big Bang”? Cały film „Big Bang” online oglądaj w vod.tvp.pl

Serial powstał na podstawie książki Janusza Przymanowskiego, który jest także współautorem scenariusza. Nakręcono trzy serie przygód załogi „Rudego” – łącznie 21 odcinków. PRL-owskie władze chętnie traktowały serial jako materiał propagandowy, prezentujący obowiązującą wówczas wersję historii z polsko-radzieckim sojuszem na pierwszym planie. Dla dzisiejszego widza „Czterej pancerni i pies” pozostają znakomitą produkcją wojenno-przygodową. Zrealizowane z rozmachem sceny batalistyczne, trzymająca w napięciu akcja, zabawne dialogi i przede wszystkim doskonałe postacie stworzone przez wybitnych aktorów – to nieprzemijające wartości serialu. Aktorzy kreujący główne role do dziś się od nich nie uwolnili. – Biegając wtedy po lesie nie przypuszczałem, że biorę udział w czymś takim – mówił niedawno Janusz Gajos, mimo upływu kilkudziesięciu lat znów zapytany o „Pancernych”.Janek, Marusia, Szarik, „Rudy 102” stali się bohaterami łączącymi kilka pokoleń Polaków. Przewodnią piosenkę znali wszyscy: „Deszcze niespokojne potargały sad, a my na tej wojnie ładnych parę lat…”. Słowa do niej napisała Agnieszka Osiecka, a śpiewał ją Edmund Fetting.Mimo upływu 40 lat „Pancerni” do dziś mają swoich widzów. Serial powtarzany jest w różnych kanałach telewizyjnych, a teraz dostępny jest także w Internecie. Film wojenny, 21 odc., Polska 1966-1970Reżyseria: Konrad Nałęcki, Andrzej CzekalskiScenariusz: Janusz PrzymanowskiWystąpili: Janusz Gajos, Wiesław Gołas, Franciszek Pieczka, Włodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Pola Raksa, Małgorzata Niemirska i inni

Trędowata (1976) Melodramat, który wzrusza kolejne pokolenia Polaków. Trzecia ekranizacja wydanej w 1908 r. przebojowej, uwielbianej przez czytelniczki powieści Heleny Mniszkówny. Książka, tak samo jak i jej adaptacje, była synonimem kiczu. Publiczności ta łatka nie przeszkadzała. W 1976 r. na kinowy ekran prozę Mniszkówny przeniósł Jerzy Hoffman, reżyser m.in. „Pana Wołodyjowskiego” i „Potopu”. W obsadzie plejada polskich gwiazd, z Elżbietą Starostecką i Leszkiem Teleszyńskim na czele. Film Hoffmana znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najbardziej kasowych filmów, które powstały przed 1989 r. Opis filmu: Tytułową bohaterką filmu „Trędowata” jest skromna, nieutytułowana szlachcianka Stefania Rudecka. Po doznanym zawodzie miłosnym przyjmuje posadę guwernantki u baronowej Elzonowskiej, ciotki młodego ordynata Waldemara Michorowskiego. Początkowo Stefania unika ordynata, u którego ją razi jego podejście do rzeczywistości; z wolna jednak pojawia się wzajemne zrozumienie i uczucie. Przypadkowo okazuje się z przeszłości, że dziadek Waldemara i babka Stefanii byli zakochani i zaręczeni, choć do małżeństwa nie doszło wskutek sprzeciwu rodziny ordynata. Obawiając się powtórzenia sytuacji, Rudecka zamierza opuścić rezydencję Michorowskich, ale zdecydowany na ślub Waldemar przezwycięża przeszkody i doprowadza do zaręczyn ze Stefanią. Arystokratyczne środowisko jest oburzone mezaliansem, który ma zamiar popełnić Michorowski. W wyniku szykan i intryg dziewczyna popada w chorobę i przedwcześnie umiera w dniu planowanego ślubu. Obsada filmu: W rolach głównych występują: Elżbieta Starostecka („Rzeczpospolita Babska”, „Czarne chmury”, „Noce i dnie”, „Skradziona kolekcja”) jako Stefcia Rudecka Leszek Teleszyński („Diabeł”, „Potop”, „Życie na gorąco”, „Złotopolscy”) jako ordynat Waldemar Michorowski Jadwiga Barańska („Żabusia”, „Hrabina Cosel”, „Noce i dnia”, „Chopin. Pragnienie miłości”) jako hrabina Idalia Elzonowska, ciotka Waldemara Czesław Wołłejko („Młodość Chopina”, „Szczęściarz Antoni”, „Kochajmy syrenki”, „Duch z Canterville”, „Przygoda z piosenką”, „Kopernik”, „Rodzina Połanieckich”) jako Maciej Michorowski, dziad Waldemara Lucyna Brusikiewicz („Zaczarowane