serwisy tvp

Pacyfik w ogniu

odc. 1

Studio ABC

odc. 95

Alarm!

24.06.2021

Halo halo!

Indywidualny trening dla Kuleczki, odc. 14

Ranczo

odc. 113 – Konie trojańskie

Teraz animacje!

Hydraulicy

Strażak Sam

Przeprawa przez błoto, odc. 6/VII

Strażak Sam

Sterta kłopotów, odc. 5/VII

Ojciec Mateusz

odc. 189 – Przemiana

Ostoja

odc. 20

Francuskie wybrzeże z lotu ptaka

Atlantyk północny

Ranczo

odc. 112 – Demony Kusego

Va Banque

odc. 123

Elif

odc. 1002

Francuskie wybrzeże z lotu ptaka

Atlantyckie srebrne wybrzeże

Ojciec Mateusz

odc. 188 – Przeznaczenie

Król lasu

Francuskie wybrzeże z lotu ptaka

Morze Iroise

Wszystkie kolory świata

Etiopia. Na drogach dawnej Abisynii

Robolove (2019) Film dokumentalny poświęcony procesowi tworzenia humanoidalnych robotów z systemem Android oraz strategiom osób zaangażowanych w powstawanie tych inteligentnych maszyn. Aby zrozumieć ogromną złożoność tego tematu, reżyser Maria Arlamovsky rozmawia m.in. z japońskim guru tej dziedziny Hiroshim Ishigurą oraz transhumanistką Nataszą Vita More. Opis filmu: Świat w szybkim tempie zmierza w stronę coraz większej cyfryzacji i mobilności usług. Nie ulega wątpliwości, że wiele branż i gospodarstw domowych jest już silnie uzależnionych od automatyzacji oraz systemów robotyki. Podczas gdy różnica między ludźmi a androidami stopniowo się rozmywa, napięcie między technologią a odpowiedzialnością społeczną rośnie wraz z każdą pojawiającą się utopijną wizją technologiczną. W jakim kierunku zmierza technologia, która ma stworzyć istoty podobne do nas? Czy roboty humanoidalne staną się kiedyś naszymi towarzyszami, pracownikami, kochankami? Dbanie o najdrobniejsze detale, jak choćby naturalny wygląd rzęs, spędza sen z powiek pracującym nad robotami naukowcom. Twórcy maszyn niejednokrotnie całymi nocami prowadzą rozmowy ze swoimi wynalazkami. I chociaż z konwersacji ukazanych w filmie jasno wynika, że robotom jeszcze daleko do rozumienia abstrakcyjnych pojęć, to bezsprzecznie należy przyznać, że coraz lepiej radzą one sobie z codzienną komunikacją. Stoimy u progu ogromnej rewolucji, dlatego film „Robolove” to dobra okazja, aby poznać zarówno ludzi, którzy stoją za nadchodzącymi przemianami, jak i same istoty, z którymi być może w przyszłości będziemy dzielić nasz świat. Scenariusz i reżyseria: Reżyserem „Robolove” i autorem scenariusza do tego filmu jest austriacka dokumentalistka Maria Arlamovsky, która na swoim koncie ma już takie obrazy jak Laut und deutlich – Leben nach sexuellem Missbrauch (2002) czy Future Baby (2016), za który otrzymała nagrodę na Zurich Film Festival. Data premiery i kraj produkcji: Film „Robolove” miał swoją światową premierę 1 listopada 2019 roku na festiwalu filmów dokumentalnych DOK Leipzig. Zdjęcia: Autorem zdjęć do „Robolove” jest Sebastian Arlamovsky. Czas trwania filmu: „Robolove” trwa 56 minut. Gdzie obejrzeć film „Robolove”? Cały film „Robolove” OGLĄDAJ online za darmo w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Maria Callas (2017) Hitowy film dokumentalny przedstawiający nieznaną dotychczas historię Marii Callas. Pełna emocji biografia, na którą składają się niepublikowane dotąd materiały, prywatne filmy, kręcone z ukrycia ujęcia i najszczersze intymne wyznania. Opis filmu: Wrażliwa i bezwzględna, ambitna i pełna kompleksów, wykorzystująca innych i wykorzystywana. Niewierna żona, porzucona kochanka. Uwięziona w burzliwym trójkącie miłosnym, kochająca jednego z najbogatszych mężczyzn na świecie, Aristotelisa Onasisa. Tajemnice, skandale i plotki, które wpłynęły na życie wielkiej artystki. Jaka była tak naprawdę Maria Callas, o której do dziś krążą legendy? Obsada filmu: Fanny Ardant („8 kobiet”, „Poznajmy się jeszcze raz”, „Pedał”) jako głos lektorski, Isabella Rossellini („Ze śmiercią jej do twarzy”, „Blue Velvet”, „Sjesta”) jako głos lektorski Marii Callas (w oryginale), Krystyna Janda („Przesłuchanie”, „Człowiek z marmuru”, „Tatarak”) jako głos lektorski (w polskiej wersji) Reżyseria: Reżyserem dokumentu jest Tom Volf – film „Maria Callas” był jego debiutem reżyserskim. Swoją przygodę z filmem Volf rozpoczął w 2006 roku rolą Syna w filmie „Biedni arystokraci”. Jak dotąd, twórca nie pracował przy żadnej innej produkcji filmowej. Data premiery i kraj produkcji: Dokument „Maria Callas” został wyprodukowany we Francji. Międzynarodowa premiera odbyła się 1 listopada 2017 roku, podczas Rome Film Festiwal. Polska premiera produkcji miała miejsce 2 marca 2018 roku. Zdjęcia: „Maria Callas” składa się z archiwalnych nagrań i zdjęć z udziałem artystki. Źródłami pokazanych w filmie materiałów są prywatne kolekcje takich osób jak: Aristotle Onassis, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Brigitte Bardot, Jacqueline Kennedy, czy Marilyn Monroe. Czas trwania filmu: Film dokumentalny „Maria Callas” trwa 113 minut. Gdzie obejrzeć film „Maria Callas”? Cały film online „Maria Callas” można OGLĄDAĆ w vod.tvp.pl.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Ostatnie tango (2015) To film wyprodukowany przez legendarnego niemieckiego twórcę Wima Wendersa, reżysera między innymi „Buena Vista Social Club” czy „Lisbon story”. W 1984 Wenders zdobył Złotą Palmę w Cannes za obraz „Paryż. Teksas”. Dokument opowiada o miłości najsłynniejszej w Argentynie pary wykonującej tango. María Nieves Rego i Juan Carlos Copes poznali się jako nastolatkowie. Przez kolejne 50 lat wspólnie tańczyli. Opis filmu „Ostatnie tango” to niesamowita, pełna nostalgii opowieść o miłości i nienawiści najsłynniejszej pary w historii tanga argentyńskiego. Połączył ich taniec, natomiast rozdzieliło życie. Bohaterami tego dokumentu muzycznego są Maria Nieves Rego i Juan Carlos Copes. Wielkie argentyńskie gwiazdy parkietu, a jednocześnie para, która tańczyła wspólnie tango przez niemal pięćdziesiąt lat, wpływając na historię i ewolucję tego tańca. Połączyła ich wielka pasja i miłość, niestety rozdzieliła proza życia. W końcu on odszedł do 20 lat młodszej partnerki, z którą ma dwoje dzieci. Teraz oboje opowiadają o miłości, nienawiści i wspólnej pasji. „Ostatnie tango” to ich historia zilustrowana przez tancerzy i choreografów z Buenos Aires, którzy odtwarzają najważniejsze momenty ich związku przy pomocy niezwykłych układów scenicznych. Obsada filmu María Nieves Rego – ona sama Juan Carlos Copes – on sam Pablo Verón – dorosły Juan („Odwróceni zakochani”, „Człowiek, który płakał”) Alejandra Gutty – dorosła Maria Ayelén Álvarez Miño – młoda Maria Juan Malizia – młody Juan Maríi: Pancho Martínez Pey – Turco Jose i partner Myriam Copes – żona Juana Johana Copes – córka Juana Reżyseria German Karl – to jego drugi film poświęcony tangu. Przy jego realizacji ponownie na swej drodze zawodowej zetknął się z Wimem Wendersem, który jest współproducentem filmu, co zarazem stanowi rekomendację dla tego wspaniałego obrazu. Czas trwania filmu 85 minut Data premiery i kraj produkcji Film „ Ostatnie tango” miał swoją premierę w 2015 roku. Został wyprodukowany w Niemczech i Argentynie. Tytuł oryginalny/ tytuł angielski „Un tango mas” Nagrody i nominacje Film otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Film Dokumentalny w 2015 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Sztokholmie. Natomiast w tym samym roku otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Film Argentyński podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Mar del Plata. W 2016 roku podczas Festiwalu Filmowego Bolzano we Włoszech otrzymał Nagrodę Publiczności. W tym samym roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Waszyngtonie także otrzymał Nagrodę Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego. Gdzie obejrzeć film „Ostatnie tango”? Cały film „Ostatnie tango” OGLĄDAJ za darmo online w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Prywatny pilot Evity Peron, dziennikarz NBC, laureat Pulitzera, mieszkaniec komunistycznej Polski, w której ludzie nie posiadali paszportów. „Tu byłem – Tony Halik” – każdy zna ten tekst, nawet jeśli nie pamięta jego programów w telewizji. Podróżnik, dziennikarz, filmowiec. Jego perypetie wydają się równie nieprawdopodobne, jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny jego niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków przysłowiowym „jedynym oknem na świat”. Poza Polską praktycznie nieznany, od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku w dziwny sposób pojawiał się wszędzie tam na świecie, gdzie działo się coś ważnego. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. „Tony Halik” to historia człowieka, który tak skutecznie stworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje ona w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Reżyseria: Marcin Borchardt Czas trwania 90 min.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Anna German. Prawdziwe życie (2006) Dokument o polskiej piosenkarce, kompozytorce i aktorce Annie Geman. Jako piosenkarka debiutowała w 1960 roku we wrocławskim Kalamburze. Śpiewała w siedmiu językach. Wydała płyty w języku polskim, rosyjskim i włoskim. Była laureatką wielu festiwali. Dwukrotnie uznana za najpopularniejszą polską piosenkarkę wśród Polonii amerykańskiej. Złotą Płytę zdobyła za longplay „Człowieczy los…”. Najbardziej znane utwory wykonywane przez artystkę to „Tańczące Eurydyki”, „Człowieczy los”, „Cztery karty”. Opis filmu: Film opowiada o życiu, karierze, fanach, wielbicielach. O tym jak w 1967 roku uległa wypadkowi samochodowemu, po którym powracała do zdrowia przez trzy lata. Podczas rekonwalescencji napisała książkę biograficzną pt. „Wróć do Sorrento”, w której wspominała swoją karierę oraz pracę artystyczną we Włoszech. W połowie lat siedemdziesiątych wykryto u niej chorobę nowotworową. W tym wzruszającym filmie Georgija Ananova poznamy matkę Anny, Irmę German z domu Martens oraz męża Zbigniewa Tucholskiego. Usłyszymy również wypowiedzi przyjaciół i innych osób związanych z jej życiem. Reżyseria: Reżyserem filmu jest Georgij Ananow. Data premiery i kraj produkcji: Film „Anna German. Prawdziwe życie” miał swoją premierę w 2006 roku. Ekipa produkcji pracowała w Rosji. Tytuł oryginalny: „Anna German” Czas trwania filmu: „Anna German. Prawdziwe życie” trwa 90 minut. Gdzie obejrzeć film „Anna German. Prawdziwe życie”? Cały film online „Anna German. Prawdziwe życie” OGLĄDAJ w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