podwórko”, „Lalka”, „Pobojowisko”, „W labiryncie”) jako Lucia Elzonowska Kto jeszcze zagrał w filmie „Trędowata”? Irena Malkiewicz – księżna Podhorecka, babka Waldemara Anna Dymna – Melania Barska Gabriela Kownacka – Rita Szylinżanka Mariusz Dmochowski – hrabia Barski, ojciec Melanii Piotr Fronczewski – hrabia Trestka Reżyseria: Reżyserem filmu „Trędowata” jest Jerzy Hoffman, jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów i scenarzystów. Działalność reżyserską rozpoczął jako dokumentalista, współpracując z Edwardem Skórzewskim, z którym nakręcił także filmy fabularne „Gangsterzy i filantropi” oraz „Prawo i pięść”. Sławę zdobył przede wszystkim jako twórca adaptacji Sienkiewiczowskiej Trylogii („Pan Wołodyjowski”, „Potop”, „Ogniem i mieczem”). W ciągu lat pracy artystycznej Jerzy Hoffman został uhonorowany wieloma nagrodami i odznaczeniami, między innymi Złotymi Lwami oraz wielokrotnie zdobytymi Nagrodami Ministra Kultury i Sztuki. Scenariusz: Autorem pierwszej wersji scenariusza filmu był Stanisław Dygat, który ostatecznie wycofał z czołówki swoje nazwisko. Powód tej decyzji wyjaśnił w liście opublikowanym w tygodniku „Film”: „W związku z ukazującymi się notatkami na temat produkcji filmu „Trędowata” i wymienianym w nich moim nazwiskiem jako autora scenariusza, oświadczam: W ostatecznej wersji scenopisu napisanego przez reżysera Jerzego Hoffmana, twórca filmu odszedł całkowicie od mojej wersji scenariusza i zrezygnował z koncepcji, która była dla mnie usprawiedliwieniem i bodźcem dla dokonania przeróbki filmowej tego utworu fascynującego mnie od dawna i budzącego mój szczególny podziw. To skłoniło mnie do złożenia żądania wycofania z czołówki filmu mojego nazwiska oraz do zrzeczenia się tantiem. Będąc przekonanym o sukcesie filmu „Trędowata” nie chciałbym dzielić z jego twórcami zaszczytów i korzyści, w których nie będzie mojego udziału. Wdzięczny za umieszczenie tych paru słów pozostaję z szacunkiem. Stanisław Dygat”. Data premiery, kraj produkcji: Polsko-włoski film „Trędowata” miał premierę 29 listopada 1976 roku. Zdjęcia: Autorem zdjęć do filmu „Trędowata” jest Stanisław Loth. Jest on autorem zdjęć m.in. do seriali „Paragon gola”, „Do przerwy 0:1”, „Wakacje z duchami”, „Podróż za jeden uśmiech” i „Noce i dnie”. Czas trwania filmu: Film „Trędowata” trwa 91 minut. Nagrody i nominacje: W 1977 roku podczas Lubuskiego Lata Filmowego film otrzymał Złote Grona w kategorii Najlepsza rola męska dla Leszka Teleszyńskiego i Najlepsza rola kobieca dla Elżbiety Starosteckiej. Również w 1977 roku Gabriela Kownacka została laureatką Nagrody im. Zbigniewa Cybulskiego za role w widowiskach telewizyjnych „Po upadku” i „Osaczony” oraz za rolę w filmie „Trędowata”. Film miał dwie nominacje: w 1977 roku do Złotych Lwów dla Jerzego Hoffmana, a w 2011 roku do Złotej Kaczki w kategorii Najlepszy film o miłości dla Leszka Teleszyńskiego i Elżbiety Starosteckiej. Gdzie obejrzeć film „Trędowata”? Cały film „Trędowata” online OGLĄDAJ w vod.tvp.pl

Sztuka Magdaleny Wołłejko, w reżyserii Adama Sajnuka. „Duet, czyli recepta na miłość” to niezwykle błyskotliwa i zabawna historia „miłości od pierwszego wejrzenia, zjawiska lekko zapomnianego, a jednak wciąż istniejącego...”. To opowieść o uczuciu zrodzonym niespodziewanie pomiędzy dwójką samotnych singli „po przejściach”, w której twórcy nawiązują z wdziękiem i inteligencją nie tylko do współczesnych komedii romantycznych, ale też wykorzystują nieśmiertelne piosenki z Kabaretu Starszych Panów. „Duet, czyli recepta na miłość” to również popis wokalnych i aktorskich umiejętności znakomitego duetu: Emilii Komarnickiej-Klynstra i Wojciecha Solarza. Anka i Daniel wprowadzają się do wspólnego bliźniaka i mimo woli zostają sąsiadami. Oboje mają za sobą bolesne wspomnienia nieudanych związków, a świeże rany nie ułatwiają wzajemnego kontaktu. Potrzebują