W dalekim wschodnim Nepalu znajduje się ostatnia święta góra Szerpów, Kumbhakarna. Wierzą, że jej szczyt zamieszkały jest przez bogów i żaden człowiek nie ma prawa dotknąć jej zboczy. Jannu to szczyt Himalajów (7710 m), który słynie z 3000-metrowej Ściany Cieni, najtrudniejszej we współczesnym himalaizmie. Kumbhakarna i Jannu to jedna i ta sama góra. W świecie wschodu i zachodu himalajskie szczyty mają odrębne nazwy, różny jest również stosunek do nich. Najlepszy polski alpinista, Marcin Tomaszewski, realizuje się w górach. Niestety jego niebezpieczna pasja nie sprzyja szczęściu rodziny. Pierwsze małżeństwo się rozpadło, 11-letni syn Ignaś ma za złe ojcu jego decyzje i wybory. Marcin żeni się ponownie. Ma czworo dzieci z różnych związków i choć lubi osamotnienie w górach, na nizinach boi się samotności. Chce mieć rodzinę, jednocześnie musi jeździć na wyprawy. Wyprawa na Jannu ma być zwieńczeniem jego wszystkich górskich osiągnięć. W Himalajach asystuje mu rodzina Szerpów. Dzięki pieniądzom zarobionym w trakcie wyprawy, uda im się wysłać syna do szkoły. Tylko dzięki edukacji uchronią go przed niebezpieczną pracą tragarza. Stoją jednak przed dylematem – Ściana Cieni znajduje się na najświętszej górze Szerpów, Kumbhakarna. Za profanację świętego miejsca grozi im śmierć lub wygnanie z wioski. Czy pod wpływem rodziny Szerpów Marcin zmieni swoje spojrzenie na wyczynowy himalaizm? Czy spotkanie z nimi pomoże Marcinowi w jego odwiecznym dylemacie: co jest ważniejsze, rodzina czy góry?Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Niemcy, Szwajcaria, 2020Czas trwania: 98 min. Reżyseria: Eliza Kubarska

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Powiedz mi coś jeszcze (2020) Polski film dokumentalny. Opowieść o umierającej mamie i jej córce, których relacja przezwycięża codzienne trudy choroby, jaką jest stwardnienie zanikowe boczne. Krótkometrażowa produkcja stanowi swoisty mikro-dziennik niespełna 40-letniej Martyny, upamiętniający wyjątkowe trzy tygodnie spędzone z odchodzącą mamą. Opis filmu: Barbara od kilku lat cierpi na stwardnienie zanikowe boczne. Widzowie poznają ją w momencie, gdy choroba znajduje się w wyjątkowo zaawansowanym stadium, a kobieta jest na stałe przykuta do łóżka. Jedyne mięśnie, które nadal nie zawodzą Barbary, to gałki oczne. Pomimo choroby, kobieta jest w pełni świadoma. Na co dzień opiekę nad nią sprawują mąż i zatrudnione pielęgniarki. Jedynie raz do roku, mąż pozwala sobie na dłuższy wyjazd. Wówczas Barbarą opiekuje się Martyna, jej córka. Film stanowi emocjonalny zapis trzytygodniowego pobytu Martyny w domu mamy. Trzydziestolatka z zaangażowaniem sprawuje opiekę nad mamą: gotuje, karmi ją, pielęgnuje, dba o mieszkanie. Przede wszystkim jednak, Martyna liczy na zbliżenie się z mamą. Mimo, iż komunikacja werbalna już nigdy nie będzie możliwa, córka robi wszystko, by dowiedzieć się od mamy jak najwięcej. Rozmowę umożliwia specjalnie spisany alfabet. Oczy Barbary zatrzymują się na konkretnych literach, a córka tworzy z nich słowa. Mama zaś potwierdza lub zaprzecza gotowe słowo, patrząc w lewo chcąc je zatwierdzić, a w prawo przekazując, że córka się myli. Martyna zadaje mamie pytania: czasem są to błahostki, częściej jednak głębokie, najbardziej egzystencjalne tematy. Patrząc na mamę, która niedługo odejdzie, Martyna konfrontuje się z najpotężniejszymi życiowymi lękami. Córka szuka w mamie wsparcia, przytula ją, chcąc wyciągnąć jak najwięcej ze spędzonych wspólnie chwil. Chwil, których najprawdopodobniej nie zostało im dużo. Zarówno Martyna, jak i Barbara pragną wyciągnąć z tego czasu jak najwięcej, skupiając się coraz częściej na pozawerbalnych gestach: głębokich spojrzeniach prosto w oczy. Wracają do pierwotnych instynktów, do mistycznej więzi, która łączy matkę i córkę. Wpatrując się w siebie nawzajem, odnajdują niepodważalne połączenie dusz. Obsada filmu: W filmie dokumentalnym „Powiedz mi coś jeszcze” występują: – Martyna Peszko („Póki wilk syty”, „Pogoda na jutro”, „Popiełuszko. Wolność jest w nas”, „Kobieta sukcesu”) jako ona sama, – Barbara Peszko jako ona sama Reżyseria, scenariusz, zdjęcia: Za skrypt oraz zdjęcia do dokumentu „Powiedz mi coś jeszcze” odpowiada Martyna Peszko, która wyreżyserowała również film i sama w nim występuje. Peszko jest absolwentką PWST w Krakowie, programu DOK Pro w Szkole Wajdy i kursów aktorskich Instytutu Lee Strasberga w Nowym Jorku. To polska aktorką offowa i teatralna, znana z takich filmów jak: „Póki wilk syty”, „Pogoda na jutro”, „Popiełuszko. Wolność jest w nas”, czy „Kobieta sukcesu”. „Powiedz mi coś jeszcze” jest jedynym filmowym dziełem reżyserskim w karierze artystki. W Teatrze Polskim w Bydgoszczy reżyseruje ona spektakl „Wielce Szanowna Pani”. Peszko została nagrodzona Offskarem (Nagroda Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego) w kategorii Najlepsza aktorka. Była również nominowana do statuetki Młodzi i film oraz do Złotego Lajkonika. Data premiery i kraj produkcji: Film dokumentalny „Powiedz mi coś jeszcze” został nagrany i wyprodukowany w Polsce. Zadebiutował podczas 36. Warszawskiego Festiwalu Filmowego, odbywającego się w dniach 9-18 października 2020 roku. Po raz pierwszy film pokazano poza granicami kraju podczas XIV International Documentary Film Festival MiradasDoc na Teneryfie w 2021 roku. Tytuł angielski: „Tell Me More” Czas trwania filmu: „Powiedz mi coś jeszcze” trwa 44 minuty. Nagrody i nominacje: Za film „Powiedz mi coś jeszcze”, reżyserka Martyna Peszko została nominowana do nagrody Młodzi i film Konkursu Krótkometrażowych Debiutów Fabularnych oraz do Złotego Lajkonika podczas KFF. Ciekawostki o filmie: Pełna wersja polskiego filmu dokumentalnego z 2020 roku trwa 44 minuty, ale na festiwalach najczęściej prezentowana jest skrócona wersja dokumentu, trwająca 29 minut. Gdzie obejrzeć film „Powiedz mi coś jeszcze”? Cały film online „Powiedz mi coś jeszcze” oglądaj w vod.tvp.pl.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Kryptoutopia – bitcoin, blockchainy i przyszłość Internetu (2020) Film dokumentalny, który pozwoli zagłębić się w realia ekosystemu kryptowalut i technologie blockchain. Opis filmu: Poznamy dobre i złe strony tej kontrowersyjnej branży oraz jej głównych graczy i ich konflikty. Czy bitcoin jest cyfrowym złotem? Czy technologię blockchain można wykorzystać do stworzenia nowej, bardziej sprawiedliwej, zdecentralizowanej i nieocenzurowanej strony internetowej 3.0, w której możemy kontrolować nasze dane i chronić naszą tożsamość online? Na koniec przyjrzymy się historii Internetu, aby pokazać, jakie zmiany doprowadziły do naszego obecnego kryzysu megakorporacji kontrolujących informacje.  Reżyseria: Reżyserem filmu jest Michael Watchulonis. Scenariusz: Scenariusz do filmu „Kryptoutopia – bitcoin, blockchainy i przyszłość Internetu” stworzył Torsten Hoffman. Data premiery i kraj produkcji: Film „Kryptoutopia – bitcoin, blockchainy i przyszłość Internetu” miał swoją premierę 7 maja 2020 roku w Australii. Tytuł oryginalny: „Cryptopia: Bitcoin, Blockchains and the Future of the Internet” Czas trwania filmu: „Kryptoutopia – bitcoin, blockchainy i przyszłość Internetu” trwa 53 min. Gdzie obejrzeć film „Kryptoutopia – bitcoin, blockchainy i przyszłość Internetu”? Cały film online „Kryptoutopia – bitcoin, blockchainy i przyszłość Internetu” OGLĄDAJ w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Odmienne stany świadomości (2020) Jest to film dokumentalny o możliwościach naszego mózgu. „Odmienne stany świadomości” to poetycka podróż w głąb świata i umysłów osób autystycznych oraz z zespołem Aspergera. Gdzie leżą granice naszego umysłu i na ile kultura ogranicza, a może nawet zabija naszą kreatywność w sztuce, w życiu codziennym, a nawet w miłości? Opis filmu: W filmie poznajemy osoby autystyczne w różnym wieku i o różnym spektrum autyzmu. Z jednymi nie ma prawie kontaktu, inni na pierwszy rzut oka wydają się zdrowi. Każdy z bohaterów to odrębny świat, inny wymiar życia, energii twórczej i sposobów poszukiwania własnej drogi. Karol i Łukasz mają po 10 lat, nie mówią i uspokajają się przy kolorowych lampkach. Są bliźniakami, obaj mają autyzm i na tym podobieństwa się kończą. Ponieważ razem chodzą do szkoły, do psychologa i lekarzy rodzice postanawiają rozdzielić ich przynajmniej w czasie wolnym. Karol trafia na zajęcia z zawodową choreografką, a Łukasz będzie obserwował ptaki pod okiem ornitologa, który opowiada o ptakach jak o ludziach. Zosia ma 13 lat. Zajmuje się badaniem kosmosu i grą na fortepianie. Jej badania stają się inspiracją do muzycznych poszukiwań. Na zrobionych przez siebie zdjęciach księżyca zapisuje nuty swojej pierwszej kompozycji. 17 - letni Marcel tworzy instalacje przypominające obrazy Hieronima Boscha z fotografii sportowców. Jego kolaże ze skoczkami narciarskimi i lekkoatletami stają się uniwersalnymi przypowieściami o ludzkim losie. Rodzice zapisują go na warsztaty fotograficzne w domu kultury. Wkrótce instalacje wypełniają cały jego pokój, a dzięki nauczycielce fotografii pracami Marcela zainteresuje się galeria sztuki z Amsterdamu. Paulina ma 20 lat, zespół Aspergera i jest synestetykiem. Potrafi w 2 sekundy policzyć, ile jest 234 x 1356, odpowiedzieć na pytanie, jaki dzień tygodnia był 23 maja 1789 roku albo podać liczbę Pi z dokładnością do 600 miejsca po przecinku. Bierze udział w badaniach naukowych, gdzie jej mózg jest monitorowany podczas dokonywania obliczeń. Częścią badania są również wywiady, podczas których Paulina opowiada o tym, w jaki sposób widzi liczby, co do nich czuje i jak pomaga jej to dokonywać skomplikowanych obliczeń w głowie. 40-letni Marek fascynuje się zjawiskiem miłości. Jako refren między obserwacjami dokumentalnymi z życia naszych bohaterów powracają w filmie kreacyjne sceny snów/wizji, których autorami są nasi bohaterowie. Swoistym komentarzem do obrazów dokumentalnych i wizji/snów są prywatne, ale zgodne z najnowszym stanem wiedzy refleksje profesora neurobiologii. Reżyseria, scenariusz, zdjęcia: Reżyserem, scenarzystą i autorem zdjęć do filmu „Odmienne stany świadomości” jest Piotr Stasik, reżyser, scenarzysta, autor zdjęć i montażysta filmów dokumentalnych m.in.: „Zawód reżyser: Agnieszka Holland”, „Andrzej Wajda: Róbmy zdjęcie!” i „21 x Nowy Jork”. Piotr Stasik w 2021 roku nakręcił film fabularny „Ćmy”. Kraj produkcji, rok produkcji: Polska, 2020. Czas trwania filmu: Film „Odmienne stany świadomości” trwa 71 minut. Nagrody i nominacje: W 2020 roku na łódzkim Festiwalu Mediów „Człowiek w zagrożeniu” „Odmienne stany świadomości” otrzymały Nagrodę „Cierpliwe oko” im. Kazimierza Karabasza za film, który „za pomocą subtelnych środków przełamuje głęboką obcość odmiennych stanów świadomości”. Gdzie obejrzeć film „Odmienne stany świadomości”? Cały film „Odmienne stany świadomości” oglądaj w vod.tvp.pl!