trochę czasu oraz małych zbiegów okoliczności, aby przekonać się, że są dla siebie po prostu stworzeni. Ten ciepły, momentami wzruszający spektakl z pełnym nadziei optymizmem przekonuje widzów, że w wirtualnym, zdominowanym przez media społecznościowe świecie, Internet, kariera, lekcje jogi, czy zagraniczne podróże tanimi liniami lotniczymi nie zastąpią szczęścia wynikającego z bycia blisko z drugim człowiekiem. Sens i istota życia tkwią w bezpośredniej, szczerej i autentycznej relacji z partnerem. W spektaklu wykorzystane zostały piosenki z Kabaretu Starszych Panów, w nowych aranżacjach, co daje szansę na zmianę konwencji i poszerzenie realistycznej opowieści o miłości o warstwę poetycką. Autor: Magdalena Wołłejko Reżyseria: Adam Sajnuk Zdjęcia: Piotr Wojtowicz PSC Muzyka do piosenek: Jerzy Wasowski Teksty piosenek: Jeremi Przybora Aranżacje piosenek i muzyka ilustracyjna: Michał Lamża Dekoracje i kostiumy: Katarzyna Adamczyk Montaż: Beata Barciś Dźwięk: Krzysztof Jastrząb, Marcin Kijo

Po złoto (2021) Niezwykła historia legendarnego tyczkarza i mistrza olimpijskiego, autora pamiętnego „gestu” na igrzyskach w Moskwie ’80 – Władysława Kozakiewicza. Opis filmu: „Po złoto” to triumf optymizmu, a zarazem fascynująca opowieść o pełnej wzlotów i upadków karierze sportowej. Władysław Kozakiewicz prezentuje się w tym filmie jak ambitny, niepokorny bohater, świadomy swojej sportowej wartości. Jego zwycięski gest wobec dygnitarzy i radzieckiej widowni na olimpiadzie w Moskwie w 1980 roku przeszedł do historii polskiego sportu, ale miał też nieoczekiwane, pozasportowe konsekwencje. W filmie śledzimy wyboistą drogę Kozakiewicza na olimpijski szczyt oraz poznajemy jego losy po moskiewskim triumfie, o których dziś już mało kto pamięta. Reżyseria: Reżyserem filmu jest Ksawery Szczepanik. Scenariusz: Scenariusz filmu „Po złoto” stworzył reżyser Ksawery Szczepanik. Data premiery i kraj produkcji: Film „Po złoto” miał swoją premierę 23 lipca 2021 roku w Polsce. Czas trwania filmu: „Po złoto” trwa 52 minuty. Gdzie obejrzeć film „Po złoto”? Cały film online „Po złoto” będzie można obejrzeć w vod.tvp.pl

Republika dzieci (2021) Polski film familijny w reżyserii Jana Jakuba Kolskiego. Z obrazów Jacka Malczewskiego ucieka gromada namalowanych przez mistrza postaci. Fauny, chimery, utopce, rusałki i inne fantastyczne istoty spod pędzla znanego malarza, przenoszą się na teren zarzecza we współczesnej Polsce, do krainy zwanej Mszarami. W jej pobliżu ma ruszyć niebawem wielka elektrownia, której uruchomienie spowoduje zalanie tysięcy hektarów ziemi wokół. Opis filmu: Z domu dziecka w miasteczku przeznaczonym do zalania, wyrusza druga grupa bohaterów – to dzieci niepogodzone z decyzjami dorosłych, którzy chcą rozdzielić je na zawsze. Tobiasz, który z obrazu Malczewskiego trafia do współczesności, postanawia przyłączyć się do nich i staje na czele grupy. Śladem chłopca podąża Rafał, jego anioł stróż. Mieszkańcy Mszarów muszą sobie poradzić z nieoczekiwaną wizytą młodych gości. Czy pomogą im stworzyć wymarzoną przez nich Republikę Dzieci? Obsada filmu: W rolach głównych występują: Andrzej Grabowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Drogówka”) jako Anioł Rafał Karolina Rzepa („Najlepszy”, „Żmijowisko”, „Las, 4 rano”, „Ułaskawienie”) jako Andżelika Mateusz Grys („Interior”) jako Tobiasz Kto jeszcze zagrał w filmie „Republika dzieci”? Marian Opania jako utopiec Gralo Olgierd Łukaszewicz jako faun Agrulo Grzegorz Damięcki jako doktor Jaszczur Łukasz Simlat jako Malczewski/Pan Józef Wojciech Mecwaldowski jako marszałek województwa Grażyna Błęcka-Kolska jako pani Stenia Reżyseria Reżyserem filmu jest Jan Jakub Kolski, doświadczony twórca i scenopisarz, jeden z najlepszych reżyserów polskich. Do jego najbardziej znanych filmów należą: „Historia kina w Popielawach”, „Jańcio Wodnik”, „Wenecja”, „Pornografia”, „Jasminum”. Scenariusz Scenariusz do filmu „Republika dzieci” stworzył reżyser Jan Jakub Kolski. Data premiery i kraj produkcji Film „Republika dzieci” będzie miał swoją premierę 30 lipca 2021 roku w Polsce. Zdjęcia Nad zdjęciami do filmu „Republika dzieci” pracował Michał Pakulski. Czas trwania filmu „Republika dzieci” trwa 110 minut. Gdzie obejrzeć film „Republika dzieci”? Cały film online „Republika dzieci” będzie można oglądać na vod.tvp.pl