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Nakręcona z rozmachem, oniryczno-liryczno-dramatyczna opowieść Lecha Majewskiego („Onirica”, „Młyn i krzyż”). Do filmu reżyser zaangażował znakomitych aktorów, m.in. Johna Malkovicha („Nowy papież”, „Być jak John Malkovich”, „Con Air – lot skazańców”, „Pod osłoną nieba”). Film hipnotyzuje pięknymi zdjęciami i realizacyjną wirtuozerią. W tytułowej Dolinie Bogów krzyżują się trzy wątki narracyjne, które prowokują widza do własnych interpretacji. Pierwszy to archaiczna legenda Indian Navajo o bogach zamkniętych w skałach doliny Valley of the Gods pełna bogatej symboliki i archetypów. Drugi to historia najbogatszego człowieka globu, tajemniczego Wesa Taurosa (John Malkovich), który dotknięty osobistą tragedią, ukrywa się przed światem. Trzeci wątek jest historią narratora, Johna Ecasa (Josh Hartnett), pisarza, który zmaga się z traumatycznym rozstaniem z żoną i twórczym kryzysem. W tym czasie firma Taurosa eksploatująca rudę uranu przejmuje Dolinę Bogów, gdzie planuje drążyć tunele w świętej ziemi. Spokój przodków Navajo zostaje zburzony a skały rodzą mściciela. Widz pozostaje z pytaniami: Jak daleko można posunąć się dla miłości? Jakie tajemnice skrywa mityczna ziemia Navajo? Kraj pochodzenia, rok produkcji: Luksemburg, Polska, USA 2019 Czas trwania: 131 min. Reżyseria: Lech MajewskiObsada: Josh Hartnett – John Ecas Bérénice Marlohe – Karen Kitson John Malkovich – Wes Tauros John Rhys-Davies – dr Hermann Jaime Ray Newman – Laura Ecas Tytuł oryginalny: Valley od the Gods

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

„Jak najdalej stąd” (2020) Piotr Domalewski w swoim drugim po „Cichej nocy” pełnometrażowym filmie fabularnym znowu opowiada o skorodowanych rodzinnych relacjach i toksycznych związkach. W centrum tej dramatycznej opowieści, jaką jest „Jak najdalej stąd”, stawia siedemnastoletnią bohaterkę, która będzie się uczyć, jak przyjąć na siebie wielką odpowiedzialność. Podróż do Irlandii, skąd ma sprowadzić zwłoki ojca, jest dla Oli – w tej roli znakomita Zofia Stafiej – okazją do poznania siebie i najbliższego sobie człowieka, którego już nigdy przy niej nie będzie. Opis filmu „Jak najdalej stąd”” Siedemnastoletnia Ola jest zbuntowaną, samodzielną dziewczyną. Wydaje jej się, że dokładnie wie, czego chce. Już pracuje, żeby móc wcielić w życie swoje marzenia. Pewnego dnia Ola odbiera telefon, który wywróci jej życie do góry nogami. Dowiaduje się, że jej ojciec zginął w wypadku w Irlandii, dokąd pojechał do pracy. Ola właściwie mało znała swojego ojca, ich relacje były dość luźne. To ona jednak musi wyruszyć w drogę do Irlandii, by sprowadzić stamtąd ciało ojca i zorganizować mu pogrzeb. Matka Oli nie może zostawić samego niepełnosprawnego syna, a poza tym, nie zna angielskiego. „Jak najdalej stąd” to przejmujące kino drogi, opowieść o ekspresowym dojrzewaniu i konieczności przewartościowania życia. Obsada. Kto zagrał główne role w filmie „Jak najdalej stąd”: Zofia Stafiej („25 lat niewinności”) jako Ola Hudzik Kinga Preis („Ojciec Mateusz”, „Cztery noce z Anną”, „Stulecie Winnych”, „Plan B”, „Bogowie”, „Pod Mocnym Aniołem”) jako matka Oli Arkadiusz Jakubik („Cicha noc”, „Najlepszy”, „Jestem mordercą”, „Wołyń”, „Sztuka kochania”, Pod Mocnym Aniołem”, „Drogówka”, „Dom zły”, „Wesele”) jako Marek Mazurek Kto jeszcze zagrał w filmie „Jak najdalej stąd”:Tomasz Dedek jako egzaminator Andrzej Kłak jako „Kurczak” Tomasz Ziętek jako „Młody” Reżyseria i scenariusz: Reżyserem i scenarzystę filmu „Jak najdalej stąd” jest Piotr Domalewski. W pełnym metrażu zadebiutował głośnym filmem „Cicha noc”, który dostał wiele nagród, m.in. Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Zdjęcia: Autorem zdjęć do filmu „Jak najdalej stąd” jest znakomity polski operator Piotr Sobociński Jr. , wielokrotnie nagradzany za zdjęcia do m.in. takich obrazów jak: „Wołyń”, „Bogowie”, „Drogówka” czy „Róża”. Rok i kraj produkcji filmu „Jak najdalej stąd”: Polska, 2020; premiera filmu odbyła się 25 września 2020 r. Muzyka do filmu „Jak najdalej stąd” jest dziełem Hani Rani, pianistki, kompozytorki i wokalistki. Jej album „Mi” był nominowany do Fryderyków w kategorii Fonograficzny debiut roku. Nagrody i nominacje, które dostał film „Jak najdalej stąd”: Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Zofia Stafiej dostała nagrodę za debiut aktorski, a Piotr Domalewski – nagrodę za scenariusz. Reżyser dostał za „Jak najdalej stąd” Paszport Polityki za: „konsekwencję w egzorcyzmowaniu polskich kompleksów, odwagę mierzenia się z problemami podzielonych rodzin i wsłuchiwanie się w głos Polaków na emigracji”. Film dostał też m.in. Złotą Taśmę SFP i ma 10 nominacji do Polskiej Narody Filmowej – Orzeł Gdzie można obejrzeć film „Jak najdalej stąd”? Film „Jak najdalej stąd” oglądaj w serwisie vod.tvp.pl.

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Pokazywana w konkursie głównym Festiwalu Filmowego Sundance, komedia nagrodzonych Oscarem scenarzystów „Spadkobierców” oraz producentów „Juno” i „Małej Miss”. Wzruszająca jak „Był sobie chłopiec” i zabawna jak kultowy serial „Cudowne lata”. Nieśmiały nastolatek Duncan wybiera się na pierwsze wakacje ze swoją „patchworkową” rodziną: matką (Toni Colette – „Był sobie chłopiec”, „Mała Miss”, „Szósty zmysł”), ojczymem Trentem (Steve Carrell – „Wojna płci”, „Big Short”, „40-letni prawiczek”) i jego córką. To lato nie zapowiada się najlepiej, co więcej – zanosi się na najgorsze wakacje w jego życiu… Już w samochodzie dowiaduje się od chłopaka matki, że ten ocenia go w skali od 1 do 10 na “trójkę”, a Duncan też nie ma o sobie najlepszego zdania. Na szczęście na jego drodze staje Owen (Sam Rockwell – „Vice”, „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”) uroczy lekkoduch, który do życia podchodzi na luzie i uczy chłopaka dystansu do życia i wiary w siebie. To dzięki niemu Duncan zostanie „królem aquaparku”, a wspólne spędzone wakacje na długo pozostaną tymi najlepszymi… Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2013 Reżyseria: Nat Faxon, Jim Rash Czas trwania: 103 minut Obsada: Liam James – Duncan Toni Collette – Pam Steve Carell – Trent AnnaSophia Robb – Susanna Sam Rockwell – Owen Tytuł oryginalny: The Way Way Back

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Premiery seriali i filmów

Doskonałe kino na motywach przebojowej powieści Karola Dickensa. W głównych rolach wystąpili świetni aktorzy, m.in. Dev Patel („Slumdog. Milioner z ulicy”) , Tilda Swinton („Musimy porozmawiać o Kevinie”, „Michael Clayton”, „Tylko kochankowie przeżyją”), Ben Whishaw („Pachnidło: Historia mordercy”) oraz Hugh Laurie („Dr House”). Za rolę Davida aktor Dev Patel dostał nominację do Złotego Globu.Akcja filmu rozgrywa się w dziewiętnastowiecznej Anglii. David Copperfield to chłopak, który mimo pochodzenia z zubożałej i prostej rodziny marzy o zostaniu sławnym pisarzem. Nieustannie obserwując zamożnych mieszkańców Londynu, zapragnął być równie szanowanym dżentelmenem. Jednak los zgotował mu wiele trudności, którym będzie musiał stawić czoła. Przedwcześnie straciwszy ojca, skazany został na dorastanie pod okiem pryncypialnego i surowego ojczyma, żądającego od niego bezwarunkowego posłuszeństwa oraz ekscentrycznej ciotki rozczarowanej, że ten nie urodził się dziewczynką. Po śmierci matki opiekun zapragnął zwrócenia pieniędzy, które poświęcił na wychowanie chłopaka. Wysyła Davida do ciężkiej pracy w fabryce. Bohater jednak nie daje sobie podciąć skrzydeł i dzięki determinacji ma szansę zdobyć to, czego pragnie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: USA, 2019 Reżyseria: Armando Iannucci Czas trwania: 120 minut Obsada: Dev Patel – David Copperfield Gwendoline Christie – Jane Murdstone Tilda Swinton – Betsey Trotwood Ben Whishaw – Uriah Heep Hugh Laurie – Pan Dick Aneurin Barnard – Steerforth Tytuł oryginalny: The Personal History Of David Copperfield

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Gra na Maksa (2021) Seria komediowych scen z życia trzydziestolatków, Maksa i Ali. Ich perypetie obserwują i komentują niczym najlepsze sportowe widowisko Jacek Laskowski – komentator Telewizji Polskiej i Sebastian Mila – były reprezentant Polski, ekspert piłkarski. Mimo ewidentnego nawiązania do piłki nożnej jest to przede wszystkim historia obyczajowa, nie tylko dla fanów futbolu. Opis: Maks jest wielkim fanem futbolu i właśnie rozpoczyna wspólne życie z Alą. Stara się sprostać oczekiwaniom dziewczyny, jednak trwa Euro i nie jest to moment, kiedy relacje z ukochaną są na pierwszym miejscu. Ala oczekuje, że Maks będzie traktował ich związek nieco poważniej. Rozumie, że chłopak musi czasem obejrzeć mecz. Ale żeby dwa albo trzy dziennie? Obsada: W rolach głównych występują: Karolina Bacia („Na dobre i na złe”, „Bodo”, „Stulecie Winnych”) jako Ala Marcin Korcz („Miasto 44”, „O mnie się nie martw”, „Słaba płeć?”) jako Maks Jacek Laskowski jako komentator Sebastian Mila jako komentator Reżyseria: Reżyserem jest Jan Macierewicz. Na swoim koncie ma również serial „Mamuśki”. Znany z takich produkcji, jak: „Drunk History”, „Czas honoru”, „Szadź” i „Magnezja”. Scenariusz: Scenariusz „Gry na Maksa” stworzył Just Duet! Data premiery i kraj produkcji: Data premiery „Gry na Maksa” została wyznaczona na 11 czerwca 2021 roku – w dzień startu Mistrzostw Europy w piłce nożnej. Czas trwania serialu: Każdy odcinek „Gra na Maksa” trwa 4 minuty. Gdzie obejrzeć „Grę na Maksa”? Wszystkie odcinki „Gra na Maksa” dostępne online, OGLĄDAJ w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Legenda. Ojciec. Kłamca? Ulubieńcy publiczności prezentują odważne i dojmujące spojrzenie na niepokojącą powszechność nadużyć seksualnych wśród uprzywilejowanych osób publicznych, ukazując wpływ jaki mają tego typu oskarżenia na osoby po obu stronach procesu sądowego. Opowiadając historię z różnych perspektyw serial pokazuje z czym w takiej sytuacji musi zmierzyć się małżonek, rodzic, dziecko czy przyjaciel. Paul, kiedyś ulubieniec publiczności, mniej prominentny członek sławnego komediowego duetu, jest gwiazdą o malejącym znaczeniu na firmamencie popkultury, ale o niesłabnącej popularności. Mężczyzna wkraczający w jesień swojego życia zostaje oskarżony przez dwie kobiety o napaść seksualną, co dogłębnie wstrząsa jego życiem rodzinnym. To niezwykle przenikliwa opowieść o upadku z piedestału, który może być udziałem, aktora, polityka, hierarchy kościelnego, czy działacza społecznego - postaci o nieposzlakowanej opinii społecznej kryjącej jednak mroczną przeszłość.Autorem scenariusza do serialu „Ulubieńców publiczności” jest Jack Thorne, twórca m.in. filmu „Cudowny chłopak”, a za reżyserię odpowiada Marc Munden (m.in. „Targowisko próżności”). Serial został uhonorowany trzema statuetkami BAFTA.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2016Czas trwania: 4 x 60 minutReżyseria: Marc MundenObsada:Robbie Coltrane − PaulJulie Walters − MarieAndrea Riseborough − DeeBabou Ceesay − JeromeMark Lewis Jones − GerryNadine Marshall − DI PalmerTim McInnerny − KarlGraeme Hawley − DanTytuł oryginalny: National Treasure

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Dwuczęściowy dramat kostiumowy opowiadający o życiu królowej Elżbiety I, córki Henryka VIII i Anny Boleyn, pogromczyni Hiszpańskiej Armady, nazywanej przez uwielbiających ją poddanych „Królową Dziewicą”. Elżbieta I zjednoczyła naród podzielony konfliktami religijnymi, stawiła czoła hiszpańskiej armadzie i po bezprecedensowym czterdziestopięcioletnim panowaniu umarła jako jedna z najbardziej kochanych monarchiń. W czasie jej rządów poeci i dramatopisarze opiewali ją w swoich działach, zaś malarze i kompozytorzy dedykowali jej owoce swojej twórczości przyczyniając się do umocnienia legendy. Serial „Elżbieta I” stara się przebić przez mity i ukazać kobietę kryjącą się za legendą królowej. Kobietę poddawaną upokarzającym badaniom ginekologicznym mającym ustalić czy wciąż jest w stanie urodzić, kiedy rozważano jej małżeństwo z francuskim księciem. Kobietę, która choć rządziła całym państwem, nie mogła poślubić wybranka swojego serca. Wreszcie kobietę, która po pięćdziesiątce miała romans z mężczyzną o połowę młodszym, który w swojej arogancji podjął desperacką próbę zagarnięcia jej tronu. Ukazując zgniliznę i żądze kryjące się za fasadą formalizmu i przepychu angielskiego dworu, serial po raz pierwszy przedstawia intymny portret najsławniejszej brytyjskiej królowej. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Wielka Brytania, 2005 Czas trwania: 2 x 106 minut Reżyseria: Tom Hooper Obsada: Helen Mirren - Elżbieta I Hugh Dancy - hrabia Essex Toby Jones - Robert Cecil Patrick Malahide - Sir Francis Walsingham Ian McDiarmid - Lord Burghley Jeremy Irons - hrabia Leicester Tytuł oryginalny: Elizabeth I