Cudak (2021) Polski dramat wojenny, uznanej reżyserki młodego pokolenia Anny Kazejak, opowiada historię polskiego muzyka i drobnego cwaniaczka, który, żeby przeżyć niemiecką okupację, musi wejść w pewien układ z uzdolnionym żydowskim skrzypkiem. „Cudak”, z Kazikiem Mazurem i Aleksandrem Kłakiem w rolach głównych, przywołuje temat Holokaustu w nowy, oryginalny sposób. Opis filmu Głównym bohaterem filmu „Cudak” jest Roman Cudakowski, zwany właśnie Cudakiem, członkiem kapeli grającej na miejskich i okolicznościowych imprezach. Niemiecka okupacja nie pozwala jednak mu się rozwinąć, a sam Cudak walczy o przeżycie. Pewnego dnia staje przed szansą zarobienia dobrych pieniędzy, grając w restauracji dla Niemców. Ci jednak chcą słuchać pełnego zespołu, w którym ważną rolę odgrywa skrzypek. A najlepsi skrzypkowie są Żydami. Cudak zna jednego, ale przed wojną miał z nim na pieńku. Teraz razem z Szymonem Akermanem muszą pomóc sobie wzajemnie. Żyd zgadzając się grać z Polakiem, a Cudak wydostać Akermana i jego rodzinę z warszawskiego getta. Obsada filmu „Cudak” W rolach głównych występują: Kazik Mazur („Zaćma”, „Bodo”, „Tajemnica Westerplatte”) jako Cudak, Romek Cudakowski Andrzej Kłak („Jak najdalej stąd”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza”, „Artyści”) jako Szymon Akerman Diana Zamojska („Kamerdyner”, „Zabawa zabawa”, „Panie Dulskie”) jako Basia Agnieszka Sienkiewicz-Gauer („Anna German”, „M jak miłość”, „Yuma”) jako Regina Natalia Skrzypek („Kurier”, „Gwiazdy”, „Listy do M. 4”) jako Łucja Kto jeszcze zagrał w filmie „Cudak”? Ninel Kos jako Debora Hubert Sycz jako Henio Mateusz Król jako Golo Sebastian Ziomek jako Wąsik Andrzej Danieluk jako Filipek Wojciech Błach jako Rzepecki Waldemar Kotas jako Pawlak Reżyseria Reżyserem filmu „Cudak” jest Anna Kazejak. W roku 2005 wraz z przyjaciółmi ze studiów, Michałem Migasem i Janem Komasą, zadebiutowała reżysersko filmem fabularnym „Oda do radości”. Na koncie ma także indywidualny debiut fabularny „Skrzydlate świnie”. Jej kolejny film, koprodukcja polsko-duńska „Obietnica”, miała światową premierę na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Scenariusz Za scenariusz dramatu historycznego „Cudak” odpowiada Marek Kreutz. Widzom znany głównie jako autor scenariuszy popularnych seriali, takich jak: „Stulecie winnych”, „Wojenne dziewczyny” i „Pitbul”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Cudak” jest Jakub Stolecki, znany widzom Telewizji Polskiej z seriali „Archiwista” i „O mnie się nie martw”. Kraj produkcji, data premiery Polski film „Cudak” premierę będzie miał 9 lipca 2021 roku. Czas trwania Dramat kostiumowy „Cudak” trwa 82 minuty. Gdzie obejrzeć film „Cudak” Cały film „Cudak” będzie można OBEJRZEĆ online w vod.tvp.pl

Geniusze (2020) Biograficzny film o życiu wybitnego polskiego matematyka żydowskiego pochodzenia, Stanisława Ulama z Philippem Tłokińskim w roli głównej („Kurier”). Opis filmu: Poruszająca opowieść o młodym polskim naukowcu, który radząc sobie z traumatycznym doświadczeniem wojny, stał się jednym z pionierów ery nuklearnej. Badania Stanisława Ulama umożliwiły skonstruowanie bomby wodorowej, a także pozwoliły przyspieszyć budowę pierwszego komputera. To właśnie on wraz z Johnny’m von Neumann’em zapoczątkował cyfrową rewolucję, w której obecnie żyjemy. „Geniusze” wykraczają poza ramy filmowej biografii utalentowanego naukowca i