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

„Wirtuoz. Pojedynek zabójców” (2021) Zdobywca Oscara sir Anthony Hopkins („Milczenie owiec”) w zaskakującym thrillerze w roli mentora płatnego mordercy. Opis filmu: Doświadczony zabójca na zlecenie o pseudonimie „Wirtuoz” jest znany ze swojego opanowania i niebywałej skrupulatności. Do tej pory bezbłędnie wykonywał wszystkie zlecone zadania, ale przed nim najtrudniejsze zlecenie w całej dotychczasowej karierze. Mentor zleca mu wytropienie i zneutralizowanie tajemniczego buntownika. Obsada: W rolach głównych występują: Anson Mount („Pan Idealny”, „Fałszerz”, „Nędzne psy”) jako Wirtuoz Anthony Hopkins („Milczenie owiec”, „Hitchcock”, „Dwóch papieży”, „Thor”) jako Mentor Kto jeszcze zagrał w filmie „Wirtuoz. Pojedynek zabójców”?: Abbie Cornish jako Kelnerka Eddie Marsan jako Samotnik David Morse jako Szeryf Richard Brake jako Johnnie Diora Baird jako Dziewczyna Johnniego Chris Perfetti jako Recepcjonista Reżyseria: Reżyserem amerykańskiego thrillera „Wirtuoz. Pojedynek zabójców” jest Nick Stagliano, laureat „Nagrody publiczności” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Senomie za obraz „Good Day for It”. Scenariusz: Scenariusz do filmu akcji „Wirtuoz. Pojedynek zabójców” napisał reżyser Nick Stagliano przy współpracy z Jamesem C. Wolfem. Data premiery i kraj produkcji: „Wirtuoz. Pojedynek zabójców” jest filmem amerykańskim, jego premiera odbyła się na platformach streamingowych 30 kwietnia 2021 roku. Zdjęcia: Autorami zdjęć do obrazu „Wirtuoz. Pojedynek zabójców” są Frank Prinzi (zwycięzca osiemnastu nagród w tym Emmy za „Przystanek Alaska”) oraz Dejan Georgevich. Tytuł angielski: „The Virtuoso”. Czas trwania: „Wirtuoz. Pojedynek zabójców” trwa 110 minut. Gdzie można obejrzeć film „Wirtuoz. Pojedynek zabójców”?: Cały film „Wirtuoz. Pojedynek zabójców” online oglądaj w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, emocjonująca opowieść o mężczyźnie, który stawia opór nazistom, podczas gdy II wojna światowa ogarnia całą Europę.9 kwietnia 1940 rozpoczyna się inwazja hitlerowskich Niemiec na Danię. Niemcy domagają się natychmiastowej i bezwarunkowej kapitulacji. Po kilku godzinach rząd poddaje się i rozpoczyna współpracę z hitlerowcami. Po drugiej stronie Atlantyku ambasador Danii w Stanach Zjednoczonych, człowiek śmiały i bywały w świecie – Henrik Kauffman (w tej roli Ulrich Thomsen, znany z filmów „Jabłko Adama” i „Polowanie na czarownice”), jako jedyny ma odwagę, by zaryzykować wszystko.Życie Kauffmana w Ameryce jest pełne blasku dzięki jego osobistemu urokowi oraz statusowi politycznemu, jednak kiedy wojska niemieckie atakują i okupują Danię, zaczyna planować, jak pokonać Hitlera i pozwolić Duńczykom odzyskać wolność. Oskarżony o zdradę stanu Kauffman ogłasza się jedynym prawdziwym przedstawicielem wolnej Danii i kładzie na szali cały swój majątek, swoją rodzinę oraz zaufanie swoich rodaków, aby stawić opór hitlerowskim okupantom.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Dania, 2020Czas trwania: 100 minutReżyseria: Christina RosendahlObsada: Ulrich Thomsen − Henrik Kauffman Denise Gough − Charlotte Kauffmann Mikkel Boe Folsgaard − Povl Bang-Jensen Burn Gorman − Berle Zoë Tapper − Zilla Sears Henry Goodman − Franklin D. Roosevelt Nicholas Blane − Winston Churchill Tytuł oryginalny: The Good Traitor

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Znakomita, szalona komedia, w groteskowy sposób nawiązująca do amerykańskich komiksów i filmów o superbohaterach, którzy ratują świat. Był to pierwszy w Polsce tzw. film kampowy. Reżyser i scenarzysta Andrzej Kondratiuk demonstracyjnie podkreśla sztuczność i kiczowatość historii, którą opowiadał, na poziomie fabuły, formy i dialogów. Reżyser przyznawał po latach, że „Hydrozagadka" miała być totalną kpiną, czystą i bezpretensjonalną zabawą. Bohaterem jest polski odpowiednik Supermana – superbohater As (Jerzy Nowak), natomiast podstawową zasadą organizującą film jest absurd. Kondratiuk wykpił amerykańską i polską rzeczywistość początku lat siedemdziesiątych. Główny bohater, choć tak jak pozostałe postaci zachowuje się absurdalnie, przewrotnie stoi na straży „pozytywnych wartości” i wypowiada kwestie typu: „Alkohol to największa trucizna” czy „Najważniejsze są przepisy BHP, zwłaszcza na kolei”. Akcja filmu rozgrywa się podczas bardzo gorącego lata. W Warszawie zaczynają dziać się dziwne rzeczy w mieszkaniach nie ma wody, a w Wiśle znaleziono radioaktywną i w dodatku ugotowaną rybę. Sprawcą całego zamieszania jest doktor Plama (Zdzisław Maklakiewicz), „bezwzględnie inteligentny” czarny charakter, który prowadzi tajemnicze interesy z maharadżą pustynnego Kaburu (Roman Kłosowski). Złoczyńca ma misterny plan, ale na przeszkodzie stanie mu niezłomny i niezwyciężony As. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1970 Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Czas trwania: 70 min. Obsada: Jan Walczak / superbohater As – Józef Nowak Profesor Milczarek – Wiesław Michnikowski Książę maharadża Kaburu – Roman Kłosowski Doktor Plama – Zdzisław Maklakiewicz „Malutki”, człowiek Plamy – Bolesław Kamiński Panna Jola – Ewa Szykulska Pan Jurek, brunet z samochodem – Tadeusz Pluciński

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Ostatnia dekada PRL-u. Do bloku na nowo wybudowanym osiedlu na warszawskim Ursynowie wprowadzają się lokatorzy. Pochodzących z różnych grup społecznych mieszkańcy zaczynają tworzyć zgraną wspólnotę. Na przeszkodzie staje im jednak pewien marzący o władzy karierowicz z Pułtuska – gospodarz domu Stanisław Anioł. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1986 Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada: Roman Wilhelmi – Stanisław Anioł, gospodarz domu Bożena Dykiel – Mieczysława Anioł Bolesław Płotnicki – Antoni Kierka, emeryt na wózku inwalidzkim Barbara Rachwalska – Tekla Wagnerówna, emerytka Wiesław Gołas – Czesław Majewski vel. Henryk Gwizdecki Elżbieta Jagielska – Majewska Hanna Bieniuszewicz – Ewa Majewska, stripteaserka Witold Pyrkosz – Józef Balcerek Zofia Czerwińska – Zofia Balcerkowa Jerzy Turek – Tadeusz Kubiak, księgowy Halina Kowalska – Elżbieta Kolińska-Kubiak, śpiewaczka Wojciech Pokora – docent Zenobiusz Furman Stanisława Celińska – Bożena Lewicka, nauczycielka Mieczysław Voit – profesor Ryszard Dąb-Rozwadowski Ewa Ziętek – Zosia, gospodyni profesora, kochanka Kubiaka Jerzy Bończak – Krzysztof Manc, konstruktor i wynalazca Jerzy Kryszak – lekarz Zdzisław Kołek Anna Chitro – Kołkowa Kazimierz Kaczor – Zygmunt Kotek, dźwigowy Krystyna Tkacz – Kotkowa Ryszard Raduszewski – Abraham Lincoln, stypendysta z Harvardu Janusz Gajos – Jan Winnicki, towarzysz partyjny Ewa Milde – Wiesława Winnicka Danuta Kowalska – Jola, narzeczona Winnickiego Gustaw Lutkiewicz – prezes Spółdzielni Mieszkaniowej Tatiana Sosna-Sarno – sekretarka Bronisław Pawlik – Dionizy Cichocki Wanda Kozera-Hyży – „Eva 1”, robot kolejkowy Wojciech Siemion – inżynier Henryk Dominek

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Zrealizowany w konwencji wczesnych filmów Miloša Formana komediodramat – jeden z dziesięciu najlepszych, zdaniem telewidzów, filmów telewizyjnych wybranych w plebiscycie zorganizowanym z okazji pięćdziesięciolecia Telewizji Polskiej. Scenariusz napisał i film wyreżyserował Janusz Kondratiuk („Niedziela Barabasza”, „Jak pies z kotem”, „Złote runo”). Autorem muzyki jest Czesław Niemen. Pewnej soboty do Warszawy z podstołecznej wsi przybywają Ewa, Pucia i Mała – trzy panny marzące o poznaniu statecznego mężczyzny, przyszłego męża. Są nieładne i bezbarwne, tandetnie ubrane, ale im wydaje się, że są niezwykle atrakcyjne. W kawiarni dają się poderwać dwóm panom z miasta, przedstawiającym się jako „inżynier” i „magister”. Skrępowani, mieszkający prawdopodobnie w hotelu robotniczym mężczyźni nie mają pomysłu, dokąd zabrać dziewczyny. Męski honor ratuje znajomy kelner, który zaprasza całe towarzystwo do swego mieszkania. Wracając do domu, dziewczyny udają przed sobą zadowolone. Za tydzień znów przyjadą do Warszawy szukać ciekawszych i zaradniejszych chłopaków.Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 1972 Reżyseria: Janusz Kondratiuk Czas trwania: 45 min. Obsada: Ewa Szykulska – dziewczyna pracująca na poczcieEwa Pielach – PućkaRegina Regulska – dziewczyna, która nie lubi kremu Jan Stawarz – „Inżynier”Jan Mateusz Nowakowski – „Magister” Zbigniew Buczkowski – Kelner