stają się ponadczasową opowieścią o dwuznacznej naturze postępu. Obsada filmu: Philippe Tłokiński jako Stanisław Ulam Fabian Kocięcki jako John von Neuman Esther Garrel jako Francoise Ulam Joel Basman jako Edward Teller Sam Keeley jako Jack Calkin Mateusz Więcławek jako Adam Ulam Sabin Tambrea jako Klaus Fuchs Reżyseria: Film w reżyserii i ze scenariuszem Thora Kleina. Scenariusz filmu został oparty na autobiografii głównego bohatera pt. „Przygody matematyka”. Jest to międzynarodowa koprodukcja, w której udział brała Telewizja Polska. Czas trwania filmu „Geniusze” trwa 102 minut. Data premiery i kraj produkcji: „Geniusze” będzie miał swoją polską premierę 11 czerwca 2021, kraj produkcji to Niemcy, Polska, Wielka Brytania Tytuł angielski: „Adventures of a Mathematician” Gdzie obejrzeć film „Geniusze”? Cały film „Geniusze” WKRÓTCE online w vod.tvp.pl

„You Can Dance – Nowa Generacja” to nowy program taneczny, który już jesienią zobaczymy na antenie Telewizji Polskiej! W składzie jurorskich zasiedli Agustin Egurrola, Klaudia Antos i Michał „Misha” Kostrzewski, a gospodynią show została Ida Nowakowska! W programie „You Can Dance – Nowa Generacja” swój talent taneczny pokazują uzdolnione dzieci w wieku od 8 do 13 lat. Zwycięzca programu ma szansę wygrać 100 tysięcy złotych.

Ostatni Komers (2020) Niezwykle świeża i oryginalna opowieść o młodych ludziach, ich problemach w dobie internetu i aplikacji randkowych. W czasach, w których budowanie prawdziwych relacji jest nienaturalnie utrudnione. „Ostatni Komers” to niezwykle udany, polski film o nastolatkach. Opis filmu Zbliżają się wakacje, trwają właśnie ostatnie dni roku szkolnego w gimnazjum, w jednym z małych miasteczek gdzieś w Polsce. Grupa młodych ludzi oczekuje na ostatnią w roku imprezę, zwaną Komersem. Czas ten spędzają głównie na miejskim basenie, pozornie na błahych problemach, ale dla nich niezwykle ważnych: pierwszych zauroczeniach, miłostkach, zawiedzionych nadziejach. Współczesna młodzież poszukuję swojej tożsamości i więzi w coraz bardziej odrealnionym świecie. Obsada filmu W rolach głównych występują: Mikołaj Matczak („Mowa ptaków) jako Tomek Michał Sitnicki jako Kuba „Łysy” Sandra Drzymalska („Stulecie Winnych”, „Każdy ma swoje lato”) jako Monika Nel Kaczmarek („25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”) jako Oliwia Jakub Wróblewski („Barwy szczęścia”, „Ostatnia rodzina”, „Ratownicy”) jako „Chomik” Kto jeszcze zagrał w filmie „Ostatni Komers”? Agnieszka Żulewska („Demon”, „Chemia”, „Konwój”) jako Gośka Dobromir Dymecki („Artyści”, „Wszystko dla mojej matki”, „Ułaskawienie”) jako Rysiek Jan Dravnel („Wołyń”, „Miasto 44”) jako Ksiądz Paweł Smagała („Maryjki”, „Jutro idziemy do kina”) jako Kurator Julian Świeżewski („Ludzie i bogowie”, „Nina”, „Zgoda”) jako Policjant Anita Szepelska jako Aśka Oliwia Bosowska jako Iza Adam Zdrójkowski („Rodzinka.pl”) jako „Kowal” Mateusz Gąsiewski („Przystań”) jako „Żółty” Joanna Kurowska („O mnie się nie martw”, „Blondynka”, Tygrysy Europy”) jako Mama Julii Reżyseria i scenariusz Polski film „Ostatni Komers” jest debiutem Dawida Nickela. Jest absolwentem Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach i w Szkole Wajdy. Współpracował z Małgorzatą Szumowską przy filmach „Body/Ciało” i „Twarz”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Ostatni Komers” jest Michał Pukowiec („Maryjki”). Kraj produkcji, data premiery Polski film „Ostatni Komers” miał premierę 10 grudnia 2020 roku podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W kinach od 18 czerwca 2021 roku. Nagrody i wyróżnienia Reżyser Dawid Nickel zdobył za film „Ostatni Komers” dwa Złote Lwy podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni: za Konkurs Filmów Mikrobudżetowych oraz Nagrodę Specjalna − Nagrodę Jury Młodzieżowego. Czas trwania filmu Film „Ostatni Komers” trwa 84 minuty.

Ciotka Hitlera (2021)Polski dramat wojenny dotykający tematyki Holokaustu. „Ciotka Hitlera” jest osobistym filmem reżysera Michała Rogalskiego, który na ekranie pokazuje historię o zwykłych ludziach w niezwykłych czasach. Powraca do relacji Polaków i Żydów podczas II wojny światowej. Opis filmu: Akcja filmu zaczyna się w latach czterdziestych XX wieku, na początku II wojny światowej. Główny bohater − Leon pracuje jako piaskarz na Wiśle. Wraz z synami wyławiają z rzeki kobietę, wraz z małym dzieckiem. To Żydówki, którym udało się uciec z Warszawy, dla nich już niedozwolonej. Leon staje przed dylematem moralnym: czy ratować kobiety i udzielić im schronienie jednocześnie wystawiając na ryzyko własną rodzinę? Obsada filmu W rolach głównych występują: Piotr Kaźmierczak („Dziewczyny ze Lwowa”, „Ślepnąc od świateł”) jako Leon Marta Ścisłowicz („Strażacy”, „Jutro idziemy do kina”) jako Mecenasowa Małgorzata Pyziak jako Hesia Sebastian Pawlak („Mowa ptaków”, „Paradoks”) jako Mecenas Kto jeszcze zagrał w filmie „Ciotka Hitlera”? Michał Pietruś jako Tadek Kuba Guszkowski jako Stefan Joanna Gonschorek („Maraton tańca”) jako Zofia Juliusz Krzysztof Warunek („Tajemnica twierdzy szyfrów”, „Komornik”) jako Bartczak Stefan Pawłowski jako Zwoleński Dariusz Majchrzak („W dół kolorowym wzgórzem”, „Ki”) jako Szpadryna Reżyseria Reżyserem polskiego dramatu wojennego „Ciotka Hitlera” jest Michał Rogalski. W roku 2008 otrzymał pierwszą nagrodę w krajowej edycji konkursu scenariuszowego Hartley Merrill i drugą nagrodę w edycji międzynarodowej, za scenariusz do filmu „Letnie przesilenie”. Reżyserował takie filmy i seriale, jak: „Gotowi na wszystko. Exterminator”, „Czas honoru”, „Wojenne dziewczyny”, „Stulecie winnych”. Scenariusz Scenarzystą filmu „Ciotka Hitlera” jest Wojciech Tomczyk. Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Teatru (2007) oraz Kawaler Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla kultury polskiej, za osiągnięcia w pracy twórczej” (2019). Autor scenariuszy do wielu filmów („Spona”, „Oficer”, „Świadek koronny”) i seriali („Oficerowie”, „Trzeci oficer”, „Sprawiedliwi”). Autor dramatów i spektaklów Teatru Telewizji, m. in.: „Marszałek”, „Imperium”, „Bezkrólewie”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu historycznego „Ciotka Hitlera” jest Maciej Lisiecki, który był operatorem takich filmów i seriali jak: „Sługi wojny”, „Stulecie Winnych”, „Za marzenia”, „Wojenne dziewczyny”, „O mnie się nie martw”. Data premiery i kraj produkcji Film „Ciotka Hitlera” w kinach od 25 czerwca 2021 roku. Czas trwania filmu „Ciotka Hitlera” trwa 80 minut. Gdzie obejrzeć film „Ciotka Hitlera”? Cały film „Ciotka Hitlera” będzie można online OGLĄDAĆ w vod.tvp.pl

Oto my (2020) Chwytający za serce, zaskakujący film izraelskiego reżysera Nira Bergmana, opowiadający o niezwykłej relacji ojca ze swoim autystycznym synem. Scenarzystka „Oto my” Dana Idisis podkreśla, że głównym motywem filmu jest nieuchronny moment rozstania rodziców z dziećmi. Opis filmu Aharon (Shai Avivi) samotnie wychowuje swojego ukochanego syna, Uriego (Noam Imber). Ojciec poświęca cały swój wolny czas opiece nad autystycznym dzieckiem. Gdy Uri osiąga pełnoletność Aharon uważa, że ten nie powinien go opuszczać, bo nie jest gotowy na pełną samodzielność. W drodze do specjalnej placówki ojciec obmyśla niezwykły plan. Wraz z synem rusza w podróż, która odmieni życie ich obu. Obsada filmu W rolach głównych występują: · Shai Avivi („Dzień po żałobie”, „Żal”, „Poszukując Alice”, „Szaleństwa Adama”) jako Aharon · Noam Imber („Za górami, za wzgórzami”) jako Uri Kto jeszcze zagrał w filmie „Oto my”? · Smadi Wolfman jako Tamara · Efrat Ben-Zur jako Effi · Amir