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Brzezina (1970) Film w reżyserii Andrzeja Wajdy, którego scenariusz powstał na kanwie noweli Jarosława Iwaszkiewicza pod tym samym tytułem. „Brzezina” na ekranie pozostała przede wszystkim kameralną, intymną, poruszającą historią o miłości, śmierci i samotności. Film nie podejmuje typowych dla twórcy „Kanału” wielkich narodowych tematów, jednak został doceniony przez krytykę zarówno w kraju, jak i za granicą. Opis filmu Lata dwudzieste XX wieku. Chory na gruźlicę Staś (Olgierd Łukaszewicz) przyjeżdża z Davos do brata Bolesława (Daniel Olbrychski). Brat jest leśniczym i niedawno owdowiał. Pogrążony w smutku okazuje obojętność swojej córeczce i wciąż chodzi na grób żony. Hałaśliwa wesołość Stasia drażni Bolesława. Wdowiec nie potrafi zrozumieć, że pod tą ostentacyjną radością kryje się lęk przed śmiercią. Staś poznaje wieśniaczkę Malinę (Emilia Krakowska) i zostaje jej kochankiem. Bolesław od śmierci żony nie potrafi zbliżyć się do żadnej kobiety. Staś czuje się coraz gorzej, ostatni spacer wywołuje w nim żal za odchodzącym życiem. Po śmierci Stanisława, Bolesław nagle odzyskuje spokój i pogodę ducha. Po przelotnym romansie z Maliną postanawia zmienić pracę i opuścić wieś. Obsada filmu W rolach głównych występują: Artur Olgierd Łukaszewicz („Perła w koronie”, „Dzieje grzechu”, „Seksmisja”, „Wierna rzeka”, „Generał Nil) jako Stanisław, brat Bolesława Daniel Olbrychski („Popioły”, „Bokser”, „Ziemia obiecana”, „Blaszany bębenek”, „Potop”, „Panny z Wilka) jako Bolesław Emilia Krakowska („Chłopi”, „Ziemia obiecana”, „Nie zaznasz spokoju”) jako Malina Marek Perepeczko („Wilcze echa”, „Janosik”, „Sara”) jako Michał, narzeczony Maliny Kto jeszcze zagrał w filmie „Czarny Mercedes”? Elżbieta Żołek jako Ola, córka Bolesława Danuta Wodyńska jako Katarzyna, służąca Bolesława Jan Domański jako Janek, brat Maliny Irena Skwierczyńska jako matka Maliny Alina Szpak jako właścicielka fortepianu Mieczysław Stoor jako brat właścicielki fortepianu Reżyseria i scenariusz Reżyserem i zarazem scenarzystą filmu „Brzezina” jest Andrzej Wajda, reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf; jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina; zdobywca Oscara przyznanego za całokształt twórczości. Data premiery i kraj produkcji Premiera filmu „Brzezina” odbyła się 10 listopada 1970 roku. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Brzezina” jest Zygmunt Samosiuk. Pochodzący z Kalisza operator był współtwórcą filmów m.in. Andrzeja Wajdy, Jerzego Kawalerowicza, Piotra Szulkina czy Janusza Majewskiego. Był autorem zdjęć do filmów dokumentalnych i fabularnych. Jako pierwszy operator został trzykrotnie wyróżniony nagrodą za zdjęcia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych („Zapis zbrodni”, „...Gdziekolwiek jesteś panie prezydencie...”, „Sprawa Gorgonowej”). Czas trwania filmu Film „Brzezina” trwa 91 minut. Nagrody i nominacje Film „Brzezina” otrzymał m.in. nagrody: w 1970 roku FIPRESCI w Mediolanie (Międzynarodowe Targi Filmu Dokumentalnego i Telewizyjnego MIFED), w 1971 roku Nagrodę za reżyserię dla Andrzeja Wajdy w Łagowie (Lubuskie Lato Filmowe), w 1971 roku Nagrodę za rolę męską dla Daniela Olbrychskiego 2 Moskwie (MFF) oraz w 1975 roku „Złota pieczęć” (nagroda miasta Mediolanu) podczas MFF. Gdzie obejrzeć film „Brzezina”? Cały film oglądaj online w vod.tvp.pl!

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Melodramat, który wzrusza kolejne pokolenia Polaków. Trzecia ekranizacja wydanej w 1908 r. przebojowej, uwielbianej przez czytelniczki powieści Heleny Mniszkówny – do 1939 r. książka była wznawiana ponad 20 razy. W 1920 r. powstał niemy film w reżyserii Edwarda Puchalskiego i Józefa Węgrzyna z Jadwigą Smosarską i Bolesławem Mierzejewskim w rolach głównych, a w 1936 r. wersja dźwiękowa w reżyserii Juliusza Gardana, z Elżbietą Barszczewską i Franciszkiem Brodniewiczem w rolach nieszczęśliwych kochanków. Książka, tak samo jak i jej adaptacje, była synonimem kiczu. Publiczności ta łatka nie przeszkadzała. W 1976 r. na kinowy ekran prozę Mniszkówny przeniósł Jerzy Hoffman, reżyser m.in. „Pana Wołodyjowskiego” i „Potopu”. Scenariusz do filmu napisał pisarz Stanisław Dygat, ale ponieważ Jerzy Hoffman wprowadził do tekstu wiele zmian, wycofał swoje nazwisko. W obsadzie plejada polskich gwiazd, z Elżbietą Starostecką i Leszkiem Teleszyńskim na czele. Film Hoffmana znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najbardziej kasowych filmów, które powstały przed 1989 r. Bohaterką jest uboga guwernantka, Stefania Rudecka, w której zakochuje się ordynat Waldemar Michorowski. Arystokratyczne środowisko jest oburzone mezaliansem, który ma zamiar popełnić Michorowski. Zgodnie twierdzą, że Stefcia zawsze pozostanie dla nich trędowata. Stefcia jest zrozpaczona… Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, Włochy, 1976 Reżyseria: Jerzy HoffmanCzas trwania: 91 min. Obsada: Elżbieta Starostecka – Stefcia RudeckaLeszek Teleszyński – ordynat Waldemar MichorowskiJadwiga Barańska – hrabina Idalia Elzonowska, ciotka WaldemaraCzesław Wołłejko – Maciej Michorowski, dziad WaldemaraLucyna Brusikiewicz – Lucia Elzonowska

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Serial powstał na podstawie książki Janusza Przymanowskiego, który jest także współautorem scenariusza. Nakręcono trzy serie przygód załogi „Rudego” – łącznie 21 odcinków. PRL-owskie władze chętnie traktowały serial jako materiał propagandowy, prezentujący obowiązującą wówczas wersję historii z polsko-radzieckim sojuszem na pierwszym planie. Dla dzisiejszego widza „Czterej pancerni i pies” pozostają znakomitą produkcją wojenno-przygodową. Zrealizowane z rozmachem sceny batalistyczne, trzymająca w napięciu akcja, zabawne dialogi i przede wszystkim doskonałe postacie stworzone przez wybitnych aktorów – to nieprzemijające wartości serialu. Aktorzy kreujący główne role do dziś się od nich nie uwolnili. – Biegając wtedy po lesie nie przypuszczałem, że biorę udział w czymś takim – mówił niedawno Janusz Gajos, mimo upływu kilkudziesięciu lat znów zapytany o „Pancernych”.Janek, Marusia, Szarik, „Rudy 102” stali się bohaterami łączącymi kilka pokoleń Polaków. Przewodnią piosenkę znali wszyscy: „Deszcze niespokojne potargały sad, a my na tej wojnie ładnych parę lat…”. Słowa do niej napisała Agnieszka Osiecka, a śpiewał ją Edmund Fetting.Mimo upływu 40 lat „Pancerni” do dziś mają swoich widzów. Serial powtarzany jest w różnych kanałach telewizyjnych, a teraz dostępny jest także w Internecie. Film wojenny, 21 odc., Polska 1966-1970Reżyseria: Konrad Nałęcki, Andrzej CzekalskiScenariusz: Janusz PrzymanowskiWystąpili: Janusz Gajos, Wiesław Gołas, Franciszek Pieczka, Włodzimierz Press, Roman Wilhelmi, Pola Raksa, Małgorzata Niemirska i inni

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Uzyskaj dostęp w ramach abonamentu RTV lub wypróbuj przez 14 dni bez opłat Dowiedz się więcej