Feldman jako Amir · Sharon Zelikovsky jako Sharona · Natalia Faust jako Natalia · Uri Klauzner jako Noni Reżyseria Reżyserem dramatu „Oto my” jest wielokrotnie nagradzany izraelski filmowiec Nir Bergman, którego debiutancki obraz „Złamane skrzydła” (2002) zdobył wiele międzynarodowych nagród. Mężczyzna jest uważany za jednego z czołowych izraelskich scenarzystów i reżyserów. Scenariusz Nagrodzony Ofirem scenariusz do filmu „Oto my” napisała Dana Idisis. Dla scenarzystki jest to pierwszy film fabularny, nad którym pracowała, wcześniej zajmowała się serialami i filmami dokumentalnymi. Data premiery i kraj produkcji Premiera izraelskiego filmu „Oto my” odbyła się 11 września 2020 podczas Toronto International Film Festival. Premiera w Polsce miała miejsce 12 marca 2021. Zdjęcia Za zdjęcia do „Oto my” odpowiadał Shai Goldman. Uważany za jednego z najlepszych izraelskich operatorów filmowiec zdobył podczas swojej kariery już dziesięć nagród i szereg nominacji dla najlepszego operatora. Tytuł angielski „Here We Are” Czas trwania filmu Film „Oto my” trwa 94 minuty. Nagrody i nominacje „Oto my” zdobył cztery nagrody podczas Israeli Film Academy 2020 (Najlepszy reżyser – Nir Bergman, najlepszy scenariusz – Dana Idisis, najlepszy aktor – Shai Avivi, najlepszy aktor drugoplanowy – Noam Imber), jedną statuetkę na Valladolid International Film Festival 2020 dla najlepszego aktora (Shai Avivi). Gdzie obejrzeć film „Oto my”? Cały film online oglądaj w vod.tvp.pl

Spacer z Aniołami (2019) Filmowa podróż do samego jądra ciemności, a jednocześnie w głąb własnej duszy i spotkanie demonami z przeszłości. Nagradzany już dokument Tomasza Wysokińskiego opowiada o Jerrym, którego misją jest odnajdywanie zagubionych w Republice Południowej Afryce dzieci. „Spacer z Aniołami” − opis filmu W RPA dzieci znikają z różnych powodów: uciekają z domów, uprowadza się je lub po prostu wyrzuca. W konsekwencji często trafiają na ulice, gdzie zmusza się je do prostytucji. A to i tak „szczęśliwe” okoliczności, ponieważ zdarza się również, że stają się ofiarami mordów rytualnych. Są jednak ludzie, których życiową misją jest ich odnajdywanie. Takim mężczyzną jest Jerry − twórcy filmu towarzyszą mu z kamerą, kiedy trafia na ślad porwanej dziewczynki z Soweto, a pomagają mu w tym nawet duchy. Sam musi się uporać z demonami z przeszłości − jako dziecko żył na ulicy skąd zrekrutowano go w szeregi zbrojnego ramienia Afrykańskiego Kongresu Narodowego. „Spacer z Aniołami” − obsada filmu Jeremaiah Marobyane Reżyseria, scenariusz i zdjęcia Reżyserem, scenarzystą autorem zdjęć do filmu „Spacer z Aniołami” jest Tomasza Wysokiński, twórca nagradzanych filmów dokumentalnych − „Ikizama” i „Incantatio”. „Odwiedziłem ponad pięćdziesiąt krajów Trzeciego Świata, a doświadczenia z kilkunastu lat włóczęgi są dla mnie inspiracją do pracy nad filmami dokumentalnymi o niedostępnych światach; o istnieniu wielu z nich prawie nikt nie wie i być może nikt nie będzie w stanie do nich dotrzeć” − mówi Tomasza Wysokiński. Muzyka Twórcą muzyki do filmu „Spacer z Aniołami” jest Paweł Mykietyn, wybitny polski kompozytor i klarnecista. Nagradzany Orłami i na Festiwalu Filmowym w Gdyni za muzykę do takich filmów, jak: „33 sceny z życia”, „Essential Killing”, „Trick” i „11 minut”. Uhonorowany również Fryderykiem i Paszportem „Polityki”. Kraj produkcji Film „Spacer z Aniołami” jest produkcji polskiej. Data premiery Film „Spacer z Aniołami” miał premierę 31 maja 2021 roku na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym. W kinach od 11 czerwca. Czas trwania Film „Spacer z Aniołami” trwa 84 minuty Nagrody Film „Spacer z Aniołami” otrzymał dwie nagrody na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym − Złotego Lajkonika za „rzetelne przeprowadzenie przez jądro ciemności, profesjonalizm w opowiadaniu, świadomą narrację po bezwzględnym, odległym świecie oraz film, o którym trudno przestać myśleć”, a także wyróżnienie Jury za „muzykę do filmu, która zadaje pytania o konieczność istnienia zła i buduje dodatkowy wymiar w mroku nieludzkiej przemocy” dla Pawła Mykietyna. Gdzie obejrzeć film „Spacer z Aniołami” Cały film „Spacer z Aniołami” online będzie można OGLĄDAĆ na vod.tvp.pl