Jaki naprawdę był fotograf modowy Helmut Newton? Czy rzeczywiście zasługuje na miano geniusza fotografii i wizjonera? A może swoją popularność zawdzięcza głównie skandalom, jakie wywoływały jego zdjęcia? Reżyser Gero von Boehm stara się opowiedzieć o prawdziwym obliczu fotografa. Opis filmu: Światowej sławy aktorki, modelki i celebrytki (Claudia Schiffe, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Grace Jones, Isabella Rossellini) ujawniają jak wyglądała praca z Helmutem Newtonem, niemiecko-australijskim fotografem, który sławę zyskał dzięki oryginalnym zdjęciom kobiecych aktów. Jego fotografie były publikowane w najważniejszych magazynach modowych jak „Vogue”, „Harper's Bazaar”, „Elle”, ale także w „Stern” i „Playboyu”. Obsada filmu • Charlotte Rampling • Anna Wintour • Claudia Schiffer • Grace Jones • Isabella Rossellini • Marianne Faithfull Reżyseria Reżyserem dokumentu „Helmut Newton. Piękno i bestia” jest Gero von Boehm. Filmowiec ukończył na Uniwersytecie w Heidelbergu prawo, historię sztuki i nauki społeczne. W 1978 roku założył własne studio filmowe. Do tej pory zrealizował ponad 100 filmów dokumentalnych. Scenariusz Za scenariusz filmu dokumentalnego „Helmut Newton. Piękno i bestia” odpowiada reżyser Gero von Boehm. Niemiec ma w swoim portfolio obrazy poświęcone m.in. Karolowi Wojtyle, Umberto Eco, Karlowi Lagerfeldowi. Data premiery i kraj produkcji „Helmut Newton. Piękno i bestia” jest filmem niemieckim. Jego światowa premiera odbyła się 22 lutego 2020 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Do kin w Polsce film trafił 12 lutego 2021 roku. Zdjęcia Za kamerami „Helmut Newton. Piękno i bestia” stanęli Marcus Winterbauer, Uli Fischer, Alexander Hein, Sven Jakob-Engelmann, Pierre Nativel, Pauline Pénichout oraz Pierre Nativel. Tytuł angielski „Helmut Newton: The Bad and the Beautiful” Czas trwania filmu „Helmut Newton. Piękno i bestia” trwa 93 minuty. Gdzie obejrzeć film „Helmut Newton. Piękno i bestia”? Cały film online oglądaj w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Oto my (2020) Chwytający za serce, zaskakujący film izraelskiego reżysera Nira Bergmana, opowiadający o niezwykłej relacji ojca ze swoim autystycznym synem. Scenarzystka „Oto my” Dana Idisis podkreśla, że głównym motywem filmu jest nieuchronny moment rozstania rodziców z dziećmi. Opis filmu Aharon (Shai Avivi) samotnie wychowuje swojego ukochanego syna, Uriego (Noam Imber). Ojciec poświęca cały swój wolny czas opiece nad autystycznym dzieckiem. Gdy Uri osiąga pełnoletność Aharon uważa, że ten nie powinien go opuszczać, bo nie jest gotowy na pełną samodzielność. W drodze do specjalnej placówki ojciec obmyśla niezwykły plan. Wraz z synem rusza w podróż, która odmieni życie ich obu. Obsada filmu W rolach głównych występują: · Shai Avivi („Dzień po żałobie”, „Żal”, „Poszukując Alice”, „Szaleństwa Adama”) jako Aharon · Noam Imber („Za górami, za wzgórzami”) jako Uri Kto jeszcze zagrał w filmie „Oto my”? · Smadi Wolfman jako Tamara · Efrat Ben-Zur jako Effi · Amir Feldman jako Amir · Sharon Zelikovsky jako Sharona · Natalia Faust jako Natalia · Uri Klauzner jako Noni Reżyseria Reżyserem dramatu „Oto my” jest wielokrotnie nagradzany izraelski filmowiec Nir Bergman, którego debiutancki obraz „Złamane skrzydła” (2002) zdobył wiele międzynarodowych nagród. Mężczyzna jest uważany za jednego z czołowych izraelskich scenarzystów i reżyserów. Scenariusz Nagrodzony Ofirem scenariusz do filmu „Oto my” napisała Dana Idisis. Dla scenarzystki jest to pierwszy film fabularny, nad którym pracowała, wcześniej zajmowała się serialami i filmami dokumentalnymi. Data premiery i kraj produkcji Premiera izraelskiego filmu „Oto my” odbyła się 11 września 2020 podczas Toronto International Film Festival. Premiera w Polsce miała miejsce 12 marca 2021. Zdjęcia Za zdjęcia do „Oto my” odpowiadał Shai Goldman. Uważany za jednego z najlepszych izraelskich operatorów filmowiec zdobył podczas swojej kariery już dziesięć nagród i szereg nominacji dla najlepszego operatora. Tytuł angielski „Here We Are” Czas trwania filmu Film „Oto my” trwa 94 minuty. Nagrody i nominacje „Oto my” zdobył cztery nagrody podczas Israeli Film Academy 2020 (Najlepszy reżyser – Nir Bergman, najlepszy scenariusz – Dana Idisis, najlepszy aktor – Shai Avivi, najlepszy aktor drugoplanowy – Noam Imber), jedną statuetkę na Valladolid International Film Festival 2020 dla najlepszego aktora (Shai Avivi). Gdzie obejrzeć film „Oto my”? Cały film online oglądaj w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Geniusze (2020) Biograficzny film o życiu wybitnego polskiego matematyka żydowskiego pochodzenia, Stanisława Ulama z Philippem Tłokińskim w roli głównej („Kurier”). Opis filmu: Poruszająca opowieść o młodym polskim naukowcu, który radząc sobie z traumatycznym doświadczeniem wojny, stał się jednym z pionierów ery nuklearnej. Badania Stanisława Ulama umożliwiły skonstruowanie bomby wodorowej, a także pozwoliły przyspieszyć budowę pierwszego komputera. To właśnie on wraz z Johnny’m von Neumann’em zapoczątkował cyfrową rewolucję, w której obecnie żyjemy. „Geniusze” wykraczają poza ramy filmowej biografii utalentowanego naukowca i stają się ponadczasową opowieścią o dwuznacznej naturze postępu. Obsada filmu: Philippe Tłokiński jako Stanisław Ulam Fabian Kocięcki jako John von Neuman Esther Garrel jako Francoise Ulam Joel Basman jako Edward Teller Sam Keeley jako Jack Calkin Mateusz Więcławek jako Adam Ulam Sabin Tambrea jako Klaus Fuchs Reżyseria: Film w reżyserii i ze scenariuszem Thora Kleina. Scenariusz filmu został oparty na autobiografii głównego bohatera pt. „Przygody matematyka”. Jest to międzynarodowa koprodukcja, w której udział brała Telewizja Polska. Czas trwania filmu „Geniusze” trwa 102 minut. Data premiery i kraj produkcji: „Geniusze” będzie miał swoją polską premierę 11 czerwca 2021, kraj produkcji to Niemcy, Polska, Wielka Brytania Tytuł angielski: „Adventures of a Mathematician” Gdzie obejrzeć film „Geniusze”? Cały film „Geniusze” WKRÓTCE online w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Spacer z Aniołami (2019) Filmowa podróż do samego jądra ciemności, a jednocześnie w głąb własnej duszy i spotkanie demonami z przeszłości. Nagradzany już dokument Tomasza Wysokińskiego opowiada o Jerrym, którego misją jest odnajdywanie zagubionych w Republice Południowej Afryce dzieci. „Spacer z Aniołami” − opis filmu W RPA dzieci znikają z różnych powodów: uciekają z domów, uprowadza się je lub po prostu wyrzuca. W konsekwencji często trafiają na ulice, gdzie zmusza się je do prostytucji. A to i tak „szczęśliwe” okoliczności, ponieważ zdarza się również, że stają się ofiarami mordów rytualnych. Są jednak ludzie, których życiową misją jest ich odnajdywanie. Takim mężczyzną jest Jerry − twórcy filmu towarzyszą mu z kamerą, kiedy trafia na ślad porwanej dziewczynki z Soweto, a pomagają mu w tym nawet duchy. Sam musi się uporać z demonami z przeszłości − jako dziecko żył na ulicy skąd zrekrutowano go w szeregi zbrojnego ramienia Afrykańskiego Kongresu Narodowego. „Spacer z Aniołami” − obsada filmu Jeremaiah Marobyane Reżyseria, scenariusz i zdjęcia Reżyserem, scenarzystą autorem zdjęć do filmu „Spacer z Aniołami” jest Tomasza Wysokiński, twórca nagradzanych filmów dokumentalnych − „Ikizama” i „Incantatio”. „Odwiedziłem ponad pięćdziesiąt krajów Trzeciego Świata, a doświadczenia z kilkunastu lat włóczęgi są dla mnie inspiracją do pracy nad filmami dokumentalnymi o niedostępnych światach; o istnieniu wielu z nich prawie nikt nie wie i być może nikt nie będzie w stanie do nich dotrzeć” − mówi Tomasza Wysokiński. Muzyka Twórcą muzyki do filmu „Spacer z Aniołami” jest Paweł Mykietyn, wybitny polski kompozytor i klarnecista. Nagradzany Orłami i na Festiwalu Filmowym w Gdyni za muzykę do takich filmów, jak: „33 sceny z życia”, „Essential Killing”, „Trick” i „11 minut”. Uhonorowany również Fryderykiem i Paszportem „Polityki”. Kraj produkcji Film „Spacer z Aniołami” jest produkcji polskiej. Data premiery Film „Spacer z Aniołami” miał premierę 31 maja 2021 roku na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym. W kinach od 11 czerwca. Czas trwania Film „Spacer z Aniołami” trwa 84 minuty Nagrody Film „Spacer z Aniołami” otrzymał dwie nagrody na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym − Złotego Lajkonika za „rzetelne przeprowadzenie przez jądro ciemności, profesjonalizm w opowiadaniu, świadomą narrację po bezwzględnym, odległym świecie oraz film, o którym trudno przestać myśleć”, a także wyróżnienie Jury za „muzykę do filmu, która zadaje pytania o konieczność istnienia zła i buduje dodatkowy wymiar w mroku nieludzkiej przemocy” dla Pawła Mykietyna. Gdzie obejrzeć film „Spacer z Aniołami” Cały film „Spacer z Aniołami” online będzie można OGLĄDAĆ na vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Cudak (2021) Polski dramat wojenny, uznanej reżyserki młodego pokolenia Anny Kazejak, opowiada historię polskiego muzyka i drobnego cwaniaczka, który, żeby przeżyć niemiecką okupację, musi wejść w pewien układ z uzdolnionym żydowskim skrzypkiem. „Cudak”, z Kazikiem Mazurem i Aleksandrem Kłakiem w rolach głównych, przywołuje temat Holokaustu w nowy, oryginalny sposób. Opis filmu Głównym bohaterem filmu „Cudak” jest Roman Cudakowski, zwany właśnie Cudakiem, członkiem kapeli grającej na miejskich i okolicznościowych imprezach. Niemiecka okupacja nie pozwala jednak mu się rozwinąć, a sam Cudak walczy o przeżycie. Pewnego dnia staje przed szansą zarobienia dobrych pieniędzy, grając w restauracji dla Niemców. Ci jednak chcą słuchać pełnego zespołu, w którym ważną rolę odgrywa skrzypek. A najlepsi skrzypkowie są Żydami. Cudak zna jednego, ale przed wojną miał z nim na pieńku. Teraz razem z Szymonem Akermanem muszą pomóc sobie wzajemnie. Żyd zgadzając się grać z Polakiem, a Cudak wydostać Akermana i jego rodzinę z warszawskiego getta. Obsada filmu „Cudak” W rolach głównych występują: Kazik Mazur („Zaćma”, „Bodo”, „Tajemnica Westerplatte”) jako Cudak, Romek Cudakowski Andrzej Kłak („Jak najdalej stąd”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza”, „Artyści”) jako Szymon Akerman Diana Zamojska („Kamerdyner”, „Zabawa zabawa”, „Panie Dulskie”) jako Basia Agnieszka Sienkiewicz-Gauer („Anna German”, „M jak miłość”, „Yuma”) jako Regina Natalia Skrzypek („Kurier”, „Gwiazdy”, „Listy do M. 4”) jako Łucja Kto jeszcze zagrał w filmie „Cudak”? Ninel Kos jako Debora Hubert Sycz jako Henio Mateusz Król jako Golo Sebastian Ziomek jako Wąsik Andrzej Danieluk jako Filipek Wojciech Błach jako Rzepecki Waldemar Kotas jako Pawlak Reżyseria Reżyserem filmu „Cudak” jest Anna Kazejak. W roku 2005 wraz z przyjaciółmi ze studiów, Michałem Migasem i Janem Komasą, zadebiutowała reżysersko filmem fabularnym „Oda do radości”. Na koncie ma także indywidualny debiut fabularny „Skrzydlate świnie”. Jej kolejny film, koprodukcja polsko-duńska „Obietnica”, miała światową premierę na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Scenariusz Za scenariusz dramatu historycznego „Cudak” odpowiada Marek Kreutz. Widzom znany głównie jako autor scenariuszy popularnych seriali, takich jak: „Stulecie winnych”, „Wojenne dziewczyny” i „Pitbul”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu „Cudak” jest Jakub Stolecki, znany widzom Telewizji Polskiej z seriali „Archiwista” i „O mnie się nie martw”. Kraj produkcji, data premiery Polski film „Cudak” premierę będzie miał 9 lipca 2021 roku. Czas trwania Dramat kostiumowy „Cudak” trwa 82 minuty. Gdzie obejrzeć film „Cudak” Cały film „Cudak” będzie można OBEJRZEĆ online w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Ciotka Hitlera (2021)Polski dramat wojenny dotykający tematyki Holokaustu. „Ciotka Hitlera” jest osobistym filmem reżysera Michała Rogalskiego, który na ekranie pokazuje historię o zwykłych ludziach w niezwykłych czasach. Powraca do relacji Polaków i Żydów podczas II wojny światowej. Opis filmu: Akcja filmu zaczyna się w latach czterdziestych XX wieku, na początku II wojny światowej. Główny bohater − Leon pracuje jako piaskarz na Wiśle. Wraz z synami wyławiają z rzeki kobietę, wraz z małym dzieckiem. To Żydówki, którym udało się uciec z Warszawy, dla nich już niedozwolonej. Leon staje przed dylematem moralnym: czy ratować kobiety i udzielić im schronienie jednocześnie wystawiając na ryzyko własną rodzinę? Obsada filmu W rolach głównych występują: Piotr Kaźmierczak („Dziewczyny ze Lwowa”, „Ślepnąc od świateł”) jako Leon Marta Ścisłowicz („Strażacy”, „Jutro idziemy do kina”) jako Mecenasowa Małgorzata Pyziak jako Hesia Sebastian Pawlak („Mowa ptaków”, „Paradoks”) jako Mecenas Kto jeszcze zagrał w filmie „Ciotka Hitlera”? Michał Pietruś jako Tadek Kuba Guszkowski jako Stefan Joanna Gonschorek („Maraton tańca”) jako Zofia Juliusz Krzysztof Warunek („Tajemnica twierdzy szyfrów”, „Komornik”) jako Bartczak Stefan Pawłowski jako Zwoleński Dariusz Majchrzak („W dół kolorowym wzgórzem”, „Ki”) jako Szpadryna Reżyseria Reżyserem polskiego dramatu wojennego „Ciotka Hitlera” jest Michał Rogalski. W roku 2008 otrzymał pierwszą nagrodę w krajowej edycji konkursu scenariuszowego Hartley Merrill i drugą nagrodę w edycji międzynarodowej, za scenariusz do filmu „Letnie przesilenie”. Reżyserował takie filmy i seriale, jak: „Gotowi na wszystko. Exterminator”, „Czas honoru”, „Wojenne dziewczyny”, „Stulecie winnych”. Scenariusz Scenarzystą filmu „Ciotka Hitlera” jest Wojciech Tomczyk. Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Teatru (2007) oraz Kawaler Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla kultury polskiej, za osiągnięcia w pracy twórczej” (2019). Autor scenariuszy do wielu filmów („Spona”, „Oficer”, „Świadek koronny”) i seriali („Oficerowie”, „Trzeci oficer”, „Sprawiedliwi”). Autor dramatów i spektaklów Teatru Telewizji, m. in.: „Marszałek”, „Imperium”, „Bezkrólewie”. Zdjęcia Autorem zdjęć do filmu historycznego „Ciotka Hitlera” jest Maciej Lisiecki, który był operatorem takich filmów i seriali jak: „Sługi wojny”, „Stulecie Winnych”, „Za marzenia”, „Wojenne dziewczyny”, „O mnie się nie martw”. Data premiery i kraj produkcji Film „Ciotka Hitlera” w kinach od 25 czerwca 2021 roku. Czas trwania filmu „Ciotka Hitlera” trwa 80 minut. Gdzie obejrzeć film „Ciotka Hitlera”? Cały film „Ciotka Hitlera” będzie można online OGLĄDAĆ w vod.tvp.pl