„Agonia” (2020) „Agonia” to niezwykła wyprawa w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To ciekawa podróż przez jej obecny zmierzch. Opis filmu Głównym tematem filmu jest śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną – obecnie odchodzi tradycyjny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o Polsce, czyli kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane. Poruszająca opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się w nowym miejscu. Nie da się bowiem kultury ludowej stworzyć przez 50 lat. To opowieść o naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miał na to czas komuny. O latach transformacji. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Reżyseria Reżyserem filmu dokumentalnego „Agonia” jest Tomasz Knittel („Radio kamera akcja!”, „Złota”, „Uniwersam Grochów”, „Muszka, Marylka, Maria”). W 2020 roku otrzymał za „Agonię” nagrodę publiczności na Warszawskim Festiwalu Filmowym. Scenariusz Autorem scenariusza filmu dokumentalnego „Agonia” jest Adam Strug („Anatol też lubi podróże”, „Bibi Tereska”). w 2019 roku otrzymał Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Data premiery i kraj produkcji Polski film dokumentalny „Agonia” miał premierę 12 października 2020 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć filmu dokumentalnego „Agonia” jest Nicolas Villegas („Ćmy”, „Wiarołom”, „rodzinka.pl”). Czas trwania filmu „Agonia” Film dokumentalny „Agonia” trwa 61 minut. Nagrody i nominacje Film dokumentalny „Agonia” otrzymał nagrodę publiczności podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego w 2020 roku. Gdzie obejrzeć film dokumentalny „Agonia”? Cały film „Agonia” online oglądaj w vod.tvp.pl.

„Sługi wojny” (2018) Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Opis filmu Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Obsada filmu W rolach głównych występują: Piotr Stramowski („Botoks”, „Pitbull. Nowe porządki”, „Kobiety mafii”) jako komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania („Kamienie na szaniec”, „Atak paniki”, „Listy do M.4”) jako młodsza aspirant Marta Zadara Paweł Królikowski („Wszyscy jesteśmy Chrystusami”, „Trzy minuty. 21:37”, „Belfer”) jako Dolecki Kto jeszcze zagrał w filmie „Sługi wojny”? Karolina Czarnecka – Olga Michael Schiller – Joop Holten Aleksandra Pisula – Sylwia Zbigniew Stryj – Inspektor Konarski Bartłomiej Kotschedoff – Hryniewicz Lidia Sadowa – Minister Kawecka Dariusz Jakubowski – Abramski Reżyseria Reżyserem film jest Mariusz Gawryś. Scenarzysta znany jest z takich produkcji filmowych, jak: „Sztuka masażu”, „Sługi wojny”. Scenariusz Scenariusz do filmu „Sługi wojny” stworzył Mariusz Gawryś we współpracy z Maciejem Strzemboszem. Scenarzysta znany jest z takich filmów, jak: „Miodowe lata”, „Kto nigdy nie żył....”. Data premiery i kraj produkcji Film został wyprodukowany w Polsce w 2019. Premiera filmu odbyła się w sierpniu 2019 roku w Polsce. Czas trwania filmu Film trwa 110 minut. Nagrody i nominacje W 2020 roku film „Sługi wojny” otrzymał nominacje do Orłów w kategorii „Najlepsza muzyka”. Gdzie obejrzeć film „Sługi wojny”? Cały film „Sługi wojny” online OGLĄDAJ za darmo w vod.tvp.pl