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Porywająca podróż w świat muzyki tradycyjnej widzianej oczami charyzmatycznego narratora Adama Struga. To podróż przez jej zmierzch, próba przyjrzenia się i opisania dzisiejszego stanu rzeczy. Głównym tematem będzie jej agonia - śmierć muzyki przekazywanej drogą ustną - odchodzi dawny model słyszenia i wykonawstwa. Na naszych oczach odchodzą ostatni jej reprezentanci, pokolenie urodzone przed pierwszą i drugą wojną światową. Wraz z nimi kończy się pewien etap. To także opowieść o kraju, którego 1/3 to ziemie odzyskane, opowieść o ludziach, którzy nie mieli szansy zakorzenienia się - nie da się kultury ludowej stworzyć przez 50 lat - opowieść o wyborze przed jakim stanęli Polacy w latach 60tych - kulturze ludowej w postaci Mazowsza vs kontrkulturze. Czyli powodach początku jej zaniku. Opowieść o Polsce i naszej wypartej chłopskiej tożsamości. O tym jaki wpływ miała na to komuna. O transformacji i latach 90 tych. Oraz o dzisiejszych archeologach, którzy starają się ją zapisać. Ludzie w interiorze, Ci którzy są ostatnimi reprezentantami muzyki źródeł, przez sąsiadów postrzegani są przez pryzmat Mazowsza, Cepelii, oficjeli gminnych czy disco polo. Różne środowiska starają się zachować prawdę ich muzyki, ale droga to niełatwa, a z zachowaniem pierwowzoru niewielu się udaje. Agonia nie będzie oskarżeniem, raczej medyczną diagnozą, nie pozostawiającą złudzeń, nikogo nie oskarżającą. Muzykalność polska, ta anarchistyczna, polegała na tym, że obok siebie funkcjonowała nieskończona ilość gatunków. Dziś idiomy zaczynają się zacierać i mieszać ze sobą. To z jednej strony film o ostatnich Mohikanach, o próbie zatrzymania czasu i utrwalenia źródła, ale także o deformacji, świadomym lub nie wykrzywianiu, a także polityce kulturalnej ostatnich 100 lat. To film o agonii, ale zarazem głos, a wręcz krzyk o nowe otwarcie. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2020 Czas trwania: 61 minut Reżyseria: Tomasz Knittel

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórcy hitu „Sługi boże” – Mariusza Gawrysia. W rolach głównych gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski, właśnie się zaczął! Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Kraj pochodzenia, rok produkcji: Polska, 2019 Reżyseria: Mariusz Gawryś Czas trwania: 110 min. Obsada: Piotr Stramowski – komisarz Samborski „Sambor” Maria Kania – młodsza aspirant Marta ZadaraPaweł Królikowski – DoleckiKarolina Czarnecka – OlgaMichael Schiller – Joop Holten

Zobacz teraz
Dodaj do mojej listy
Moja lista Usuń z mojej listy

Klan

odc. 3834

Klan

odc. 3833

Elif

odc. 1002

Włoska rodzina

odc. 43

Kasta

Złamane życie

Klan

odc. 3832

Przysięga

odc. 431

Górscy ratownicy

odc. 92 – Miłość matki, cz. 2

Elif

odc. 1001